xavier cahen on Fri, 20 Jan 2006 11:49:28 +0100 (CET)


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[nettime-fr] La lettre pourinfos/ du 17-01 au 19-01-2006


pourinfos.org
l'actualité du monde de l'art / daily Art news
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infos du mardi 17, janvier, 2006 au jeudi 19, janvier, 2006 (inclus)

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01 Appel à candidature : XIVth Barcelona International Women's Film
Festival, Barcelone, Espagne.
http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=2654
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02 Appel à candidature : vers des lieux communs , Centre d'exposition
les RÉSERVOIRS, Limay, France.
http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=2653
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03 Appel à candidature : Spring 2006 Teaching Artists, eyebeam,
New-York, Usa.
http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=2652
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04 Appel à Candidature : Space Art Track of ISDC 2006, Los Angeles,
Usa.
http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=2651
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05 Appel à candidature : achtung berlin - new berlin film award,
Hackesche Hoefe Film Theatre in Berlin, Berlin, Allemagne.
http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=2650
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06 Appel à participation : Seminar & Workshop on Urban Culture, Bandung
July 2006, Indonesie.
http://pourinfos.org/participation/item.php?id=2649
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07 Appel à partciaption : The Great Takeover, Atelier Dolce Vita ,
Bruxelles, Belgique.
http://pourinfos.org/participation/item.php?id=2648
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08 Rencontres : assises nationales des écoles supérieures d'art, le 6-7
avril 2006, Rennes, France.
http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2647
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09 Rencontres : Un bout de chemin avec Kant, Thierry Vigier, Ce qui
force à penser, Maison populaire de Montreuil, Montreuil, France.
http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2646
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10 Rencontres : En présence de : Raitis Smits et Janis Garancs du RIXC,
Plasticiens du web, spéciale Lettonie, jeudi 19 janvier 2006, centre
Pompidou, France.
http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2645
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11 Rencontres : "Mais que fait la critique?!", mercredi 25 janvier
2006, Palais de Tokyo, Paris, France.
http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2644
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12 Offre d'emploi : Recherche Stagiaire, stage rémunéré,Le confort
Moderne, Poitiers, France.
http://pourinfos.org/emploi/item.php?id=2643
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13 Publication : N°1, sklunk.net, revue mensuelle en ligne dédiée aux
arts, aux politiques, aux sociétés, Paris, France.
http://pourinfos.org/publications/item.php?id=2642
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14 Publication : Maria Theodora de Jakob Gautel , Les éditions Au
Figuré, le jeudi 26 janvier 2006, librairie Bookstorming , Paris,
France.
http://pourinfos.org/publications/item.php?id=2641
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15 Publication : Lieux et non-lieux de l’art actuel, Les éditions esse,
Montréal, Canada.
http://pourinfos.org/publications/item.php?id=2640
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16 Programme : la lettre de visu n° 60, pour de visu, i-galerie
photographique, France.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2639
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17 Programme : prochaines rencontres et soirées organisées par
panoplie.org, Montpellier, France.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2638
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18 Divers : Pétition, Cri d'alarme concernant l'éducation et la
culture, lettre envoyée au Ministre de la Culture au nom du
collectif des étudiants de la Villa Arson, Nice, France.
http://pourinfos.org/divers/item.php?id=2637
-------------------------------------------------------------------
19 Divers : La fabrication des américains, Eric Giraud, Joffrey Ferry,
Réalisation Jean Couturier, radiofrance.fr, Paris, France.
http://pourinfos.org/divers/item.php?id=2636
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20 Divers : Claude Lévêque sur Arte, L'art et la manière, centre
international d'art et du paysage de l'île de Vassivière,
Vassivière, France.
http://pourinfos.org/divers/item.php?id=2635
-------------------------------------------------------------------
21 Exposition : Philippe Van Snick, Rudi Laermans, Etablissement d'en
face, Bruxelles, Belgique.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2634
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22 Exposition : Let's turn or turn around, Melik Ohanian, Institut
d’art contemporain de Villeurbanne, Villeurbanne, France.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2633
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23 Exposition : International Queer Festival 2006, Copenhage, Danemark.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2632
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24 Exposition : "Tout un Louvre", Katy Couprie et Antonin Louchard,
Centre Culturel, Centre de Créations pour l'Enfance, Tinqueux,
France.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2631
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25 Exposition : Daily noise - 22 days of sound art, LeRoy Neiman
Gallery, Columbia, NY, Usa.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2630
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25 Exposition : Daily noise - 22 days of sound art, LeRoy Neiman
Gallery, Columbia, NY, Usa.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2630
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26 Apostilles :
Le Net : vers une cartographie sémantique et sociale. | Rémi Sussan |
14/12/2005 |
http://pourinfos.org/encours/item.php?id=2424
The Net: towards a semantics and social cartography. | Rémi Sussan |
12/14/2005 |
http://pourinfos.org/encours/item.php?id=2427


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006 CALL FOR ENTRIES

XIV Mostra Internacional de films de dones de Barcelona
XIVth Barcelona International Women's Film Festival

9th to 18th of June 2006, Filmoteca de Catalunya, Barcelona

SUBMISSION DEADLINE: 15 APRIL 2006

Feature films and documentaries directed by women

To submit your film, download the entry form from the festival's
website at:
http://mostra.dracmagic.com
Submission must include the completed entry form and a preview DVD
or VHS

* *
Anna Fonoll
Drac Màgic / Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona
Sant Pere Mitjà, 66
Tel.93 216 00 04
Fax. 93 215 35 19
annafonoll@dracmagic.com
mostra@dracmagic.com
http://www.dracmagic.com


Source : derive

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02 Appel à candidature : vers des lieux communs , Centre d'exposition
les RÉSERVOIRS, Limay, France.

Centre d'exposition les RÉSERVOIRS
2 rue des réservoirs
78520 Limay

Nouvelle date pour l'envoi des dossiers : 30 septembre 2006

Appel à projet

l'art dans tous ses états 2007 | vers des lieux communs |
http://lesreservoirs.free.fr/
appel à projet fichier pdf 497ko
http://lesreservoirs.free.fr/#
http://lesreservoirs.free.fr/cand_2007.zip

Dans le cadre de " L'Art dans tous ses états ", manifestation
visuelle contemporaine organisée par le service culturel de Limay,
chaque année depuis 1997, favorisant le rayonnement des arts
plastiques sur l'espace des Anciens Réservoirs, pour septembre
2007, la propagation " vers des lieux communs… " sur la Ville de
Limay, va enfin voir le jour !

