xavier cahen on Fri, 1 Oct 2004 16:02:01 +0200 (CEST)


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[nettime-fr] La lettre pourinfos/ du 23-09 au 29-09-2004


La lettre pourinfos/ du 23-09 au 29-09-2004

Sommaire :

- Exposition : PAUL COX à L’Ecole d’Art de Blois en partenariat avec le
Musée de l’Objet.
- Appel à participation : Call for Video works :The Five-Second Theatre
& Slack Video
- Prochaines interventions publiques de synesthésie.
- Appel à candidature : La cure II, Parc Saint Léger – Centre d’art
contemporain
- Programmation : iii-Forum des Images
- Appel à participation : Cracks in the Pavement 2004 / calls for
proposal 2005/
- Offre d’emploi : Attaché(e) à la documentation, Heure Exquise
- Exposition : Nature / Artificiel : Nuit Blanche 02 octobre 2004
- Exposition : collectif ORKA / Jungle Art Galerie
- Offre d'emploi : un assistant spécialisé d'enseignement ou un
assistant d'enseignement aux beaux-arts de Toulouse.
- Exposition : Mutatis Muntandis, Musée d'Histoire de la Médecine
- Exposition : Daniel Spoerri presents Eat Art/ galerie fraich'attitude
- Programmation : la lettre de visu

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29/09/2004
L’Ecole d’Art de Blois en partenariat avec le Musée de l’Objet de Blois
présentent :

PAUL COX
1 mur, 9 tables & 53416 objets


Blois - École d’art
17 septembre - 7 novembre 2004


• L’École d’art invite Paul Cox à Blois; à cette occasion, il réalisera
une
œuvre originale 1mur, 9 Tables & 53416 objets installée dans le Pavillon
d’exposition ainsi que Papier Imprimé, livre fait de 329 feuilles que
l’on peut assembler en tout ou partie sur un mur.

Neuf tables immenses en bois peint et aux contours ondulants, montées
sur une forêt de tréteaux supportent des milliers de petits blocs de
bois et de mousses colorées que le visiteur est invité à manipuler pour
construire édifices, routes, villes et ponts. Là où les tables sont trop
vastes pour atteindre leur centre à bout de bras, la manipulation des
modules se fait à l’aide de longues raclettes ou de pinces de
préhension.
La perspective vertigineuse de ce jeu de construction à perte de vue,
entre rigueur d’ Architectones et désordre de chambre d’enfants, est
close par une grande cartographie murale, version déployée du livre de
Paul Cox Papier Imprimé, édité à cette occasion par le Musée de l’Objet.

• Papier Imprimé
329 feuillets A4 reliés dans un classeur à levier, édition illimitée
fabriquée à la demande en impression numérique. Chaque exemplaire
est numéroté et signé par l’artiste.
Les pages du livre s’assemblent entre elles, en tout ou partie, pour
former une pièce murale de 8,93 x 1,93 dans sa dimension maximale.
Édition Musée de l’Objet
75 € TTC (port gracieux)
Contact: Stéphanie Boisgibault, Musée de l'Objet
Tél. 02 54 55 37 40 - Fax. 02 54 55 37 41
musee.objet@wanadoo.fr


Un certain nombre de rendez-vous avec Paul Cox sont prévus, pendant
l’exposition, mais aussi durant l’année scolaire:
• Le  vendredi 17 septembre 2004 à l’École d’art:
Pré-visite de l’exposition avec Paul Cox et Alain Goulesque, directeur
de l’École d’art de Blois à 18 heures. Vernissage à 19 heures.
• Le samedi 18 septembre de 15h à 17h à la Librairie Labbé à Blois:
Signature des ouvrages de Paul Cox, Coxcodex 1, Mon amour, Histoire de
l’art, Ces Nains portent quoi???????, Animaux, Cependant, aux éditions
du Seuil, Plafond en Kit (les sentences de Montaigne), Les Oeuvres
Romanesques complètes, ainsi que de  " Papier imprimé " édité à
l’occasion de l’exposition.
• Le mardi 19 octobre à 18h30 à l’École d’art:
Paul Cox dessinera et projettera en direct ses "Dessins animés des
meilleures intentions".
• Le mercredi 20 octobre toute la journée:
Paul Cox est l’un des invités de la journée publique:
"Des expériences singulières" Questions/art/en maternelle et au CP.
Il réalisera en 2005 avec une classe de CP de Blois, une "classe
chantier".
Ce programme d’initiation artistique, conçu par l’école d’art de Blois,
est basé sur la rencontre exceptionnelle d’un artiste et d’une classe le
temps d’un "chantier" artistique d’une semaine au sein même de la
classe.
(Classes chantiers déjà réalisées: La grotte avec Olivier Blanckart, Les
Robinsons avec Jean-Paul Thibeau, Les petites cellules avec Alain Biet).


Pour tout renseignement presse
Alain Goulesque – 02 54 55 37 40
Secrétariat: Christine Pavy - même numéro

École d’art
Pavillon d’exposition
6 rue Franciade
41000 Blois

Exposition du 17 septembre au 7 novembre 2004
Vernissage le 17 septembre à 19 heures
Ouvert du lundi au vendredi:10h à 12h – 14h à 17h
Samedi et dimanche de 13h30 à 18h30
Inscription préalable pour les scolaires
Entrée libre

Renseignements: École d’art de Blois
Tél. 02 54 55 37 40 - Fax. 02 54 55 37 41
ecole-art@agglo-blois.fr

Exposition réalisée en partenariat avec le Musée de l’Objet de Blois

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29/09/2004
Appel à participation / Call for Video works

Deadline: November 15th  2004

THE FIVE-SECOND THEATRE is a kitchen window that over-looks the train
tracks next to Hull Station. This window, with train passengers as
audience, comprises a new exhibition space. More information and images
of the venue can be found at The Curiosity League: www.edible.karoo.net

SLACK VIDEO is an artist-run project working for the progression and
facilitation of cinematic artworks, both in their creation and
exhibition. Slack has been curating monthly screenings at The Lamp bar,
Hull, since June '03, showing work by artists, filmmakers and students.
Slack has exhibited work nationally and internationally.
www.slackvideo.com

CALL FOR SUBMISSIONS
The Five-Second Theatre & Slack Video are presenting an evening of video
workin December 04. Video works will be visible to train passengers
(projected onto a window), and a small audience from inside.

Submit work in any of the following formats:
VHS (pal), MiniDV (pal) or region-free DVD.
For shorter works: uncompressed .avi or .mpg files on CD.
We cannot accept film prints (i.e. 8mm, 16mm 35mm etc).

Additional Guidelines:
The screen is taller than it is wide: 163cm tall, 96cm wide. Works in a
3:4 ratio (rather than 4:3 ratio) are preferred. This can be achieved
by:
a) Filming with the camera sideways
b) Putting black bars either side of the image during editing.
c) Framing your shot as though it has a border, and asking us to add it
afterwards for you. Works in 4:3 will still be accepted. Films can be
with or without sound, as the sound will only be heard by the small
indoor audience.

Please direct any technical questions to Andrew Quinn with the email
subject "tallscreen?" to: quinn@slackvideo.com

Duration: up to 30 minutes approx.
Deadline: November 15th  2004
If you require your original tape to be returned, please send an SAE
with your submission.

