xavier cahen on Wed, 21 Jan 2004 12:06:12 +0100 (CET)


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[nettime-fr] La lettre pourinfos/ du 15-01 au 21-01-2004


La lettre pourinfos/ du 15-01 au 21-01-2004

 

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20/01/2004

APPEL A PROJET / chorégraphes

issue d’une présélection, le 23 mars 2004,

 

Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains

http://www.le-fresnoy.tm.fr/

en partenariat avec

Le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Nord/Pas-de-Calais,

et en association avec

La Rose des Vents - Scène nationale à Villeneuve d’Ascq,

Le Centre chorégraphique national de Roubaix,

le Vivat - Scène conventionnée et l’EPSM Lille Métropole à Armentières

La Malterie à Lille,

Danse à Lille,

L’Opéra de Lille,

Le Festival Latitudes contemporaines à Lille

 

 

PROCESSUS est un projet pluridisciplinaire qui s’adresse à tous les chorégraphes désirant approfondir leur pratique en s’investissant dans la recherche artistique. Plus qu’une aide à la production, il s’agit d’un soutien à la formulation de projet et à la réalisation de prototypes.

 

Le chorégraphe, porteur du projet, peut, en fonction de l’objet de sa recherche, y associer un artiste expérimenté de son choix, œuvrant dans le domaine des arts de l’image et/ou du son (photographie, vidéo, cinéma, nouveaux médias etc.).

 

 

Deux temps forts sont proposés à l’artiste chorégraphe tout au long de la durée du parcours, organisé sur une année scolaire :

 

¨       Un temps de formulation de projet et de recherche appliquée (3 à 4 mois). Il s’agit pour l’artiste d’expérimenter le projet pour lequel il aura été sélectionné en utilisant les outils mis à sa disposition par Le Fresnoy, et dont il aura l’usage en priorité, du mois de septembre au mois de décembre inclus ;

 

¨       Un temps de travail ou d’actions plus directement lié à l’écriture chorégraphique, et à définir en fonction de la nature du projet. Il s’agit d’organiser un temps fort permettant d’exposer les principes de la recherche chorégraphique (programmation artistique, lectures-performances, conférences, etc.). Ce temps fort s’adresse principalement aux publics du Fresnoy, notamment aux étudiants.

 

 

L’aide apportée à l’artiste, et versée à la compagnie qu’il dirige, s’élève à 64 000 euros maximum.

 

Cette aide prend prioritairement en charge :

 

¨       la rémunération du (des) artiste(s) ;

¨       la rémunération d’un chargé de production* ;

¨       la rémunération de techniciens pour l’aide à la réalisation technique.

 

 

Sont mis à disposition par Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains :

 

 

¨       l’hébergement de l’artiste chorégraphe sur réservation et en fonction du planning ;

 

¨       la mise à disposition d’espaces de travail (plateau de tournage, studio son, salle d’échauffement et de répétition, …) et de matériels techniques et technologiques (sur réservation et en fonction du planning).

 

 

En fonction de la recherche proposée, peuvent être mis à disposition par le Centre chorégraphique national de Roubaix, le Vivat - Scène conventionnée et l’EPSM Lille Métropole à Armentières, la Rose des Vents - Scène nationale à Villeneuve d’Ascq, La Malterie à Lille, Danse à Lille, l’Opéra de Lille et le Festival Latitudes contemporaines à Lille :

 

¨       les studios de répétition ;

¨       le plateau équipé, si besoin est ;

¨       l’hébergement, dans la limite des places disponibles.

 

D’autres actions, indépendantes ou complémentaires à la recherche chorégraphique peuvent être négociées avec les partenaires susmentionnés (contrat de cession de spectacle, contrat d’action culturelle etc.).

 

 

Processus s’adresse à un chorégraphe avéré, français ou étranger, dont le parcours professionnel témoigne d’une singularité artistique. Ce chorégraphe est désireux de s’engager dans une action de recherche et d’expérimentation, sans obligation de production.

 

 

Les projets doivent être formulés en français. L’anglais est toléré. Ils doivent comporter :

 

¨       un budget prévisionnel détaillé du projet, accompagné des comptes de la compagnie (années N-1 et N) ;

 

¨       un curriculum vitæ du (des) artiste(s) ;

 

¨       un descriptif de la recherche envisagée, accompagné d’une note sur les moyens techniques et humains recherchés dans ce cadre ;

 

¨       la démarche artistique dans laquelle s’inscrit le projet ;

 

¨       des documents écrits et/ou audiovisuels concernant la compagnie et, en cas de besoin, de l’artiste associé (cd-rom, dvd, vidéo format vhs, ouvrages et publications, catalogues, photographies etc.) ; ces documents ne seront pas retournés.

 

 

Les projets sont à adresser en deux exemplaires, avant le 28 février 2004, à :

 

Pascale Pronnier                                            Michel-Louis Richard

Le Fresnoy                                                   Service de la musique et de

Studio national des arts contemporains,             la danse

22 rue du Fresnoy                                          DRAC Nord/Pas-de-Calais

BP 179                                                         Hôtel Scrive

59202 Tourcoing cedex                                            1, rue du Lombard

                                                                  59041 Lille cedex

ppronnier@le-fresnoy.tm.fr                              michel-louis.richard@culture.gouv.fr

 

 

A l’issue d’une présélection, le 23 mars 2004, 6 candidats seront retenus. Ils seront sélectionnés après avoir été auditionnés, le 9 avril 2004.