(...)

Pour participer, soumettre un projet précis :
Ektas/Diapos/Papiers/CD/Réf Internet…, un texte illustrant votre
démarche, un projet abouti de vos récentes réalisations avec mise
en situation urbaine : plan, maquette, nature technique, matériaux,
taille, devis, emplacement dans le lieu…si possible ! Des photos
numériques de la ville seront à disposition auprès du Service
Culturel selon vos demandes.

Nouvelle date pour l'envoi des dossiers : 30 septembre 2006


______________________________

Richard Penloup
Hotel de ville, service culturel
5 av. du président Wilson
78520 Limay
tel : 01 34 97 27 03
fax : 01 34 97 27 56:

http//lesreservoirs.free.fr


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Spring 2006 Teaching Artists
http://www.eyebeam.org/production/onlineapp/join_detail.php?%20program_id=307083

This call for proposals closes January 30, 2006. Please check back
for future calls for Teaching Artists

Program Description
Eyebeam’s Education Studio seeks artists who:
- Have a project idea involving students or community groups to be
executed via workshops, events, happenings, etc.
- Have new software or tools to test in a workshop or experimental
setting.
- Have an interest in developing new models for teaching and
learning via the use of new tools.

Eyebeam is looking to hire Teaching Artists to collaborate with the
Education Studio during Spring 2006 to develop one or a series of
workshops for youth, the general public and/or specific community
groups. In particular, Eyebeam is interested in proposals involving
the themes of bio-technology (and the implications of such work),
conflict, mapping, wearable technologies, new forms of energy and
conservation, graffiti, and security. Artists with the
aforementioned interests and ideas for courses, collaborative
projects, one-off events and/or workshops should apply for the
Education Studio’s Teaching Artist positions. Teaching Artists will
teach their proposed courses via the assistance of the Education
Studio, take part in the Studio’s on-going research of innovative
educational models, and are encouraged to use non-programmed hours
in the Studio to work on individual and related projects. In
addition, the Education Studio will support Teaching Artists
wishing to work with a technical assistant (depending on the size
and needs of the class) to aid with trouble-shooting and classroom
logistics, and all Teaching Artists receive a budget for materials
as well as guest speakers and trips (based on the size, length and
needs of the class).

Applicants are challenged to design unique learning opportunities
for audiences who will be recruited by the Education Studio in
accordance with the Teaching Artists' proposals. By pooling private
sources of inspiration and technique, applicants should develop
flexible learning scenarios that will allow for experimentation and
innovation to occur for him or her and the participants in the
programs. Youth-geared workshops or events should incorporate the
general goals established for the after-school programming
(literacy, critical thinking and deconstruction of media messages)
and enable those enrolled to create unique statements about teen
life, issues, and individuality.

The Education Studio will work with selected Teaching Artists to
schedule and recruit the desired and appropriate audiences for the
learning opportunities proposed (some flexibility is required).
Applicants should clearly communicate ideas for the most
appropriate scenario(s) and audience(s) for their proposals in the
application, Teaching Artists will work with the Education Studio
to develop and implement all programs. Each proposal will be
treated as a separate entity that can take a variety of forms.

Applicants can communicate the need or desire to facilitate more
than one type of program during their tenure in the spring 2006,
and will be paid accordingly. Depending on the proposal, teaching
artists will be placed within one or more of the existing programs
at Eyebeam:
1. The After-School Atelier (ASA): Teaching Artists engage with
specific community groups or local public school youth (middle
school and high school age) to facilitate group projects, test or
implement new tools and technologies for artistic practice via a
series of workshops or full 9-week long courses. Maximum
commitment: One 9-week long course that meets 2 sessions per week
(2-3 hours/session). Minimum commitment: Three 2-day sessions (2-3
hours/session).
2. Girls-Eye View (GEV): Female Teaching Artists conduct workshops
or co-produced pieces with middle school age girls (from either a
local public middle school or community groups) as part of her
individual artistic practice. These courses or projects are
approximately 3 weeks in length (meeting 3 days per week for 2-3
hour sessions);
3. Professional development sessions for in-house artists and the
public: Teaching Artists conduct workshops, test groups, and/or
teaching experiments to release new tools and/or practices based on
their individual process to artists and the general public. These
learning forums are usually 2-3 hours sessions, which sometimes run
in the form of a series of two or three.

Participation in the Education Studio:
All Education Studio programs allow for the discussion, reflection
and/or presentation of the work developed during the programs via
post-workshop sessions, public wrap-up events, and/or informal
exhibitions. It is integral to the rubric that Eyebeam has
developed to enable students at all levels to present the work and
process from the courses to ensure a level of understanding of the
material covered. Teaching Artists will plan for such programming
components with the Education Studio staff. In addition, Teaching
Artists are strongly encouraged to present individual work to
contextualize the student work during the wrap-up component(s) for
his/her program(s).

In addition, the Education Studio strives to further the discourse
surrounding new educational practices. As a result, Teaching
Artists present for spring 2006 will not only facilitate one or
various learning opportunities during the semester, but also engage
in scheduled monthly critical discussions with Eyebeam staff and
invited outside parties involved in art & technology education.
These research group meetings are forums for discussion,
evaluation, and the research and development of new educational
practices and methodologies. Teaching Artists are paid for their
time spent in the meetings.

Artists interested in this position should:
- Possess prior teaching experience,
- Enjoy working with youth, community groups, and the general
public,
- Have excellent communication and organizational skills,
- Be extremely flexible with class scheduling (because the
after-school programs revolve around the Department of Education,
teacher, and student schedules, which are subject to last minute
changes),
- A willingness to work with Eyebeam staff to develop courses that
serve the Eyebeam mission,
- A willingness to participate in the Education Studio research
group meetings regarding educational advancement.