Send work to:
The Five Second Theatre
C/O The Print Workshop
12-14 Robinson Row
Hull HU1 2RR
Parcels must fit through a letterbox
DO NOT SEND REGISTERED DELIVERY

For more information contact annapharoah@yahoo.co.uk
Feel free to forward this opportunity to interested parties.

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29/09/2004
PROCHAINES INTERVENTIONS PUBLIQUES DE SYNESTHESIE 


>1er octobre : Villette Numérique, Grande Halle, 17h-19h, Atrium Bar
Débat organisé par Synesthésie : Une image numérique juste une image?
Avec Bernard Stiegler, Patrick Talbot, Edouard Boyer, modératrice :
Anne-Marie Morice. Accès avec le billet d’entrée aux expositions.

> 2 octobre : Nuit Blanche, participation à La traversée télévisuelle de
Metazone, Mairie du 4e, de 20h à 5h du matin
Présentation du CAV avec E. Maillet, A. de Cayeux, O. Gonzalez, T.
Rolin, J. Van Aerden et S. Boudvin, J.-F. Chermann, C. Babiole.

> 16/17 octobre : Media / Hors Media ? (3e rencontre de la Revue
électronique). Présentation du e-art au Point Ephémère et du site dans
le cadre du Salon de la Revue à l’Espace des Blancs-Manteaux, Paris 4e.

>17 octobre : Media / Hors Media ? (3e rencontre de la Revue
électronique). Présentation du site dans le cadre du Salon de la Revue à
l’Espace des Blancs-Manteaux, Paris 4e.


http://www.synesthesie.com
Bureaux :
1 rue Charles Garnier
93400 Saint-Ouen
Tél 01 40 10 80 78

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28/09/2004
APPEL A CANDIDATURE : Parc Saint Léger – Centre d’art contemporain

« Chacun ajoute, comme en passant,
le détail qui fournit sens à l’ensemble,
ou qui surprend et donne à réfléchir »
BOCCACE
 
APPEL A CANDIDATURE :
Date limite de dépôt de candidature : 30 novembre 2004

LA CURE II
Un monde raconté

La Cure II se déroule selon une narration de
4 périodes réparties sur 16 journées, et instaure le cadre d’une
fiction.
1ère période : La fortune ; 2ème période : La libéralité ;  
3ème période : Les mauvais tours ; 4ème période : Le bon gouvernement

Le parc Saint Léger – Centre d’art contemporain
organisera en août 2005 La Cure II,
sur une proposition de Frédérique Lecerf.
Il recherche des artistes collaborateurs,
français ou étrangers parlant français,
de toutes disciplines artistiques
(plasticien, chorégraphe, compositeur, écrivain, cinéaste…)
pour contribuer à cette expérience, dont le principe consiste
à vivre avec un public volontaire une résidence de création,
selon un processus conçu et réalisé avec 
Frédérique Lecerf et l’équipe du Centre d’art.
La Cure II se déroulera du 8 au 26 août 2005,
selon 4 périodes de 4 jours.
Les 3 artistes sélectionnés travailleront
à la conception de La Cure II pendant
une résidence de 2 semaines au mois d’avril 2005.

Dossier de candidature : lettre de motivation,
curriculum vitae, dossier artistique.
Date limite de dépôt de candidature : 30 novembre 2004.
Renseignements sur : www.cure-pougues.com
Parc Saint Léger – Centre d’art contemporain
Avenue Conti
58320 Pougues-les-Eaux
contact@cure-pougues.com

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28/09/2004
Programmation iii-Forum des Images
 
Programmation iii-Forum des Images
 
Voici le planning des nouvelles visio-conférences 2004 - 2005 :
Toutes les visio-conférences se dérouleront à la 

>MJC des Carrés - Annecy-le-vieux
iii-Forum des Images Numériques 

est organisé par 
· l¹Université de Savoie avec le concours de sa Mission Culturelle 
et la filière Arts-Information/Communication de l'UFR/ATE, 
· la M.J.C. des Carrés dans le cadre des actions de son "Espace Culture
Multimédia" labellisé 
par le Ministère de la Culture, 
· PUMMA dans le cadre du soutien logistique et technique 
· Gobelins  Ecole de l’Image - Annecy 
Ces quatre partenaires forment le groupe de pilotage.
iii-Forum des Images Numériques bénéficie du soutien de France Télécom

- entrée libre - 

"La partie la plus vivante qui se joue sur l'échiquier de l'art se
déroule en fonction de notions interactives, 
conviviales et relationnelles". (Nicolas Bourriaud, "Esthétique
relationnelle", éd. Les presses du réel, 1998, p.8 )

Nous sommes dans l'ère du super flux. Aujourd'hui tous les moyens -
sons, images, matériaux - s'entrecroisent et se superposent en réseaux
complexes pour nous irriguer d'un flot continu d'informations. En
passant de la communication des formes aux formes de communication, ce
XXI siècle bouleverse nos attitudes, nos façons de voir et penser le
monde. Les arts, les cultures et nos rapports aux autres sont
constamment modifiés par de nouveaux systèmes (internet, téléprésence,
ordinateur) qui créent, à travers l'emploi massif du numérique, des
contextes (médias, enseignement...), des espaces (entreprises,
musées...), des attitudes originales (artistes, scientifiques,
chercheurs, galeristes...) encore à découvrir. 
Ainsi, nous vous proposons à travers ce forum des images numériques iii,
d'explorer comment et pourquoi ces nouveaux systèmes interfèrent sur nos
espaces quotidiens, nos réalités, nos points de vue.
Ces visio-conférences qui vont reprendre dès octobre 2004 à la MJC des
Carrés (un lieu unique pour faciliter nos rendez-vous !), sont
présentées par les étudiants (L2) de la filière Arts - Info / Com (UFR /
ATE) de l'Université de Savoie.
Chaque groupe d'étudiants de la filière imagine avec l'intervenant une
interface pour rencontrer le public, prépare les débats, organise la
communication. L'ensemble de ce travail est enregistré et donne lieu à
l'élaboration d'un CD-Rom qui est conservé, pour mémoire, à l'Université
de Savoie. Les enjeux théoriques, esthétiques, pédagogiques et
informationnels de cette "mission" intégrée dans le cursus de la
formation, seront étudiés et feront l'objet de débats. Cette recherche
universitaire désormais mise en place, est coordonnée par le Groupe de
travail inter-laboratoire en Sciences de l'Information, de la
Communication et des Arts visuels G-SICA.
En collaboration avec la Mission Culturelle de l'Université, PUMMA,
Gobelins - Ecole de l'Image - Annecy, la MJC des Carrés et avec la
participation active de France Télécom, ces visio-conférences iii
s'intègrent parfaitement dans le projet CITIA (Cité des Techniques de
l'Image, de l'Interactivité et de l'Animation) de la Communauté
d'Agglomération Annecy.