 

 

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21/01/2004

LA FENÊTRE DU JEUDI / SOIRÉE VIDÉO / CUBE

JEUDI 22 JANVIER À 20 H 30

TARIF PLEIN : 3 € / TARIF RÉDUIT : 2 € / GRATUIT AVEC LA CARTE DU CUBE

 

"VIDÉO MUSIQUE "

Cette Fenêtre du Jeudi propose un programme de vidéos orienté musique avec des clips rarement diffusés en France, des vidéos expérimentales, des films d'animation, etc. Cette sélection présente, à travers quelques artistes et studios de création plutôt britanniques, les nouvelles tendances fortes de la création visuelle en lien avec la musique et les ambiances sonores.

 

Au programme de cette Fenêtre du Jeudi :  des vidéos d’artistes confirmés comme le collectif anglais Shynola ou l’artiste graphique 3D Alex Rutterford ; des découvertes de nouveaux talents comme Matthieu Schweizer, Jean-Luc Chansay, Conkerco, Roscoe & Best, Precursor et Foreign Office ; une sélection éclectique avec des animations ‘pop’ et ‘psychédeliques’ de Run Wrake, un film musical en 8mm réalisé par Patrick Volve de Metronomic, un vidéo-collage des designers-VJs Az2Lab, une création de mix visuels de Addictive TV, une vidéo cut-up de Bauhouse, une création numérique d’Ed Holdsworth, des animations Flash décalées de Neil McFarland, des vidéos ambiantes de Semiconductor, un clip animé réalisé par Soandsau et un focus sur le Cube Creative, nouvelle société de production représentant entre autre Romain Segaud et Louis Clichy.

 

En présence de réalisateurs et de producteurs.

En partenariat avec l’association Cinefeel, organisatrice de projections et de soirées à Londres et Paris depuis 1995.

La projection est suivie d’une discussion avec le public autour d’un verre offert à tous.

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PROCHAIN RENDEZ-VOUS DU CUBE / SPECTACLE MULTIMÉDIA

 

VENDREDI 30 JANVIER 2004 À 20 H 30 *

 

“ALMA SOLA”

OPÉRA – FORME OUVERTE LYRIQUE INTERACTIVE

D’ALAIN BONARDI

ENTRÉE LIBRE DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES

 

 

“L’opéra est un art qui joue traditionnellement de la continuité et des paroxysmes du récit dramatique : la notion de progression musicale et dramatique y possède un rôle fondamental. Sortant volontairement de cette conception traditionnelle, Alma Sola est un opéra interactif reposant sur une forme ouverte. Les machines et programmes informatiques, par leur puissance calculatoire permettent ici de combiner à l’infini les éléments textuels, musicaux et visuels, et de forger en permanence un nouvel opéra.” Alain Bonardi

 

Renseignements : 01 58 88 3000

 

* Aucune entrée ne sera possible après le début du spectacle.

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EXPOSITION EN COURS

 

JUSQU’AU 20 MARS 2004

ENTRÉE LIBRE / PENDANT LES HORAIRES D’OUVERTURE DU CUBE

 

 

"BEIJING

DE-ZONED

PARIS”

 

Cette exposition, réalisée par Le Cube et la Ville d’Issy-les-Moulineaux, en partenariat avec l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris dans le cadre de l’année de la Chine, réunit des travaux multimédias (photos, vidéos, œuvres sur ordinateur, etc.) de jeunes artistes français et chinois, et témoigne d’une rencontre artistique entre les deux pays.

 

Artistes présentés :

CHINE : Chen Ling Yang, Chen Man & Zhang Dan, Unmask, Songkun, Chen Zuo

FRANCE : Maja Bajevic,  Wolf von Kries, Julien Prévieux,  Nicolas Richard, Virginie Yassef

 

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LE CUBE

20, COURS SAINT VINCENT

92130 ISSY-LES-MOULINEAUX

HTTP://WWW.LESITEDUCUBE.COM

 

Renseignements : 01 58 88 3000

 

CONTACT PRESSE : Rémy Hoche – 01 58 88 3000 - remy.hoche@art3000.com

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POUR ALLER AU CUBE

 

- MÉTRO MAIRIE D'ISSY  (ligne 12) - bus 123 (toutes les 5 minutes), arrêt chemin des Vignes, à l'angle du lycée E. Ionesco ( 5 minutes de trajet).

- RER C - Arrêt ISSY - à 5 minutes de la gare (sortie allée des Carrières, puis à gauche dans l'avenue de Verdun jusqu'à l'angle du lycée E. Ionesco).

- TRAMWAY T2 - arrêt Les Moulineaux (à 3 minutes en face de la gare ).

- EN VOITURE - De Paris, prendre le Quai de Stalingrad, sortie La Ferme. Après le Rond Point, prendre la rue Aristide Briand, puis première rue à droite, Le Cours Saint-Vincent.

 

 

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21/01/2004

L'Ecole des Beaux Arts de Nantes, La galerie ipso facto présentent :

Jacques Halbert

 

 

Exposition du 24 au 31 janvier 2004

Vernissage le vendredi 23 janvier à partir de 18 heures

Ouvert du mardi au samedi de 14h à 18h et sur rendez- vous au 06.60.58.51.55

 

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Pour la première exposition de l'année 2004, la galerie ipso facto présente, du 24 au 31 janvier, les rafraîchissantes œuvres de Jacques Halbert. Cet artiste,  proche du groupe Fluxus, lie dans son travail plein d'humour et de dérision, peinture et performance.

 

Du côté performance, cet adepte du "Eat Art", avait l'habitude de distribuer lors de vernissages des petits tableaux représentant le plus souvent des cerises ou bien des tartelettes garnies de ce même fruit. Le tout stocké dans son triporteur, sorte de galerie ambulante, qu'il promena du Centre Beaubourg aux Etats-Unis où il vécu une vingtaine d'années, ouvrant même à New-York un restaurant : l' "Art Café".

