xavier cahen on Wed, 22 Sep 2004 12:42:51 +0200 (CEST)


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[nettime-fr] La lettre pourinfos/ du 16-09 au 22-09-2004


La lettre pourinfos/ du 16-09 au 22-09-2004

 

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22/09/2004

Night Shot
Dans le cadre de la prochaine Nuit Blanche à Paris
 
Nuit de la Vidéo au Divan du Monde 
Sur une proposition de Laurent Quénéhen - Jeune Création 2004
 
Avec Bandits-Mages (Bourges) Vidéoformes (Clermont-Ferrand) 
Jeune Création (Paris) Palace Vidéo / Un chant d’amour 
 
Samedi 2 octobre 2004 de 23h à 4h
 
Programme de la nuit
 
JEUNE CREATION Palace Vidéo / 72’
 
Frédéric Pompéani / Soudain/ 4’01/ 2004
Dominique Forest / Désolée / 3’ / 2004
Laurent Okroglic / Condition humaine / 30’’ / 2004
Erick Derac / Rêve assez / 1’ / 2004
Laurent Quénéhen / Balbec II / 1’05 / 2004
Marie Maurel / Pour Elise / 1’20’’ / 2004
Charlie Jeffery / Free trade Zone / 3’40’’ / 2004
Katarina Kudelova / Recidives / 1’52’’ / 2004
Claude Cattelain / Cailloux / Pinces à linges / 1’07’’ / 2003
Alain K / Résistance / 1’17’’ / 2004
Laurent Okroglic / Main-mise / 30’ / 2004
ManonTricoire / sanstitre / 1’20’’ / 2001
Vincent Mauger / sans titre / 2’50’’ / 2000
Sandrine Elberg / Jour de Fêtes / 3’04’’ / 2004
Siegfried Zeller / Godzilla Anaconda / 2’50’’ / 2004
SR Labo / Maki / 5’ / 2003
Eric Valette / Romance 3 / 6’18’’ / 2004
Angélika Markul / Sanderson / 2’45’’ / 2004
Christophe Macé / Nous sommes plus fort que les hélicoptères /2’27’’ / 1999
Erick Derac / Un ange passe / 1’30’’ / 2004
Laurent Okroglic / Parabellum / 30’’ / 2004
G. Wen & David Bangura / Inflatable Idol / 3’20’’ / 2004
Hop Là ! Nous Vivons / Specimen (1/4) / 12’ / 2003
Monsieur Maill.et / Comment chasser une migraine ? / 3’ / 2001
Laurent Okroglic / Smartie / 30’’ / 2004
Frédéric Pompéani / Shoping…/ 1’48’’ / 2004
+ Matthieu Lapierre
+ Céline Berger
Jeune Création est une association d’artistes, à but non lucratif, qui a pour vocation de 
promouvoir la création plastique actuelle à travers le soutien aux jeunes artistes. Elle organise 
une grande exposition annuelle et propose tout au long de l’année diverses actions par la 
mise en place d’une politique de partenariat qui tend à consolider des échanges nationaux et 
internationaux avec d’autres associations artistiques. Les programmations vidéos permettent 
d’offrir une autre visibilité aux artistes qui utilisent ce médium dans leurs recherches. 
 
Jeune Création, 6 Villa Guelma 75018 Paris
www.jeunecreation.org
 
 
BANDITS-MAGES / 52’
 
Rik Möhlmann / Spin / 43'' et / Huiskamer / 54'' / 2002/ Academie voor Beelende
Kunst Groningen / Pays Bas
Samir Ramdani / Couloir / 2'22'' / Ecole régionale des Beaux-Arts de Toulouse / 2003/ France
Gaël Cobert / Par dieu et par vaulx / 6' / Ecole des beaux-arts de Lyon / 2003 / France
Collectif Körner Union / Chat contre lapin / Escalios Vanupios / Korner
Union / La dispatuire / La ligne / Balloon dead / Les fouetteurs / Mosset /
Rituos / Sueur de la peur / 2003 / 39' Ecole cantonale d'art de Lausanne / Suisse
Melanie Rossion / autoportrait / 3'28'' Académie royale des beaux arts de
Bruxelles / 2003 / Belgique
 
L’association Bandits-Mages soutient les arts multi-média et la jeune création : elle 
s’implique d’une part dans une démarche de programmateur en organisant à Bourges un 
festival biennal d'art multi-média et une programmation annuelle, et d’autre part dans une 
démarche de producteur en invitant des artistes sur des temps de résidence. Installée depuis 
2000 sur la friche culturelle l’Antre-Peaux, l’association a ouvert aux artistes et au public un 
lieu d’expérimentation et de diffusion, dédié aux arts multi-média : la galerie du Haïdouc. 
Bandits-Mages développe également des activités pédagogiques. 
 
Bandits-Mages, Friche l'Antre-Peaux 24, route de la Chapelle
18 000 Bourges - www.bandits-mages.com
 
VIDEOFORMES / 52’
 
Sigrid Coggins / Des choses qui arrivent (This may happen to you) / 2’ / 2000 / France
Natalie Rich / Mollusc / 3’46’’ / 2002 / France
Vacas Gabriela Golder / (VIR611) / 4’30 / 2002 / Argentina
Valerie Pavia / Les interludes : Pigalle / 1’ / 2001 / France
Anne-Sophie Emard / Ce qui peut être enclavé / 4’30’’ / 2002 / France
Chris Quanta / Nostalgie / 3’20’’ / 2003 / France
Frederic Nakache / Her hands around my neck / 3’39 / 2003 / France
Anne-Sophie Maignant / In K side (is it a reason for dyeing?) / 6’05 / 2001 / France
Jean-Louis Crudenaire / Jetlag / 4’36 / 2002 / France
Pascal Lièvre / L’Axe du mal / 5’30 / 2003 / France
 
Depuis 1986, VIDEOFORMES organise à Clermont-Ferrand une manifestation internationale 
d’art vidéo et multimédia où sont présentés des installations multimédia, de la vidéo et du 
cinéma (Prix de la Création vidéo et programmes invités), des performances, des cédéroms et 
sites internet (Prix de la Création Multimedia), et la Nuit des arts électroniques.. 
VIDEOFORMES édite une revue trimestrielle, Turbulences Vidéo, gère une galerie, l’Art du 
Temps, un espace culture multimédi@, et une télévision sur Internet, zzaZzooTiVi, où sont 
diffusés reportages, interviews, portraits et vidéo de création (www.videoformes.com). 
 
VIDEOFORMES, BP 50, 63002 Clermont- Ferrand, cedex 1
Tel (33) (0)473 17 02 17 Fax (33) (0)473 93 05 45
videoformes@nat.fr   www.videoformes.com
 
 
Un chant d’amour / 47’
 
Sylvain Ciavaldini / La vie d’artiste : le succès / 2’57 / 2003
Arnold Pasquier / La Notte / 3’28 / 2003
Maike Freess / If I Were You / 7’02 / 2003
Carine Doerflinger / Aquarium / 2’40 / 2002
Karine Bonneval / Ich / 6’14 / 2003
Anne Brégeaut / Ça va / 1’ / 2004
Isabelle Ferreira / La vase / 2’37 / 2003
Angelika Markul / Les Toc aux légumes / 3’35 / 2004
Estelle Artus / Domestic Underground / 8’18 / 2003
Alain K / Rocco K / 1’ 05 / 2003
Frédéric Pompéani / My Way  / 4’ 21 / 2003
Anne Brégeaut / Aujourd’hui, rien / 25’’ / 2004
Sandra Vanbremeersch / Et si demain… / 2’45 / 2004
 
Cette programmation thématique a été réalisée par Laurent Quénéhen, membre de Jeune 
Création. 
« Un chant d’amour » traite de la rencontre, mais plus encore de la non-rencontre, à l’instar du 
film de Jean Genet réalisé en 1950 (interdit jusqu’en 1975) qui place le spectateur dans le 
rôle du gardien de prison qui épie par l’œilleton de la porte les caresses onanistes du 
prisonnier vers son compagnon, dont il est lui-même séparé par un mur. Les films proposés 
travaillent principalement sur ce qui se situe dans cet échange.
« Le cinéma est en effet essentiellement impudique. Puisqu’il a cette faculté de grossir les 
gestes, servons-nous d’elle. La caméra peut ouvrir une braguette et en fouiller les secrets. Si 
je le juge nécessaire, je ne m’en priverai pas ». Jean Genet.
www.films-videoart.com
 
 
Sur la façade du Divan : installation de Gil Bensmana / Propreté de Paris              
 
Le Divan du Monde 
75 rue des Martyrs, 75018 Paris  
M° Pigalle ou Abesses 
Entrée libre - info : 01 42 54 76 36
 
Avec le concours du Divan du Monde, de la Mairie de Paris, Jeune Création, Bandits-Mages et 
Vidéoformes. 

 

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22/09/2004

L’École nationale supérieure d'art de Bourges

 

présente une exposition de

Georges Guilpin

1925-2002

L’effet Kirlian

 


du vendredi 17 septembre au samedi 9 octobre 2004
vernissage à la Galerie d’Essai le jeudi 16 septembre à 18 h
ouvert tous les jours de 14 h à 18 h sauf dimanche et jours fériés
ouverture le dimanche 19 septembre pour les journées du patrimoine


Exposition présentée à l’initiative de François Carré, président de l’association “Double-Coeur”,
ancien directeur technique de la Maison de la Culture de Bourges et du Printemps de Bourges.
L’effet Kirlian fait suite à la rétrospective de l’oeuvre de Georges Guilpin organisée à la médiathèque de Moulins en mai 2004.

