| xavier cahen on Thu, 5 Jan 2006 15:41:09 +0100 (CET) |
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| [nettime-fr] La lettre pourinfos/ du 01-01 au 05-01-2006 |
pourinfos.org l'actualité du monde de l'art / daily Art news -----------------------------------------------------------------------
infos du dimanche 01, janvier, 2006 au jeudi 05, janvier, 2006 (inclus)
Belle année 2006 !
------------------------------------------------------------------- 01 Appel à candidature : Labyrinth project, Saksala ArtRadius, Haukivuori, Finlande. http://pourinfos.org/participation/item.php?id=2559 ------------------------------------------------------------------- 02 Appel à candidature : 'CARTES Flux', CARTES Centre for Art and Technology, Espoon Kaupunki, Finlande. http://pourinfos.org/participation/item.php?id=2558 ------------------------------------------------------------------- 03 Appel à particiaption : Call for Experimental Video: ADTV, Ohio, Usa. http://pourinfos.org/participation/item.php?id=2557 ------------------------------------------------------------------- 04 Appel à participation : Flag metaphoses, Düsseldorf, Allemagne. http://pourinfos.org/participation/item.php?id=2556 ------------------------------------------------------------------- 05 Appel à participation : Flying Broom International women's film festival, Ankara, Turquie. http://pourinfos.org/participation/item.php?id=2555 ------------------------------------------------------------------- 06 Formation : Appel à candidatures pour le recrutement d'artistes plasticiens, Ecole Supérieure d'Art et de Design d'Amiens Métropole, France. http://pourinfos.org/emploi/item.php?id=2553 ------------------------------------------------------------------- 07 Offre d'emploi : La Ville de Tours recrute un assistant d'enseignement artistique multimédia, cole supérieure des beaux-arts de Tours, Tours, France. http://pourinfos.org/emploi/item.php?id=2552 ------------------------------------------------------------------- 08 Rencontres : Shu Lea Cheang, Mercredi 11 janvier 2006, Ciren, Ensad, Paris, France. http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2551 ------------------------------------------------------------------- 09 Rencontres : La Fabrique du projet : Cuno Brullmann et Associés, mercredi 11 janvier 2006, Maison de l'architecture en Île-de-France, Paris, France. http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2550 ------------------------------------------------------------------- 10 Rencontres : collectif Mix, lectures, performances le 19 janvier 2006, à l'Ensci les Ateliers, Paris, France. http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2549 ------------------------------------------------------------------- 11 Rencontres : Croisements avec la littérature : Henri Gaudin, Maison de l'architecture en Île-de-France, Paris, France. http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2548 ------------------------------------------------------------------- 12 Publication : PAPIERS LIBRES # 43, le repentir, Edition et diffusion galerie ESCA, Milhaud, France. http://pourinfos.org/publications/item.php?id=2547 ------------------------------------------------------------------- 13 Publication : La maison rectangulaire, Hélèna Villovitch et Hendrik Hegray, Éditions Estuaire, éof, Paris, France. http://pourinfos.org/publications/item.php?id=2546 ------------------------------------------------------------------- 14 Publication : Hojas de Haiku, Sonia Andrés Alzola et A partir de la palabra, Albert Girós, Inter-Textos, Espagne. http://pourinfos.org/publications/item.php?id=2545 ------------------------------------------------------------------- 15 Divers : libr&critik, est un site consacré aux littératures contemporaines, Arras, France. http://pourinfos.org/divers/item.php?id=2544 ------------------------------------------------------------------- 16 Exposition : Mettons-nous à table, Centre Social et Culturel d'Étouvie, Amiens, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2543 ------------------------------------------------------------------- 17 Projection : Stan Brakhage, Jeudi 05 janvier 2006 à 20h, Mk2 Beaubourg, Paris, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2542 ------------------------------------------------------------------- 18 Projection : diffusion de vidéos d'artistes à FEST-HIVER, La vitrine, Limoges, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2541 ------------------------------------------------------------------- 19 Programmation : Expositions, Abbaye de Maubuisson, Saint-Ouen-l’Aumône, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2540 ------------------------------------------------------------------- 20 Exposition : RESIS-TANCES, hommage à Rémy Zaugg, Le Frac Nord - Pas de Calais, Dunkerque, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2539 ------------------------------------------------------------------- 21 Projection : 3 court métrages , Association Art En Exil, Cinéma La CLEF, Paris, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2538 ------------------------------------------------------------------- 22 Exposition : Strangers in the night, Triangle France, Galerie Friche la Belle de mai, Marseille, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2537 ------------------------------------------------------------------- 23 Exposition : Ecarts & Traces, Le Frac Nord - Pas de Calais, Espace le Carré, Lille, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2535 ------------------------------------------------------------------- 24 Exposition : Cinq cent milliards de filles Et moi, et moi, et moi, Miss China, Lunch Box, Paris, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2534 ------------------------------------------------------------------- 25 Exposition : « art multiple », Espace de l’Art Concret, Donation Albers-Honegger, Château de Mouans, Mouans-Sartoux, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2533 ------------------------------------------------------------------- 26 Exposition : Radio Kills the video stars, Le Collège, Frac Champagne-Ardenne, Reims, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2532 ------------------------------------------------------------------- 27 Apostilles : Le Net : vers une cartographie sémantique et sociale. | Rémi Sussan | 14/12/2005 | http://pourinfos.org/encours/item.php?id=2424 The Net: towards a semantics and social cartography. | Rémi Sussan | 12/14/2005 | http://pourinfos.org/encours/item.php?id=2427
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Saksala ArtRadius Haukivuori Finland Labyrinth project
deadline: first step, January 31, 2006
art contest www.saksala.org/museum/labyrinth.htm
Historic Saksala is located on a ridge with the same name in Haukivuori Finland. The Saksala rock is the largest monolith in Europe left over from the glacial period. Very early already there was settlement on the location. The road Mikkeli-Pieksämäki follows the ridge and Haukivuori is halfway. As long as one can remember there was an inn which served as a resting place for travelers.
Because the fields are very fertile, there is a farm area on the ridge, they are the best in the whole area. After World War II the municipality of Haukivuori transformed Saksala into an old people’s home. In 1989 it was abandoned. The fields were overgrown with trees and bushes, resembling a wilderness. In 1995 two hectares were planted with trees. Due to lack of maintenance it never became a forest.
In 2003 half of this ‘forest’ was reclaimed by a farmer and the rest is now a lost, strange piece of jungle. This part will be transformed into a labyrinth created by artists. There are several possibilities to create the labyrinth with the existing trees as the material. The artists will determine which trees will remain and how one shall walk through the passage ways.
steps:
1. artists can send by mail or post (only A4) global ideas about a natural labyrinth, sending ideas (max A4), please no plans!
2. after selection 2 or 3 artists will be invited to visit the art centre, the location and condition of the labyrinth, they will then make a detailed plan on location (fee 450€)
3. one of the plans will be selected and executed (fee 3000€)
the area is a forest with young trees like pine, birch and rowan, close together and neglected thinking about the labyrinth people can walk, discover, art can be integrate, a new point of view is given to the area
Contact: Saksala ArtRadius Haukivuori Finland Marja de Jong Karhuntie 11 51600 Haukivuori Finland tel: 00358 (0)50 4625 675 mail@saksala.orgwww.saksala.org Vir podatka: Saksala ArtRadius
Source : artservis
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Call for Digital Artists and New Media Filmmakers
'CARTES Flux' calls for digital artists and filmmakers to participate in the selection for the festival of screenings. The next 'CARTES Flux' will take place in 9th March '06 and is hosted by the Centre for Art and Technology CARTES, Espoo, Finland.
Rules: The theme of your film is open but the films should have been completed within the three previous years, 2003-2005. The focus of the selection will concentrate on the innovative use of the digital technology converging the subject matter. Especially non-linear and philosophical approaches are encouraged. Preferred length is 15 mins. or shorter. The films have to be submitted in DVD PAL or miniDV. The films with dialogue in other than English, Finnish or Swedish should be subtitled in English.
No participation fee. You can download the submission form from www.cartes-art.fi/flux/call.htmin .pdf or .doc format. Please include also a short CV and bio, contact details + a brief synopsis of the film to your submission.
Send the film before Wednesday 25th January (date of postmark) to 'CARTES Flux' CARTES Centre for Art and Technology, Espoo PL6664 02070 Espoon Kaupunki Finland
Submissions will not be returned unless a S.A.E. is included. After the festival all the films will be included to the educational archive of CARTES. The copyright of the films remains with the Author in all cases.