 Nous allons vous proposer pendant cette année 2004 - 2005 huit
nouvelles visio-conférences :  
     
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>jeudi 14 octobre 2004 - 18h30 :

Olga Kisseleva
"Instrument Flying Rules" 
(navigation aux instruments)  

Olga Kisseleva s'interroge sur l'apport des moyens de communication
contemporaine dans notre quotidien, dans notre rapport aux autres et
comment ces nouveaux véhicules du langage et de l'image influent sur nos
comportements. L'exposition contient des dessins dissimulés dans les
airs, des vidéos à rassembler à travers le labyrinthe, et une salle de
jeux vidéos en réseau - la Digi-Cabane interactive est produite en
collaboration avec le designer Vincent Tordjman. "Navigation aux
instruments" est une création in situ à Passerelle qui s'envisage comme
un parcours semé d'indices conçus à la manière d'un jeu vidéo, une
"navigation" entre le jeu et la réalité. 

centre d'art Passerelle, 41 rue Charles Berthelot 29200 Brest - tél. 33
2 98 43 34 95 - 
http://www.passerelle.infini.fr
http://www.kisseleva.org

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>jeudi 25 novembre 2004 - 18h30 :

Pierre Mounier
"la clôture de l'oeuvre littéraire"

L'utilisation grandissante des médias informatisés dans les processus de
production et de circulation des écrits provoque des transformations sur
ces processus à au moins trois niveaux :

1. Sur l'articulation du singulier et du collectif qui structure
l'histoire de l'écriture en Occident depuis qu'elle existe.
2. Sur la distribution des formes écrites, leur stabilité et leur
diversité, en particulier au sein d'une histoire littéraire qui oscille
constamment entre la réduction et la multiplication des formes.
3. Sur la relation entre l'auteur, son oeuvre et son public, puisque
celle-ci est toujours modifiée par une évolution technique et
sociologique des conditions de réception.

Ces trois aspects doivent être compris comme étant intimement liés et
ayant pour point commun d'être aujourd'hui en constante mutation, ce qui
est relativement normal au regard du caractère récent des changements
technologiques qui ont eu lieu.
L'ensemble de ces modifications inter-reliées doit être interprété comme
une crise éditoriale importante. Il est sans doute encore trop tôt pour
déterminer précisément (et sans risque de se tromper) les formes
éditoriales renouvelées qui émergeront de cette crise. Mais on peut déjà
en cerner les contours en mettant en lumière les éléments précis sur
lesquels elle s'exerce.

1. L'articulation singulier / collectif : aussi ancienne que la
littérature - cf. Archiloque, elle est à la source de la plupart des
formes littéraires : poésie lyrique et poésie épique, roman et
autobiographie, correspondances et annales. Le balisage des écritures à
la première ou à la troisième personne  est aujourd'hui fortement remis 
en cause par les nouvelles formes éditoriales que sont les blogs, wikis,
listes de diffusion, forums en ligne, webzines et sites personnels qui
d'un côté remplissent des fonctions éditoriales très classiques de 
présentation et de mise en scène des textes, et de l'autre brouillent
complètement les cartes sur l'identité de celui qui écrit (et d'abord
sur sa singularité ou son caractère collectif).

2. La distribution des formes d'écriture. Dans l'histoire de l'art, les
périodes qualifiées de "classiques" sont caractérisées par un
appauvrissement des formes, par un contrôle plus étroit exercé par une
autorité centrale sur l'ensemble des moyens d'expression artistique
disponibles. En ce qui concerne l'écriture, nous vivons actuellement un
phénomène exactement inverse avec une véritable explosion de la forme
écrite, depuis le SMS jusqu'au livre numérique, explosion que l'on
pourrait qualifier de baroque, en ce qu'elle est concomittante avec une
instabilité permanente. L'évolution très rapide des formes d'écriture en
particulier en réseaux, montre qu'il est quasiment impossible d'écrire
dans ce contexte sans se poser des questions sur la manière dont il faut

écrire. A l'extrême limite, on pourrait affirmer que cette situation
transforme chaque "écrivant" en écrivain, ce qui explique à la fois
l'engouement qu'elle provoque pour l'expression écrite (sans précédent
sur le plan historique), et en même temps la détestation pour ces formes
nouvelles de la part des élites instituées.

3. La volatilité, la labilité, la vulnérabilité du texte écrit est
beaucoup plus grande dans un contexte numérique que dans le cadre de
l'imprimé. Le cadre des réseaux numériques a tendance à faire voler en
éclat ce qu'on pourrait appeler "la clôture de l'oeuvre" autour de
laquelle tout le circuit éditorial de l'imprimé s'organise. Aujourd'hui,
les possibilités de modification, de fragmentation, de réutilisation,
bref, de "sampling" du texte modifient considérablement le rapport
auteur-oeuvre-public tel que nous le connaissons. Ces modifications 
s'expriment souvent avec le langage du juridique - les IPR, le Copyleft,
mais ce n'est qu'une manière particulière d'exprimer les mêmes questions
que posées précédemment : quelle est désormais la nature de la relation
entre l'auteur et son oeuvre, comment cette relation s'inscrit-elle dans
le collectif du réseau ? et qu'est-ce qu'une oeuvre dans ce cadre ?
doit-on parler d'une myriade d'oeuvres individuelles inter-reliées, ou 
d'une gigantesque oeuvre collective, perpétuellement en train de se
faire ? Que ces questions soient le plus souvent abordées sous l'angle
juridico-politique n'est sans doute pas innocent. C'est le signe que les

réponses aux questions posées précédemment ne sont pas à chercher dans
un quelconque déterminisme technique, historique ou esthétique, mais le
résultat d'une négociation collective qui est déjà engagée à travers la
masse d'usages quotidiens déjà en cours.


La bibliographie sera en partie une webographie (analyse de sites et/ou
de technologies particuliers). Pour le reste, textes de Lejeune sur
l'autobiographie, de P. Hert sur l'email comme communication
"quasi-orale", de Souchier sur la fonction éditoriale ; texte de
Weinberger sur les communautés virtuelles, de Moreau/Blondel sur le
Copyleft. A préciser par la suite.

Pierre Mounier
Cellule Edition en ligne (R29)
ENS Lettres et sciences humaines
15 parvis René-Descartes, 69366 Lyon cedex 07
pmounier@ens-lsh.fr
04 37 37 64 45 / 06 61 98 31 86
http://www.homo-numericus.net

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>jeudi 9 décembre 2004 - 18h30 :

Annick Bureaud
"la téléprésence et l'espace entre"

La téléprésence est la présence à distance, l'ubiquité rendue possible
par les moyens de télécommunication et de télérobotique. Quelle est la
nature de cet espace "entre" ? Qu'est-ce qui fonde la téléprésence ? Que
veut dire être "présent" ? A partir de la situation de visioconférence,
nous explorerons ces questions et présenterons des créations artistiques
dans ce domaine.


Biographie
Annick Bureaud vit et travaille à Paris. Critique d'art des nouveaux
médias (Art Press), elle est la directrice de Leonardo/Olats
(www.olats.org), site web de publications en ligne sur l'art et les
techno-sciences. Elle a co-organisé le colloque "Artmedia VIII : de
l'Esthétique de la communication au Net art" (2002), organisé le
colloque "Lisibilité - Visibilité de l'art spatial. Art et gravité zéro
: l'expérience des vols paraboliques" (2003).
Parmi ses publications récentes : "Connexions : art, réseaux, media",
Ensba, 2002 ; "Typologie des interfaces artistiques", dans l'ouvrage
collectif "Interfaces et sensorialité", sous la direction de Louise
Poissant, Sainte-Foy, Presses de l'Université du Québec, 2003 et "Les
Basiques : art "multimédia", publication en ligne sur le site de
Leonardo/Olats (www.olats.org/livresetudes/basiques/basiques.php)


Annick Bureaud (annickb@altern.org)
*****************
Leonardo/Olats : http://www.olats.org
IDEA online : http://nunc.com

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>jeudi 13 janvier 2005 - 18h30 :

Sophie Dejode + Bertrand Lacombe
"floating land et autres espaces utopiques"
en relation avec leur déplacement dans le sud-est asiatique

Depuis toujours Sophie Dejode & Bertrand Lacombe utilisent et manipulent
l'image numérique pour préparer et concevoir leurs projets
d'installations. Nous aurons le privilège de dialoguer avec eux via
internet pendant les deux premiers mois de l'année 2005 puisque deux
étudiantes L3 de la filière Arts Info/Com, Magalie Pascal et Annabelle
Vincent les suivront lors de leur voyage dans le Sud-Est asiatique. Ce
"carnet de bord" actualisé 
jour après jour sur le site de l'UFR/ATE sera finalisé lors d'une
visio-conférence, en partenariat avec France-Télécom.