L'artiste a donc une prédilection pour la cerise, motif qu'il décline depuis les années 1970, prétexte à questionner les courants artistiques antérieurs aux travers de tableaux cocasses et amusés, "à la façon de" tel ou tel grand peintre. Aujourd'hui, si ses peintures font moins référence à l'histoire de l'art (telle sa série de bouddhas appelée les "peintures chatouilleuses"), c'est parce qu'elles ne cherchent pas à affirmer davantage que ce qu'elles représentent : des cerises et autres petits pois. Le plaisir de peindre l'emporte sur le sujet. D'ailleurs la notion de plaisir est quasi omniprésente dans son travail et cet épicurien, né dans la région de Rabelais, "utilise la peinture pour véhiculer son rire". En prolongement, son importante exposition réalisée au centre d'art "Le creux de l'enfer" à Thiers l'automne dernier se termine par "Le mur du rire", installation faite de hauts-parleurs diffusant son rire et celui de ses amis artistes.

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56, boulevard Saint-Aignan

F-44100 Nantes

tel : +33(0)2.40.69.62.35 /06 60 58 51 55          site : http://galerieipsofacto.free.fr

ipso facto, c'est Jean-François Courtilat courtilatjf@free.fr, Jean-François Guillon jeanfrancois.guillon@free.fr, David Rolland davidrolland@free.fr

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  La galerie ipso facto reçoit le soutien de la DRAC des Pays de la Loire et de la ville de Nantes

 

 

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21/01/2004

Scratch Projection

Carte Blanche à Nathalie Magnan, en sa présence :

 

El Gringo in mananaland,  de Dee Dee Halleck et Nathalie Magnan. Mardi 3 février - 20h

 

Centre Wallonie Bruxelles - 46 rue Quincampoix - 75004 Paris entrée 4 E - renseignements : 01 46 59 01 53 organisation Light Cone Programmation yann beauvais, Marc Bembekoff et Christophe Bichon

http://fmp.lightcone.org:8000/lightcone/

 

 

FR:

"El Gringo in mananaland" de Dee Dee Halleck et

Nathalie Magnan, 90 min, vidéo, coul, son. 1994.

 

Dans une compilation méticuleuse d'extraits d'une

centaine de films, The Gringo in Mananaland met

en exergue les relations entre les médias et

l'histoire : plus particulièrement la

représentation de l'Amérique latine, l'amérique

centrale, les caraïbes par les USA.  Ces images

produites aux USA de 1900 à 1950 ont été

formatées par / et ont formaté la politique

étrangère américaine de la première partie du XX

sciècle.  Ce travail insiste sur "l'image" et

fait ainsi appparaitre les formes de

l'imperialisme culturel US en action utilisant

l'ironie comme principe de montage.

 

Ce projet est aussi un projet d'archive visuelle.

Il a pris 13 ans de recherches et ainsi constitué

une des première base de données sur les images

d'amérique latine, images produite par les USA,

mais aussi les images issues de differents pays).

Ces 7000 titres venents de sources aussi diverses

que les fictions hollywoodiennes, les films

industriels, les films amateurs, les

documentaires et les films de l'armée.

 

US:

El Gringo in mañanaland

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"A masterpiece of editing and political analysis, back to back." -Jane Gaines Duke University

 

"An effective & enlightening blend of documentary & drama." -Edward S. Herman University of Pennsylvania

 

"The best documentary of the year. All gringos should see it!" -Erik Barnouw Columbia University, ProfessorEmeritus

 

In a meticulous compilation of excerpts from hundreds of films, The Gringo in Mananaland shows the relationship between media and

history: how images of Latin America shaped and were shaped by U.S. foreign policy. Thirteen years in the making, this project grew from a data base of over 7000 films: Hollywood dramas, industrial films, home movies and educational "documentaries". In the tradition of archival compilations, such as the work of Esther Shub in the early days of the Soviet Union or the classic compilation about nuclear war, The Atomic Cafe, it distills the underlying ideology of the U.S. media to point out the cultural imperialism at work by juxtaposition and irony rather than heavy handed didactic narrative.

 

THE STORY

This film uses hundreds of videoclips to create an over-arching narrative of the basic stereotypic trajectory from films about Latin America. This basic story is quite obvious in the fiction films, but the ideology is apparent in the "factual" films as well. The story line is something like this:

 

*The brave gringo explorer discovers a rich and exotic land.

 

*He eliminates the jungle and builds a "Garden of Eden" where natives toil happily in the fields.

 

*There are some problems with the white women in this paradise.They obviously don't belong here and are persuaded to leave with offers of tickets and money.

 

*The native women are friendly and adoring.

 

*The native men, however, are a big problem. They don't like the fruit company and are unruly.

 

*Bandits and foreign influences stir them into rebellion which is put down by brave US Marines, with the help of technological developments such as airplanes.

 

*The bandits are safe in jail, where things are not so bad because they can still sing.

 

*Everyone is grateful for US aid.

 

*We are all good neighbors.