> From this year's selection we will also compile a Cartes Flux 2006
compilation DVD that introduces this screening at festivals and events throughout the cultural, international artists and filmmakers communities. CARTES is a non-for-profit Foundation and will not in any case utilise your film for monetary gains.
Looking forward to seeing your film,
Maria Tjader-Knight M.A. Director CARTES Centre for Art and Technology, Espoo, Finland www.cartes-art.fi/flux
any questions: flux (at) cartes-art.fi
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Call for Experimental Video: ADTV
In the ever-accelerating media culture, how can video art explore the contemporary cultural milieu? For that matter, how can it interface with genres like New Media to create novel modes of audience engagement?
ADTV (Attention Deficit TV) is an experimental television program created in
the spirit of Dada, the Situationists, and Fluxus to address the disjoint nature of contemporary culture in a playful manner. Mixing elements of the
attentive, the inattentive, the frenetic, and the discontinuous, ADTV seeks
to challenge the established protocols of television, motion graphic design, video art, and New Media.
ADTV will consist of 1-3 30-minute pilot episodes which will be 'broadcast'
from an top-secret media laboratory deep beneath the bowels of a Midwestern
US university. Each episode will be of an ad hoc format of segments rarely
longer than 30-90 seconds each, with the exact configuration depending on the content and daily occurrences surrounding the show's creative process.
Hosted by creators Patrick Lichty and Nathan Murray (with Gregory Little), ADTV wants to provide a potent palaver for the undulating underground of the
transmodern mediascape.
In the end, our goal is to deliver 20-30 minutes of content akin to the irresistible media train wreck that changes channels every 30 seconds. No
need to flip the channel - we'll do it for you.
The resulting ADTV episodes will be broadcast on WBGU-TV and distributed via
V-Podcast through DVBlog.org
Will: ADTV be a high colonic for what ails you? ADTV be a palate cleanser or an after-dinner aperitif? ADTV be a cutting-edge critique of contemporary culture? ADTV be a mirror of a surface-deep media milieu? We have no idea. Our goal is the solely the process of ADTV's media stream- of-consciousness firehose.
ADTV Call for Content! While the ADTV archives are brimming with viral little bits of moving media,
we want your involvement. What we are looking for are short works for inclusion in the ADTV media stream. Our only requirements are that the media can be broadcast under Fair Use guidelines, and that we can reedit the
media to fit our format/purposes (if necessary). All collaborators will be
properly credited, and all media will be distributed through a Creative Commons Attribution Agreement.
The call begins January 5, and ends April 3. Works received earliest will receive priority attention. Works should be at least 320x240, 15 FPS, and in AVI, QuickTime, DV or MPEG format. Works on CD, DVD, or DV are accepted.
While we can accept VHS, specific technical challenges ask that we discourage submission on this format. NTSC or PAL formats are accepted, and
all languages are welcome to submit.
Please send all media to: ADTV c/o Patrick Lichty 1556 Clough St, #28 Bowling Green. Ohio 43402
Address all inquiries to: voyd@voyd.com For FTP transfer, please contact by email for FTP instructions. Thank you for your interest, and we hope you will participate!
Source : NetBehaviour
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FLAG METAMORPHOSES
http://www.thyes.com/flag-metamorphoses
Next deadline: March 8, 2006.
Par la présente, j' invite toutes celles et tous ceux - dans le monde entier - qui sont intéressés par la conception et la création d' une scène de cette animation sur la base de l' idée suivante: la transformation d' un drapeau en un autre.
Date d´ inscription: continue, prochaine session 8 mars 2006
Premières présentations (projection DVD)
Les personnes intéressées me font parvenir un email à myriam@thyes.com et me disent quel drapeau elles aimeraient animer. Je leur mets les drapeaux souhaités à disposition sous forme de fichiers Freehand. Les co-auteurs procèdent aux recherches des relations entre les deux pays de leur choix, conçoivent et réalisent de manière autonome l'animation Flash. Ils me font ensuite parvenir leur scène Flash sous forme de projet (.fla).
Modalités techniques : Animation Flash exclusivement, sans texte, sans intégration de vidéo. Avec du son, si desiré. Durée: environ 30 secondes. Format : 768 x 576 pixel, 14 images par seconde, fond noir. ALTERNATIVE : Il est aussi possible, pour ceux qui le préfèrent, de m' envoyer un story-board pour une scène (description et dessins) que je transformerai en Flash.
Les messages critiques sont les bienvenus mais je aucun propos discriminatoire ne sera retenu.
Publication
Les différentes scènes sont et seront publiés sur internet. La série d´animations va sans cesse s' amplifier. Les noms et les lieux de résidence de tous les co-auteurs seront mentionnés sur le site (avec titre et description de la scène).
Ce vaste projet est prévu à longue échéance et sera présenté dans des expositions et des festivals. Tous les co-auteurs seront informés personnellement au préalable et nommés lors de chaque présentation.
«Les métamorphoses des drapeaux » est un projet non commercial. Dans le cas où un honoraire devrait être versé lors d' une représentation ou bien dans le cas d' une vente, la recette sera alors divisée de manière égale entre toutes les personnes concernées et selon le nombre de scènes qu' elles auront fournies.
© Myriam Thyes
Verrez les premières animation Flash!
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Continuously growing and animated by as many participating artists from across the globe as possible, the flags of all nations in the world are morphed into each other through flash animation.
Using digital media, we can make the symbols dance: Between each two flags, scenes will appear that show an aspect of the relations between the two countries. This is an exploration into the meaning of imagery on flags, aiming to create interrelated associations through questioning, reassessing, fluidizing and re-mixing of diverse national iconography.
To find out how to participate with or without knowledge of Flash, please visit: www.thyes.com/flag-metamorphoses
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Next presentations in art contexts (DVD screenings):
AniMoweb, Flash animation festival, Modena, Italy, Feb. 25, 2006, www.animoweb.it www.animoweb.it/documenti/corti_2005dettaglio.asp?movie=17
F.I.L.E. International Electronic Language Festival, Rio de Janeiro, Brazil, March / April 2006 www.file.org.br
Independent Arts Festival, Sint-Niklaas, Belgium, April 2006 www.sztuka-fabryka.be/festival
Switzerland: On large LED video displays in four Main Stations in Zurich, Bern, Basel and Geneva. 2006, dates and cooperating art institution not yet fixed.
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Myriam Thyes Himmelgeister Str. 107 F 40225 Dusseldorf Germany Tel: +49-211-9053500 myriam@thyes.com
Source : fibreculture
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FLYING BROOM INTERNATIONAL WOMEN’S FILM FESTIVAL 9th FLYING BROOM WOMEN'S FILM FESTIVAL
Call for participations http://en.ucansupurge.org/festival/images/stories/
http://en.ucansupurge.org/
1.1. The objective of this festival is to introduce the native and foreigner women directors to Turkish audience, to reconsider the cinema through a feminist perspective and to create a sphere for the discussion on women’s experiences and problems reflected to the cinema. 1.2. 9th Flying Broom Women’s Film Festival (FBWFF) will take place in 4-12 May 2006 in Ankara- Turkey 1.3. Submission to the festival is open to feature fictions, documentaries and short films that directed by women. 1.4. All feature films must be in 35mm 1.5. Selected films will be screened in their original version with electronic subtitles in Turkish. In principle, if the original language is the film other than English, the prints must be subtitled in English. 1.6. Dialog list in English along with a VHS/ DVD copy of the film must be provided for translation purposes. 1.7. Participants are urged to make available all requested publicity material for promotion.
2. Submission deadlines and materials 2.1. The submission deadline for selection purposes, which means the deadline for the festival’s office to receive the required submission materials, is: February 20, 2006 for short films and documentaries and March 6, 2006 for the feature films. 2.2. The applicant is requested to send: • A completed and duly signed entry form • One full-length VHS or DVD (PAL or NTSC) copy of the film. The screener must be labelled with the title, director’s name, length, format, subtitling (if any). • Synopsis of the film • Biography and filmography of the director • Full cast and credits list • Stills from the film (300 dpi) • Poster and/or press booklet 2.3. The owners of the participant films are required to send the mentioned materials as prepaid to: 3.4 None of the above listed submission enclosures will be returned.