Georges Guilpin a été enseignant de photographie à l’École nationale supérieure d’art de Bourges de 1974 à 1986.


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École nationale supérieure d'art de Bourges
7 rue Édouard-Branly - B.P. 297
18006 Bourges cedex
tél : 02 48 69 78 78
http://www.ensa-bourges.fr

 

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22/09/2004

L’association est-ce une bonne nouvelle a choisi onze artistes pour investir la "Maison des Ailleurs". En proposant des démarches contemporaines et non pas historicistes, ce projet est ancré dans le présent afin que l’œuvre et la pensée de Rimbaud restent toujours vivantes et en mouvement.

 

 

Maison d’Arthur Rimbaud

 

La Maison des Ailleurs

7, quai Arthur Rimbaud

08000 Charleville-Mézières

 

20 octobre 2004

 

 

L’enjeu est, tout en respectant l’esprit des lieux, de déployer dans une maison imaginée

et à imaginer, de multiples fragments, visions, images, textes, et paroles. À l’image de ce que fut la vie du poète, sous le signe du départ et de la rupture.

 

Les propositions de chaque artiste, sans imposer de vision unifiée, emmènent le visiteur dans une suite de sensations qui sollicitent son imaginaire. Il se fera ainsi sa propre idée de l’univers rimbaldien, en passant d’émotion en émotion, quand son cheminement le conduit d’une pièce à une autre.

 

Chaque artiste propose un univers poétique, sonore ou vidéo, dans l’espace pour lequel

il a été choisi :

 

emmanuel adely

yann beauvais

jean-michel espitallier

frédéric dumond

patrickandrédepuis1966

roland schar

sabine massenet

christian barani

frédéric minière

nicolas barrié

Thomas Köner

 

il s'agit de faire de la maison d'Arthur Rimbaud une maison habitée de sons et d'images évoquant la vie et le travail de Rimbaud

 

 

> au rez-de-chaussée, dans les pièces consacrées à l’attente, à Marseille et à la mort de

Rimbaud, le compositeur Frédéric Minière qui a réalisé de nombreuses musiques de scène, propose deux bandes sonores, la première étant une invitation au voyage et la deuxième évoquant le retour et la mort de Rimbaud.

 

> au premier étage, dans la chambre de Rimbaud, lieu de gestation de l’écriture et des

colères contre la famille et la société, le cinéaste yann beauvais, connu pour son travail expérimental et engagé, a conçu une installation vidéo qui met en espace des fragments mouvants de poèmes.

 

dans la pièce consacrée à Paris et à la Commune, l’écrivain Emmanuel Adely dont l’engagement personnel, intime et social, détermine une écriture tendue et radicale, a écrit deux bandes-son qui évoquent, l’une, l’irruption de Rimbaud dans la société parisienne, l’autre sa rencontre avec Verlaine et sa plongée dans la poésie.

 

dans la pièce consacrée à Londres, Jean-Michel Espitallier, poète iconoclaste au large champ d’investigation, a conçu une bande-son qui utilise la scansion d’un poème tiré des Illuminations, mêlé à des sons mécaniques, pour évoquer la découverte et le rythme de la ville industrielle, et son influence sur l’écriture du poète.

 

pour la pièce de Bruxelles, l’écrivain et plasticien frédéric dumond, qui remet en cause la structure même de la langue et la décompose pour recomposer du sens, a réalisé deux bandes-son qui font dialoguer son écriture avec Une Saison en enfer, et qui interrogent la prose rimbaldienne dans sa contemporanéité.

 

> au deuxième étage, sur le palier consacré à Roche comme lieu de départ et de retour,

le vidéaste patrickandrédepuis1966, dont le travail s’ancre dans un rejet viscéral de l’ordre social, familial, et de tout dogmatisme, projette une vidéo qui interprète, autour du mur de la maison, le refus rimbaldien de tout carcan.

 

 

pour la pièce consacrée à l’errance de Rimbaud en Europe, la vidéaste Sabine Massenet, qui dans ses films questionne l’image dans ce qu’elle impose et dans ce qu’elle prétend, a réalisé une installation vidéo qui met en scène les ailleurs fantasmés, tels qu’on les rêve sans jamais les atteindre.

 

dans la pièce consacrée à la quête de l’Afrique, le vidéaste Nicolas Barrié, qui expérimente le réel, le décompose, et l’utilise comme sujet de son travail, propose une installation vidéo qui, partant d’une image évoquant la marche, aborde le temps où Rimbaud tente des ailleurs.

 

pour la pièce dédiée à Aden, le vidéaste et plasticien Roland Schär qui travaille sur l’étirement du temps et le corps dans ses apparitions fantomatiques, projette une vidéo construite autour d’images de marche dans le désert, de fragments de lettres de Rimbaud, de paysages asséchés, qui disent l’ennui, et le temps qui passe.

 

dans la pièce consacrée à Harar, le vidéaste Christian Barani, qui recherche la réalité des êtres qu’il rencontre et des lieux qu’il traverse, propose une installation vidéo dont les images sont tournées dans le Harar d’aujourd’hui, et qui évoquent le destin de Rimbaud sur place dans son exil volontaire de la poésie.

 

 

pour les pièces du 2e étage ainsi que pour la chambre de Rimbaud, l’artiste sonore Thomas Köner, qui structure ses compositions en couches sonores, a écrit un ensemble de bandes-son en nappes progressives, qui mêlent fragments de poèmes et compositions chromatiques personnelles dans un ensemble à l’image du poète, polymorphique.

 

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est-ce une bonne nouvelle

 

Depuis sa création en mars 2002, l’association est-ce une bonne nouvelle conçoit et produit des programmations-diffusions vidéo dans des lieux très différents, à la rencontre de tous les publics.

 

Du Short film festival de l’Alliance française de Bangkok à la Nuit Blanche à Paris

(en passant par le festival Le Signal de Biarritz, le Lieu Unique à Nantes, à la fois dans le cadre du festival Le Livre et l’art et de la Nuit Unique… ), elle s’attache à toucher des publics diversifiés, toujours dans le souci d’être une interface entre les artistes contemporains qu’elle présente, et les spectateurs, qu’ils appartiennent à un public spécialisé ou au grand public.

 

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La Ville de Charleville-Mézières rend hommage à Arthur Rimbaud pour le cent cinquantième anniversaire de sa naissance.

 

À cette occasion, au sein d’un parcours aménagé dans la ville, elle ouvre la maison du poète, celle où il vécut et d’où il ne cessa de s’évader de 1869 à 1875.

 

Cette maison acquise récemment par la Ville a fait l’objet d’une réflexion globale associant l’ensemble musée, maison et parcours. L’étude préliminaire en a été confiée à la société Café Programmation en février 2003 avec pour objectif une ouverture au public très prochaine.

 

La Ville de Charleville-Mézières a ensuite lancé toutes les procédures nécessaires pour relever ce défi. Pour cela, elle a choisi une équipe constituée de A+H, architecte, Guliver design, designer et Bertand Paulet, paysagiste, pour ouvrir cette "Maison des Ailleurs" au public, et l’association est-ce une bonne nouvelle pour produire et réaliser les œuvres visuelles et sonores qui font revivre l’œuvre et la vie de Rimbaud.

 

Réaménagée dans le respect du passé, cette maison n’est cependant ni un musée ni un mausolée. Elle se veut une ouverture vers l’imaginaire rimbaldien, une porte dérobée vers ces ailleurs que Rimbaud a toujours recherchés.

 

C’est à une visite de cette Maison d’Arthur Rimbaud, à un voyage rêvé dans sa poésie et dans sa vie, qu’elle vous convie à partir du 20 octobre 2004, sachant que progressivement en 2005 s’ouvriront ensuite les étapes du parcours qui relieront Charleville-Mézières et les villes où Arthur Rimbaud a séjourné.

 

 

Alain Tourneux

Conservateur du Patrimoine

Chargé du Musée et de la Maison Rimbaud

(Ville de Charleville-Mézières)

 

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22/09/2004

Addictive TV et Cinefeel vous invitent à venir nous rejoindre le Jeudi 23 Septembre dans le cadre du festival 'Villette Numérique'

 

pour une programmation vidéos orientée musique, présentant notamment des artistes de premier plan de la scène VJ et AV.

 

Le label DVD anglais Addictive TV présente en avant-première en France 'Audiovisualize', une compilation vidéos qu’ils ont produit et mixé. Ces vidéos ont été créés par des artistes 'audiovisuels', parmi lesquels The Mellowtrons (le duo anglais et proche collaborateur du groupe Orbital), les remixeurs de bootlegs anglais Eclectic Method, les japonais TomoGrapher très présents sur la scène VJ à Tokyo, une grosse pointure allemande Bauhouse (qui a notamment tourné avec Karl Bartos de Kraftwerk), les talentueux animateurs-musiciens Cinderbud, et bien sur Addictive TV eux-memes.