L'exposition « Kamikaze 2089 » que nous préparons pour le Confort
moderne à Poitiers (24 septembre 2004) s'intègre dans le projet
"Floating land" sur lequel nous travaillons depuis 2001. "Floating
Land", îlot nomade, est un territoire  destiné à accueillir la création
actuelle dans une idée d'auto-gérance  permettant de libérer l'art
contemporain des institutions. En tant qu'alternative de la société, ce
micro état se veut spectaculaire et
incarne une interface entre réalisme et utopie.

En 2003, à l'espace Attitude à Genève, nous organisions sur le
territoire de "Floating Land", l'exposition "Floating Bowl 03". Cette
course de mini motos réunissait les artistes invités à collaborer au
projet, chacun customisant son propre véhicule. Dans une ambiance
enfumée, les artistes concourraient pour le titre du meilleur artiste. -
Vous pourrez trouver plus d’informations et voir quelques images de
cette course sur le site suivant :  www.floatingland.com -. Depuis,
cette compétition fait figure d'institution dans le monde de l'art.

"Kamikaze 2089 (Floating Bowl 04)" est le 2e volet de ce projet. La
course se déroule sur "Floating Land" quatre vingt-six ans plus tard.
L'état est devenu une base spatiale, l'espace étant à cette époque le
seul lieu où la 
projection du rêve est possible. On retrouve un état  futuriste, cerné
de force de police, de robot 
transformers hauts de 2m50, ou le spectateur  est baladé et perdu dans
un réseau labyrinthique en grillage, par lequel se fait l’accès aux
oeuvres. La visite de l'exposition devient difficile et contraignante,
malgré l'attrait 
ludique. Le spectateur fait partie intégrante de la pièce et perd la
liberté de la distanciation de son regard. Pendant le happening de la
course, la "polizei" contient le public encagé dans cette immense
structure. La 
possibilité d'assister à la course se fait donc depuis les oeuvres mêmes
: sur la terrasse de la cabane du piégeur de cigogne juchée au sommet de
la montagne de gérance land - depuis l'une des salles à manger du
"Kippen's Burger", fast food en container de transport maritime pour
lieu d'art contemporain - depuis "Rollywood", module de commande lunaire
destiné à la diffusion d'oeuvres vidéo - ...

Sophie Dejode & Bertrand Lacombe 
http://www.floatingland.com

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>jeudi 27 janvier 2005 - 18h30 :

Corinne Welger-Barboza
"l'avenir du numérique au-delà du musée virtuel"

Historienne de formation, Corinne Welger-Barboza s¹est spécialisée
depuis 1980 dans l¹étude des changements culturels liés à
l¹informatisation de la société. Elle a conduit de nombreux travaux sur
ces questions, à des titres divers (journalisme scientifique, études et
valorisation de la recherche, administration publique de la recherche
Ministère de la Recherche). A partir de 1987, elle oriente ses activités
vers la programmation culturelle (Grande Halle de la Villette), puis
l¹administration de l¹art contemporain (Délégation aux arts plastiques
du Ministère de la Culture). Elle retrouve l¹Université pour y soutenir
une thèse, intitulée : Le devenir documentaire du patrimoine artistique
perméabilités du musée aux technologies numériques ( décembre 1998, à
l¹Université de Bourgogne). Qualifiée à enseigner en Sciences de
l¹Information et de la Communication et en Histoire de l¹art
contemporain, elle est Maître de Conférences à l¹Institut Michelet,
Université Paris 1  Panthéon-Sorbonne, depuis 1999. Outre l¹histoire des
institutions artistiques, elle y développe des enseignements nouveaux
sur les enjeux de la numérisation pour le musée et l¹histoire de l¹art.
Elle a publié récemment un ouvrage intitulé : Le patrimoine à l¹ère du
document numérique  Du musée virtuel au musée médiathèque, Ed.
L¹Harmattan, décembre 2001. A la demande de l¹INHA (Institut National
d¹Histoire de l¹Art), elle réalise en 2000 une étude sur l¹état des
lieux de la numérisation dans l¹enseignement et la recherche en Histoire
de l¹art en France. Chargée de mission auprès de l¹Institut, jusqu¹en
septembre 2002, elle participe à l¹initiation de plusieurs projets de
numérisation et organise deux journées de réflexion entre historiens de
l¹art, sur l¹usage des bases d¹images numériques ainsi que sur le Droit
à l¹image, dans l¹environnement numérique.
Elle poursuit ses travaux sur ces thèmes.
Ouvrage :
Le Patrimoine à l¹ère du document numérique  Du musée virtuel au musée
médiathèque. Collection Patrimoine et Société (Dir. Dominique Poulot et
Catherine Ballé), Éditions l¹Harmattan, Paris, décembre 2001.
Articles et communications :
- « Convergences de la bibliothèque et du musée face à la conservation
de l'art numérique : du cédérom d'artiste au Net¹art », communication à
la Journée d¹étude : La création multimédia : du jeu vidéo au cédérom
d¹artiste, organisée par le Département de l¹audiovisuel de la
Bibliothèque Nationale de France, le 5 mars 2004.
- « Le musée virtuel à l¹épreuve de l¹enseignement et la recherche en
histoire de l¹art », communication au colloque : Les institutions
culturelles et le numérique, ICHIM 03, 12 septembre 2003, École du
Louvre. Actes publiés sur CD Rom et Internet :
http://www.ichim.org/ichim03/PDF/045C.pdf .
- « Image numérique et histoire de l¹art : les pratiques documentaires à
l¹heure du musée virtuel », communication au colloque : Gestion,
traitement et recherche de l¹image par le contenu : applications dans
l¹art et la médecine, colloque organisé par le Centre de hautes études
internationales d¹informatique documentaire, 31 mars 2003, École
d¹application du Service de santé des armées du Val de Grâce.
- « Bibliothèques numériques : vers de nouvelles définitions »,
interview in Captain Doc, Décembre 2002.
http://www.captaindoc.com/interviews/interviews14.html
- « L¹histoire de l¹art et les ressources patrimoniales en ligne : une
appropriation difficile », Communication au colloque « Le web
sémantique, une vision de la toile à s¹approprier  Standards, normes et
enjeux de la gestion numérique de la connaissance », LexiPraxi 2002,
organisé par l¹Association des Informaticiens de Langue Française, 13
déc.2002. Actes publiés avec le soutien de la Délégation générale à la
langue française et aux langues de France.
- «Une politique de l¹image numérique pour l¹Histoire de l¹art »,
Médiamorphose n°6, novembre 2002 .
- « La circulation de l¹image dans le contexte de l¹informatique
connectée en réseau », Introduction à la Journée d¹étude de l¹INHA sur
le Droit à l¹image, 18 janvier 2002. 
(Cf. Compte rendu http://www.inha.fr/inha/pdf/droit-image.pdf )
- « Juger le musée virtuel à l¹aune de sa pertinence documentaire »,
Dossier de l¹audiovisuel, INA, 2001.
- « Présence et présentation de l¹¦uvre d¹art interactive dans
l¹exposition scientifique  Le cas de l¹exposition Désir d¹apprendre».
Communication au Séminaire de muséologie de la Cité des Sciences et de
l¹Industrie, mai 2000.
- « Au-delà du musée virtuel, vers une didactique documentaire », in
Multimédia et Savoirs, (direction B. Darras), Revue M.E..I. (Médiation
Et Information), n°11, Paris, mars 2000.
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>jeudi 10 février 2005 - 18h30 :