3. Selected films 3.1. In order to compile the festival catalogue, for each selected film, the festival must receive a duly completed entry form and requested materials (screener, synopsis of the film, biography and filmography of the director, a selection of stills from the film and a full list of artistic and technical credits). The requested materials should be sent/ submitted as soon as possible upon acceptance of the invitation, but no later than March 20, 2006. The festival accepts no liability in the event that its publications reproduce inaccuracies in submitted materials. 3.2. Catalogue writings are entirely at the discretion of the festival. 3.3. In principle the catalogue will include the following technical and artistic credits: original title, international title, country(ies) of production, production year, format, length, director, production company, producer, sales company, screenplay, camera, editing, art direction, sound, music and leading actors. 3.4. The owners of the films participating in the festival are requested to send separately an adequate amount of press kits and stills to be made available to the festival press office for distribution to the press and festival guests. 3.5. After official selection of a film the festival is qualified to use excerpts from the film, with a maximum of 3 minutes, nationally and internationally for promotional purposes (for documentaries and short films, the total duration of the excerpts is not to exceed more than 10% of the film running time). The owners of feature length films participating in the festival are requested to provide the festival press office with excerpts from the film on a Betacam PAL videocassette. 3.6. For promotion of the whole selection and of each selected film, the festival website is allowed to use any photo 3.7. General scheduling and the timetabling of the public screenings and the press & industry screenings are entirely at the discretion of the festival management. 3.8. A selected film cannot be withdrawn from the programme after April 7, 2006.
Contact: FLYING BROOM INTERNATIONAL WOMEN’S FILM FESTIVAL Buyukelci Sok. 20/4 K.dere 06700 Kavaklidere Ankara Turkey tel: +90 312 427 00 20 fax: +90 312 466 55 61 festival@ucansupurge.org http://en.ucansupurge.org/
Source : artservis
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Appel à candidatures pour le recrutement d'artistes plasticiens qui suivront le CFPI (Centre de Formation des Plasticiens Intervenants).
APPEL A CANDIDATURES 2006
L’Ecole Supérieure d'Art et de Design d'Amiens Métropole ouvre une nouvelle session de formation pour artistes intervenants
L’objectif principal est d’apporter à des artistes une formation complémentaire à leur pratique artistique fondée sur l’acquisition de compétences didactiques et de capacités réflexives appliquées à la création contemporaine. La formation propose un espace d’évaluation et d’analyse des situations de projets, et de réflexion sur le maintien des pratiques artistiques comme condition indispensable de réalisation des objectifs d’intervention. Le stagiaire devra mener une réflexion personnelle sur les modalités et mécanismes d’implication pédagogique à partir de l’acte artistique. Ses compétences didactiques seront mises à l’épreuve lors d’un stage sur le terrain et il sera amené à réfléchir à l’espace social en tant que lieu d’intervention. Le projet personnel témoigne de la capacité du stagiaire à appréhender ses propositions d’interventions dans toutes leurs complexités. Un module de communication permettra à la fois de clarifier le projet personnel et d’en assurer la promotion. Le cursus proposé permet d’appréhender l’usage et la place des arts plastiques en direction des publics spécifiques : en milieu hospitalier, milieu scolaire, milieu carcéral, associatif et centres d’art, terrains non institutionnels…
Le cycle de formation dure 7 semaines complètes de janvier à juin 2006, à raison d'une semaine par mois + 1 semaine de stage à intégrer. Volume horaire : environ 310 heures de formation réparties en 7 semaines de 40 heures et 1 semaine de stage (environ 30 heures) + recherches personnelles.
Renseignements et demande de candidature :
Ecole Supérieure d'Art et de Design / CFPI Coordination : Benoît DANNEEL 40, rue des Teinturiers 80080 Amiens T. 33 (0)3 22 66 49 98 b.danneel@amiens-metropole.com
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La Ville de Tours recrute un(e) Assistant(e) d'enseignement artistique multimédia pour son École supérieure des beaux-arts (Liste d'aptitude, détachement, contractuel)
Les Candidatures devront être adressés au plus tard le 16 janvier à Monsieur le Maire
Filière culturelle Cadre d'emploi : Assistant d'enseignement artistique
L'École supérieure des beaux-arts de Tours, établissement territorial d'enseignement artistique habilité par l'État, propose deux cursus distincts : une formation en art conduisant à une pratique plastique dans ses multiples développements, et une formation en conservation restauration des ¦uvres sculptées conduisant à l'exercice d'un métier, celui de conservateur restaurateur.
L'établissement s'est transformé depuis 1996 grâce à l'engagement de la municipalité et avec l'aide de ses partenaires : État, Ministère de la culture et de la communication, Conseil régional du Centre, Conseil général d'Indre-et-Loire. Il dispose désormais d'une logistique optimisée, de locaux rénovés, d'outils adaptés.
En 2004, le parc informatique de l'établissement a été renouvelé. Un nouvel espace de travail, nUM, atelier de création numérique, disposant de matériels performants en réseau, est désormais ouvert aux étudiants et propose des sessions de formation aux adultes et enfants de la ville.
Sous l'autorité du directeur de l'établissement, et en équipe avec le Technicien de maintenance informatique et réseau, l'Assistant d'enseignement artistique multimédia :
… interviendra sur toute la chaîne numérique (photographie, vidéo, traitement des images) … prendra en charge l'initiation des étudiants à l'utilisation des outils numériques (connaissance des logiciels notamment) … accompagnera, en liaison étroite avec les enseignants, les projets pédagogiques utilisant les outils numériques dans le cadre des deux cursus.
Pour assurer ces missions, les candidats devront faire état :
… d'une parfaite connaissance de l'informatique et des outils numériques en réseau (environnement Macintosh) … de très bonnes connaissances de l'art contemporain … de qualités relationnelles et pédagogiques … d'un sens de l'organisation et du travail en équipe.
Poste en temps plein (20 h/semaine).
Les dossiers de candidature, comprenant : … une lettre de motivation (précisant notamment comment le candidat entend exercer ses missions) … un document relatif à la situation administrative du candidat, … un curriculum vitæ détaillé devront être adressés au plus tard le 16 janvier à Monsieur le Maire de Tours, Direction des ressources humaines, 1 à 3, rue des Minimes 37926 Tours cedex 9, avec copie au directeur de l'école.
Pour tout renseignement complémentaire, prendre contact avec le secrétariat du directeur de l'École supérieure des beaux-arts de Tours, BP 31152, 37011 Tours Cedex 1, tél. 33 (0)2 47 66 22 24, fax 33 (0)2 47 66 27 34, courriel : esbat-administration@ville-tours.fr - www.esbatour.org
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Observatoire des nouveaux médias Cycle de conférences organisé par l’École nationale supérieure des arts décoratifs (Atelier de recherches interactives) et l’Université Paris 8 (Programme de recherche Ciren et Master Art contemporain et nouveaux médias)
Mercredi 11 janvier 2006 18h30, Amphi Rodin, Ensad, 31 rue d’Ulm, 75005 Paris
Shu Lea Cheang Fictional installation toward Wifitopia (Conférence-projection en langue anglaise)
« Depuis 2002, une partie de mon travail d'installation explore le concept du wifi public ouvert et de son devenir en réseau social autonome. Le mouvement émergent d’un réseau sans fil libre avec protocole disponible 802.11 WLan intégré participe des pratiques récentes de la net culture : open source, DIY, peer to peer, creative commons, self organization, etc. Alors que les secteurs commerciaux profitent de la mobilité ‘promise’ du wifi wet dream, les praticiens du net construisent et connectent des points d’accès locaux dans une perspective sociale. Considérant la licence de l’Open Spectrum régulée pour l’essentiel par les gouvernements et l'allocation de largeur de bande passante calculée plutôt par les sociétés de télécommunication, la Wifitopia porte-t-elle un imaginaire fécond ? Dans les communautés du réseau libre, l'accord picopeer sur le trafic de données est respecté. Comment autogérer les ressources ‘communes’ tout en approuvant de tout cœur la consommation de l'open air ? Le mouvement du réseau libre peut-il éventuellement s'autofinancer ? Comment négocier les accès en termes d'écologie de la bande passante ? Plongée moi-même dans cette culture wifi du réseau, je m'engage dans la construction d'interfaces sociales qui se séparent du circuit fermé recensé des champs interactifs. Si la réalité accroche, la fiction la renverse. Mes installations wifi sont conçues selon un scénario fictionnel : Imaging Wifitopia, Abandoning Wifitopia. » Shu Lea Cheang, « artiste numérique mobilisée », développe un champ de réalisation qui articule installation en ligne, interfaçage social et réalisation de film. Elle présentera : Drive By Dining (2002), performance installation dîner, NL design, DasArts Dialogues et le Sandberg Institute, Amsterdam; Garlic=Richair (2002), projet de moisson et de réseau public, Creative Times, New-York City; Richair2030 (2003-2004), performance wifi errante avec Take2030, Zone of Urgency, Biennale de Venise, 2003; Babylove (2005), installation wifi mobile, Palais de Tokyo, Paris; Porta2030 (2006), performance en réseau avec Take2030, Node London.