 

Plus une sélection Cinefeel de vidéos musicales et clips électroniques. Le programme inclue des vidéos du designer-VJ Matthias Swcheizer, des animations de Métronomic, Nadia Micault, Marcus Bauer et Magnus Ostergren; l'Angleterre sera représenté par Loose Moose et Blue Spoon et le Japon par Kloma, Ukawa Naohiro et Nakamura Motomichi, tous réalisateurs de clips et VJs.

 

JEUDI 23 SEPTEMBRE

Projection Addictive TV & Cinefeel

Festival Villette Numérique

Auditorium de la Cité des Sciences et de l'Industrie, Paris.

A 20h30, entrée Libre.

 

** PLUS NOUVEAUX DVDs D'ADDICTIVE TV A GAGNER...

 

Les nouvelles compilations DVD d'Addictive TV 'Audiovisualize' et 'Mixmasters, vol.1' sortiront en France fin septembre et nous avons quelques copies à faire gagner lors de la projection !

 

"Les Brits déjantés qui font sonner l'image."
Libération

 

"L'hyperactive équipe d'Addictive TV des pionniers en la matière..."
Trax Magazine

 

"Mixmasters continues to out a host of countercultural geniuses"

The Sunday Times

 

 

AUTRES DATES EN FRANCE ...

 

Samedi 25 Septembre

Projection Addictive TV et Cinefeel au Festival De Nevers a l'Aube.

 

Vendredi 1er Octobre

Performance Addictive TV à la Villette Emergences.

 

Samedi 2 Octobre

Performances Addictive TV au Centre Pompidou.

 

Plus DVDs 'Transambient' et 'Spaced Out' de Addictive TV à la Galerie Artcore (Paris) jusqu'au 7 Novembre.

 

 

Addictive TV

+44 (0)20 7700 0333
www.addictive.tv

Cinefeel

+44 (0)7956 304 735

www.cinefeel.org

 

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21/09/2004

Sons & Lumières

Une histoire du son dans l'art du XXe siècle

 

22 septembre 2004 - 3 janvier 2005

11h00 - 21h00

Nocturnes les jeudis jusqu'à 23h

 

9?, 7?

 

Dans son poème Correspondances, Baudelaire écrivait "les couleurs, les parfums et les sons se répondent".

 

Le XXe siècle, souvent considéré comme un moment de convergence et de dialogue des arts, a abondamment décliné ce credo. Les arts de la lumière, le cinéma et la vidéo offrent tout au long du siècle un terrain d'investigation particulièrement fertile aux confrontations entre l'image et le son. Au coeur des préoccupations contemporaines, le mouvement d'interaction du visuel et du sonore exprime une évolution fondamentale de l'expression artistique.

 

Couvrant tout le XXe siècle, l'exposition "Sons et Lumières" se propose de mettre en évidence les moments forts de cette histoire.

 

Projet d'envergure, "Sons et Lumières" apparaît, depuis l'exposition "Vom Klang der Bilder"  à Stuttgart en 1985, comme la plus grande manifestation consacrée aux relations entre le son et les arts plastiques au XXe siècle, à ce jour .

 

Etalée sur près de 2100 m2, elle réunit plus de 400 oeuvres. Outre les oeuvres d'artistes prestigieux (Joseph Beuys, John Cage, Marcel Duchamp, Oskar Fischinger, Rodney Graham, Brion Gysin, Raoul Hausmann, Gary Hill, Vassily Kandinsky, Paul Klee, Franti?ek Kupka, La Monte Young et Marian Zazeela, Piet Mondrian, Bruce Nauman, Georgia O'Keeffe, Christian Marclay, Yoko Ono, Nam June Paik, Francis Picabia, Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Hans Richter, Luigi Russolo, Arnold Schönberg, Paul Sharits, Bill Viola, James & John Whitney...) le public aura l'occasion de découvrir des expériences moins connues avec des artistes au rôle pourtant essentiel : Boris Bilinsky, Stuart Davis, Arthur Dove, Duncan Grant, Ben Laposky, Alexander László, Thomas Wilfred... Beaucoup de ces oeuvres n'ont jamais été exposées en France.

 

Trois parties thématiques sont successivement abordées dans le parcours. Elles rendent compte de trois aspects majeurs du dialogue poursuivi au XXe siècle entre le visuel et le sonore.

 

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Autour de l'événement

 

A l'occasion du vernissage de l' exposition ECOUTE au Centre Pompidou, des performances et concerts sont prévus le mardi 21 septembre 2004 , de 17h à 22h, toutes les heures, petite salle, niveau -1. 17h00, 18h15, 19h15, 20h15, 21h15

 

Entrée sur carton d'invitation

  

1ère partie:

SOGAR/MOTION/FABRIQUEDECOULEURS

(12k, List, FatCat, Dorodine...)

Trio inédit (laptop/électronique/...)

Concert de 40 minutes

 

2ème partie:

FEMALE INTERFACES

de Pia MYRVOLD

Performance de 20 minutes

 

LA DEUXIEME CONVERSION DU FEU

de Fabrice Guédy et Caroline Delabie

Performance de 20 minutes

 

3ème partie:

ANTHONY PATERAS/NATASHA ANDERSON

(Tzadik, Synaesthesia, Antiopic...)

Improvisation australienne (électronique/micro-contacts/flûte à bec/...) Concert de 30 minutes

 

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Centre National d'Art et de Culture Georges Pompidou

Place Georges Pompidou 75004 PARIS

Metro Rambuteau / Hôtel de ville

 

 

 

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www.75hertz.com

sound art network

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21/09/2004

Participez à Villette numérique 2004 !

le site Parcours numérique de la biennale d'art numérique, Paris, France

Du 21 septembre au 3 octobre, durant toute la durée la manifestation, une équipe de 14 médiateurs se chargera de vous accueillir et de vous renseigner sur Villette numérique 2004 http://www.villette-numerique.com/2004/pages/index.php

 

 . Notre objectif, inédit dans le cadre d'une manifestation de cette envergure en France, sera d'interagir en continu avec vous : vous pouvez poser vos questions aux médiateurs dans la FAQ http://www.parcours-numerique.com/faq/index.html , participer aux forums de discussion http://www.parcours-numerique.com/forum/ , mais aussi consulter les blogs photos des visiteurs http://www.parcours-numerique.com/blogs/index.html et partager leur regard subjectif sur l'exposition.

Associée à l'exposition Zone de Confluences http://www.villette-numerique.com/2004/pages/index.php?pg=16 , un série de 50 mots clefs  http://www.parcours-numerique.com/glossaire/ vous permet enfin de découvrir des notions liées aux cultures électroniques et aux arts numériques. Surfer dès à présent sur le glossaire thématique http://www.parcours-numerique.com/glossaire/ qui sera augmenté au gré de l'exposition.

Et si vous voulez inviter quelqu'un à parcourir Villette Numérique ou à nous rejoindre en ligne, vous pouvez également envoyer des cartes virtuelles sous forme de bandes dessinées personnalisables. Créez votre avatar, choisissez les décors et inventez vos dialogues...
A vous de jouer ! http://www.parcours-numerique.com/gnomz/index.html

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21/09/2004

KINOLEON : APPEL A PARTICIPATION


Date limite d'inscription : 14 décembre 2004


"L'humanité présente a perdu le souci de se donner à elle-même le visage de la splendeur qui lui appartient"
Georges Bataille


// Films, vidéos, multimédias, installations, performances
// Les propositions doivent être adressées, uniquement PAR COURRIER POSTAL et sous format CD ou DVD à :

"KINOLEON, ENCORE ET ENCORE"
chez Anne-Valéry Marchand
14 rue du Général de Broissia
25290 SCEY MAISIERES, FRANCE
// date limite d'inscription : 14 décembre 2004
// Chaque proposition doit porter sur un des thèmes suivants : « la splendeur », « le silence », « l'invisible », « l'ivresse », « l'éternité », « la jubilation ».

LIEU
La manifestation aura lieu au Lavoir Moderne Parisien (LMP : 35 rue Léon, 75018 Paris, Tél : 01 42 52 09 14)

DATES & THEMES
6 soirées + 1 semaine :
// 17 janvier 2005, 20H/23H : "la splendeur"
// 14 février 2005, 20H/23H : "le silence"
// 14 mars 2005, 20H/23H : "l'invisible"
// 11 avril 2005, 20H/23H : "l'ivresse"
// 9 mai 2005, 20H/23H : "l'éternité"
// 13 juin 2005, 20H/23H : "la jubilation"
// du 4 au 9 juillet : "dérives, vertiges, prodiges"

COPRODUCTION
« Atelier de Création Encore et Encore »
32 bd de Strasbourg, 75010, Paris
http://www.encore-et-encore.biz
&
« Lavoir Moderne Parisien »
LMP : 35 rue Léon, 75018 Paris
http://www.rueleon.net

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21/09/2004

Le Cipac (Congrès interprofessionnel de l'art contemporain) organise un séminaire

 

Art contemporain : une dynamique territoriale

 

Jeudi 25 novembre 2004

 

Conseil Régional Rhône-Alpes

Charbonnières-Les-Bains / Lyon

 

Les responsables politiques et les directeurs des affaires culturelles des collectivités territoriales sont appelés à se réunir avec les professionnels et directeurs de structures d'art contemporain lors d'une journée de rencontre, de réflexion et de travail. A la lumière d'expériences menées par des professionnels de l'art contemporain, cette rencontre doit permettre de mieux appréhender le paysage des arts plastiques et d'envisager concrètement la multiplicité des rapports entre l'art contemporain, la société civile, le monde économique et les collectivités territoriales, de l'organisation d'actions ponctuelles à des partenariats plus pérennes qui viennent s'inscrire dans une logique de territoire.