 

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Scratch Projection

Carte Blanche à Nathalie Magnan, en sa présence :

 

El Gringo in mananaland,  de Dee Dee Halleck et Nathalie Magnan. Mardi 3 février - 20h

 

Centre Wallonie Bruxelles - 46 rue Quincampoix - 75004 Paris entrée 4 E - renseignements : 01 46 59 01 53 organisation Light Cone Programmation yann beauvais, Marc Bembekoff et Christophe Bichon

 

 

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20/01/2004

Monaco Dance Forum 2004

 

Appel à projets

Date limite d'inscription: 31 mai 2004

 

Appel à propositions d'oeuvres chorégraphiques numériques et d'outils multimédia destinés à la danse

 

 

Le second appel à projets multimedia du Monaco Dance Forum est lancé auprès des chorégraphes, des scénographes, des infographistes et des auteurs multimédias pour quatre types de projets :

 

1) logiciels inédits d’aide à la création chorégraphique, de notation ou représentation virtuelle ou à but pédagogique (en ligne ou hors-ligne)

2) dispositifs scénographiques techniques inédits associant spectacle vivant et technologies numériques

3) œuvres chorégraphiques vivantes faisant appel à des outils numériques

4) œuvres chorégraphiques virtuelles en ligne ou hors-ligne

 Il est destiné aux deux catégories suivantes de candidats :

a) les professionnels

b) les écoles

 

Les candidats devront présenter soit un travail finalisé, soit un " work in progress ", soit une maquette. Les œuvres chorégraphiques devront être inédites et ne devront pas avoir déjà été présentées au Monaco Dance Forum ou dans une autre manifestation. Les projets devront parvenir au Monaco Dance Forum au plus tard le 30 juin 2002. Un jury international composé de deux chorégraphes, deux auteurs multimédia, deux scénographes et deux journalistes sélectionnera pour chaque type de projet et chaque catégorie les 10 meilleurs projets.

 

5 projets d’école seront retenus par catégorie. 4 œuvres chorégraphiques sélectionnées par le jury seront présentées au cours du Monaco Dance Forum. Par ailleurs, les auteurs de l’ensemble des projets retenus seront invités à présenter leurs œuvres et travaux au Monaco Dance Forum.

 

http://www.mddf.com/article/archive/110/

 

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20/01/2004

<<<english below>>>

 

Les 29, 30 et 31 janvier 2004, Utopiana, le Centre pour l'image contemporaine Saint Gervais Genève et le Centre d'édition contemporaine vous invite cordialement

http://www.centreimage.ch/

http://www.ville-ge.ch/geneve/culture/offre_culturelle/musees/musees_ca/edition/edition.html

 

le 29.1.2004, dès 18h, au vernissage de l'exposition de Haroutioun Simonian (Erevan) au Centre d'édition contemporaine, rue Saint Léger 18, 1204 Genève,

 

le 30.1.2004, dès 18h, aux vernissages des expositions de Mélik Ohanian (Paris) et de Karen Andreassian (Erevan) au Centre pour l'image contemporaine Saint Gervais Genève, rue du Temple 5, 1201 Genève,

 

le 31.1.2004, de 14h à 18h, à la table ronde sur "L'Europe et ses marges" dans le domaine de la création contemporaine, avec la participations de Hrach Bayadian (Erevan), Catherine David (Rotterdam-Paris), Marina Grzinic (Ljubljana), Nazareth Karoyan (Erevan), Bojana Pejic (Berlin-Belgrade) et Hedwig Saxenhuber et Georg Schöllhammer (Vienne) au Centre pour l'image contemporaine,

 

le 31.1.2004, à 20h 30, à la projection de 4 films du cinéaste arménien Artavazd Pelechian (Moscou), "Notre Siècle" (1982), "Nous" (1969), "Au début" (1967), "La Terre des hommes" (1966).

 

Une information complète est disponible sur notre site: http://www.utopiana.am/utopiana04/actualite.htm

 

Anna Barseghian - Stefan Kristensen

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January 29, 30 and 31 2004, Utopiana, the Center for contemporary image Saint Gervais and the Center for contemporary edition invite you

 

29.1.2004, 6 pm: to the opening of the exhibition of Haroutioun Simonian (Yerevan) at the Center for contemporary edition, rue Saint Léger 18, 1204 Geneva,

 

30.1.2004, 6 pm: to the opening of the exhibitions of Mélik Ohanian (Paris) and Karen Andreassian (Yerevan) at the Center for contemporary image Saint Gervais, rue du Temple 5, 1201 Geneva,

 

31.1.2004, from 2 pm to 6 pm: to the round table about "Europe and its Margins" in the field of contemporary creation with the participation of Hrach Bayadian (Yerevan), Catherine David (Rotterdam-Paris), Marina Grzinic (Ljubljana), Nazareth Karoyan (Yerevan), Bojana Pejic (Berlin-Belgrade) and Hedwig Saxenhuber and Georg Schöllhammer (Vienna) at the Center for contemporary image and

 

31.1.2004, 8.30 pm: to the screening of four movies of Artavazd Pelechian, "Our Century" (1982), "We" (1969), "At the Beginning" (1967), "The Earth of man" (1966).

 

The complete information is available (in French) on our website: http://www.utopiana.am/utopiana04/actualite.htm

 

Anna Barseghian - Stefan Kristensen

 

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20/01/2004

Ouverture de l’exposition Instants Fragiles
mercredi 21 janvier 2004 à 17h au Parc Saint Léger

Centre d’art contemporain

 

avec Lise Duclaux – Paul Pouvreau – Peggy Pocheux

 

 

 

Les travaux de ces trois artistes, bien que très différents sur le plan formel, sont animés par des préoccupations communes, une démarche qui interroge les rapports du réel à la fiction, un attachement à saisir l’instabilité et la fragilité de la vie. L’exposition est le prolongement du temps d’expérimentation et de production, un terrain d’échange, de rencontre entre les oeuvres, selon un processus évolutif. L’exposition sera en quelque sorte une autre matérialisation des préoccupations des artistes, en multipliant les possibilités de regards, en mettant à mal, aussi, le caractère définitif et péremptoire de l’exposition traditionnelle.