L’Atelier de recherches interactives (Ari) est un post-diplôme de l’École nationale supérieure des arts décoratifs. http://www.ensad.fr
Le Centre interdisciplinaire de recherche sur l’esthétique du numérique (Ciren) est un programme de recherche de l’Université Paris 8 rattaché à l’équipe d’accueil Arts des images et art contemporain, bénéficiant du soutien du Ministère de la culture (Mission recherche et technologie) et du Conseil régional d’Ile de France. http://www.ciren.org/
Art contemporain et nouveaux médias est un master de recherche de la discipline Arts plastiques de l’Université Paris 8. Les conférences Observatoire des nouveaux médias participent au cycle Moments d’art contemporain de ce master. http://www.arpla.univ-paris8.fr/~canal10
Prenant la suite des conférences de 2004-2005 qui ont interrogé la spécificité artistique du numérique en observant comment des expositions abordent la création impliquant le numérique, les conférences de 2005-2006 proposent d’élargir et de diversifier l’observation et la réflexion sur les nouveaux médias dans la création et la recherche artistique contemporaines.
Les conférences Observatoire des nouveaux médias ont lieu tous les 15 jours à l’Ensad, 31 rue d’Ulm, Paris 5e. Pour en recevoir le programme, envoyez votre adresse à : ciren@ciren.org
Prochaine conférence : Mercredi 22 février 2006 avec Myriam Gourfink, chorégraphe.
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La Fabrique du projet : Cuno Brullmann et Associés architecte invité : Tatiana Fabeck, architecte DESA installée au Luxembourg
mercredi 11 janvier à 19h, entrée libre
Cuno Brullmann a d’abord œuvré, au sein de Arup Associates, à Londres, à la réalisation de grands projets, tels celui du Centre Georges Pompidou. Aujourd’hui, son approche est fondée sur une conception et organisation très méthodique du travail en équipe.
Conçue comme savoir-faire spécifique, cette méthode structure le trajet à parcourir, du concept global jusqu’au détail. Elle a été conduite et développée à travers de nombreux projets, depuis la conception et la réalisation des systèmes internes de la Cité des Sciences à Paris, jusqu’au plus récent projet de la zone centrale de l’aéroport de Nice.
Elle caractérise aussi son enseignement à la Technische Universität de Vienne, à l’occasion duquel l’architecte a conduit une "expérience exceptionnelle" avec ses étudiants dans le cadre d’une réalisation pour un township de Johannesburg en Afrique du Sud.
• Après avoir présenté la méthodologie de conception de son projet, Cuno Brullmann laisse la parole à l’architecte qu’il a invitée : Tatiana Fabeck.
Merci de confirmer votre présence par fax : 01 53 26 10 61 par mail : accueil@maisonarchitecture-idf.org
Maison de l'architecture en Île-de-France, 148 rue du Fbg Saint-Martin 75010 Paris tel. 01 53 26 10 85 - fax 01 53 26 10 61- www.maisonarchitecture-idf.org
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Emmanuel Fessy directeur
et toute l'équipe d' extensions dynamiques d'écriture cycle de lectures performances à l'Ensci les Ateliers 48, rue Saint-Sabin Paris 11e christian barani, mathieu foulet, frédéric dumond vous présente ses meilleurs voeux pour 2006 et vous donne rendez-vous jeudi 19 janvier pour une soirée avec le collectif Mix
Seront programmés ensuite, entre autres, Hélène et Patrick Valentin et Henri Lefèvre
frédéric dumond http://fredericdumond.free.fr/alors/ http://fredericdumond.free.fr
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Maison de l'architecture en Île-de-Franc vous invite à :
Croisements avec la littérature : Henri Gaudin
lundi 9 janvier à 19h, entrée libre
Henri Gaudin a exercé une activité de marin, de peintre, d’écrivain, d’enseignant et développe une œuvre d’architecte singulière.
Henri Gaudin invite à découvrir la réalité poétique de l’espace bâti, comme expression de la complexité de ses liens avec le contexte d’une part, et comme source d’expressivité plastique et technique d’autre part. Ses livres sont des méditations sur l’espace, sur ce qu’il représente de médiation, de lieu commun et public. Il soutient qu’il ne peut y avoir d’architecture s’il n’y a pas de lien, d’affinités entre les édifices. Pour Henri Gaudin, c’est l’espace qui fait sens, le dehors, le négatif du plein.
Merci de confirmer votre présence par fax : 01 53 26 10 61 par mail : accueil@maisonarchitecture-idf.org
Maison de l'architecture en Île-de-France, 148 rue du Fbg Saint-Martin 75010 Paris tel. 01 53 26 10 70 - fax 01 53 26 10 61- www.maisonarchitecture-idf.org
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Vient de paraître PAPIERS LIBRES # 43 (jan. / fév. / mars. 06)
Thème du numéro > le repentir
Au sommaire Accidentellement / R. B. Repentir et camouflage / Lise Ott Histoire de temps / La Spesa Du geste de peindre aux franges du visible (entretien avec Anne Jallais) / Chrystelle Desbordes Le repentir, entre temps et espace / Ramon Tio Bellido A propos des repentirs / Paul Collins Repentirs / Marc Moret et Julia Varga FIAV.05 > le palmarès Paule et Paul ne savent pas ce qui se passe au-dessus de leur tête / Antoine Moreau Une journée comme les autres / C. B. Ludovic Bastide / René Cadou MAC/VAL, Vitry / J. S. Des nouvelles de... Agenda / Sélection Languedoc-Roussillon
Prix au numéro : 3 euros (ventes sur abonnement, en librairie, FRAC LR, CRAC LR, centres d’art et galeries) Edition / diffusion galerie ESCA – Milhaud France Consulter les éditions précédentes, lieux de diffusion et liste des collaborateurs sur http://www.galerie-esca.com/edition.html.
-- galerie ESCA [PAPIERS LIBRES] 76, route de Nîmes F-30540 MILHAUD T/f +33 (0)4 66 74 23 27 Horaires : mardi > samedi / 17:00 > 19:00 rogerbouvet@wanadoo.fr http://www.galerie-esca.com
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À l'occasion de la publication de
LA MAISON RECTANGULAIRE
De Hélèna Villovitch et Hendrik Hegray Collection Carnets Littéraires, Éditions Estuaire
Vernissage Jeudi 5 janvier de 18 à 22h Lecture amplifiée par les auteurs à 20h précises
Exposition dessins de Hendrik Hegray
Du 6 au 13 janvier 2006 éof - 15, rue Saint Fiacre, 75002 Paris +33 (0)1 53407222 - eof5@wanadoo.fr
éof à le soutien : DRAC île de France et Mairie de Paris
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ARTE CONTEMPORÁNEO / LIBROS DE ARTISTA / INTER-TEXTOS / [ E-BOOKS ] / On The Air [ EDICIONES ]
"HOJAS DE HAIKU" Sonia Andrés Alzola
100 ejemplares numerados, con firma del autor. 2005, On The Air - Inter-Textos ISBN 84-609-7315-8
Propuestas Artísticas Contemporáneas - - Poesia Visual - Precio: 18 EUROS
…la fragilidad estética del haiku me demanda un soporte acorde a su naturaleza. ¿Conocéis a Barthes?, en el Imperio de los signos él escribió: "el haiku se adelgaza hasta la pura y sola designación (…). El sentido en él es solo un flash, un arañazo de luz". Ahora escribo imágenes con puntos de luz. ... Sonia Andrés Alzola
Puedes encargar la Versión en papel: contácta intertextos@terra.es
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"A PARTIR DE LA PALABRA" Albert Girós
150 ejemplares numerados, con firma del autor. 2005, On The Air - Inter-Textos ISBN 84-609-6515-5
Gráficas y Escrituras Contemporáneas - - Poesia Visual - 140 páginas Precio: 15 EUROS
... Albert Girós ha cultivado el haikú y la caligrafía oriental y fiel a su origen conceptual ha desarrollado el proyecto PENSAMIENTO VISUAL. En éste, a la vez que plástica rotunda y minimalista, presenta el interés por los temas de la conciencia, el conocimiento y la vida. Ahora, nos trae esta trilogía: A PARTIR DE LA PALABRA. Trilogía extensa y ambiciosa, donde el autor aplica su lenguaje poético, concreto y conciso, espacial y visual, estructural y sobre todo lúcido y visionario. Su poética es rica, libre e imaginativa en la formalización y profundamente trascendental en su contenido.