Les inscriptions  sont ouvertes sur : http://www.cipac.net

Renseignements : seminaire@cipac.net

tél : + 33 (0)1 44 79 10 85

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21/09/2004

Institut d’art contemporain présente :

Le corps dans l’art contemporain

Galerie d’exposition du Théâtre de Privas

Exposition du 17 septembre au 6 novembre 2004

vernissage le vendredi 24 septembre 2004 à 18h30.


Par ailleurs, plusieurs rencontres évènements sont proposées tout au long de l’exposition:

Vendredi 24 septembre à 18h30 : vernissage et à 20h : performance de Paul Berry.
 Jeudi 30 septembre de 12h15 à 13h15 : Visite commentée par Arzel Marcinkowski.
 Jeudi 7 octobre à 20h : conférence sur la thématique du corps dans la création contemporaine par Nicolas Féodoroff, critique d’art


Renseignements et informations complémentaires:
Institut d’art contemporain
11 rue Docteur Dolard
69100 Villeurbanne
Tél : 04 78 03 47 00
http://www.i-art-c.org

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21/09/2004

station mobile présente « Allotopies > Rennes »

> Dans les rues de Rennes : interventions de 12 artistes de mi-septembre à mi-octobre 2004.

>A l’Ecole des Beaux-Arts de Rennes : conférence autour du projet Jan Kopp en présence de l’artiste, le jeudi 30 septembre à 17 h.

> A l’Ecole d’Architecture de Bretagne : Table ronde/débat public avec les 12 artistes  > le 15 octobre à 18h puis conférence sur l’art dans l’espace public avec Michel Gaillot, philosophe, Roberto Martinez et Eric Watier, artistes > le mercredi 20 octobre à 18h dans le cadre de la semaine de l’architecture en Bretagne organisée par la Maison de l’Architecture du 15 au 23 octobre 2004.

« Allotopie » désigne un « autre lieu possible pour l’art », un lieu en dehors des espaces conventionnels d’exposition. 12 artistes sont invités à réaliser des œuvres éphémères dans l’espace urbain. Il n’y a pas de spectateurs, mais des personnes qui font ou non une rencontre insolite sur leur trajet : une affiche, un banc public conviant à un échange, un son, une carte postale... Ces interventions ne donnent pas lieu à une exposition, mais à la distribution d’un petit gratuit illustré commentant la réalisation, et à une table ronde ouverte à tous en présence des artistes. Des étudiants de l’école d’Architecture de Bretagne, de l’école des Beaux-Arts et de l’Université Rennes 2 sont associés à la réalisation des œuvres.

Née d’une collaboration entre les plasticiens Roberto Martinez et Eric Watier (enseignant à l’Ecole d’Architecture), la manifestation « Allotopies » a déjà eu lieu à Montpellier et à Clermont-Ferrand, et est prévue également à Paris. L’étape rennaise est organisée par la nouvelle association d’art contemporain station mobile avec les artistes Jocelyn Cottencin, Latifa Laâbissi, Sandrine Fallet et Régis Perray (Nantes), Antonio Gallego, Jakob Gautel, Jan Kopp, Roberto Martinez et Elise Parré (Paris), Jacques Malgorn (Clermont-Ferrand), Eric Watier (Montpellier), et Isabelle Arthuis (Bruxelles après un long séjour à Rennes).

Roberto Martinez est l’auteur du mot/œuvre « allotopie » qui nomme une partie de sa production plastique et celle d’Antonio Gallego avec qui il travaille de longue date, et qui, de fait, désigne également les pratiques, dans l’espace public, d’un grand nombre d’artistes. Allotopie (littéralement « en un autre lieu ») qualifie des oeuvres réalisées dans des lieux autres que ceux dédiés à l’art et convoque l’utopie d’un art rencontrant la réalité en son lieu même.

Une allotopie s’engage de manière directe, frontale, parfois conflictuelle, souvent heureuse avec la ville et ses occupants (commerçants, riverains, passants, agents municipaux, etc.). Ce travail questionne la place des artistes et de l’art dans l’espace commun, dans la sphère du quotidien. Mais pas seulement. Ces interventions nous renvoient aussi à notre manière d’habiter les rues et places de nos villes en tant qu’habitant. A savoir si ces espaces appellent à la citoyenneté ou s’ils ne tendent pas au contraire à nous contraindre à une simple circulation ?

Quelques projets d’artistes, et deux appels à candidature :

Isabelle Arthuis investit les murs de la ville avec des affiches de graffitis photographiés à Brest et Rio. Ces grafs démesurément agrandis rappellent étrangement la peinture de Polke ou de Hans Hartung. Ils viendront, telles des compositions picturales, jouer et dialoguer avec l’architecture tout autant qu’avec les graffitis rennais. Les personnes intéressées pour accueillir de manière éphémère une affiche sur leurs murs peuvent prendre contact avec station mobile.

Jocelyn Cottencin intervient à la craie sur les murs avec des phrases comme « La consommation d’oxygène est différente d’un individu à l’autre » réalisées à partir de typographies originales. Il installera également un banc, le « Praticable N°2 », pendant une journée, place Hoche, à la disposition de tous ceux qui souhaiteront expérimenter son ergonomie singulière.

Sandrine Fallet applique à même les bandes blanches des passages piétons, telles des décalcomanies, des sérigraphies de clichés d’animaux écrasés, dont il ne reste plus qu’une vulgaire peau, à peine reconnaissable. La même image sera répétée en différents endroits de Rennes : énigmatique à première vue, elle deviendra, au fur et à mesure des « rencontres », lisible puis inquiétante.

Antonio Gallego propose « Flash Peace & French Kiss » : un rendez-vous de couples conviés à s'embrasser sur la place publique à un même moment et à un même endroit > le 16 octobre 2004 sur le marché des Lices de Rennes à midi. Performance ouverte à tous les couples, fictifs ou non.

Depuis quelques années, Jacques Malgorn traque avec son appareil photo dans des villes très diverses (Venise, Kassel, Ouessant, etc.) le signe d’orientation en forme de flèche. De ces documents photo, très explicites sur les différences de culture, il élabore des petits livres d’artiste qu’il envoie aux riverains. Ici il s’agira d’une édition électronique diffusée auprès des Rennais.

Edition disponible dès le 20/09/04 sur http://perso.wanadoo.fr/stationmobile/

Jan Kopp propose une performance collective basée sur la réalisation d’une architecture en bois. Cet événement, en partenariat avec la ville de Rennes et avec la collaboration des étudiants de l’Ecole des Beaux-Arts et de l’Ecole d’Architecture, se déroulera dans le quartier de La Madeleine et sera à son terme le théâtre festif d’une manifestation mêlant habitants et participants.

Contact / info > station mobile > Nathalie Travers > stationmobile@wanadoo.fr > 06 62 04 24 97

Table ronde avec les artistes et conférence sur l’art dans l’espace public : Ecole d’Architecture de Bretagne > 44 Bd de Chézy > CS 16427> 35064 Rennes > www.rennes.archi.fr > métro arrêt Anatole France > contact : Carole Soyer > 02 99 29 68 00

Les Partenaires > Ecole d’Architecture de Bretagne, Maison de l’Architecture de Bretagne, Ecole des Beaux-Arts de Rennes, Centre d’Art la Criée - Rennes. Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Bretagne, Ville de Rennes.

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20/09/2004

CARGO 21 et le P.I.A.M.E.T. Présentent :

BURKINA DJANJOBA
Vernissage le vendredi 24
à partir de 18h

Du 22 septembre au 20 octobre


Exposition

Bomavé KONATE

Sculpteur et forgeron du Burkina
Masques et bas-reliefs

Présentation du Parc International des Arts Modernes et Traditionnels de Boromo au Burkina Faso



Richard Dupuis
-La femme aux mille bras-

Reportage photo sur la condition féminine au Burkina

Sarah LE TOUZAY

Illustrations
Carnet de voyage à Boromo

Clémence RENE-BAZIN

Photos
Portraits et scarifications

Anthony LABOURIAUX

Design
Couvertures réalisées à Boromo

COMPAGNIE DES GRANDES PERSONNES

Projet de parade au Burkina Faso

LA SOUPAPE AILEE
Anges et Damnation

Un atelier pour les enfants de Bobo Dioulasso

Projections de films, concerts  et animationsŠ
Renseignements : 01 42 23 56 56

Pour en savoir Plus


http://www.cargo21.org/index.php3?idpere=219&couleur=cc3300

jean.marc.bombeau@libertysurf.fr

Cargo 21

21, R. Cavé - 75018 - Paris

M° Château Rouge
Ouvertures du lundi au samedi de 14 à 19 h.