DEA en sciences de la communication et des médias - Ecole doctorale /
Université de GENÈVE
sous la responsabilité de :
Uli Windisch
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>jeudi 10 mars 2005 - 18h30 :

www.panoplie.org : le laboratoire du numérique
en liaison avec le SUFCO / université Montpellier 3

L’ASSOCIATION PANOPLIE 

Créée en 1989 elle a pour but la promotion, l’organisation et la
diffusion de manifestations artistiques et culturelles, la formation et
la sensibilisation à l¹art contemporain, sur  tous supports y compris le
multimédia. 

Aujourd¹hui l¹association Panoplie a choisi l¹innovation. Elle est
identifiée comme un espace transversal dédié à la création
contemporaine, à l¹exploration de nouvelles formes d¹écritures et aux
développements de nouveaux territoires offerts par les Technologies de
l¹Information et de la Communication. L¹association Panoplie essaie de
mêler création et communication pour entrer en contact direct avec son
public. 

La partie la plus visible et la plus spectaculaire de son action est
aujourd¹hui la revue http://ww.panoplie.org née en 1999. Un projet de
création rayonnant autour de trois axes principaux : 

1 / Le laboratoire de recherche. La revue www.panoplie.org. Plus de
quarante artistes ont été invités à travailler en étroite collaboration
avec l¹équipe.  www.panoplie.org est maintenant largement reconnue pour
son originalité et sa volonté prospective. L¹association réfléchit
aujourd¹hui à une forme d¹accueil des artistes et des personnalités pour
faire aussi de Panoplie un lieu de production d¹¦uvre sur support
numérique : site internet, cdrom, dvdrom en plus du développement de la
revue. 
Des missions de valorisation de la dimension culturelle des technologies
de l'information et de la communication sur le réseau culturel régional
: 

2 / La conception et le montage de formation/actions et d¹ateliers de
création aujourd¹hui en étroite collaboration avec des artistes et les
ECM de la région Languedoc-Roussillon. Nous souhaitons développer l¹idée
de création en réseau à la fois sur la question des territoires et des
publics, mettre au jour l¹idée de communauté et d¹ouverture, d¹échanges
sur les cultures du monde. 

3 / La sensibilisation à la création multimédia en collaboration avec
les ECM de la région Languedoc-Roussillon (mais aussi avec les
bibliothèques et médiathèques du département de l¹Hérault, de la région
Languedoc-Roussillon ou tous autres lieux qui s¹y intéressent),
l¹association Panoplie organise des rencontres, des conférences et des
soirées autour de la création multimédia et internet. 

L¹équipe aujourd¹hui est composée de deux personnes : Elisabeth Klimoff
coordinatrice des projets et Clément Charmet webdesigner. 

association Panoplie 
www.panoplie.org 
5 rue Bayard 
34 000 Montpellier 

T/F 04 67 64 64 21 
info@panoplie.org 

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>jeudi 07 avril 2005 - 18h30

Raffaele Simone
professeur d'Université - Université ROME 3
"la terza fase / forme di sapere che stiamo perdendo"

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Marc Veyrat, responsable pour l'Université de la mission iii - forum des
images numériques marco@imateriel.org


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27/09/2004
[londonbiennale] "Cracks in the Pavement" featured in "Connect the Dots"
at Columbia University
http://www.londonbiennale.org/

Dear Friends and Colleagues,

Just a note to announce that Cracks in the Pavement: Gifts in the Urban
Landscape is featured in Connect the Dots, an exhibition on view now at
Columbia University in New York City. Connect the Dots explores ways in
which artist-curated projects create "models of connectivity" (see press
release below). Connect the Dots will be on view through Tuesday,
September 28, 2004. If any of you are in New York this weekend, I hope
you'll have a chance to take a look.

Cracks in the Pavement is an interactive project that calls attention to
small details and "in-between" spaces encountered throughout everyday
life upon close inspection. This summer artists based in Austin, TX and
around the world responded to what they found in the urban environments
of Austin and London, England, by making art objects designed to be
placed in sites that intrigue them‹-along city sidewalks, buried under
rocks, beneath bridges, or deep in park bushes. Members of the Austin
and London public were invited to search for these site-specific works
using maps and clues provided at http://cracksinthepavement.com.  Works
not found not found have been allowed to remain in the landscape
indefinitely to be encountered by chance, displaced, or transformed by
the very environmental forces that define each piece's context.

We are currently exploring the possibility of expanding Cracks in the
Pavement to include works in many different cities across the U.S. and
around the world during the summer of 2005.  Artists interested in
making works for Cracks in their home towns are invited to submit ideas
for projects to info@cracksinthepavement.com. Logon to
http://cracksinthepavement.com for further information and
announcements.

My warmest, deepest thanks to everyone who has helped make this project
possible.

All the best,

Heather L. Johnson
Cracks in the Pavement curator/coordinator/artist

 
Connect The Dots

Opening Reception: Thursday Night, Sept 9th, 5 - 7pm  
Exhibition dates: Sept 7th - Sept 30
The LeRoy Neiman Gallery, Columbia University
2960 Broadway, 310 Dodge Hall, NYC.  (212) 854-4065
Gallery Hours: Mon - Fri, 9am - 5pm

Connect The Dots is an exhibition investigating models of connectivity
created by artists who curate. The co-organizers David Dempewolf and
Scott Rigby have enlisted the help of 60 international artists and
groups to contribute their field research and findings to add to a
collective knowledge base about an emerging practice.

The exhibition is intended to be a meeting of minds for co-generating a
tangible appendix of strategies for artist curated projects. The
participating artists examine their past and current curatorial work as
experiments within a social field of vocational relationships.