Eyebeam Equipment:
All proposals should be developed with thought given to the
available equipment and software in the Eyebeam classrooms.
- Classroom with 11 imacs (G4s)
- Latest versions of Adobe Photoshop, AfterEffects, Premiere,
Illustrator
Macromedia Studio MX (Studio MX includes Dreamweaver, Flash,
Fireworks, Freehand and ColdFusion Developer)
- Sound Edit 16
- imovie 2
- Protools (free version)
- Digital video cameras, digital still cameras, mini-disk
recorders, etc. are all available for use in the classes.
- A workbench with soldering irons, breadboards, programmable
chips, etc. for basic circuitry projects.
- The accessibility of additional supplies, mediums, hardware, and
software can be discussed for use in proposed classes.

Teaching Artist Stipends:
All Teaching Artists are paid a $1000 stipend at the beginning of
the position to cover time spent in planning meetings, monthly
research groups, and individual project needs. In addition,
Teaching Artists are paid $50/hour for any proposed learning
opportunity. Teaching Artists receive a paid hour of prep time for
every 2-hours spent teaching. Materials Budgets will be discussed
and determined at the first planning meeting with the Education
Studio staff.
Requirements
Completed Online Application form should include all the below
items answered in either Program Survey text boxes or uploaded in
the Resume or Work Sample fields as a QT, jpg, gif, pdf, doc or
url. At this time we accept online materials only. Online
application may be accessed through the link at the bottom of this
page.


1. A brief paragraph description of the main focus of the proposed learning opprotunity. Include the ideal number and age of participants for the program, a specific Eyebeam program (ie ASA middle school, ASA high school or Girls-Eye View) you would like to teach (if applicable), and the general needs for the class in terms of tools and atmosphere.

2. A rough break-down of the ideal class schedule (ie for a 9-week
(ASA) or 3-week (Girls-Eye View) class, or a series of 1 or 2-day
workshops) A full syllabus is not necessary at this stage, but
please provide a full course summary, including ideas for guest
speakers and possible trips and off-site field work.

3. One sample lesson plan for :
a.) a critical discussion and/or activity that would take place
away from the computer and
b.) the creative tools that will be taught during the course.

4. Resume, including former teaching experience, residencies,
exhibition & educational background

5. Work sample description, explaining why the artist considers the
work significant and how it relates to the work being proposed for
the residency
- Work Sample formats may include: urls, QT, jpegs, pics, etc.

6. If you are applying to teach the GEV or ASA-Middle School
program, please provide ideas for including the public school
teachers who accompany the middle school students to the Eyebeam
programs.

7. Please provide a preference of days of the week (ie
Monday/Wednesday vs. Tuesday/Thursday and/or weekends) to teach.
Please also note if flexibility with days to teach is not
possible.

Submissions must contain all requested materials.

This call for proposals closes January 30, 2006. Please check back
for future calls for Teaching Artists

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04 Appel à Candidature : Space Art Track of ISDC 2006, Los Angeles,
Usa.

We invite you to join us for and to participate in the Space Art
Track
held as a part of the proceedings of the 25th International Space
Development Conference 2006, co-sponsored by the National Space
Society
and the Planetary Society, taking place May 4 - 7, 2006, at the
Sheraton
Gateway Hotel at Los Angeles International Airport In Los Angeles,
California.


SPACE ART EXHIBITION OPPORTUNITIES – DEADLINE: FEBRUARY 15, 2006

This email will provide you with information on conference
registration,
presentation, exhibition and volunteer opportunities.

The Zero Gravity Arts Consortium’s (ZGAC) International Conference
Program in collaboration with the STUDIO For Creative Inquiry at
the
College of Fine Arts at Carnegie Mellon University will help
organize
this Space Art Track, with Lowry Burgess and Frank Pietronigro
serving
the community as Co-Chairs. Based in part upon the program model
that
was created to support the Workshop for Space Artist’s Residencies
and
Collaborations, that took place February 2005 at Carnegie Mellon
University West at the NASA Ames Research, it is our intention
that
internet, private working sessions and public activities take place
as a
part of the Space Art Track.


FOR CONFERENCE REGISTRATION AND INFORMATION PLEASE VISIT:

http://isdc.nss.org/2006/register.html


INVITATION TO PRESENT - ABSTRACT SUBMISSIONS

SUBMISSION DEADLINE: FEBRUARY 15, 2006
(Note: the deadline of February 1, 2006 listed on the ISDC website
will
be extended and please note that the Co-Chairs cannot fund
participant
travel fees).


To submit an abstract please visit the conference website at:

http://isdc2005.xisp.net/~kmiller/isdc_archive/


We seek abstracts for presentations that relate to any of one of the three following topics:

1. In the spirit of the theme of the 25th International Space
Development Conference “Exploring New Worlds” we seek presentations
that
relate to the fortification of participation in space art projects
and
collaborations that include the diversity and cultural richness of
our
global community as reflected in the population of the conference’s
host
city Los Angeles. The Space Art practice is a global, human
cultural
endeavor that transcends national boundaries and as artists we are
“Exploring New Worlds” in order to create our work. All human
experience
the force of gravity and people from all parts of the world look up
to
the sky, from their unique cultural viewpoints.

2. Presentations that relate to the theme “Gravity Pulse” may also
be
used as a guide during the development of presentation abstracts.

Gravity Pulse is a theme for proposed alternating gravity flight
campaigns formed to embrace all of the acceleration conditions of
parabolic flight: 1G earth gravity , microgravity, and above 1G
acceleration states. It is meant to extend the range of artistic
creativity and meditation on the interacting continuum between
microgravity and the other two states present in an experimental
parabolic flight

The alternating gravity / acceleration continuum can also be
understood
and experienced as an alternating energy/experience and an
overwhelming
and defining force for a completely new physical, psychological
and
psychic creative environment.

3. Presentations that relate to the implementation of and/or
continue to
refine the report, The Arts and Space Culture: The Common Ground
of
Creativity. Your presentation should elaborate upon or address one
or
more of the key areas of that report including: Residencies,
Collaborations, Funding, Bringing Space Art to the Broader Public,
Education, and Archiving, Chronologies, Bibliographies, Databases
and
Scholarship. This report resulted from the February 2005 workshop
and a
copy can be found on the Community Zero / Spaceculture website
located at:

http://www.communityzero.com/spaceculture

If you are not a member of Community Zero / Spaceculture and would
like
to obtain a copy of the report please email frankp@andrew.cmu.edu
(use
Community Zero in the subject line) and you will receive an
invitation
to join Community Zero / Spaceculture.