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20/09/2004

Parc Saint Léger - Centre d'art contemporain présente :

 
jean-baptiste bruant  frédéric lormeau  maria spangaro           
                                        
samedi 25 septembre - 16h : performance et vernissage
dimanche 17 octobre - 15h : performance


murmur, shoes and fracture

exposition ouverte du 25 septembre au 28 novembre 2004
du mercredi au dimanche, de 14h à 18h et sur rendez-vous, entrée libre



Parc Saint Léger - Centre d'art contemporain
Avenue Conti
58320 Pougues-les-Eaux
T : 03 86 90 96 60  F : 03 86 90 96 61
M : pstleger@club-internet.fr
Contact presse : Pauline Dupuis
© BLS 2004



murmur, shoes and fracture est une composition visuelle, sonore et performative dans le paysage du Parc Saint Léger, proposé par Jean-Baptiste Bruant, Frédéric Lormeau et Maria Spangaro. Elle prend en compte les différentes composantes du lieu : le Pavillon des Sources, la serre en ruine, la prairie, le Centre d’art, mais aussi les corneilles, les saisons, la promenade. Tous ces éléments sont ré-agencés, rejoués, déplacés dans un dispositif qui comporte des figures permanentes et visibles pendant toute la durée de l’exposition, et des parties activées lors des deux performances (les 25 septembre et 17 octobre).
Le Centre d’art est occupé par la vidéo projection d’une image de la serre sous la neige, image méditative, presque hypnotique, muette. Dans le pavillon des sources, empli de brouillard, sont enfermés les cris des corneilles, cris qui hantent régulièrement, notamment au printemps, le Parc tout entier. Enfin, au fond de la grande prairie, près de l’entrée du centre d’art, une composition sonore et musicale est diffusée par le sol. Pour les performances, les trois artistes porteront des chaussures qui les élèveront au-dessus du sol, les pieds très cambrés, dans une position instable qui induira une démarche à la fois chaotique et délicate, une tension corporelle très éprouvante. Ils  déambuleront dans les espaces du Parc en portant sur le dos des enceintes diffusant des sons spécifiques à chacun et ils émettront eux-mêmes des sons : chuchotements, paroles, cris, chants…
murmur, shoes and fracture est en quelque sorte le « précipité chimique » résultant d’une résidence à trois au Parc Saint Léger, à différentes saisons de l’année, composé des trois univers artistiques, de l’expérience de vie et de travail en commun, ainsi que des caractéristiques du lieu.
Jean-Baptiste Bruant et Maria Spangaro collaborent depuis de nombreuses années  pour des performances, des installations vidéos et des expositions où les dimensions corporelles et sonores sont intimement mêlées. Frédéric Lormeau a d’abord travaillé l’objet, la sculpture, mais une sculpture conçue dans sa relation avec le corps, avec la main qui la manipule, et avec le paysage ; travail qui le mène à impliquer la chorégraphie. Lors d’une première rencontre, en 1999, au Japon, pays influant et référent pour les trois artistes, des affinités et des intérêts communs sont très vite apparus, notamment la présence du corps et de son mouvement, essentielle aux deux démarches.
 La résidence au Parc Saint Léger a été tout de suite appréhendée par les trois artistes comme pouvant être la matière même du travail, terrain d’observation et d’enregistrement des humeurs, des frictions, des euphories et des incidents (ce que les artistes appellent les « idiorrythmes »). C’est aussi une expérience artistique « démocratique », une tentative pour trouver le juste équilibre et le bon endroit pour faire apparaître une ¦uvre commune, sans rapport hiérarchique, sans compétence attribuée. Ce parti pris difficile et périlleux est énoncé aussi par les artistes comme une prise de position politique, déjà inscrite dans leurs démarches respectives. Chez ces trois artistes, il y a toujours le constant souci de maintenir une position d’artiste non autoritaire, qui laisse la place à l’indéterminé, à l’incident, qui laisse le spectateur opérer des choix, parmi des propositions visuelles, chorégraphiques, performatives et/ou sonores fragmentées, multiples.
Il y a également, et là aussi, il s’agit d’une revendication politique, la prise en compte du temps, un temps volontairement étiré, éprouvé dans sa durée tant par l’artiste que par le spectateur.
C’est sur ces deux notions importantes que les préoccupations des artistes rejoignent le projet du Centre d’art, qui se veut justement un lieu de vie et de travail, de rencontre et de partage, un endroit de ralentissement et d’amortissement, en retrait et en résistance par rapport à l’accélération du monde urbain.
murmur, shoes and fracture est ainsi le résultat de la conjonction entre des désirs d’artistes et un lieu, sa configuration paysagère et son projet artistique. Dans cette expérience, le Centre d’art a trouvé avec les artistes une manière particulièrement juste de jouer la résidence, qui n’est plus non seulement de l’espace, du temps et des moyens pour une création, mais surtout un espace de mise en commun, la possibilité d’expérimenter et de rendre concret des envies intuitives, de confronter à la réalité quotidienne de la vie commune des aspirations et des inspirations artistiques.
murmur, shoes and fracture sera pour le visiteur une manière inédite de redécouvrir les espaces du parc, de l’appréhender dans ses multiples dimensions : temporelles, spatiales, sensorielles, émotionnelles…  Les différentes strates qui ont nourri le travail de création apparaissent par bribes ou fragments, et rencontrent le propre cheminement du promeneur.

Danièle Yvergniaux

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20/09/2004

Borderline showbedroom présente :

NOUVEAUX HORRAIRES D’OUVERTURE:

LES LUNDIS de 18H30 à 5H :

Vernissages Flash de 18H30 à 19h,

Térasse-cour fermée à 22H,

Boutique-salon non fumeur ouvert à la demande,

Puis Extinction des feux à 5h

( pour dormir à l’auberge réserver svp, petit déj à 12 h)

EN SEMAINE APEROUVERTURE DE 18H A 20H:

Du Mercredi au Vendredi, sauf le Samedi de 15H à 20H.

Suite et visuel sur:

  http://borderlineweb.free.fr/bbh11.htm

Programmation Septembre par Carole Lamour

Lundi 20 septembre :

François Hardel

"Présentation du projet Labo-phare "

+

Lundi 27 septembre :

Rafael Guiavarc’h

"Mon gerbiers des joncs"

Ambiance sonore :

Pierre Mitchum, Raymond St Jacques, Amsterdamien

et tous ceux qui veulent

(Mix, concert spontanée, acapella, vos cd ou mp3,...

Info : borderlineweb@free.fr

ou

06 68 69 3 2 1 0 aux horaires d'ouverture

Prochaine Nuiterotik

annoncé prochainement

dés 20h30 à l’aube Entrée refusée à partir d'1 h du mat

(Envoie tes idées de themes de soirées, si ton idée est choisie tu recevra une

surprise...)

( Suite sur http://borderlineweb.free.fr/bbh11.htm )

Deux fois par mois, vous recevez ce mail correspondant à la première page du magazine.

Il suffit de vous rendre sur

http://borderlineweb.free.fr

et cliquer sur le M-M.N

pour lire la suite et découvrir de nombreuses autres informations:

Actualités et programmations Borderline

.Présentation des mises à jour du site,

actualités des intervenants de Borderline

Forum libre (Textes, critiques, visuels,...)

Intervenants "on line" ou Présentation et lien de site...

Vous pouvez intervenir dans le journal par le biais du forum

(réaction, critique, coup de gueule, illustration, dessin de presse, ...)et vous pouvez me proposer votre site ou intervention on-line

qui pourront être sélectionnés et présentés dans le magazine

Si vous voulez inscrire un(e) ami(e) à Borderline Bi-Mensuel Numérique

Envoyez par l'adresse e-mail voulu " inscrire " à

borderlineweb@free.fr

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Borderline Experience to be continued

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20/09/2004

Rencontres et signatures chez bookstorming
septembre et octobre

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Le jeudi 23 septembre, de 18h à 21h, présentation du catalogue raisonné des oeuvres abstraites de Herbert Zangs , tome I : Fascicule et Cahier d'Archives n°1 - 1952-1953, publiée aux éditions Emmy de Martelaere. Cette présentation donnera lieu à un accrochage de quelques ouvres de l'artiste. Librairie bookstorming, la maison rouge, 10 bis, bd de la Bastille, 75012 Paris. Métro
Bastille.

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Le samedi 25 septembre, de 16h à 18h, présentation et signature par l'artiste Kristina Solomoukha de sa monographie publiée aux éditions Hyx. Format de 22x18 cm, 64 pages, 15 euros. Librairie bookstorming, 18-20, rue de la Perle, 75003 Paris. Métro Saint Paul.

Vous pouvez désormais commander vos livres signés et dédicacés à votre nom.

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Le samedi 2 octobre, de 15h à 17h, présentation et signature par l'artiste Isabelle Grosse de sa monographie publiée aux éditions du centre d’art contemporain de Castres. Format de 22x20 cm, 32 pages, 10.35 euros. Librairie bookstorming, la maison rouge, 10 bis, bd de la Bastille, 75012 Paris. Métro Bastille.

Vous pouvez désormais commander vos livres signés et dédicacés à votre nom.

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bookstorming est présent aux salons Parisiens de la Fiac, Art Paris et salon de la revue.