Contributions will be displayed within a science fair-like setting. This
format re-presents a specific art practice through the middle-school
equivalent of a science convention where practitioners share strategies,
developments, and distribute information within a community of their
immediate peers. This project will culminate in the creation of a
printed journal that will help articulate a current set of specific
practices, and serve as a list of possibilities for new work by emerging
practitioners.

http://cracksinthepavement.com/
info@cracksinthepavement.com


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27/09/2004
Offre d’emploi
Attaché(e) à la documentation
Poste à pourvoir rapidement
Localisation du poste de travail :
Association Heure Exquise !
Le Fort – Cour Sud – Rue de Normandie
59370 MONS-EN-BAROEUL 

Présentation du centre de documentation d’Heure Exquise !  :
C’est un centre de ressources documentaires spécialisé dans l’art vidéo
et les arts électroniques. Il rassemble de la documentation papier et
sur support vidéo, cédérom et dvd.
Il dispose d’un site Internet présentant ses activités et un inventaire
des ressources.

http://www.heureexquise-documentation.net

Information sur Heure Exquise ! : www.exquise.org
 
Missions : 
Animation et gestion du centre de documentation 
-          Gestion matériel du fond : classement, copies vidéo, etc…
-          Répondre aux demande de documentation pour les activités de
distribution
-          Accueil des usagers et aide dans leurs recherches
documentaires
-          Accueil des groupes d’étudiants en partenariat avec les
enseignants
-          Poursuite de la politique d’achat des ouvrages : livres,
revues, vidéos, dvd…
-          Mise à jour de la base de données répertoriant les ressources
du centre et du site Internet
-          Création de dossiers documentaires thématiques
-          Promotion des activités en région.

 Qualités requises :
 Intérêt pour l’art contemporain et l’art vidéo
-          Connaissances en histoire de l’art et en art contemporain.
-          Sens du contact et des relations humaines, esprit d’équipe,
mobilité.
-          Sens de l’organisation et autonomie dans les tâches
quotidiennes
-          Maîtrise des outils informatiques et l’utilisation de
l’Internet  : Word,  Acces, Dreamweaver (ou autres logiciels de création
pour le web).
-          Maîtrise de la lecture de l’anglais

Poste :
Poste à pourvoir rapidement
Temps partiel 30h/semaine, selon horaires de l’association - CDD 1 an.
Rémunération selon grille de la convention collective  nationale de
l’animation – Groupe 4 coefficient : 280 - Salaire Brut mensuel: 1200
Euros.

Envoyer cv et lettre de motivation uniquement par courrier postal à :
HEURE EXQUISE ! – M. Le Président - BP 113 - 59370 MONS-EN-BAROEUL 
HEURE EXQUISE !
LE FORT - RUE DE NORMANDIE
F-59370 MONS EN BAROEUL
T 33 (0)3 20 432 432  - F  33 (0)3 20 432 433
www.exquise.org


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24/09/2004
Nature / Artificiel
Nuit Blanche 02 octobre 2004

Nature Artificiel exposition organisée en partenariat avec ENSBA 
Nous avons rencontré l’équipe de Bercy Village avec la volonté
d’organiser une exposition Cour Saint Emilion. 
Rapidement un collectif d’artistes s’est réuni autour du thème Nature
Artificiel.

Ces mots sont apparus spontanément après plusieurs visites dans le
quartier. C’est un lieu de loisir et de consommation qui s’articule
autour des commerces,du cinéma et de la ligne de métro.Le site est
entouré de la Seine, d’un parc, ce qui créent ambiance de campagne
artificielle. 
C’est la réussite et l’enjeu de ce quartier qui ont inspiré les oeuvres
proposées. 

Les artistes se sont penchés sur divers aspects de la nature d ’aujourd
’hui. L’environnement urbain qui nous entoure influence notre regard sur
la nature.Pour certains, la nature est une aventure ou une escapade de
la réalité, pour d’autres un luxe que les citadins ne peuvent pas se
permettre au quotidien. Les paysages d’aujourd’hui changent notre
perception de la nature, devenue génétiquement modifiée ou
artificiellement produite. Ces modifications qu’apporte l’homme
engendrent une nouvelle attitude;plus attentive à l ’environnement.
Cette tendance, du retour à la nature suscite des pratiques diverses
dans notre société. Les gestes écologiques se répandent chez les
citadins, la consommation de produits de jardinage augmente...
Chacun crée son coin de nature, une nature artificielle. Les artistes
interviennent librement, conscients des nouveaux enjeux. 
Certains proposent des photos ou vidéos dans les vitrines comme des
ouvertures vers la nature artificielle, d’autres,des installations qui
se greffent à l ’architecture ou aux arbres comme une surprise naturelle
à découvrir en se promenant. Cour Saint Emilion, les artistes nous font
sourire,nous inquiètent,ou nous questionnent. Soyoung Chung, Arnauld
Colcomb.

Artistes participants :

Keren Benveniste
Julien Bourdier-Martin
Yi-Chu Chen
Soyoung Chung
Arnauld Colcomb
Sandrine Elberg
Valentin
Iris Gallarotti
Angelika Markul
Alexandre Oudin
Marine Pagès
Alexandre&Eric Richard
Amanda Riffo
Lionel Sabatte

contact : pepsiphage@hotmail.com, info@bercyvillage.com

Danielle Leibovici
Chargée d'animations
Bercy Village
28, rue François Truffaut
75012 Paris
Tél. 01 40 02 91 98
Fax 01 40 02 90 83

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24/09/2004
La Jungle Art Galerie présente le collectif ORKA, créé par l’artiste
islandaise Katrin Fridriks. 

L’exposition « Energy Flow », se tiendra à la Jungle Art Galerie 
du 7 octobre au 28 novembre 2004.

Le collectif ORKA sera également présent sur le salon ART PARIS du 22 au
25 octobre 2004 au Carrousel du Louvre > salle Le Notre > stand G13.

L’exposition s’articulera autour d’œuvres proposant une réflexion sur
l’utilisation des Energies et de ses conséquences bénéfiques ou
néfastes, afin de sensibiliser le public aux problèmes consécutifs à ces
questions aussi bien pour l’homme que pour l’environnement.

L’Islande occupera une place prépondérante de part son aspect originel
semblable à la naissance de la terre 
mais aussi par la pureté de sa nature préservée.


Jungle Art Galerie
Sandrine Manella
3 rue Eugène Varlin 75010 Paris     
Telephone - Fax : 0033 (0) 140 376 097 ou 06 60 94 32 81
E-mail : infos@jungle-art-galerie.com
http://www.jungle-art-galerie.com/

Métro : Château-Landon ou  Bus 46 arrêt Chateau-Landon
(Angle quai de Valmy - Bord du Canal St Martin)

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24/09/2004
Offre d’emploi
Ecole supérieure des beaux-arts
Toulouse
 
La Mairie de Toulouse recrute pour son Ecole des beaux-arts, par
mutation, liste d’aptitude ou sur contrat : 
 
un assistant spécialisé d'enseignement ou un assistant d’enseignement
spécialiste de l’impression, de l’édition et de la diffusion.
 
 La candidature, accompagnée devra être adressée avant le 10 novembre
2004.
 
Sa mission dans l’Ecole consistera à mettre en œuvre une pratique
métissée de la sérigraphie. Elle s’effectuera au sein du pôle
« impression - édition - diffusion » dans lequel s'inscrit également
l’atelier de gravure. 
 
Cet enseignant sera un plasticien engagé dans une pratique de la
sérigraphie et des moyens contemporains de diffusion et d'édition. Il
aura engagé une réflexion sur ce médium et sa diffusion.
 
Le poste est à pourvoir à compter de janvier 2005.
 
La candidature, accompagnée d’une lettre de motivation, d’un curriculum
vitae et d’un dossier artistique, devra être adressée avant le 10
novembre 2004 à Monsieur le Maire de Toulouse, Direction des ressources
humaines, 32 rue Valade, BP 999, 31040 Toulouse Cedex 6.
 