Deux autres dates vont ponctuer cette exposition qui se déroule du 21 janvier au 30 avril 2004

21 février - 18h :
vernissage, deuxième accrochage.

21 mars - 15h : rencontre avec le public, troisième accrochage.

Vous trouverez en pièce attachée le programme trimestriel du Parc Saint Léger – Centre d’art contemporain.



Horaires d’ouverture : du mercredi au dimanche, 14h – 18h et sur rendez-vous, entrée libre.
Parc Saint Léger – Centre d’art contemporain
Avenue Conti
58320 Pougues-les-Eaux
T : 03 86 90 96 60  F : 03 86 90 96 61
M :
pstleger@club-internet.fr
Contact presse : Pauline Dupuis

 

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19/01/2004

 

EKART

 

http://ekart.free.fr

 

 

ekart est un centre d'art contemporain numérique en partage ("open

share/access") basé sur l'utilisation et la propagation d'un mot clef via

les les réseaux peer to peer.

 

ekart utilise les plus grandes bases mondiales d'échange et de partage de

ressources que sont les réseaux P2P (peer to peer).

 

Le contenu d'ekart est libre, en émission et en diffusion, et il évolue

perpétuellement en fonction des artistes qui partagent leurs oeuvres

(texte, image, son, vidéo, logiciel...) sur les réseaux P2P.

 

ekart fonctionne sur le principe de la propagation et de la contamination

d'un mot clef.

 

En utilisant les compétences des réseaux peer to peer, ekart en récupère

toutes les propriétés et tout les questionnements.

 

ekart est une proposition textuelle virale.

 

ekart propose de sortir du web de façon élégante et minimaliste.

 

ekart n'est ni outil ni une matrice ni un opérateur ni une opération ni

illégal ni légal.

 

http://ekart.free.fr

 

David guez.

ekart@free.fr

 

 

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19/01/2004

Centre Pompidou

Cinemas de demain

 

 

Au programme au mois de janvier

 

Troisième *il, dimanche 18 janvier, 18h30, Petite Salle. Docteur Dick Si la révolution digitale marque les chairs tokyoïtes, elle frappe les esprits californiens. Là, prolongement harmonieux du corps, elle est une menace permanente de folie, ici. Hantise du double, peur de la manipulation, schizophrénie, paranoïa* ces motifs inséparables de l'*uvre de Philippe K. Dick en font un guide idéal pour ce deuxième voyage aux sources de la cyberculture

qui fait escale sur le divan.

Intervenants :

Patrice Blouin, critique de cinéma, Valéry Grancher, netartiste, Laurent Jeanpierre, philosophe, et un film proposé par Jean-Marc Chapoulie

 

http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/Manifs.nsf/ProchainementCategorie?ReadForm&RestrictToCategory=Categorie2&count=999&sessionM=2.6.2&L=1

 

 

 

 

centre Pompidou

geraldine gomez

cinemas de demain

http://www.centrepompidou.fr/evenements

 

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19/01/2004

 

Appel à projet

 

[ 10 minutes à Nazareth ]

 

Dans le cadre du projet "10 minutes à Nazareth" en cours de réalisation au Fresnoy, Studio national des arts contemporains, je recherche des histoires variées. Ces histoires seront ensuite lues dans un film. Le concept du projet est consultable sur le site http://www.florime.net.

 

Si vous souhaitez écrire une histoire, un formulaire est disponible à l'adresse suivante http://www.le-fresnoy.tm.fr/bbourgeois/php/nazareth.html

 

Je vous remercie.

blaise bourgeois [blaise@florime.net]

 

 

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19/01/2004

Prix Antoine Marin 2004

 

La date limite d'inscription est fixée au samedi 20 mars 2004.


Co-organisé par la Ville et l'entreprise Marin, ce prix récompense trois jeunes artistes plasticiens de France ou de l'étranger.

La 8e édition se déroulera du 4 au 27 juin 2004.

 

Réglement :

http://www.esqualite.com/minisite/a/r/arcueildev.esqualite.com/ftp/pageaccueil/prixmarin04.doc.pdf

 

 

1 er prix 8000 euros

2 ème prix 3000 euros

3 ème prix 2200 euros

 

Galerie municipale Julio Gonzales

Du 7 au 24 juin 2004

Vernissage le vendredi 4 juin à 18h30

http://www.arcueil.fr/

 

 

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16/01/2004

Message de : Aris [aris@samizdat.net]

 

LES INDUSTRIELS ONT VOULU LA LEN... DEVINEZ QUI SERA TONDU...

 

Ce n'est pas une surprise, la LEN (Loi de confiance dans l'Economie

Numerique) a été adoptée en seconde lecture par l'Assemblée Nationale.

 

Aboutissement logique de plusieurs années de lobbying du secteur

industriel pour un Internet « propre » et dénué de toute expression

autre que commerciale, ce texte signifie :

 

Que vos courriers électroniques ne seront plus considérés comme de la

communication privée, ce qui leur retire le droit à une totale

confidentialité qui leur était jusqu'alors reconnu.

 

Que les hébergeurs se voient imposer une obligation de surveillance par

défaut de toutes vos données stockées et transférées sur le réseau,

qu'il s'agisse de vos sites web, vos interventions sur des forums, des

espaces de discussion en direct, etc.

 

Que les fournisseurs d'accès devront participer à la censure a priori

des contenus visibles en mettant en place des outils de filtrage dont il

est notoire qu'ils n'empêcheront pas seulement d'accéder à des contenus

illégaux.