...et toujours chez bookstorming.com….

deux espaces à Paris….
Boutique monographies, essais/critiques, multimédia, titres rares et épuisés : notre catalogue de plus de 30.000 titres..…

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Bonne semaine à tous et à très bientôt,
l'équipe de bookstorming.com
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http://www.bookstorming.com

18-20, rue de la Perle (contiguë au Musée Picasso), 75003 Paris, France
10 bis, bd de la Bastille, 75012 Paris, France

Tel : (331) 4225 1558
Fax : (331) 4225 1072

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20/09/2004

L’INSTITUT D’ART CONTEMPORAIN recherche

 

Chargé(e) de la gestion de la Collection IAC-Frac Rhône-Alpes

 

Les candidatures (lettre de motivation + CV en précisant votre rémunération  actuelle) sont à envoyer avant le 15 octobre 2004 

Sous l’autorité de la direction et de la  Chargée de la documentation et de la Collection Frac Rhône-Alpes, il (elle) aura pour tâche, dans le cadre du projet artistique et culturel et dans le respect des budgets :

- coordonner les opérations relatives à la gestion de la Collection IAC-Frac Rhône-Alpes :

- enregistrement de données liées à l’inventaire de la Collection (notamment la base Videomuseum)

- préparer les dossiers pour le Comité technique d’acquisitions d’oeuvres

- gestion des dossiers d’œuvres, intégration des données documentaires

- gestion des images de la collection (assurer le suivi des opérations de

numérisation)

- traitement des demandes de recherche

- préparation et coordination des opérations liées aux prêts et aux dépôts

- suivi de l’entretien, de la conservation et de la restauration de la Collection

- transmettre toutes les informations techniques et documentaires sur les œuvres de la Collection aux pôles « régie » et « développement des publics et action régionale »

-  participer à l’inventaire, au rangement, au classement, à l’archivage et à l’informatisation du Centre de documentation et d’archives et au suivi des projets éditoriaux (livres, produits multimedia)

- assurer le suivi du réseau interne informatique et internet, en relation avec un prestataire extérieur choisi par la Direction

- établir des bilans tant en objectifs qu’en moyens des actions menées

 

Profil recherché :                                          

à compter du 1er novembre 2004

Études supérieures. Bonne connaissances

en documentation et en informatique/internet/multimedia

Bonne culture générale, avec intérêt pour l’art  contemporain

Anglais courant, maîtrise  d’une deuxième langue souhaitée

Sens de l’organisation  et du travail en équipe

Permis de conduire indispensable

 

Modalités pour pourvoir les  postes :

Les candidatures (lettre de motivation + CV en précisant votre rémunération  actuelle) sont à envoyer avant le 15 octobre 2004  à :

 

Monsieur Jean-Pierre Michaux,

Président de l’Institut  d’art contemporain

11 rue Docteur Dolard 69605 Villeurbanne Cedex

Direction : Olivier Donat, Jean Louis Maubant et Dirk Snauwaert

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17/09/2004

Table ronde

Dans le cadre de  "Villette Numerique" http://www.villette-numerique.com

Table ronde "Création artistique et expérimentation technologique:

             d'E.A.T. à la scène parisienne contemporaine"

22 septembre

17h - 19 h

Grande Halle de la Villette

Paris

Proposée et modérée par Xavier Perrot, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

Avec :

    - Anne-Sarah Le Meur

      Artiste et Maître de conférences à l'Université Paris 1

     "Au creux de l'obscur, projet d'environnement interactif 3D temps réel"

    - Chu-Yin Chen

      Artiste et Maître de conférences à l'Université Paris 8

     "De l'art et la vie artificielle"

    - Christophe Leclerq

      Historien d'art, Ecole du Louvre

     "Experiments in Art and Technology"

A l'époque des expérimentations numériques, l'histoire de l'organisation Experiments in Art and Technology (E.A.T.) demeure trop méconnue. Fondée en 1966 par Billy Klüver, Fred Waldhauer, Robert Rauschenberg et Robert Whitman, elle s'était donnée pour mission de faciliter la relation entre artistes et ingénieurs, sur le principe original d'une collaboration à part égale entre ces deux univers que tout, jusqu'alors, séparait.

A l'occation de cette table ronde à la Villette Christophe Leclerq rendra compte de ses recherches récentes sur E.A.T., ce qui nous sensibilisera aux concordances entre ce proche passé New-Yorkais et l'actualité parisienne de la création artistique, éclairée par les travaux et les recherches d'Anne-Sarah Le Meur et de Chu-Yin Chen.

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Anne-Sarah Le Meur :

Anne-Sarah Le Meur est Maître de conférences à L'UFR d'Arts Plastiques et Sciences de l'Art de l'Université Paris 1, Panthéon-Sorbonne. Elle s'intéresse, tant au travers de ses images que de ses articles, aux possibilités plastiques de l'image de synthèse et à l'influence du processus informatique tridimensionnel sur l'imaginaire. documentation : http://aslemeur.free.fr

Christophe Leclercq :

Né en 1977 à La Châtre (France), Christophe Leclercq est titulaire d'une licence en philosophie et du diplôme supérieur de l'Ecole du Louvre. Chargé de travaux dans cet établissement, il est l'auteur d'une monographie intitulée Emergence d'un art immersif. Il vient de conduire, en troisième cycle, une recherche sur les relations entre le domaine de la création artistique et celui des technologies, notamment à travers les notions d'expérimentation et d'environnement développées au sein de l'organisation internationale Experiments in Art and Technology (E.A.T.).

Chu-Yin Chen

Chu-Yin Chen est Maître de conférences à l'Université Paris 8. La science est devenue une source d'inspiration dans ses recherches, la faisant entrer dans la Vie Artificielle qui relie aujourd'hui l'Art, la Cognition et les Sciences Naturelles. Chu-Yin Chen ne peint plus la "nature morte", elle programme la "Nature Vivante".

Xavier Perrot

Maître de conférences à l'Université Paris 1 où il co-dirige l'IUP Métiers des Arts et de la Culture, enseignant à l'École du Louvre (muséologie & nouveaux médias) Xavier Perrot est chercheur associé du "STUDIO For Creative Inquiry" de la Carnegie Mellon University (Pittsburgh, Etats-Unis). Depuis 2003 il est Commissaire général d'ICHIM (www.ichim.org).

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17/09/2004

Les Instants Chavirés organisent dans le cadre de leur programmation, "LIEUX COMMUNS"
un évènement axé autour d'installations sonores et visuelles dans différents lieux de Montreuil en octobre et novembre prochain.

Vous trouverez à suivre le déroulé de la programmation de LIEUX COMMUNS.
Et plus d’infos sur le www.instantschavires.com


LIEUX COMMUNS du 16 octobre au 14 novembre 2004 – Montreuil


vernissage le 20 octobre 2004


LIEUX COMMUNS

« Il faut mettre l’art là où il est indispensable, c’est-à-dire partout » dit Claude Lévêque, c’est bien dans cette idée que les Instants Chavirés ont décidé d’axer leur programmation de rentrée 2004 en investissant divers espaces publics, des « LIEUX COMMUNS » au sein de la Ville de Montreuil par le biais d’installations sonores, et plastiques.

Pour ce faire, outre les concerts et ateliers qui viendront ponctuer l’événement, le noyau un peu plus central de « LIEUX COMMUNS » sera  le nouvel espace  des Instants Chavirés qui permet d’accueillir différents travaux d’artistes plasticiens issus d’univers différents. Certains sont simplement invités, ou  issus de “Rien à voir”, un programme de projections d’images mis en place depuis deux aux Instants Chavirés, d’autres viennent de la programmation des Instants Chavirés qui excède souvent des cadres strictement musicaux, c’est le cas de Pierre Berthet et Frédèric Le Junter.

D’attitudes intimement liées, les propositions des artistes invités de renommée internationale, accompagnés de plus jeunes artistes restent néanmoins résolument personnelles, chacun d’eux nous traduisant leurs expériences sensibles sur l’image, le lieu, le moment : des créations environnementales de Claude Lévèque et Rob Flint aux installations sonores de Frédèric le Junter et Pierre Berthet, associées au travail plus sculptural de Vincent Mauger.

 Le questionnement de l’image et l’espace public est aussi évoqué par l’installation en extérieur de Marc Plas, et par les projections de Maxime Thieffine et les installations de Tristan Favre. Les notions de territoire, de la trace documentaire sont mises en question par Raphaël Zarka.

Des artistes aux pratiques variées, d’installations in situ aux machines sonores en passant par des projections vidéos et performances, balayent un champ assez vaste d’interrogations sur nos espaces de vie. Notre souci n’est pas de cerner des pratiques forcément multi-média mais de montrer des liens évidents entre ces attitudes artistiques face à notre environnement direct.

Guillaume Constantin /  les Instants Chavirés

LIEUX COMMUNS

Du 16 octobre au 14 novembre 2004

Vernissage le jeudi 21 octobre à 19h

Future Implantation des Instants Chavirés

2 Rue Emile Zola - Montreuil - M° Robespierre    

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Communiqué de presse

LIEUX COMMUNS

Après treize années de défrichage des champs d’expérimentations du son en un lieu donné, les Instants Chavirés proposent d’explorer l’espace public avec cette même exigence esthétique pendant un mois en investissant une dizaine de lieux (salles de spectacles, lieux publics, discothèque...).

LIEUX COMMUNS est un balisage sonore et visuel au sein de la ville. Cette manifestation cherche à questionner les notions d’espaces et de temps en les associant à des lieux de proximité ou de passage.
C’est un parcours proposé par des artistes - musiciens et plasticiens - qui met en perspective notre relation à l’environnement, et permet une relecture d’un certain quotidien, en allant plus directement à la rencontre du public.