Everyone submitting abstracts will be contacted by March 1, 2006.


SPACE ART EXHIBITION OPPORTUNITIES – DEADLINE: FEBRUARY 15, 2006

Members of the International Association of Astronomical Artists
(IAAA)
are invited to contact Jon Ramer along with other artists
interested in
exhibiting paintings, illustrations or other two dimensional space
artworks for the proposed ISDC2006 Space Art Track Exhibition.

We also invite artists to exhibit interdisciplinary, new media and
other
space art projects to contact Jon Ramer at ramerj@att.net

All artists proposing should email a .jpg, contact and
biographical
information including the:
Title
Description
Size
Format

Please be sure to include .jpgs of the work you wish to show.


Jean Luc Soret, President of Space Art One and Curator of the International @rt Outsiders Festival, is interested in reviewing proposals to exhibit documentation of new works that relate to the theme of space and electromagnetism. Please contact Jean Luc at soret@art-outsiders.com

Please email your contact and biographical information to Jean Luc
Soret
along with the:
Title
Description of Your Project
Format


All artists will be contacted by March 1, 2006 regarding your request to exhibit work in the Space Art Track Exhibition of the 25th International Space Development Conference.

The Space Art Track Exhibition Committee includes: Lowry Burgess,
Sam
Coniglio (Los Angeles artists liaison), Jean Luc Soret (Space and
Electromagnetism) Jon Ramer (IAAA Exhibit) and Chris Robinson.
Lorelei
Lisowsky will serve on the committee as an advisor and as ZGAC
Parabolic
Flight for Artist exhibition liaison.


SPACE ART SCREENING OPPORTUNITIES – DEADLINE: FEBRUARY 15, 2006

Members of the international space art community have an
opportunity to
raise the level of awareness about their organizations and projects
as
well as inspire the scientists, space agency officials, space
tourism
advocates and other key stakeholders who will be attending the
25th
International Space Development Conference.

You are invited to submit a request to screen video documentation.
Please email frankp@andrew.cmu.edu no later than February 15, 2006.
(Add
‘ISDC Screening’ in the Subject Line).

Email your contact information, affiliations and biographical
information along with the:
Title
Description
Format
TRT of the content you would like to screen.

You will be contacted by March 1, 2006 regarding your request to
screen
video documentation.


SPACE ART TRACK VOLUNTEER OPPORTUNITIES

Please contact frankp@andrew.cmu.edu (Use ‘ISDC Volunteer’ in the
Subject Line) if you would like to volunteer to help in the
following areas.

TITLE:
Space Art Track / ISDC Program Liaison
Space Art Track Scheduling Support Staff
Space Art Track On-site Exhibition Support Staff
Space Art Track Screenings Manager
Space Art Screening Technical Support Staff
Space Art Track On-site Documentation Support Staff (Film, Video,
Photography)
Space Art Track International Participation Outreach Coordinator
International Arts Community Outreach Coordinator
National Arts Community Outreach Coordinator

DESCRIPTION OF TASKS:

Space Art Track / ISDC Program Liaison
This person will support the Space Art Track team as a liaison
between
the ISDC Program Book Staff and the Space Art Track Co-Chairs to
gather
all Space Art Track information for inclusion in the ISDC Program
Book.
This person will compile and edit all program information.

Space Art Track Scheduling Support Staff
This person will support the Space Art Track Co-Chairs with all
scheduling details.

Space Art Track On-site Exhibition Support Staff
These people will support the Space Art Track Exhibition Committee
on
site in Los Angeles with shipping and receiving, exhibition set
up,
signage, and exhibition strike.

Space Art Track Screenings Manager
This person will work directly with the Co-Chairs and manage all
aspects
of the Space Art Track screenings.

Space Art Screening Technical Support Staff
This person will work directly with the Space Art Track Screenings
Manager in Los Angeles to help run the program tapes and address
any
technical problems as they arise. This person will work as a
liaison
between the Space Art Track and the ISDC conference hotel AV
facilities
staff.

Space Art Track On-site Documentation Support Staff (Video /
Photography)
These people will assist with all aspects of Space Art Track
documentation identifying key features and program highlights and
then
setting up the documentation systems to catalogue those events
using
video and photography.

Space Art Track International Participation Outreach Coordinator
This person will support the Space Art Track team by identifying
and
inviting participants from Europe, the Middle East, Africa, China,
Central America, Japan, Russia, India, South America, and
Australia.

International and National Arts Community Outreach Coordinator
This person will support the Space Art Track team by identifying
and
inviting participants from museums, art publications, and other key
arts
institutions.

In closing, we wish to say that it is our vision, as Co-Chairs,
that
many different cultural points of view, including yours, are
represented
in our Space Art Track. We sincerely hope that you accept our
invitation
to join us in Los Angeles, May 4-7, 2006 and we appreciate your
consideration. Please feel free to contact us if you any
questions.

Sincerely,
Lowry Burgess and Frank Pietronigro
Co-Chairs
Space Art Track

International Space Development Conference 2006
http://isdc.nss.org/2006/

Lowry Burgess (lb30@andrew.cmu.edu), Professor of Art, STUDIO For
Creative Inquiry
College of Fine Arts, Carnegie-Mellon University, Pittsburgh, PA
Frank Pietronigro (frank@pietronigro.com), Co-Founder and Project
Director, Zero Gravity Arts Consortium, San Francisco, CA


SPACE ART TRACK SPONSORING ORGANIZATIONS

The National Space Society
The Planetary Society
The STUDIO For Creative Inquiry at the College of Fine Arts,
Carnegie
Mellon University
Zero Gravity Arts Consortium
Zero Gravity Corporation