Manuel Y. Martín-Pahissa
Puedes encargar la Versión en papel: contácta intertextos@terra.es
+++++ Puntos de venta de Inter-Textos Barcelona: Librería LAIE-CCCB (Libreria del Centre de Cultura Contemporánia de Barcelona), Montalegre, 5 - BCN http://www.laie.es/htmlN/entrada.php Librería LAIE- CaixaForum Avda. Marqués de Comillas 6-8, 08038 Barcelona - Teléfono: 93 476 86 59 http://www.laie.es/htmlN/entrada.php
Librería RAS Gallery > ACTAR Doctor Dou, 10 - 08001 Barcelona Tel. +34 93 412 71 99 e-mail. ras@oike.com martes y sabado 13:00 - 21:00 http://www.actar.es/castellano/ras.html
Barcelona y Valencia: Librería LORING ART, Gravina , 8 - BCN (entre Pelayo y Tallers) http://www.loring-art.com/
También podeis realizar pedidos directamente a: On The Air - Inter-Textos ontheair@terra.es
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Nouveautés libr&critiK : http://www.libr-critique.com
[Vidéopodcast] Libr&critiK a créé un vidéopodcast accessible à partir de la page des nouveautés. A partir du site vous pouvez découvrir les dernières nouveautés du vidéopodcast, ou bien vous abonnez au flux RSS : http://www.dailymotion.com/rss/trame-ouest ou directement vous abonner au videopodcast ITUNES : http://www.dailymotion.com/podcast/trame-ouest au programme actuellement : 12 conférences BU de Philippe Robert et Didier Cattoen L'articulation de et avec Philippe Boisnard et Charles Pennequin Extrait de Grand-Mère Quéquette de Christian Prigent
à venir les lectures filmées du festival Généalogi-Z qui s'est tenu les 10 & 14 décembre 2005 au centre Noroit d'Arras.
[Livres reçus] Elle est là, Raymond Federman et Mathias Pérez, ed. Carte Blanche Ce qui fait tenir, Christian Prigent, ed.POL 10 Élégies Hé, Philippe Beck. Mobiles, Vannina Maestri, ed. Al dante
[Libr&critextes] 71 Présent, Philippe Beck. Similijack, Jacques Sivan. Mobile, Vannina Maestri. Par tous les sens , Alain Robinet. sans-titre, Pascal Watel [première publication].
[Librchroniques] Wpsyché, Carvalho & Morgaine (Al Dante), par Philippe Boisnard. Rimbaud X9, Jacques Demarcq (VOIX Editions), par Georges Hassoméris.
[Librecherches] L'intellectuel critique, Fabrice Thumerel.
Vous trouverez aussi un ensemble de citations issus de la poésie et de la littérature contemporaine. Ces citations sont publiées d'une manière intempestive, au gré de nos humeurs et de l'actualité de nos réceptions et de nos chroniques.
[Libr&critiK] est un site consacré aux littératures contemporaines, site qui relie l'effort théorique (recherches + chroniques) à la création (textuelles + multimédia). [Libr&critiK] est un site développé par l'association Trame-ouest.
http://www.trame-ouest.com election-Z.com Koncept de x-tr-m-art.com
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Centre Social et Culturel d'Étouvie présente :
Exposition Mettons-nous à table Sylvain Barderot Vernissage le jeudi 12 janvier 2006 18h30 Du 12 janvier au 10 février 2006
Faire ici un constat que l'image nous force à admettre, celui d'une partielle disparition de mon père. Le 30 mai 1993: accident cardiaque avec anoxie d'au moins 25 minutes entrainant des lésions cérébrales irréversibles. 17 jours en réanimation et 4 mois de coma, il vit depuis le 2 février 1994 au centre de longs séjours Margueritte Bottard à la Salpétrière - Paris XIII. De ses 12 ans passés à déambuler dans les couloirs, il résulte une somme d'images, de voix et quelques souvenirs retrouvés...
Centre Social et Culturel d'Étouvie Avenue de Picardie BP 1231 80 000 Amiens 03 22 43 03 52 cscetouvie@free.fr
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Mk2 Beaubourg présente :
Projection Jeudi 05 janvier 2006 à 20h
« Brakhage a réalisé un corpus d’œuvres silencieuses à la beauté fragile qui répond directement à notre besoin d’un cinéma intense, tendre et fervent, une exploration spirituelle où lumière, corps et pensée deviennent un. La puissance de ses œuvres vient de la présence toujours fine de l’esprit. Le personnage principal de ses films est la plasticité du cinéma. La surface, la couleur, le rythme et l’image deviennent expériences pures eux-mêmes. Il ne s’agit pas d’un avant-gardisme primaire mais d’une expression profonde de l’être. » Nathaniel Dorsky
Sur les dernières années de sa vie, Stan Brakhage a accentué ses recherches à même le support, en peignant directement sur la pellicule à l’aide d’encres de chine. Ce matériau plastique est ensuite recomposé rythmiquement par un travail de refilmage image par image à la tireuse optique. La perfection et la richesse de ces expériences abstraites rendent le son parfaitement superflu. Nous vous proposons de venir découvrir une sélection de ses films peints réalisés entre 1993 et 1999.
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Cette programmation/diffusion est-ce une bonne nouvelle est une proposition de véronique et christian barani avec l'aide des artistes présentés.
est-ce une bonne nouvelle propose les vendredi 13 et samedi 14 janvier 2006
à l'invitation de FEST-HIVER Vidéos d’artistes Association LAC & S – La vitrine – 4 rue Raspail à Limoges
en installation Julie-Christine Fortier - Jaap de RUIG
le vendredi 13 janvier - de 17h à 19h30 Antoine BOILEVIN - Claire CHILDÉRIC - Marcel DINAHET - Olivier GALLON - Régis PERRAY - à 20h30 Taysir BATNIJI - Grupo EMPREZA - Serge LE SQUER - Eric VAZZOLER
le samedi 14 janvier - de 17h à 18h30 Enna CHATON - Emmanuel DESWARTE - Maïder FORTUNÉ - Simon QUÉHEILLARD - à 18h30 conférence/diffusion de Julie-Christine FORTIER autour de son travail - à 20h30 Patrick HÉBRARD - Andreas GEDIN - Augustin GIMEL - Nicolas BARRIÉ - Jean-Michel ESPITALLIER - Jean-Claude TAKI - frédéric dumond - Sara MILLOT
est-ce une bonne nouvelle - 4 impasse Delaunay - 75011 Paris - 01 43 70 36 25 estceunebonnenouvelle@noos.fr
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Abbaye de Maubuisson propose :
UN SITE HISTORIQUE UNE PROGRAMMATION D’ART CONTEMPORAIN
Propriété du Conseil général du Val-d’Oise, le domaine de Maubuisson abrite les bâtiments et vestiges subsistants de l’abbaye cistercienne Notre-Dame-La-Royale, fondée en 1236 par la reine Blanche de Castille. La grange à dîmes du XIIIème siècle, le parloir, la salle des religieuses, la salle du chapitre et les anciennes latrines peuvent être visités. Le parc arboré de huit hectares permet la découverte de vestiges archéologiques. Ruisseau, canal et miroirs d’eau agrémentent la promenade et témoignent des aménagements hydrauliques du Moyen Age jusqu’au XVIIIème siècle. Aujourd’hui, l’abbaye de Maubuisson accueille des expositions d’art contemporain ainsi qu’un programme culturel et éducatif sur le thème « création et patrimoine ».
. Au bord de l’eau Exposition personnelle de Erik Samakh du 29 mars au 28 août 2006 Artiste symbiotique, Erik Samakh combine nature et technologie pour nous offrir des installations remarquables. Œuvres sonores autonomes ou combinatoires, installations aquatiques et environnements vidéo qui donnent à réfléchir sur la biodiversité.
. [Re] Naissances Exposition collective Nolwenn Assollant, Gwendal Bescond, Catherine Déréthé, dans la salle du chapitre de l’abbaye de Maubuisson du 29 mars au 15 mai 2006 Trois jeunes artistes : un photographe, une compositrice sonore, une écrivaine se plongent dans l’histoire de l’Hôpital d’Aincourt. A mi-chemin du documentaire et de la fiction, leur démarche libère la parole et le regard de ceux qui vivent et travaillent là.