La programmation aborde au sens large les notions de fabrication du son (de la mise en oeuvre de procédés mécaniques aux productions numériques) et de sa diffusion (la chaîne électro-acoustique du micro au haut-parleur). Elle introduit également des objets sculpturaux, de la vidéo et des installations dans ces espaces, ramenant par là même la question du rapport entre une production artistique et son lieu de présentation au public.

Chaque samedi (23 et 30 octobre, 6 et 13 novembre) le public est convié dès 18h00 à une série de concerts qui permet passer d’un lieu à l’autre.

Une exposition et des installations sonores en extérieur, pendant un mois, constituent un parcours qui permet d’aborder la ville sous un autre angle : les propositions artistiques sont disséminées sur une partie du territoire de la ville et permettent une relecture d’un certain quotidien en allant plus directement à la rencontre du public.

Parallèlement à ce programme visible durant la totalité du mois, une dizaine de soirées (concerts, diffusions électro-acoustiques, etc....) ponctueront LIEUX COMMUNS. Ces rendez-vous permettront de mettre en avant les liens évidents entre les pratiques expérimentales des musiciens et des artistes plasticiens.

LIEUX COMMUNS est soutenu par la DRAC Ile de France, la Région Ile de France, le Conseil Génèral de Seine Saint-Denis, le CNV, la Spedidam et la Ville de Montreuil.

En partenariat avec la Librairie Insula, la Bibliothèque-Discothèque Robert Desnos, l’Ecole Nationale de Musique et de Danse de Montreuil, Rotographie, l’Agence Heops,  
Les Inrockuptibles et Mouvement.

DOSSIER DE PRESSE DISPONIBLE SUR DEMANDE : Arnaud : 01 42 87 25 91 /// arnaud@instantschavires.com

Programmation :


LIEUX COMMUNS : installations

du samedi 16 octobre au dimanche 14 novembre - Future Implantation des Instants Chavirés
2 Rue Emile Zola - Montreuil - M° Robespierre

APO 33 (Sophie GOSSELIN, Emmanuel LEDU, Julien OTTAVI) installation sonore
Pierre BERTHET installation sonore : un haut-parleur prolongé
Frédéric Le JUNTER sculptures sonores et machines musicales mécaniques
Claude LÉVÊQUE création environnementale “Sugarhill Gang”
Vincent MAUGER sculpture
Maxime THIEFFINE projection vidéo
Raphaël ZARKA projection vidéo

tarifs
accès libre

horaires
les vendredis, samedis, dimanches, lundis et mercredis de 15h00 à 20h00


du samedi 16 octobre au dimanche 14 novembre  - derrière le Centre Dramatique National de Montreuil
Place Jean Jaurès - Montreuil - M° Mairie de Montreuil

°SONE (Yannick DAUBY, Hugues GERMAIN, Christophe HAVARD)
installation sonore en extérieur

tarifs
accès libre

horaires
en permanence


du samedi 16 octobre au dimanche 14 novembre  - Instants Chavirés
7, rue Richard Lenoir - Montreuil - M° Robespierre

Rob FLINT installation visuelle et sonore

tarifs
accès libre

horaires
les vendredis, samedis, dimanches, lundis et mercredis de 15h00 à 20h00
sauf mercredi 20 octobre, vendredi 29 octobre et vendredi 12 novembre : de 20h00 à 21h00


du samedi 16 octobre au dimanche 14 novembre  - Librairie Insula
119, bis, rue de Paris - Montreuil - M° Robespierre

Tristan FAVRE intervention in situ

tarifs
accès libre

horaires
11h-19h


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LIEUX COMMUNS : concerts, diffusion électroacoustiques

samedi 16 octobre   - Future Implantation des Instants Chavirés
2 Rue Emile Zola - Montreuil - M° Robespierre

Pierre BERTHET un haut-parleur prolongé & Frédéric LE JUNTER machines sonores

tarifs
9 euros

horaires
ouverture des portes : 20h00 /// concert : 20h30

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mercredi 20 octobre - Instants Chavirés
7, rue Richard Lenoir - Montreuil - M° Robespierre

PROJO’S QUARTET (Christophe AUGER, Etienne CAIRE, Xavier QUÉREL, Gaëlle ROUARD)
projecteurs, pellicules 16 mm

tarifs
9 euros

horaires
ouverture des portes : 20h00 /// concert : 21h00

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jeudi 21 octobre - Instants Chavirés
7, rue Richard Lenoir - Montreuil - M° Robespierre

Alexandre BELLENGER solo tourne-disques

Erik M  solo platine-disques

tarifs
9 euros

horaires
ouverture des portes : 20h00 /// concert : 21h00

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samedi 23 octobre - Bibliothèque-Discothèque Robert Desnos
14, boulevard Rouget de Lisle - Montreuil - M° Mairie de Montreuil

MATTIN feedback d’ordinateur

tarifs
5 euros

horaires
ouverture des portes : 18h00 /// concert : 18h15

LIEUX COMMUNS : concerts, diffusion électroacoustiques (suite)

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samedi 23 octobre  - devant le Centre Dramatique National
Place Jean Jaurès - Montreuil - M° Mairie de Montreuil

SNOWWALL (Marc PLAS) projection vidéo en extérieur

tarifs
accès libre

horaires
diffusions à 19h10 et 19h30

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samedi 23 octobre - Ecole Nationale de musique et de Danse
13, avenue de la résistance - Montreuil - M° Croix de Chavaux

LES 120 JOURS (Michel CHION, Lionel MARCHETTI, Jérôme NOETINGER)
Diffusion sur acousmonium Motus (48 haut-parleurs)

tarifs
9 euros

horaires
ouverture des portes : 20h00 /// concert : 21h00

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vendredi 29 octobre - Instants Chavirés
7, rue Richard Lenoir - Montreuil - M° Robespierre

ENTRELACS (Yannick DAUBY & MNORTHAM)
ordinateurs et dispositifs électroacoustiques

Keith ROWE  solo guitare préparée

tarifs
9 euros

horaires
ouverture des portes : 20h00 /// concert : 21h00

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samedi 30 octobre - Bibliothèque-Discothèque Robert Desnos
14, boulevard Rouget de Lisle - Montreuil - M° Mairie de Montreuil

Ferran FAGES platines-disques acoustiques

tarifs
5 euros

horaires
ouverture des portes : 18h00 /// concert : 18h15


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samedi 30 octobre  - devant le Centre Dramatique National
Place Jean Jaurès - Montreuil - M° Mairie de Montreuil

SNOWWALL (Marc PLAS) projection vidéo en extérieur

tarifs
accès libre

horaires
diffusions à 19h10 et 19h30

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samedi 30 octobre - Ecole Nationale de musique et de Danse
13, avenue de la résistance - Montreuil - M° Croix de Chavaux

Francisco LÒPEZ (Untitled 10/04)
Diffusion sur acousmonium Motus (48 haut-parleurs)

tarifs
9 euros

horaires
ouverture des portes : 20h00 /// concert : 21h00

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samedi 6 novembre - Bibliothèque-Discothèque Robert Desnos
14, boulevard Rouget de Lisle - Montreuil - M° Mairie de Montreuil

Tim OLIVE basse
NISIKAWA Bunsho guitare, platine-disques

tarifs
5 euros

horaires
ouverture des portes : 18h00 /// concert : 18h15


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samedi 6 novembre  - lieu à préciser

PHÉROMONE (Pascal BATTUS, Eric CORDIER, Jean-Luc GUIONNET)
dispositifs électroacoustiques

tarifs
9 euros

horaires
de 19h30 à 23h30

vendredi 12 novembre - Instants Chavirés
7, rue Richard Lenoir - Montreuil - M° Robespierre

E_RAX
Thomas LEHN - synthétiseur analogique Gert-Jan PRINS - électronique, modulateur AM/FM
Peter VAN BERGEN - électronique, ordinateur Petra DOLLEMAN - dessin animé en direct

tarifs
9 euros

horaires
ouverture des portes : 20h00 /// concert : 21h00

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samedi 13 novembre - Bibliothèque-Discothèque Robert Desnos
14, boulevard Rouget de Lisle - Montreuil - M° Mairie de Montreuil

Olivier QUEYSANNE ordinateur et cornet
Romaric SOBAC objets du quotidien détournés

tarifs
5 euros

horaires
ouverture des portes : 18h00 /// concert : 18h15

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samedi 13 novembre -  Ecole Nationale de musique et de Danse
13, avenue de la résistance - Montreuil - M° Croix de Chavaux

Diffusion électroacoustique sur acousmonium Motus des pièces?“Biogenesis” de Eliane Radigue et “Cirque»”de Michèle Bokanowski, par Jonathan PRAGER


tarifs
9 euros

horaires
ouverture des portes : 21h00 /// concert : 21h15

Future Implantation des Instants Chavirés

2 Rue Emile Zola - Montreuil - M° Robespierre 

www.instantschavires.com

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16/09/2004

Hommage à Gilles Vendran

Gilles vendran est décédé le 31 août dernier.

yes future sera désormais un espace hommage à gilles.

et sera aussi dédié à notre oeuvre commune

que je continuerai en sa mémoire

puisque tel en était son souhait,

puisque tel en était notre amour.

jimmy owenns

http://www.yesfuture.net

http://www.google.fr/search?hl=fr&ie=UTF-8&q=gilles+vendran&btnG=Recherche+Google&meta=

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16/09/2004

Programmation du Cyberlab (Espace Culture Multimédia) de l'Astrolabe, Médiathèques et Archives de Melun

Projections vidéo,

Ateliers multimédia,

Démonstration,

Rencontre, débats...