AFFILIATE / COLLABORATING INSTITUTIONS

The Arts Catalyst, London, United Kingdom
California Space Grant Consortium, United States
Exequo, the Open Broadcast Network, London, United Kingdom
Foundation for Space Exploration, United States
General Orbital Corporation, United States
Goianesia Communities, Brazil
International Association of Astronomical Artists, Canada
ItauLab - Itau Cultural Institute, Sao Paulo, Brazil
Itau Cultural, Brazil
Japan Aerospace Exploration Agency, Space Environment Utilization
Center, Utilization Planning and Integration Office, Japan
Lateq/UnB – Laboratory of Applied Chemistry from the University of
Brasilia, Brazil
Leonardo / OLATS, France
Leonardo Space Arts Working Group
Massachusetts Institute of Technology, Department of Aeronautics
and
Astronautics, United States
New York University, Interactive Telecommunications Program, United
States
Philcorp, United States
San Francisco Art Institute, Center for Art+Science, United States
Skedio, Brazil
Texas Space Grant Consortium, University of Texas Center For Space
Research, United States
University of California Santa Barbara Media Arts and Technology
Department, United States
University of South Carolina, Art Department, United States
Space Art One, France
Zavod Projekt Atol Institute, Slovenia
Zero G Arts Lab, United Kingdom

ADVISORY COMMITTEE MEMBERS

Annick Bureaud
Leonardo/Olats

James D. Burke
International Space University

Marcos Cuzziol
ItauLab - Itau Cultural Institute, Sao Paulo, Brazil

Burke Fort
President, Foundation For Space Exploration and Director, Texas
Space
Grant Consortium, University of Texas Center For Space Research

Dr. Holly Henry
California State University, San Bernardino Member of Space
Generation
Advisory Council

Jeffrey Hoffman
Former NASA Astronaut

Bettyann Holtzmann Kevles
The Planetary Society Member
Professor of History, Yale University

Marko Peljhan
Associate Professor, Interdisciplinary Studies, University of
California, Santa Barbara, Director Projekt Atol

Richard Lowenberg
Radlab

Roger Malina
International Academy of Astronautics

Margaret Myers
STUDIO For Creative Inquiry, College of Fine Arts, Carnegie Mellon
University

Dr. Dava J. Newman
Professor of Aeronautics and Astronautics and Engineering Systems,
Director of Technology and Policy Program, MacVicar Faculty
Fellow,
Department of Aeronautics and Astronautics, Massachusetts Institute
of
Technology

David Raitt
Senior Technology Transfer Officer, European Space Agency

Jon Ramer
International Association of Astronomical Artists (IAAA)

Douglas Rushkoff
New York University, Interactive Telecommunications Program

Jean Luc Soret
Space Art One

Nicola Triscott
The Arts Catalyst

Meredith Tromble
San Francisco Art Institute, Center for Art+Science

Mike Wiskerchen
California Space Grant Consortium

Arthur Woods
The OURS Foundation

Tsutomu Yamanaka
Senior Researcher
Space Environment Utilization Center
Japan Aerospace Exploration Agency

source : olats
***************
Annick Bureaud (annick@nunc.com) tel/fax : 33/ (0)143 20 92 23
mobile : 33/ (0)6 86 77 65 76
*****************
Leonardo/Olats : http://www.olats.org

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05 Appel à candidature : achtung berlin - new berlin film award,
Hackesche Hoefe Film Theatre in Berlin, Berlin, Allemagne.

http://www.interfilm.de
interfilm Berlin supports the following Call for Entries***
achtung berlin - new berlin film award, 11 - 17 May 2006

*****Submission Deadline: March 15, 2006*****

CALL FOR ENTRIES

International Competition for films about Berlin-Brandenburg
***We kindly ask all recipients to forward this message to
interested
individuals, groups and institutions. The following informations
are
published in English and German.***

achtung berlin - new berlin film award will take place for the
second time
at the Hackesche Hoefe Film Theatre in Berlin / Germany from 11 -
17 May, 2006.

Within the framework of this new festival, achtung berlin is
inviting
submissions for the 2nd International Competition for films about
Berlin
and/or Brandenburg which is endowed with cash prizes as well as
various
post production prizes.
Eligible are feature films and documentaries from
Berlin-Brandenburg,
Germany and all over the world featuring a clear thematic relation
to the
city of Berlin or the region of Brandenburg. All films submitted
should be
produced after January 1, 2002.
The following screening formats are permitted: 35mm, Digi-Beta,
Beta SP/PAL
and (mini) DV. Films on DVD, CD-Rom, Beta SP/NTSC or U-Matic video
formats
cannot be screened.
The submission deadline is March 15, 2006.
Berlin is today, more than ever, a starting-point for filmmakers
from
Germany, Western and Eastern Europe, as well as for overseas
directors.
achtung berlin presents filmmakers from around the world who
involve
themselves thematically with the capital region, portraying their
own
depictions and perspectives of the city of Berlin or the
Brandenburg
region, and the resulting multifarious aesthetic images.
Information and entry form at
www.achtungberlin.de
achtung berlin - new berlin film award is a project initiated by
achtung
berlin e.V., in cooperation with the Hackesche Hoefe Filmtheater.
Our call
for entries is supported by interfilm Berlin.
achtung berlin - new berlin film award is funded by the
Medienboard
Berlin-Brandenburg GmbH and enjoys the kind assistance of the
Hauptstadtkulturfonds and the DEFA-Stiftung.
Contact:
achtung berlin - new berlin film award
Chausseestr. 50
D-10115 Berlin
program@achtungberlin.de
www.achtungberlin.de

*******************************************************************
***

http://www.interfilm.de/
interfilm Berlin unterstützt die folgende
Ausschreibung***
achtung berlin - new berlin film award, 11. bis 17. Mai 2006
***** Anmeldeschluss: 15. März 2006 *****

CALL FOR ENTRIES


Internationaler Wettbewerb für Filme über Berlin-Brandenburg

***Wir bitten alle Empfaenger, diesen Aufruf an interessierte
Personen,
Gruppen und Institutionen weiterzuleiten. Die folgende Information
wird in
englischer und deutscher Sprache veroeffentlicht.***
Das neue Berliner Filmfestival achtung berlin - new berlin film
award
findet zum zweiten Mal vom 11. bis 17. Mai 2006 im Hackesche Hoefe
Filmtheater in Berlin statt.
In diesem Rahmen wird die Teilnahme am 2. Internationalen
Wettbewerb für
Filme über Berlin-Brandenburg ausgeschrieben. Er ist mit Geld- und
Sachpreisen dotiert.
Teilnehmen koennen Spiel- und Dokumentarfilme aus
Berlin-Brandenburg,
Deutschland und aller Welt mit einem thematischen Bezug zu der
Stadt Berlin
oder der Region Brandenburg - unabhängig von Laufzeit und
Produktionsformat. Die betreffenden Filme muessen nach dem 1.
Januar 2002
fertig gestellt worden sein.