 

De récents exemples (affaire Metrobus vs Ouvaton ou déboires du RAS pour

l'hébergement de contenus syndicaux) ont montré que le secteur marchand

avait déjà très bien compris l'intérêt de cette loi avant même son

adoption, loi qui va lui donner un pouvoir d'intervention directe et de

pression sur les prestataires techniques.

 

Aujourd'hui les grands fournisseurs d'accès eux-mêmes, au travers de

l'Association Française des Fournisseurs d'Accès (AFA,

http://afa-france.com) soulignent le caractère totalitaire de ces

nouvelles mesures et appellent à la mobilisation, allant jusqu'à menacer

de fermer leurs services en guise de protestation.

Signe d'une réelle urgence, si l'on considère les réactions peu

virulentes de ces structures qui jusqu'alors se posistionnaient

essentiellement en tant que commerçants sans engagement politique à

l'égard de leurs activités.

 

Alors je vous engage à la vigilance et vous appelle à l'action, car :

 

L'Internet n'est pas un un repère de pédophiles, de nazis, de

terroristes ou de pirates informatiques, l'Internet c'est VOUS.

 

Les prestataires d'accès et d'hébergement sont au service de votre

expression, ils ne doivent pas en être les censeurs ou les évaluateurs.

 

Il n'est pas trop tard pour agir car cette loi, au-delà de son caractère

anticonstitutionnel, va au-delà et à l'encontre de la législation

européenne.

 

Propagande.org se rapprochera des autres prestataires alternatifs pour

envisager des actions communes rapides. je vous tiendrai informés. En

attendant :

 

POUR VOUS INFORMER :

 

Dossier sur la LEN sur le site de l'Assemblée Nationale : http://www.assemblee-nationale.fr/12/dossiers/economie_numerique.asp

 

Dossier d'IRIS :

http://www.iris.sgdg.org/actions/len/

 

Réactions de la Ligue des associations Haut Débit françaises : http://www.odebi.org/

 

Position des prinicpaux fournisseurs d'accès français : http://www.afa-france.com

 

Article « FAI : tous ensemble contre la loi numérique ! » dans le

journal du Net : http://www.journaldunet.com/0401/040114afalen.shtml

 

Par mail :

 

N'hésitez pas à me contacter pour en savoir plus

 

POUR AGIR :

 

Si vous utilisez les services d'un des principaux FAI français, signez

la pétition mise en ligne sur le site de l'AFA : http://www.afa-france.com/actions/petition.php

 

Participez aux actions de la Ligue ODEBI :

http://www.odebi.org

 

Ecrivez au député de votre circonscription pour exiger des explications

et une révision de la loi (pour trouver ses coordonnées et/ou connaître

ses positions) :

http://www.mon-depute.com/

 

Restez attentifs aux prochaines communications de Propagande.org sur la

page news du site, et relayez les sur vos propres sites.

 

ET...

Signez la pétition de Propagande.org contre la LEN et mettez un lien

vers cette pétition sur votre site.

 

Have Fun !... tant qu'il en est temps...

 

-- Erick – admin@propagande.org

http://www.propagande.org

 

Le 15 janvier 2004

 

aris@samizdat.net

 

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Message de : nicolas maleve [copy.cult@constantvzw.com]

 

 

quelques extraits de "La liberté de l'internet français en péril" http://www.materiel.be/viewnews.php?n=4016

 

"Vous avez sans doute entendu parler de la LEN (Loi sur l'Economie

Numérique) écrite par Nicole Fontaine à la demande des majors de l'industrie phonographique. Cette loi a finalement été adoptée vendredi dernier (le 9/01/04) par l'assemblée nationale, et sonne ainsi le glas d'une bonne partie des libertés "numériques" françaises et ce notamment dans l'utilisation d'Internet."

 

[...]

 

"la réalité objective, que nul politique ne peut contredire, est que la mesure de filtrage que le texte impose aux FAI a été rejetée par toutes les démocraties occidentales, et a été récemment explicitement décrite par l'Union Européenne comme attentatoire à la liberté d'expression. Elle est dans le même temps attentatoire à la liberté d'information des Français."

 

[...]

 

"Toujours pour satisfaire les intérêts des Majors, le député Ollier a proposé et fait adopter le sous-amendement 213 supprimant purement et simplement la notion de "correspondance privée" de la définition légale du courrier électronique, au prétexte que cette notion pourrait offrir une protection indue à des échanges de fichiers musicaux."

 

Les hébergeurs quant à eux, deviennent des juges/censeurs : il s'agit là au fond d'une privatisation de la justice, présentée pudiquement sous le terme de "responsabilisation des hébergeurs". Le rapporteur Dionis expliquait lui-même à l'Assemblée qu'encore une fois cette mesure était prise à la demande des majors :"Qui s'oppose à ce projet ? Les industries culturelles qui, c'est vrai, sont confrontées à une véritable transition, et subissent le contrecoup du téléchargement. Nous n'avons eu de cesse de travailler en concertation avec ces industries, de tenir compte de leurs revendications. Nous avons aggravé les sanctions et accepté que le régime de responsabilité s'applique aux hébergeurs comme aux fournisseurs d'accès. Les responsables de ces industries culturelles étaient encore dans le bureau du président Ollier à midi."

 

Le député Dutoit déclarait d'ailleurs clairement :"Voilà donc votre grand texte « fondateur de la République numérique » : les internautes français se verront censurés de façon expéditive par des acteurs privés ! " (Ce qu'un député comme Simon présentait plutôt comme devant permettre de "soulager les tribunaux")."