Tout renseignement complémentaire pourra être obtenu auprès du
secrétariat de l’Ecole (tél. 05 61 22 24 38).

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23/09/2004
Le Musée d’Histoire de la Médecine présente :

Exposition Mutatis Muntandis
Du 27 septembre au 22 octobre

Vernissage  le samedi 2 octobre de 14h à 17h30

Dans le cadre des 21ème Rencontres Internationales Image & Science,
coordonnées par le CNRS, au mois d’octobre et dont la thématique 2004
est Mutations, Métamorphoses, Bernard Légé, en charge des relations avec
les musées au CNRS et Marie-Véronique Clin, conservateur du musée
d’histoire de la médecine, ont accepté d’accueillir une exposition
d’art. contemporain dans ce musée.

Six artistes réunis à l’initiative de Sarah Roshem, investiront l’espace
de la collection du 27 septembre au 22 octobre 2004

Emilie Benoist, Nicolas Darrot, Olivier Goulet, Ion Nicodim, SR LABO et
Isabelle Tournoud travaillent chacun en relation avec la science.  Leurs
œuvres s’inspirent des représentations scientifiques, elles explorent de
nouveaux territoires pour le corps animal et humain. Les pièces
réalisées pour cette manifestation seront exposées dans les vitrines du
musée afin de créer une confrontation avec les objets fascinants de ce
lieu. Ce dispositif permettra de mettre en évidence les liens réels et
profonds qui existent entre l’art et la science.

Musée d’Histoire de la Médecine
12 rue de l’École de Médecine
75006 Paris
M° Odéon
tel : 01 40 46 16 93

Horaires et jours d’ouverture :
Tlj, sauf le jeudi, dimanche : 14h -17h30


Contact presse :
Sarah Roshem
tel : 06 83 44 85 56
srlabo@free.fr

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23/09/2004
La galerie fraich'attitude présente une exposition de :

"DANIEL SPOERRI PRESENTS EAT ART"


du 11 juin au 13 novembre 2004
du mardi au samedi de 12h à 19h.


Après 40 années de service et une cinquantaine de banquets, c'est au
menu de la galerie fraich'attitude, qui partage avec lui le même intérêt
pour le comestible, que "Daniel Spoerri presents Eat Art".

Lui qui a toujours considéré l'art en tant qu'aliment et l'aliment en
tant qu'art, a su imposer le Eat Art comme une pratique intemporelle et
incontournable de l'art contemporain dont la méconnaissance reste sans
doute le fruit de sa propension à l'éphémère. 

Cette exposition se propose donc de parfaire cette découverte en
montrant la diversité des formes du Eat Art et la pluralité des auteurs
qui s'y associèrent. Conçue comme une rétrospective, l'exposition répond
à une démarche didactique privilégiant la mise en évidence de ses
principaux processus de développement et de fabrication.

GALERIE FRAICH'ATTITUDE
60rue du faubourg poissonnière
75010 Paris
01 49 49 15 15
galerie@interfel.com
www.fraichattitude.com


COMMUNIQUE PRESSE ..........................

Daniel Spoerri presents Eat Art

du 11 juin au 13 novembre 2004

galerie fraîch’attitude


Le " Eat Art ", qui signifie littéralement " manger l'art " désigne des
œuvres et actions mettant en scène la nourriture et nos habitudes
alimentaires. Si Daniel Spoerri en est la figure majeure (inventeur et
acteur principal), il en est aussi le promoteur, partageant l'aventure
avec quelques amis artistes qu'il invite personnellement. C'est ce Eat
Art de Daniel Spoerri que la galerie fraîch'attitude présente
aujourd'hui, celui de l'émulation fraternelle, intellectuelle et
artistique.


- 1960, le " tableau-piège " (fixation d'objets trouvés au hasard sur
leur support devenu tableau en s'exposant à la verticale sur les murs)
permet à Daniel Spoerri d'intégrer le groupe des Nouveaux Réalistes. Son
travail vise la table et nos habitudes alimentaires tout en élevant la
banalité au rang d'œuvre d'art. Commençant par pétrifier ses propres
repas dans sa chambre de l'Hôtel Carcassonne, il décide ensuite de
montrer toutes les étapes aboutissant à la création du tableau-piège,
laissant ainsi la performance prendre le relais de l'œuvre picturale.

-  1961, Galerie d'Addi Koepcke, Daniel Spoerri transforme la galerie en
épicerie dans laquelle le public peut acheter, au prix courant, des
produits alimentaires estampillés " Attention œuvre d'art ".

-  1963, c'est en restaurant qu'il convertit la Galerie J, fait la
cuisine en public, invite les spectateurs à dîner, demande aux critiques
d'art d'assurer le service en salle puis y inaugure, le jour de la
fermeture du restaurant, l'exposition des tableaux-pièges. 

-  1968, l'artiste ouvre le " Restaurant Spoerri " à Düsseldorf qui
fonctionne à la fois comme un bar restaurant ordinaire et un lieu de
happening permanent proposant, par exemple, chaque jour à sa clientèle
un " menu exotique " (ragoût de python, omelette aux fourmis grillées,
steak de trompe d'éléphant…). En 1970, Claude et François-Xavier Lalanne
y organisent un Dîner cannibale à partir de moulages du propre corps de
l'artiste. L'année suivante, lors du Banquet Eat Art, les
traiteurs-coloristes, Dorothée Selz et Antoni Miralda servent des
aliments colorés devenus méconnaissables.

- En 1970, pour la naissance des " Editions Eat Art ", multiples
réalisés à partir de matériaux alimentaires, Daniel Spoerri donne un nom
à son activité et ouvre la " Eat Art Galerie ", célébré comme le temple
de l'art comestible. De 1970 à 1972, une trentaine d'artistes répondent
à l'invitation de leur hôte. Arman réalise des accumulations de jambes
de poupée Barbie en massepain ; César, des compressions, à partir de
plusieurs kilos de bonbons et pralinés et des Pouces, en caramel ;
Richard Lindner, un Ange aux lolos bleus en pain d'épice et Dieter Roth,
son autoportrait en chocolat…quant à Ben, il choisit l'enfermement dans
une boîte afin d'y observer un Jeûne de 24 heures... 


Petit à petit, les banquets Eat Art s'émancipent du " tableau-piège ".
Ils sont conçus comme des pièces de théâtre mettant en scène une
thématique particulière et peuvent donc être joués plusieurs fois. De
l'Art digestible proposant de digérer l'art contemporain en le
consommant, aux Menus travestis dupant les convives sur la nature même
des mets préparés, en passant par les banquets Riches et Pauvres
laissant le hasard être maître du jeu, l'artiste joue avec la nourriture
tout en démontant les codes culturels qui y sont liés.

................................ 

L’exposition Daniel Spoerri presents Eat Art 

A la galerie fraîch'attitude, le Eat Art est présenté autour de
différents thèmes permettant de montrer la diversité des formes qu'il a
prit ainsi que la pluralité des auteurs qui s'y associèrent.
L'exposition répond à une démarche privilégiant la mise en évidence des
principaux processus de développement et de fabrication. Cette
exposition est l’occasion pour Daniel Spoerri de présenter un panorama à
spectre large de l’esprit Eat Art et de le replacer dans sa réalité
historique.


Salle 1 

genèse du Eat Art et tableaux-pièges 

Des restes de repas, déchets et vaisselle sont collés, "piégés", à même
la table puis présentés au mur comme des tableaux.