. Chapitre 3 Exposition collective des élèves de l’Ecole Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy du 2 au 19 juin 2006 dans le cadre de l’opération nationale «Rendez-vous aux jardins» lancée par le ministère de la Culture, l'abbaye de Maubuisson offrira au public une nouvelle approche du parc grâce à la présence d'œuvres insolites conçues par les élèves de l'Ecole Nationale Supérieure d'Arts de Paris-Cergy. Pour la troisième année consécutive, une carte blanche est donnée aux élèves pour exposer sur le site de cette ancienne abbaye cistercienne de femmes. Cette année, les œuvres seront pensées exclusivement par rapport au cadre paysager du site et autour d’une thématique donnée « fragrances et parfums ». Les visiteurs pourront ainsi mettre leur sens en éveil pour une lecture renouvelée de l’espace paysager du parc de Maubuisson. Cette exposition représente pour ces jeunes artistes l’occasion d’une rencontre vivante avec le domaine de Maubuisson dont la programmation s’est recentrée sur la problématique des relations entre création et patrimoine.
. Exposition personnelle de Xavier Zimmermann du 27 septembre 2006 au 26 février 2007 Photographe contemporain dont l’attention se fixe essentiellement sur son environnement urbain et rural constitué de paysage hivernal de blancheur pure, de foules qui attendent et qui regardent, etc. Xavier Zimmermann rapporte de ses escapades des images étonnantes qui ressemblent à des tableaux : les cieux prennent quasiment tout l'espace, les terres et les arbres ne sont plus qu'une bande de couleur.
Expositions ouvertes tous les jours, sauf le mardi, de 10h à 18h. Dimanches et jours fériés de 14h à 18h. Fermé les 1er mai, 25 décembre, 1er janvier et entre les expositions. Visites commentées les 1er et 3e samedi du mois à 15h30
Abbaye de Maubuisson - Rue Richard de Tour - 95310 Saint-Ouen-l’Aumône Tél : 01 34 64 36 10 / Fax : 01 30 37 16 69 www.valdoise.fr / Courriel : abbaye.maubuisson@valdoise.fr
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Le Frac Nord - Pas de Calais vous propose de découvrir l'exposition suivante :
RESIS- TANCES Hommage à Rémy Zaugg 10 décembre 2005 - 11 mars 2006
Polly Apfelbaum, Pier Paolo Calzolari, Maurizio Cattelan, Steve Di Benedetto, Gloria Friedmann, Georg Herold, Bertrand Lavier, Paul McCarthy, Annette Messager, Steven Parrino, Gerhard Richter, Rémy Zaugg
Une proposition de Dominique Boudou
Frac Nord-Pas de Calais 930 avenue de Rosendaël 59240 Dunkerque Tel. 03 28 65 84 20 Fax. 03 28 63 63 39 site : www.fracnordpdc.asso.fr mail : fracnord@wanadoo.fr Ouvert du mardi au samedi de 14h à 18h Visite commentée gratuite le samedi à 16h
Contact presse : Chantal Athané-Poizot c.athane@fracnordpdc.asso.fr Tél. 03 28 65 84 20
Communiqué de presse
Résis-tances rassemble autour de la figure emblématique de Rémy Zaugg, un choix fort et symbolique de 11 œuvres du Frac Nord - Pas de Calais (9 peintures, 1 vidéo, 1 série de trois photographies) qui toutes “apportent leurs corps” (Paul Valéry), énoncent ce qui hante et qui brouille les catégories, ce qui interpelle et qui n’achève rien, ce qui éclaire et qui change, altère, approfondit, contredit, exalte, recrée ou crée d’avance, ce qui se passe inlassablement en ce lieu qui dit l’homme, l’homme qui dit, comme Rémy Zaugg : “ici non” (1996).
Par Résis-tances , ce choix évoque la notion de réseau, celle de force d’opposition libératrice aux systèmes -de la peinture notamment…-, celle plus étendue encore d’insurrection et d’évasion, de déconstruction et de reconstruction, de décollement du réel, de traversée, de saillie, de faille, d’interstice, d’entre-dit, d’inter-dit.
A l’heure où le Frac Nord - Pas de Calais entre dans une phase active de réflexion sur sa réimplantation sur le site de l’AP2 (Atelier Portuaire 2 ) dans le port de Dunkerque, il apparaîssait intéressant de se poser la question du “lieu qui dit l’œuvre” (Zaugg), c’est à dire de l’œuvre qui dit l’homme en son lieu, c’est à dire encore de la peinture qui révèle et/ou renouvelle l’opération de la mimésis.
La question n’est plus, comme le faisait justement remarquer Nicolas Bourriaud, “Que faire de nouveau ?” mais plutôt “Que faire avec ?” Autrement dit : comment produire de la singularité, comment élaborer du sens à partir de la masse de données, de noms, de références qui constituent notre quotidien ?
La plupart des œuvres rassemblées dans cette “partition”, opèrent par appropriation et/ou perturbation. Ainsi la toile “Zorro” (1993) de Maurizio Cattelan, fait-elle se rencontrer le domaine de l’histoire de la peinture contemporaine, en évoquant les toiles lacérées de Lucio Fontana, et l’histoire populaire de la télévision, par la citation du “Z” de Zorro, série télévisée légendaire.
Elle aborde de façon détournée et ironique la question de la signature et du mythe de l’artiste. De même, “Franck Stella’s cat” (1992) de Steven Parrino est-il un hommage à l’un des plus grands peintres américains du XXè siècle court-circuité par la présence de son chat. La toile argentée, déhoussée, violentée, renvoie au Pop Art tout en créant une instabilité, une destruction d’ordre physique qui contraste avec la savante construction de “Single Gun Theory” (2001) de Polly Apfelbaum. Cette “fallen painting”, peinture monumentale tombée du mur, réalisée à partir de centaines de “chutes” de velours aux couleurs vives et aux formes biomorphiques étalées sur le sol, traverse les mondes de Klimt, Monet, Pollock, la culture psychédélique, comme la tradition de l’art féministe, en employant des techniques traditionnellement féminines (tricot, couture, tapisserie) de manière subversive et en les recomposant en “natures-mortes” savamment arrangées, mises en ordre, juxtaposées. “Ohne titel” (1989) de Georg Herold, peinture réalisée avec du caviar, se réapproprie le potentiel brut de cet “or noir” employé comme simple médium, en démystifiant l’histoire de la peinture. Avec “Or not to be” (1979), Bertrand Lavier travaille l’écart, parfois très ténu, entre identité et différence, réalité et virtualité, art et représentation. Pour éclairer ce “réalisme paradoxal”, il juxtapose un bloc de peinture sèche et son moulage en bronze peint, faisant de l’interférence un nouveau médium d’interpellation. Travaillant l’existence physique des idées et leur dimension poétique, Pier Paolo Calzolari crée un fleuve de métal liquide rose “Piombo roso” (1968), d’une densité extrême (en plomb), dont la force se joue de l’idée du geste du peintre suspendu dans l’espace… “Le Feuilleton” (triptyque, “La peur”, “La vitesse”, “Les amoureux” 1978-1979) d’Annette Messager associe photographies et peinture pour dénoncer l’artificialité et le mensonge des “images du bonheur” diffusées par les médias, tandis que Gloria Friedmann provoque
une vision nouvelle et inattendue de la littérature romantique avec “Neiges éternelles de la Jüngfrau” (1983). Steve Di Benedetto évoque, quant à lui, dans “Surfing the text” (1991), le rythme croissant de la “réalité glissante” des évènements dans une “schématique de la désintégration”.
Enfin, sur un tout autre registre, “The Painter” (1995) de Paul Mc Carthy, performance vidéo présentée pour la première fois au MOMA de New-York en 1995, met en scène l’artiste dans son propre rôle, celui d’un peintre au travail, en relation avec le monde de l’art dans toutes ses outrances, ses débordements et ses excès. La violence, la provocation, la transgression renvoient à un champ de la création artistique émergée à partir des années 60, autour de l’art corporel. Elle s’inscrit en contrepoint de l’œuvre monumentale de Gerhard Richter, “Athen” (1985), au titre évocateur de l’école du même nom, dont la représentation abstraite visualise “une réalité que nous ne pouvons ni voir, ni décrire, mais dont nous pouvons (encore) croire à l’existence”.
“Chaque fois qu’un artiste tourne à son avantage la résistance aveugle des matériaux, se joue de leurs insuffisances pour parvenir, en dépit des obstacles, au résultat qu’il escomptait, il s’achemine vers la beauté…”
Résis-tances interroge cette notion aléatoire de beauté, son principe, sa force, son contexte, son statut, sa construction, c’est à dire l’étendue du champ expérimental à partir duquel “l’usage de langues à l’intérieur de la langue“ (Gilles Deleuze) devient non seulement possible, mais encore salutaire.