 

[...]

 

 

"Lancement du boycothon :

 

Au lendemain de l'examen de la loi Fontaine en seconde lecture à l'assemblée nationale, la Ligue Odebi a appelé l'ensemble des internautes à frapper significativement, largement et durablement les intérêts économiques de l'industrie du disque :

 

En effet : le lobby de l'industrie phonographique est à l'origine des mesures liberticides du projet de loi Fontaine :

 

- privatisation de la justice numérique et obligation pour les hébergeurs de jouer les juges censeurs expéditifs de proximité.

 

- privatisation des opérations de police via une obligation de surveillance de contenus imposée aux hébergeurs.

 

- filtrage "à la chinoise" des frontières du net français : choix éminemment politique que toutes les démocraties occidentales ont à ce jour rejeté.

 

- suppression de la notion de correspondance privée de la définition légale du courrier électronique, afin, aux dires même du député Ollier, de satisfaire aux exigences de l'industrie du disque qui redoutait que cette notion protège indûment des échanges de fichiers musicaux.

 

Par ce communiqué, la Ligue Odebi tient à faire savoir les voix des internautes qui participent à son combat pour la liberté d'expression, avec un total de 119.776 signatures de mails et de pétitions, et 122.879 visites uniques de www.odebi.org rien qu'entre le 4 et le 11 janvier (inclus).

 

Le gouvernement doit peser ces chiffres.

 

Jusque-là, il ne l'a pas fait, et n'a eu de cesse de privilégier servilement les intérêts économiques de l'industrie phonographique, quitte à piétiner les droits fondamentaux des internautes.

 

Puisque les uns et les autres n'ont l'air sensibles qu'aux arguments économiques, les internautes sont aujourd'hui dans l'obligation de nuire le plus efficacement possible aux intérêts économiques de l'industrie phonographique.

 

Pour cela, la Ligue a entre autre appelé à un boycottage : De nombreux internautes ont exprimé leur souhait de participer de façon structurée à cette action.

 

Après un léger retard dû à un indispensable redimensionnement technique, la Ligue remercie les internautes pour leur patience, et leur annonce enfin la mise en ligne du BOYCOTHON sur http://www.odebi.org/boycothon "

 

[...]

C O N S T A N T

V Z W

nicolas maleve [copy.cult@constantvzw.com]

 

De

< n e t t i m e - f r >

 Liste francophone de politique, art et culture liés au Net 

Annonces et filtrage collectif de textes.

http://nettime.samizdat.net

 

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16/01/2004

La Box
École nationale supérieure d'art de Bourges

ouvert tous les jours sauf dimanche et jours fériés - de 14 h à 18 h


propose une exposition de HSIA-FEI CHANG

du vendredi 23 janvier au samedi 28 février2004
vernissage le jeudi 22 janvier à 18 heures

Piñata for ever


Hsia-Fei Chang est issue d¹une génération qui a reçu un enseignement emprunté de plusieurs cultures. Hsia-Fei Chang est un personnage qui passe allègrement d¹une expression à une autre, dans un rapport tout particulier au temps sans jamais donner l¹impression de manquer d¹aisance. Pluri disciplinaire, elle entretient une sorte de troublant personnage à la fois héroïne de comptine, vulnérable à la Tsai-Ming Liang et femme fatale à la Wong Kar Wai.
Ses sources sont celles du quotidien et principalement du Cinéma et de la Musique. Elle peut autant travailler sur les paroles d¹une chanson, le fragment du corps ou d¹indices qui indiquent l¹absence des personnes. Son répertoire, plutôt Kitsch, s¹inscrit sur les conséquences de la société du Spectacle qu¹elle incarne par les idoles glamours, plus ou moins sophistiquées de la punkette qui se trémousse avec ses copines dans les déchets des poubelles (1) jusqu¹à la bourgeoise qui promène ³Kiki² à Deauville (2).

Le travail de Hsia-Fei Chang se situe là où on ne l¹attend pas. Elle crée l¹espace pour parler avec un certain détachement des rapports humains. Hsia-Fei trouble, pose avec humour des questions sur les infinies possibilités d¹interprétation des faits et gestes dans une société où tout indice est érigé en système organisé de représentation.

Pour La Box, elle a choisi le modèle de voiture déclaré numéro un en France, la voiture Twingo. C'est à la fois celle de nos parents, de nos voisins, c'est aussi la voiture la plus volée. Elle est donc l'objet de tous les désirs, comme peut l'être la ³Piñata². Cette coutume des pays hispaniques est un rite populaire réservé à l'anniversaire. Un animal rempli de bonbon est fabriqué en papier et carton. Suspendu, les invités sont conviés à le casser ensemble. Ici, la Piñata, c'est la Twingo, cet objet de désir qui comme un bonbon géant est à piller le jour de l'ouverture de l'exposition. Ce rite a quelque chose de très communicatif; comme peut l'être le vandalisme, une sorte d'émulation collective se crée quand on ³met à tabac quelqu'un² ou quelque chose. Cette émulation ludique transmet une inquiétude sous-jacente qui est toujours inscrite dans le travail de Hsia-Fei Chang. Elle nous renvoie à notre propre inquiétude, celle de participer peut-être à une sorte de pillage collectif : lequel celui de la Piñata ou de la Twingo?
Cette autre façon de partager ce ³trop beau² à nouveau, elle le joue à recherche de ses attributs. C¹est sur les poubelles mêmes de la rue qu¹elle chante. Ça pue, comme cet arrière-goût de fin de soirée post-adolescent. Hsia-Fei Chang suscite le désir, de partager des émotions, celui de connaître, d¹aimer, de l¹envier, comme un accessoireŠ Elle nous fait rêver puisque à chaque fois c¹est un peu de nous dont elle parleŠ