Als Vorführformate sind 35mm, Digi-Beta, Beta SP/PAL und (Mini)DV
zugelassen. DVD, CD-Rom und die Videoformate Beta SP/NTSC und
U-Matic
können nicht gezeigt werden.
Anmeldeschluss ist der 15. März 2006.
Berlin ist heute mehr denn je ein Anlaufpunkt für Filmschaffende
aus
Deutschland, West- und Osteuropa sowie aus Uebersee. achtung berlin
zeigt,
wie sich Filmemacher aus der ganzen Welt thematisch mit der
Hauptstadtregion Berlin-Brandenburg auseinandersetzen und ihre
eigenen
Perspektiven auf die Stadt Berlin oder die Region Brandenburg und
ihr
Erscheinungsbild eröffnen.
Informationen und Anmeldeformular unter
www.achtungberlin.de
achtung berlin - new berlin film award ist ein Projekt von achtung
berlin
e.V. in Kooperation mit dem Hackesche Hoefe Filmtheater. Die
Ausschreibung
wird unterstützt durch interfilm Berlin.
achtung berlin - new berlin film award wird gefördert durch die
Medienboard
Berlin-Brandenburg GmbH.
Mit freundlicher Unterstützung durch den Hauptstadtkulturfonds und
die
DEFA-Stiftung.
Kontakt:
achtung berlin - new berlin film award
Chausseestr. 50
D-10115 Berlin
program@achtungberlin.de
www.achtungberlin.de
*******************************************************************

Source : artinfo

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06 Appel à participation : Seminar & Workshop on Urban Culture, Bandung
July 2006, Indonesie.

Call for Papers - 1st Announcement
INTERNATIONAL SEMINAR AND WORKSHOP ON URBAN CULTURE
Arte-Polis: Creative Culture and the Making of Place
Bandung, 21- 23 July 2006

Organized by:
Department of Architecture
School of Architecture, Planning and Policy Development
Institute of Technology Bandung (ITB), Indonesia


Seminar Introduction For the last three decades there has been a convergence between the realms of cultural and economic development. In the process broadly termed ‘cultural economy’, ideas and artistic qualities contribute towards a new development paradigm. In addition, a wide range of activities are now concerned with the production and marketing of goods and services that are infused with aesthetic and symbolic cultural content. This phenomenon has shifted development approaches from a Fordist economic regime based on manufacturing to one that places high value on human creativity. Several scholars have noted that this type of cultural economy is characterized by the emergence of a ‘creative class’ who build their main activities on knowledge and creativity. In terms of the built environment, this paradigm shift to a creative economy has in turn influenced the formulation of policy and practice of urban development.

In an era of globalization, activities of the creative economy
such
as fashion, film, television, theater, music, dance, visual arts,
design, architecture, advertising, publishing, multimedia and
information technology, have contributed significantly to local
economy, community life and the creation of places in cities. Such
cities have taken advantage of the trend in natural agglomeration
of
creative industries, not only as a result of economic efficiency
but
of innovative synergies unleashed in industrial clusters, given
that
information, imagination, opinions and cultural sensibilities are
transmitted through them. This agglomeration of design and
knowledge-intensive industries attain place-specific competitive
advantages by utilizing local symbolic culture, which becomes
embedded in products that are value-added and unique in character.
Together with this trend, carefully designed places in cities that
offer life-style choices and amenities emerge as an important
strategy for attracting talented people. These cultural places
become
hubs for creative communities, given that groups of creative
professionals tend to cluster in places that provide not only the
kind of jobs they seek but also the quality of life amenities they
prefer. However, there remains a gap between global and local
settings, in which a framework is needed to situate the cities of
developing countries within this global phenomenon. Equally
important
is an understanding of how local knowledge and creativity in
different cultural and economic contexts, particularly of cities
in
developing countries with their informal economy, contribute to
this
continuing discourse at both theoretical and practical levels.

This Seminar will critically debate and discuss the following
issues:
(1) How and to what extent does the creative economy influence
urban
development?
(2) How does this phenomenon differ in the cultural and economic
contexts of cities in developing countries from those of developed
countries?
(3) How can creative-based cultural industries and activities be
managed, planned and designed to improve the quality of places for
people living in cities?

The Seminar’s theme of ‘Creative Culture and the Making of Place’
will be elaborated within these Parallel Sessions:
(A) Theoretical Discourses (B) Community and
Private Initiatives
(C) Institutional Capacity Building (D) Planning Policy
and Place-Making

The objective of this two-day Seminar is to bring together
scholars,
community groups, decision-makers and professionals from all
disciplines concerned with the quality of life in cities
(architecture, arts, cultural/development studies, design,
economics,
geography, planning etc) to share international knowledge and
experience regarding current issues, best practices and policy
implications of the relationship between creative culture and
place-making.


Workshop and Exhibition The Workshop on the third day aims at proposing place-specific and action-oriented interventions by harnessing the creative potential of Bandung, the fourth largest city in Indonesia with a population of 2.5 million people. Through active participation by a wide range of stakeholders, this Workshop will formulate visions and recommend possible implementation of a sustainable and strategic plan for activities of the creative economy clustering around Dago Street, a major historic boulevard in Bandung. Within the past decade, this street has undergone dramatic changes in uses toward more culture-based urban development characterized by the presence of clothing factory outlets, design-conscious stores, cafes, galleries, educational institutions and media/entertainment/performing art activities. This development has not come without problems for the city and its residents. Despite the potentials and problems, there has been lack of a clear vision as how to plan these creative activities into an integrated cultural district that promotes strong local character, social cohesiveness and economic sustainability. The Workshop will address these issues through an intensive one-day design charette. An Exhibition on urban culture and place-making will also be held in conjunction with this International Seminar and Workshop.