SAMEDI 18 SEPTEMBRE À 15 H

[Auditorium]

"CHAMP/CONTRECHAMP"

Cet atelier s’inscrit dans le cadre du projet "Champ/Contrechamp" de base de données des lieux de Seine-et-Marne soutenu par la DRAC Île-de-France.

Timothée Rolin présente le principe de cette base de données sur les lieux de Seine-et-Marne, dans laquelle le public pourra par la suite insérer ses propres réalisations (photographies, vidéo, textes, sons).

Venez découvrir le travail de cet artiste, spécialiste des bases de données, ainsi que ses projets.

ACCES LIBRE SUR INSCRIPTION

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VENDREDI 24 SEPTEMBRE DE 14 H A 17 H

[Cyberlab]

"VJAY"

Cet atelier s’inscrit dans le cadre de la soirée Art Vidéo : Carte Blanche à L’Heure Exquise ! qui aura lieu dans l'auditorium de l'Astrolabe, en présence de Martine Dondeyme, permanente de l'association Heure Exquise !

Cet atelier vous donne les clés pour utiliser simplement Arkaos, logiciel multimédia qui propose l'édition et le traitement d'images et de vidéo en temps réel. En d'autres termes, du mixages d'images et de sons.

ACCES LIBRE SUR INSCRIPTION

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VENDREDI 24 SEPTEMBRE A 20 H

[Auditorium]

SOIREE ART VIDEO : CARTE BLANCHE A "HEURE EXQUISE !"

En présence de Martine Dondeyne, permanente de l’association Heure Exquise !

Une dizaine de films seront présentés lors de cette soirée d’initiation à l’Art vidéo.

Heure exquise ! Créée en 1975, Heure Exquise ! est une association spécialisée dans la promotion de l'art vidéo et de la vidéo de création. Née d'un projet essentiellement créatif (réalisation collective de programmes audiovisuels, conception de performances et diffusions spectaculaires), Heure Exquise ! a progressivement mis en place pour ses adhérents les services de distribution, de diffusion, de documentation et de formation autour de la vidéo de création et des arts électroniques, et participe ainsi depuis 1980 au développement national et international de ces formes d'expression artistiques.

L'art vidéo :

Il est né aux Etats-Unis en 1950. La En 1967,  une exposition a lieu dans une galerie de New York. Nam June Paik,  d'origine coréenne,  devient le maître d'une nouvelle école aux Etats-Unis. Dès 1965,  il organise des projections dans un café de Greenwich Village,  représentant des scènes de rues,  tournées à travers la vitre d'un taxi. Dans un manifeste,  il déclare au sujet de la vidéo,  qu'il voit comme un nouveau mode d'expression : "De même que la technique du collage a remplacé la peinture à l'huile,  le tube cathodique remplace la toile." Il pose là les bases d'une nouvelle forme artistique à partir de moyens électroniques.

En France,  les premiers artistes perçoivent dans la vidéo l'émergence d'une forme d'art de l'imagination qui permettrait de conserver "la trace d'une action éphémère". D'autres voient dans l'art vidéo une forme d'art populaire permettant à chacun de devenir créateur.

L’art vidéo appartient aux moyens d’expression de l’art contemporain, jouant sur différentes esthétiques : la danse, les installations, les performances ou les expériences musicales, et ce, souvent sur un mode ludique.

Il existe en France plusieurs festivals d’art vidéo : "Les instants vidéo de Manosque",  les "Rencontres d'Hérouville Saint-Clair" ou "Vidéoformes" à Clermont-Ferrand.

ACCES LIBRE SUR INSCRIPTION

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VENDREDIS 03, 10, 17 & 24 SEPTEMBRE A 17 H

[Petit Auditorium]

L'ART VIDEO AU STUDIO DE L'ASTROLABE

Projections d’Art vidéo en relation avec la "Carte Blanche à "Heure Exquise !"

[Petit Auditorium]

MERCREDI 22 SEPTEMBRE A 15 H

[Petit Auditorium]

"L'ECRAN AUTREMENT"

Découverte du cinéma d'animation jeunesse

Présentation de films d’animation (+ atelier avec Bertrand Mullon « Association aux quatre coins de l’enfance »).

ACCES LIBRE SUR INSCRIPTION

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ASTROLABE ACCES :

Accès en train :

De Paris Gare de Lyon banlieue : RER D, direction Melun.

De Paris Gare de Lyon grandes lignes : trains SNCF, direction Laroche Migennes ou Montereau.

Accès en voiture :

De Porte de Bercy, prendre A4 vers Metz/Nancy, puis N104 vers Melun-Sénart, puis A5 Melun.

De porte d’Orléans, prendre A6 vers Lyon puis N104 Metz/Nancy, sortie N27 vers Melun.

Accès en bus :

Bus C, D, E, F, L, N, Arrêt Notre-Dame, puis à pied jusqu’à la rue du château.

Astrolabe, Médiathèques et Archives de Melun

25, rue du château

77008 Melun cedex

01.60.56.04.70

http://www.astrolabe-melun.fr

> Philippe Diaz

Coordinateur animation

Astrolabe, Médiathèques et Archives de Melun

Responsable du Cyberlab (Espace Culture Multimédia)

cyberlab@astrolabe-melun.fr

01.60.56.04.97

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16/09/2004

Le Centre Photographique d'Ile de France recrute :

- un(e) chargé(e) de l'accueil et de la communication dans le cadre du dispositif emploi jeune (temps complet sur 35 heures)

Echéance des candidatures : le 30 septembre 2004

Le programme artistique du Centre Photographique d'Ile de France est attentif à l'ensemble  des pratiques contemporaines. Il considère à l'origine la photographie et s'ouvre très largement à toutes les formes artistiques liées à l'image fixe ou animée. A travers sa dimension prospective, le CPIF permet l'élaboration de projets expérimentaux dans et hors les murs. Parallèlement, il présente des ouvres plus unanimement célébrées permettant ainsi au public de construire ses propres repères. Il mène également des actions transversales fortement liées à sa programmation, établissant des ponts entre les différentes disciplines artistiques.

>> Missions :

Sous l'autorité du directeur, le ou la chargé(e) de l'accueil et de la communication est le relais indispensable entre le centre d'art et les publics pour les orienter, informer et les accompagner.

Relation avec les publics du Centre :

- Accueil des publics

- Suivi des conférences d'initiation à l'art contemporain

- En collaboration avec la chargée des publics, élaboration d'une réflexion concernant les missions et projets du service éducatif

- Encadrement et suivi des différentes activités pédagogiques

- Gestion du libre accès des adhérents du centre (documentation, laboratoire, multimédia)

Communication :

- Rédaction et envoi de lettres d'informations électroniques

- Envoi des communiqués, suivi des relations presse

- Constitution des revues de presse

- Prospection et recherche de nouveaux contacts (presse, institutions.)

Site Internet :

- Elaboration d'une réflexion concernant l'évolution du site internet et actualisation de celui-ci

- Actualisation des fichiers, constitution et actualisation d'une mailing-liste

Documentation :

- Organisation de l'historique des activités du centre

- Mise en place d'une base de données pour le centre de documentation

- Gestion de la librairie

PROFIL DE POSTE :

- Formation supérieure (diplôme du 2ème ou 3ème cycle)

- Bonne connaissance en histoire de l'art et de la photographie

- Potentiel d'innovation et d'imagination

- Qualités de rigueur et d'organisation

- Sens du contact

- Compétences pédagogiques affirmées

- Maîtrise de l'outil informatique

- Goût pour les relations humaines

- Conscience du service public

- Expérience souhaitée

Les dossiers de candidatures assortis d'une lettre de motivation et d'un CV devront être adressés avant le 30 septembre 2004 à Sylvain Lizon, Directeur, Centre photographique d'Ile de France, 107 avenue de la République, 77340 Pontault-Combault.

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16/09/2004

VENDS ORDINATEUR MAC OS G4 (4 ANS) + ECRAN + GRAVEUR + IMPRIMANTE A3 + SCAN
TRES BON ETAT

VALEUR INITALE : 3630 €
PRIX DE VENTE : 1422 €

Liste matériel :


ORDINATEUR
MODÈLE : POWER MAC G4 (graphisme AGP)
TYPE DE CLAVIER : USB APPLE-ISO
PROCESSEUR : POWER PC G4
VITESSE 400 MHZ
 
SYSTÈME : 9.0.4

MEMOIRE SUPPLEMENTAIRE
64 MO G3 BL / G4 350-500 / IMAC

ECRAN
FORMAC, PRONITRON 17/600

GRAVEUR
FORMAC REINSCRIPTIBLE 4432 USB

IMPRIMANTE
EPSONE STYLUS PHOTO 1200 FORMAT A3

SCANER
EPSON SCAN PERFECTION 1200 PHOTO
FILMS POSITIFS ET NÉGATIFS

CABLE
CABLE USB SYSTEME-PERIPHERIQUE AB

à prendre sur Paris

CHRISTOPHE CANATO : c.canato@free.fr

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pourinfos.org

xavier.cahen@pourinfos.org

Paris France