Cécile Bourne, Saint-Ouen, 12 janvier 2004

(1) " Hangin' Tough ", 2000
(2) " Promène Kiki ", vidéo 1997


Voir le site  de Hsia-Fei Chang :
http
://www.hsia-fei.com

Hsia-Fei Chang est en résidence à La Box jusqu¹au mois de mars

 

 

La Box
École nationale supérieure d'art de Bourges

9 rue Édouard Branly
BP 297
18006 Bourges cedex
tel/fax. 02.48.24.78.70
la.box@enba-bourges.org
http://www.enba-bourges.org
ouvert tous les jours sauf dimanche et jours fériés - de 14 h à 18 h

 

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15/01/2004

Exposition / résidence

10/01/2004 au 22/02/2004

 

Dominique De Beir inaugure le programme de résidence d'Acte de Naissance à L'H du Siège. Elle est invitée en septembre 2003 par l'association à poursuivre ses recherches dans l'atelier-logement récemment créé. Cette exposition présente une série de propositions plastiques réalisées pendant cette période.

 

Dominique De Beir couvre les supports papier de perforations à l'aide d'outils singuliers. Elle entretient une relation physique avec le matériau, relation qui passe par les acteurs médians, prolongement de son corps, que sont les outils qu'elle crée en partenariat avec Jacky Lamy, ferronnier, et la plasticienne Karine Bonneval.

 

Développant un rapport à l'aléatoire et à la non maîtrise, Dominique De Beir privilégie l'énergie de l'acte créatif pulsionnel et sans repentir possible.  Jusqu'à ne plus être à la surface mais dans la surface - dans les creux -, elle dessine une constellation de stigmates insufflant vie à la matière. Le support ainsi transpercé acquiert une relation à l'espace autre, les deux faces du papier étant significativement indissociables.

 

Par le caractère répétitif et acharné de ses actions, l'artiste donne à son travail une dimension à la fois rituelle et chorégraphique.

 

Association Acte de Naissance

L'H du Siège

15, rue de l'Hôpital de Siège

59300 Valenciennes

03 27 36 06 61

hdusiege@free.fr

www.hdusiege.org

 

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15/01/2004

Recrutement

1 professeur d'enseignement artistique pour METZ METROPOLE - CA2M
Domaine & métier :

Collectivités territoriales Culture / Communication
Description du poste :
Pour notre École Supérieure d'Art, nous recherchons :
1 professeur d'enseignement artistique spécialité Édition
Poste à temps complet

Pour tout renseignement, contacter M. de Monpezat au 03 87 68 25 26
A pourvoir mi-février 2004
Lettre + CV + photo
Contrat : statutaire ou contractuel
Lieu : Lorraine
Contact : M. Le Président
Société : METZ METROPOLE - CA2M
Adresse : 4, rue Marconi BP 55025 57071 METZ CEDEX 3

 

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15/01/2004

La GALERIE BIRTHE LAURSEN et le CENTRE CULTUREL SUEDOIS ont le grand plaisir de présenter :

 

conjointement à Paris une exposition d'œuvres récentes du peintre suédois JENS FERM. Il présente au Centre Culturel Suédois une série de quatre peintures de grands formats ainsi qu'une série de tout petits, tandis que la Galerie Birthe Laursen, à quelques pas de là, lui consacre une exposition personnelle.  Le vernissage aura lieu dans les deux espaces le jeudi 11 décembre de 18 à 21 heures en présence de l’artiste.

Née en 1960 à Norrköping, Suède, JENS FERM a étudié à l’Académie libre de peinture Konstskolan Idun Lovén à Stockholm, Suède, puis à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts à Paris où il est diplômé en 1990. Il vit et travaille à Paris depuis 1986. Il nous présente un travail d'une déconcertante simplicité qui lui est propre : les motifs, les couleurs se posent là avec une évidence qui le rapproche à l'icône. Il s'en dégage une grande poésie de ses commentaires très sensibles à des questionnements existentiels.

Contact GALERIE BIRTHE LAURSEN – PARIS : Susan Nielsen 01 44 54 04 07 ou 06 85 05 14 82

Contact CENTRE CULTUREL SUEDOIS : Birgitta Rabot 01 44 78 80 20

·       Dossier complet, visuels ainsi qu'un choix de ses éditions disponibles à la Galerie Birthe Laursen, Paris (ou par mail@birthelaursen.com 

 

Une deuxième partie de l’exposition se tiendra parallèlement, dans les galeries au Danemark :

GALERIE BIRTHE LAURSEN - MORS,  Algade 2 , DK-7900 Nykøbing Mors  (+ 45) 97 71 10 07

GALERIE BIRTHE LAURSEN - COPENHAGUE,  Bredgade 30 kld, DK-1260 København (+45) 33 36 27 07

 

CENTRE CULTUREL SUEDOIS 

Hôtel de Marle  11 rue Payenne    75003 Paris   Tél : 01 44 78 80 20    www.ccs.si.se

GALERIE BIRTHE LAURSEN PARIS - SUSAN NIELSEN 

56-58 rue Vieille du Temple    75003 Paris    Tél 01 44 54 04 07    www.birthelaursen.com   

 

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pourinfos.org

xavier.cahen@pourinfos.org

Paris France

 



* le chargé de production est responsable de l’organisation du projet (planning, contact avec les partenaires etc.). Il est choisi par le Fresnoy, en concertation avec le chorégraphe.