Steering Committee · Prof. Alexander R. CUTHBERT, Ph.D. University of New South Wales, Australia · Prof. Mohammad DANISWORO, Ph.D. Institute of Technology Bandung, Indonesia · Cor DIJKGRAAF, M.Sc. Pacific Rim Council on Urban Development (PRCUD) · Himasari HANAN, Dr.-Ing. Institute of Technology Bandung, Indonesia · Prof. Lily KONG, Ph.D. National University of Singapore · Assoc.Prof. Abidin KUSNO, Ph.D. University of British Columbia, Canada · Jim A. SUPANGKAT, Drs. Independent Art Curator, Indonesia

Keynote Speakers
· Prof. Alexander R. CUTHBERT, Ph.D. Professor of Planning and
Urban Development, University of New South Wales, Australia
· Prof. Dorodjatun KUNTJORO-JAKTI, Ph.D. Professor of
Economics, University of Indonesia and Former Coordinating
Minister
for Economic Affairs, Indonesia

Featured Speakers
· I Gde ARDHIKA, Drs. Former Minister for Culture and Tourism,
Indonesia
· Prof. Mohammad DANISWORO, Ph.D. Professor of Architecture
and Urban Design, Institute of Technology Bandung, Indonesia
· Cor DIJKGRAAF, M.Sc. President, Pacific Rim Council on Urban
Development (PRCUD) and Director of Urban Solutions, The
Netherlands
· Himasari HANAN, Dr.-Ing. Head of Architecture Department,
Institute of Technology Bandung, Indonesia
· Mohamad S. HIDAYAT, Mr. Chairman, Indonesian Chamber of
Commerce and Industry, Indonesia
· Prof. Lily KONG, Ph.D. Professor of Geography and
Vice-Provost (Education), National University of Singapore
· Assoc.Prof. Abidin KUSNO, Ph.D. Canada Research Chair in
Asian Urbanism and Culture, University of British Columbia,
Canada*
· Prof. Masayuki SASAKI, Ph.D. Professor of Urban and Cultural
Economics, Graduate School for Creative Cities, Osaka City
University, Japan
· Prof. Budhy Tjahjati S. SOEGIJOKO, Ph.D. Professor of Urban
Planning, Institute of Technology Bandung, Indonesia
· Nining I. SOESILO, Dr. Director of Small Medium Enterprise
Center, Institute for Economic and Social Research, Faculty of
Economics, University of Indonesia
· Indra B. SYAMWIL, Ph.D. Head of Housing and Human Settlements
Research Group, School of Architecture, Planning and Policy
Development, Institute of Technology Bandung, Indonesia
· Representative of one-north development, Jurong Town
Corporation, Singapore*
*pending confirmation


Call for Papers Abstracts of 300 words maximum (Arial 11 font, single-spaced, MS-Word document, no images) are invited to address the theme and issues raised in the Seminar Introduction. Author’s name, institution, email, mailing address, Abstract Title, and the Parallel Session they would like to be considered for, must be provided on a separate page. Authors should provide Abstract Title as file-name and send as attachment to the Organizing Committee via email (psud@melsa.net.id) or fax (+62-22-250-8164). Abstracts received will be blind-reviewed by members of the Steering Committee, and Authors will be notified of the results. Based on their recommendations, the Organizing Committee will allocate selected Abstracts and subsequent Papers to Parallel Sessions, which may differ from Author’s original preference. Should an Abstract be selected for presentation in the Seminar, the Author will be invited to send an expanded or ‘full’ version of the Paper. Guidelines will be provided on the format, fonts, maximum number of pages and possible insertion of images. Only English edited papers will be accepted, and Authors should keep in accordance with these guidelines for possible inclusion in the Seminar Proceedings.


Important Dates


· 3 March 2006 Deadline for Abstract submission

· 3 April 2006 Notification of Abstract review results begin
· 3 June 2006 Deadline for Papers submission
· 14 June 2006 Deadline for Registration and payment of Fees
for participants presenting Papers
· 14 July 2006 Deadline for Seminar/Workshop Registration
and payment of Fees for participants
· 21-23 July 2006 International Seminar (21-22 July) and
Workhop (23 July). Walk-in Registration on
day of Seminar/Workshop subject to
availabililty of places.


Fees and Payment A. Seminar and Workshop (3 days)B. Seminar (2 days)C. Workshop (1 day) 1International ProfessionalUS$ 120US$ 100US$ 40 2International StudentUS$ 60US$ 50US$ 20 3Indonesian Resident ProfessionalRp. 300.000,-Rp. 250.000,-Rp. 100.000,- 4Indonesian Resident StudentRp. 150.000,-Rp. 125.000,-Rp. 50.000,-

For the Seminar, fee includes seminar kit, Abstracts Book, CD-ROM
of
Seminar Proceedings, coffee breaks and Certificate of
Participation.
For the Workshop, fee includes workshop kit, coffee breaks and
Certificate of Participation. Student certification required.

Bank details of the Organizing Committee, for transfer of payment:
BANK MANDIRI, KCP Bandung Siliwangi Bandung, Indonesia. Swift
Code: BEIIIDJA
US Dollars: Dr.Ing. Ir. HERU WIBOWO, MURP, IAI. - Acct.
No. 130-00-0474755-9
Indonesian Rupiah: Dr.Ing. Ir. HERU WIBOWO, MURP, IAI. - Acct.
No. 130-00-0474754-2


Publications All selected Abstracts will be compiled in a book and, together with a CD-ROM of Seminar Proceedings, will be provided to registered participants at the Seminar venue. Seminar Proceedings in book form, containing Papers received by the above deadline, will also be available for purchase during the Seminar.

Language
English is the official language for all Seminar business,
including
Abstracts, Papers, presentations and correspondence. Translation
between Bahasa Indonesia and English will be provided during the
Workshop to facilitate discussion with and presentation to local
stakeholders and municipal officials.

Venue
The idyllic campus of Institute of Technology Bandung (ITB) is the
venue for this international event. The Seminar will be held in
East
Great Hall (Aula Timur), designed by architect Henri Maclaine Pont
in
the early 20th-century, while the Workshop and Exhibition will
take
place at the Architecture Building.

Organizing Committee
For further information and inquiries, please contact:
Organizing Committee, International Seminar and Workshop on Urban
Culture
Attn. Dr. Woerjantari Soedarsono - Urban Design Laboratory,
Department of Architecture
School of Architecture, Planning and Policy Development -
Institute
of Technology Bandung
LabTek. IXA, 2nd Floor. Jalan Ganesha 10, Bandung 40132, INDONESIA
Tel/Fax (+62-22) 250-8164 Email: psud@melsa.net.id
http://www.ar.itb.ac.id/artepolis

Source : Spectre

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07 Appel à partciaption : The Great Takeover, Atelier Dolce Vita ,
Bruxelles, Belgique.