‹ Lieu de repos de la famille Delbeck, 1960, un tableau piège recto
-verso. (Le premier d'entre eux, réalisé dans chambre de l'Hôtel
Carcassonne à Paris).

‹Wenn alle künste untergehn…, 1969 (Quand les beaux-arts périclitent,
seul celui de la cuisine reste...)

...

( Reconstitution d'une table selon le principe de l'art digestible (Pop
Art, Nouveau Réalisme) : Warhol, Restany, Christo…


Salle 2 

le Restaurant, la Eat Art Galerie, les Editions et les banquets Eat Art 

Rétrospective des activités Eat Art menées à Düsseldorf, œuvres et
actions réalisées entre 1970 et 1972.

< Présentation de menus originaux 

< Ensemble des affiches (26 reproductions) des expositions de la Eat Art
Galerie 

<  les multiples Eat Art :

Daniel Spoerri 
César 
Dieter Roth
Lichtenstein 
Thomkin
les traiteurs coloristes, Dorothée Selz et Antoni Miralda 
Lindner 

‹ Moules en cuivre du Dîner cannibale des Lalanne

‹ Panneau célébrant le jeûne de 24 h de Ben

‹ Le Menu de L'Ultima Cena (original signé par tous les membres du
Nouveau Réalisme) assorti d’une collection de photographies originales
illustrant les célèbres tables (Arman, César, Restany, Villéglé…)

(et quelques créations originales dont la " Vénus de Milo en sel " de
Daniel Spoerri


Salle 3 

Ici sont proposées, entre autres pièces, deux projections inédites de
films et un diaporama, illustration de cette période, des actions
menées.

‹ La poubelle renversée, créée lors du dîner travesti (pièce en chocolat
et détritus en massepain et pâte d’amande)

‹ La Bibliothèque des recettes de cuisine de Daniel Spoerri

‹ Film Résurrection de Tony Morgan d'après une idée de Daniel Spoerri (±
9 min), 1969, l'action montée à rebours évoque le cycle des éléments
nutritifs à travers la fertilisation, l'alimentation, la digestion et la
défécation.

‹ Film du Dîner d'anniversaire célébrant les 66 ans de Daniel Spoerri,
télévision autrichienne ( ± 30 min), 1996 associé, dans un souci de
compréhension du processus de création, à l'exposition du tableau-piège
double réalisé à cette occasion à Arcidosso, Italie. 

‹ Diaporama  constitué de documents d'archives inédits, illustrant
l'ensemble des activités menées dans le domaine du Eat Art depuis 1960

.......................

Le catalogue de l'exposition " Daniel Spoerri presents Eat Art "
regroupe une série de textes et d'entretiens d'artistes, d'historiens de
l'art, d'historiens de l'alimentation, de philosophes qui rendront
compte de leur connaissance et de leur compréhension personnelle du Eat
Art.

GALERIE FRAICH'ATTITUDE
60rue du faubourg poissonnière
75010 Paris
01 49 49 15 15
galerie@interfel.com
www.fraichattitude.com

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23/09/2004
..: la lettre de visu
..: mercredi 22 septembre 2004 - No. 050
..: http://www.2visu.org/



..: [1] - e d i t o

Gérard Rancinan
"Il était une fois… cinq contes de Perrault"
La Galerie Lillebonne, Espace Culturel d'Art Contemporain en partenariat
avec la galerie Rabouan Moussion et en collaboration avec de visu. Loin
de toute dimension passéiste, ce travail s’inscrit dans un reflet de la
société d’aujourd’hui, avec ses beautés, ses déviances, ses peurs et ses
rêves… Héros légendaires et universels, les personnages de Charles
Perrault n’en finissent pas de hanter l’imagination des petits et des
grands. Ils incarnent une histoire éternelle, celle de l’homme et de nos
sociétés, d’hier et d’aujourd’hui. Ils sont des miroirs qui reflètent
les archétypes de l’humanité. Loin de la reprise hollywoodienne et
souvent édulcorée de Walt Disney, les contes de Charles Perrault,
inspirés de la tradition orale, sont d’une rare violence. A tel point
que leurs déclinaisons ont toujours été adoucies. Même celles des frères
Grimm atténuèrent le plus souvent la dureté des fins. (...)

Du 24 septembre au 23 octobre 2004
14 rue du cheval blanc, nancy.
Vernissage le 24 septembre 2004 à 18h00.


  + + +


..: [2] - v o l  d ' i m a g e

Depuis août 2004, Pierre-Yves Freund nous envoie régulièrement une
photographie collée sur fond noir, extrait de texte collé au dos,
peut-être signée, peut-être pas. On ne sait pas encore...

"Vol d'image" est une correspondance. Ces cartes de correspondances
depuis 1996 se retrouvent quelquefois fixées aux murs, sur des étagères,
ou présentées lors de festivals d'écriture, ou quelquefois tranformées
en art postal.

Notre correspondance avec Pierre-Yves Freund est présentée sur la toile
sous forme interactive et est remise à jour dès la réception de
nouvelles cartes.

..: http://www.2visu.org/autourde/vol_d_image/index.php


  + + +


..: [3] - 1 0 3  r e g a r d s

../ aurélie le floch
Il y a mille manières de photographier. Pour moi, "prendre une photo"
est un petit rituel préparé méticuleusement. Aux sujets spectaculaires,
je préfère l'ordinaire et le statique. Mes photographies mettent en
scène des éléments purement utilitaires, acteurs de scènes atemporelles
et "a-géographiques" qui, par une sorte d'anthropomorphisme, s'animent
parfois. La composition y occupe une place prépondérante. J'aime
l'épure, les images limpides et sobres dans lesquelles (presque) rien
n'est laissé au hasard et où la perspective est abolie. [...]

../ françois-xavier prévot
Photographe autodidacte par la Force des Choses, poète, comédien,
François-Xavier Prévot est avant tout un marcheur qui aime partir seul,
à l'Aventure, pour explorer sans cesse de Nouveaux Chemins. [...]

../ marilia destot
le bain : portraits aquatiques
Ma recherche photographique s'oriente depuis toujours vers le portrait.
Une approche plutôt intuitive, en composition instantanée avec les
formes et les couleurs, les corps et les silhouettes. Le regard
s1attache à des beautés plastiques simples et naturelles. Mon univers
imagé porte l'empreinte d'une douceur étrange et mélancolique, d'une
certaine poésie parfois teintée de drôlerie. [...]


  + + +


..: [4] - l e s  f o r u m s  d e  v i s u

de visu a ouvert cet été un espace d’échanges et de liberté : les forums
de visu. Quatre forums axés sur la thématique de l’image dont trois sont
ouverts dès à présent : le premier axé sur de visu (sa galerie, son
site, ses expos) ; le deuxième axé sur les actualités des arts ; le
troisième axé sur l'expression autour de la photographie : les cafés
photographiques ; le quatrième est prévu dans quelques semaines... Nous
comptons sur votre participation pour accompagner leur éclosion et faire
vivre, évoluer au jour le jour, ces nouveaux champs de réflexion et
d'échanges ouverts sur notre passion commune.

..: http://www.2visu.org/cgi-local/ubbcgi/ultimatebb.cgi


  + + +


...: [5] - t h e   e n d


L'équipe de visu vous souhaite une bonne visite photographique.


pour de visu,
olivier nouveau
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