Dominique Boudou, Directrice du Frac Nord - Pas de Calais
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Bonjour,
1- Association Art en exil a l'honneur de vous proposer : Une soirée littéraire et cinématographique
En partenariat avec : L'ESPACE D'UN INSTANT - MAISON D'EUROPE ET D'ORIENT
Rendez-vous le mercredi 11 janvier 2006 à 20h30 au Cinéma La CLEF (centre culturel la CLEF) 21, rue La CLEF/ rue Daubenton 75005 Paris M° : Censier- Daubenton / Place Monge (ligne 7) 20h30
La projection de 3 court métrages :
- "Procès" de Moslem MANSOURI (cinéaste iranien en exil), (42 minutes, Betacam, Canada, persan sous-titré français,) a obtenu le meilleur prix au festival international de Tribeca (Tribeca Film Festival) à New York et le prix du meilleur documentaire au festival international de Movie Eye/Kinoglas (TVER ) en Russie. - Est ce tous ? (contre la guerre et la violence) de Azita SHOKOOHI (1min27sec. Allemagne) - Le Voile de L(e)ili (Femmes & liberté) de Baharé Khadjé-Nouri
Résumé : Un film sans discours, un poème visuel sur le fait qu'il existe dans certains pays des lois écrites par les hommes qui font de la femme un objet, qui la privent de la liberté de s'exprimer, d'exister par elle-même. (5 minutes, DV, France) en présence de la réalisatrice. 21h30
A l'occasion de ses trois dernières parutions : - "Hôtel Europa" de Goran STEFANOVSKI - "Le Faust croate" de Slobodan SNAJDER - "Ceci est un rêve, Ferhad et Sirin et Ivan Ivanovitch a-t-il existé?" de Nazim HIKMET
Les livres seront présentés par Dominique Dolmieu et la structure sera présentée par Céline Barcq LA MAISON D'EUROPE ET D'ORIENT a pour objectifs la conservation, la traduction, l'édition et la promotion des écritures théâtrales d'Europe orientale. Sa mission est de faire connaître aux professionnels et au public du théâtre de l'espace francophone des traductions d'œuvres dramatiques de ces régions encore inédites en français. Sa direction artistique est assurée par Céline Barcq et Dominique Dolmieu. La structure regroupe un centre de ressources, un réseau de correspondants, une maison d'édition et une compagnie théâtrale. Les activités de la compagnie se sont développées jusqu'à présent sur des projets d'action culturelle, ateliers et ensemble d'interventions artistiques de proximité depuis 1993 et des manifestations en liaison avec les cultures d'Europe orientale, ensemble de rencontres, traductions, créations et coproductions depuis 1991.
A l'issue de cette soirée, un verre de l'amitié sera offert. Réservation souhaitée au 01 45 42 20 16 06 09 12 68 07 E-mail: artenexil@free.fr Maison d'Europe et d'Orient 01 40 24 00 55 Libre participation aux frais
2- A l'occasion de notre participation à la journée : PAROLES D'EXILES
(Au programme de cette journée: Projections de films, débats, lectures, rencontre avec les auteurs, exposition), La projection de "Procès" de Moslem MANSOURI De 14 h à 17 h SAMEDI 14 JANVIER 2006 MJC les Hauts de Belleville 43/45 rue du Borrego, 75020 Paris
M° : Télégraphe (ligne 11) Téléphone 01 43 64 68 13 POETES A PARIS INFO : Yvan Tetelbom 06 14 32 18 36 Sous réserve de changement de programme. Libre participation aux frais
Association Art En Exil 01 45 42 20 16 / 06 09 12 68 07 http://www.artenexil.net Association agréée Jeunesse et Education Populaire par la Direction Régionale et Départementale de la Jeunesse et des Sports de Paris-Ile-de-France N°Siret:437 710 577 00010/Code APE:923 A Association lois 1901
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------------------------------------------------------------------- fichier joint : http://pourinfos.org/expositions/documents/triastrangers.pdf ------------------------------------------------------------------- Triangle présente une exposition
Strangers in the night
Emmanuelle Bentz Christelle Familiari Camille Henrot Lina Jabbour Patrick Martinez Myriam Mechita
Vernissage jeudi 2 février à 18h30
Exposition du 3 février au 4 mars 2006 Galerie Friche la Belle de mai 41 rue Jobin, 13003 Marseille Tél 04 95 04 96 11 / Fax 04 95 04 9613 www.lafriche.org/triangle
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Le Frac Nord - Pas de Calais vous propose de découvrir l'exposition suivante :
A l'Espace le Carré, Lille Ecarts & Traces du 20 janvier au 12 mars 2006
Vernissage le jeudi 19 janvier à 19h
Marinus Boezem, Dirk Braeckman, Fariba Hajamadi, Séverine Hubard, Anna Klamroth, Joëlle Tuerlinckx, Jacques Vieille, Heimo Zobernig
Cette présentation permettra au public de découvrir des ¦uvres du Frac Nord - Pas de Calais, qui dialoguent sur une thématique liée aux grandes orientations artistiques et culturelles du Frac, notamment "la traversée des mondes", ici, entre art et architecture.
Une proposition du Frac Nord - Pas de Calais à partir de ses collections
Espace le Carré à Lille Angle rue des Archives et rue de la Halle / 59000 Lille Ouvert du mercredi au vendredi de 14h à 19h Le samedi et dimanche de 12h à 18h Visite commentée gratuite tous les dimanches à 16h
Au plaisir de vous revoir à ces occasions !
Renseignements : Chantal Athané-Poizot c.athane@fracnordpdc.asso.fr Tel. 03 28 65 84 20
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Exposition : « Cinq cent milliards de filles Et moi, et moi, et moi. »
du samedi 14 janvier au jeudi 26 janvier Vernissage le vendredi 13 Janvier 2006 de 18h à 20h30
Une proposition d'Isabelle Lévénez avec
Beatrice Cussol Catherine Helmer Muriel Toulemonde Lena Golovina Sophie Hurié Regine Kolle Marie de Grandry Juliette Fontaine Betty Bui Sonia Marques
Carte Blanche à Isabelle Lévénez. Autour d’un clin d’œil à Dutronc, Isabelle Lévénez invite exclusivement des artistes femmes à se confronter à son univers rouge... Au bout du compte, elles suivent, vous suivez et tu suis le fil rouge. Des histoires qui éclatent, des images, de multiples traces rouges qui vibrent. Promis. Juré. C’est vrai. C’est notre histoire, votre histoire, leur histoire.
MISS CHINA
LUNCHBOX
Un lieu événementiel artistique et pluriculturel
Dans le prolongement du Beauty Room, toujours fidèle à son entreprise de développement des échanges culturels est/ouest, Bonnie Tchien Hy lance, dans un esprit de convivialité, son projet MISS CHINA LUNCH BOX. Situé en plein coeur de Pigalle, ce lieu événementiel artistique pluriculturel donne la possibilité aux artistes contemporains de toutes tendances de se rencontrer. L'endroit est historique et encore chargé des influences musiques-érotiques des année 30 ; grâce à ces trois étages chacun trouvera là de quoi satisfaire sa soif et sa faim, que celle-ci soit de nourriture ou de culture.
LUNCH BOX 52 rue Pigalle F – 75009 Paris t&f : 01 44 63 04 66 contact : ASTYCOM 06 75 25 49 78 e : lunchbox@misschina.tm.fr http://www.misschina.tm.fr
lieu événementiel artistique pluriculturel lunch & diner - drink & tea - mode & music - resto & expo - bar & art - vidéo & performance du mardi au samedi de 12h à 20h, soirée privée sur réservation (métro : Pigalle, St George ; parking : 10 rue Pigalle)
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Espace de l’Art Concret Donation Albers-Honegger présente :
« art multiple »
Exposition du 29 janvier au 11 juin 2006 Vernissage le samedi 28 janvier 2006 à partir de 18h00
Espace de l’Art Concret / Donation Albers-Honegger Château de Mouans – F 06370 Mouans-Sartoux tél : 04 93 75 71 50 / fax : 04 93 75 88 88 site : art.concret.free.fr et www.crdp.ac-nice.fr/eac ouverture du mardi au dimanche de 11h00 à 18h00
Communiqué de presse
"Art multiple", qui se tiendra du 29 janvier au 11 juin 2006 à l'Espace de l'Art Concret à Mouans-Sartoux, est une exposition qui propose, à partir d'une définition générale et élargie du multiple -œuvre réalisée par un artiste, au tirage limité ou illimité, numérotée et signée-, un panorama de l'art de la fin des années 50 à nos jours.
Les formes que revêt aujourd'hui ce médium sont nombreuses et témoignent de la richesse et de la diversité de la création contemporaine. De la traditionnelle gravure à l'estampe sur papier, le multiple s'est enrichi et se manifeste désormais sur différents supports : livre d'artiste, gravure sérigraphie, photographie, vidéo, DVD, sticker, sculpture, vaisselle, mobilier… Le parcours proposé dans les salles en révèle les différents aspects, déclinés selon neuf thématiques : multiple concret, espace multiple, mouvement multiple, multiple en jeu, sculpture multiple, couleur multiple, un multiple original au choix du collectionneur, nature multiple, et le bazar où sont présentés design et objets de consommation.
Le multiple développe ainsi, notamment à la suite du Bauhaus, un concept d'art global qui, intégré aux réalités quotidiennes, se veut accessible à tous. Chronologiquement, ce médium prend son véritable essor à la fin des années cinquante avec les premières éditions MAT (Multiplication d'art transformable) de Daniel Spoerri en 1959 et les multiples produits par les éditions de la galerie Denise René (même si Marcel Duchamp ou Laszlo Moholy - Nagy, précurseurs dans ce domaine, avaient déjà intégré ce principe à la réalisation de leurs œuvres).
"Art multiple", qui regroupe une centaine d'artistes, autour d'oeuvres de dimensions et de supports variables, offre une réflexion sur l'histoire et les différents aspects de ce medium. La définition retenue ici est la suivante : est multiple ce qui est déclaré comme tel par l'artiste. Ainsi sont intégrées des œuvres éditées à cinq exemplaires comme des pièces diffusées en nombre illimité. La démarche artistique n'est évidemment pas la même et répond à des préoccupations et des exigences fort différentes.
De l'objet d'art unique au multiple (dans la salle un multiple original au choix du collectionneur), les frontières sont parfois ténues et fragiles. En effet, le multiple qui, pour exister, se doit d'être réalisé par le collectionneur, s'inscrit in fine comme œuvre originale. Tel est le cas de 51 minutes de Claude Closky, qui doit être coloriée par le collectionneur en un temps donné, ou la pièce de Claude Rutault, qui laisse au preneur en charge non seulement le soin de lui donner un titre mais aussi le choix de l'accrochage (face blanche ou colorée contre le mur). Que dire aussi du Nul de François Morellet qui communique au collectionneur les instructions à suivre afin qu'il puisse réaliser l'œuvre à partir d'un annuaire de téléphone ? Le collectionneur d'un multiple d'Adalberto Mecarelli est, quant à lui, confronté à un terrible dilemme car l'œuvre évolue en fonction de son exposition à la lumière jusqu'au stade ultime de sa disparition
Le multiple se donne encore au collectionneur comme collectes de feuilles réalisées en pleine nature par hermann de vries (salle nature multiple). Il est vivant dans les œuvres de Marc Chevalier ou extrait de la nature dans celles d'Ulrich Rückriem et d'Helmut Dirnaichner. Seul témoin d'actions ou de performances, il se décline également sous la forme de photographies ou de livres d'artistes (Hamish Fulton, Nils Udo, Ange Leccia). Dans la salle espace d'un multiple, il permet une lecture singulière du lieu d'exposition. S'inscrivant de façon irréversible, les échantillons de couleur de Cécile Bart ou les rubans adhésifs et tubes noirs de Peter Downsbrough modifient notre perception de l'espace.
Le multiple se veut interactif dans la salle multiple en jeu, où nombre d'œuvres ont été réalisées pour être manipulées et jouées : le jeux de dés de Peter Downsbrough, le jeu de carte de Robert Filliou, ou la pétanque de salon selon David Artaud et Xavier Veilhan. Il se fait espiègle et cabotin dans le jeu de l'amour et du hasard de Paul Cox. Le mouvement, du spectateur ou de l'œuvre, anime aussi un grand nombre d'œuvres cinétiques (salle mouvement multiple), comme dans le continuel lumière de Julio Le Parc ou la Minisculpture de Nicolas Schöffer… il est aussi très présent dans le film de Fischli et Weiss Der lauf der Dinge ainsi que dans ceux de Robert Breer (From phase IV daté de 1954 et 1970) plus expérimentaux et confidentiels. Le multiple hisse les couleurs dans la salle couleur multiple, sur des supports et des matériaux des plus variés, de la toile au polyéthylène en passant par les livres d'artistes (Daniel Buren, Olivier Mosset, Niele Toroni, Antonio Scaccacabarozzi ) Quant au multiple concret, il se matérialise sur un support papier traditionnel, sous la forme de gravure ou sérigraphie, dans les œuvres de Julije Knifer, Vera Molnar, Gottfried Honegger…
Objet, dans le Bazar, le multiple s'inscrit dans notre quotidien sous la forme de services de tables, de salière et de poivrière (David Shrigley…), de plateau télévision (General idea), de chaises (Piero Gilardi, Sol LeWitt), de tapis de sol (Jérôme Porret) ….Imitant nos denrées alimentaires, il se développe sous la forme d'une boîte de soupe Campbell (Andy Warhol), d'une banane (Michel François) ou d'une cacahuète (Hans-Peter Feldmann). Ironique, il prend l'apparence d'un tableau sur lequel sont collés des chewing-gum (François Morellet) ou celle d'un parfum pour chien (Martial Raysse). Utilitaire, il se décline sous la forme d'un papier peint (Serge Onnen), d'un agenda personnalisé en fonction de votre espérance de vie (Yves Duranthon). Vestimentaire, il s'affiche sous la bannière de tee-shirt, d'écharpes, de serviette de toilettes…L'œuvre multiple se matérialise encore sous les traits d'un gigantesque pochon en plastique Mademoiselle Choura (Marie Denis). Prenant la forme de petits sacs colorés de même format et assemblés, il intègre, dans son processus même de fabrication, la multiplicité et la sérialité. Les pochons de cette artiste, à la fois contenant et contenu, closent cette exposition. A l'heure où ses petits sacs sont voués à la disparition, l'artiste nous en livre une vision colorée et optimiste.
Cette exposition souhaite proposer un regard différent sur le multiple, trop souvent considéré à tort comme une œuvre de second rang, simple déclinaison d'un original. Il se donne dans ce parcours dans toute sa complexité, dans ses acceptions les plus traditionnelles - la gravure, la sérigraphie, la photographie ou le livre- comme sous des atours plus technologiques. Oeuvre autonome, il interroge de façon pertinente la société dans laquelle nous vivons et semble en parfaite adéquation avec l'époque dans laquelle il s'inscrit.
Line Herbert-Arnaud Commissaire de l’exposition
Contact presse : Heymann, Renoult associées 6, rue Roger Verlomme - 75003 Paris Tel : 01.44.61.76.76 - Fax : 01.44.61.74.40 mail : info@heymann-renoult.com www.heymann-renoult.com
Espace de l’Art Concret / Donation Albers-Honegger Château de Mouans – F 06370 Mouans-Sartoux tél : 04 93 75 71 50 / fax : 04 93 75 88 88 site : art.concret.free.fr et www.crdp.ac-nice.fr/eac ouverture du mardi au dimanche de 11h00 à 18h00
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Le Collège / Frac Champagne-Ardenne 1 Place Museux 51100 REIMS Tel: 03 2605 7832 Fax: 03 2605 1380 contact@frac-champagneardenne.org www.frac-champagneardenne.org
RADIO KILLS THE VIDEO STARS / SIDE B
Artistes résidents du Pavillon, Laboratoire de Recherche Artistique du Palais de Tokyo, Paris Sur une proposition de Laurence Hazout-Dreyfus
Vernissage le jeudi 12 janvier 2006 à 18h00 Exposition du 13 janvier au 5 février 2006
Un bus de presse est organisé au départ de Paris: Départ à 15h00 du Palais de Tokyo et à 15h30 de la Place du Châtelet (réservation indispensable auprès de Stéphanie au 03 2605 7832)
Exposition réalisée en partenariat avec l’Assiette Champenoise, Reims
----------------------------------------------------------------------- pourinfos.org l'actualité du monde de l'art / daily Art news Direction de la publication Xavier Cahen, webdesign Loz pourinfos.org est une page d’informations diverses et variées sur l'art contemporain, entendez ici, l’art qui se fait aujourd’hui. Cette lettre d’informations est bihebdomadaire. ----------------------------------------------------------------------- Pour vous inscrire : http://www.pourinfos.org Pour vous désincrire : http://www.pourinfos.org/list Contact humain xavier.cahen@pourinfos.org
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