Groupe de jeunes créateurs pluridisciplinaires QwalityStreet
qui exposerons à Bruxelles :
St Josse (Atelier Dolce Vita du 29 Mai au 14 Juin 2006)

Nous souhaitons proposer à des jeunes artistes de partager avec
nous
cet espace et réaliser ainsi une grande exposition collective.
Toutes les disciplines sont bienvenues, graphisme, photographie,
peinture, ...

Le thème imposé est la relation amoureuse.
L'amour est-il zen ou baroque, soluble dans l'eau ou lavable en
machine,
une idée abstraite ou une reaction chimique hyper réaliste ?

Le nom de l'évènement : The Great Takeover.

Notre but : Présenter une vision multiple au public autour d'un
thème intime,
nouer des contacts entre artistes et permettre l'émergence de
nouveaux talents graphiques.

Aucune obligation particulière.



QwalityStreet
Exposera aux ateliers Dolce Vita
37A rue de la Charite 1210 Bruxelles
Contact: qwalitystreet@gmail.com

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08 Rencontres : assises nationales des écoles supérieures d'art, le 6-7
avril 2006, Rennes, France.

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fichier joint : http://pourinfos.org/rencontres/documents/Assises_ecolesdart2006.pdf
-------------------------------------------------------------------
Assises nationales des écoles supérieures d’art
Rennes, 6-7 avril 2006


Les Assises nationales des écoles supérieures d'art se tiendront à
Rennes, les 6 et 7 avril 2006, à l'initiative des directeurs et
enseignants des écoles d'art, en partenariat avec la Délégation aux
arts plastiques.

Elles ont pour mission de témoigner de la vitalité des écoles
d'art, de réfléchir sur les enjeux pédagogiques et culturels des
écoles, de rassembler et de fédérer toutes les énergies des écoles
nationales et territoriales, enseignants, étudiants, personnels
administratifs et techniques. Elles ont pour objectif de faire un
bilan et de proposer des solutions nouvelles à mettre en œuvre pour
leur développement. Elles viseront à faire avancer l’ensemble des
démarches relatives à l’inscription du réseau français des écoles
d’art dans l’espace européen des enseignements supérieurs et
aborderont les questions portant sur le rôle des écoles dans les
domaines croisés de l’art et de la recherche, de la reconnaissance
des diplômes, des statuts des établissements et des personnels.
Organisées par les associations d’écoles –Andéa et Cneea– en
partenariat avec la Délégation aux arts plastiques, elles sont
réalisées avec le soutien du Ministère de la culture et de la
communication / Délégation aux arts plastiques, de la Région
Bretagne, de la Ville de Rennes et de Rennes Métropole, des villes,
des associations et des réseaux d’écoles d’art.



………………………………………
Assises nationales des écoles supérieures d'art
Rennes, 6 et 7 avril 2006
………………………………………
- Organisation / Production déléguée
Association des écoles supérieures d'art de Bretagne
- Coordination générale
Yvette Sautour
tél. 01 42 59 48 30 / 06 85 40 81 11
www.assisesnationales-ecolesdart.fr
assisesnationales.ecolesdart@wanadoo.fr

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09 Rencontres : Un bout de chemin avec Kant, Thierry Vigier, Ce qui
force à penser, Maison populaire de Montreuil, Montreuil, France.

Ce qui force à penser séminaires du mardi cycle philosophie 2006

Les mardis 24 janvier, 21 février et 14 mars 2006 à 20 h

Un bout de chemin avec Kant…
par Thierry Vigier, professeur de philosophie à Bourges

Il s’agirait de penser avec Kant, mais à la limite de sa pensée,
voire contre lui-même. Et pour cela nous partirions de ce qu’il
place au centre de sa réflexion, à savoir la question des
fondements de la moralité. De là nous pourrions nous demander si la
réflexion morale de Kant n’introduit pas subrepticement à ce qu’on
pourrait appeler un «?impératif de la lettre?», c’est-à-dire à une
certaine nécessité de la littérature. Et plus spécifiquement
encore, nous nous demanderions alors s’il n’y aurait pas une forme
d’affinité secrète entre Kant et Flaubert notamment. Cette affinité
toucherait à une expérience de la bêtise. Une bêtise non pas comme
dehors ou envers de l’intelligence mais comme ce à quoi
l’intelligence se noue et qui fait l’objet même de sa fascination.

Thierry Vigier


Accès libre à la Maison populaire 9 bis rue Dombasle - 93100 Montreuil - 01 42 87 08 68 M° Mairie de Montreuil (ligne 9) Plan d’accès et Programme complet sur notre site http://www.maisonpop.fr

Ecouter les conférences du mardi.
Attention: une connexion adsl est vivement conseillée pour accéder
aux différents média.
http://www.maisonpop.fr/rencontres/media_pop.html

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10 Rencontres : En présence de : Raitis Smits et Janis Garancs du RIXC,
Plasticiens du web, spéciale Lettonie, jeudi 19 janvier 2006, centre
Pompidou, France.

nvités : Janis Garancs, Raitis Smits, Stephen Kovats, Marko Peljhan
(sous réserve)
Présentation proposée et animée par Ewen Chardronnet

Plasticiens du web, jeudi 19 janvier, 19h, cinéma 2

Il y a cent ans, le scientifique autodidacte de génie Nikola Tesla,
pionnier dans l'étude de l'électricité et des ondes
électromagnétiques, posait les bases de nombreuses applications qui
jouent un rôle considérable dans nos sociétés modernes
(communications sans fil, transmissions radios, radar, etc.). La
vie et les intuitions de Tesla constituent aujourd'hui une source
d'inspiration intarissable pour de nombreux artistes contemporains,
toujours à la recherche de possibilités créatrices pour rendre
visible l'invisible, pour rendre audible l'inaudible. La séance
propose d'explorer les arts numériques et les arts sonores autour
de la "spectrographie" et de l'occupation grandissante du spectre
électromagnétique.
En présence de : Raitis Smits et Janis Garancs du RIXC, Centre pour
la Culture des Nouveaux Médias de Riga en Lettonie; de Marko
Peljhan, artiste slovène parmi les fondateurs du Ljubljana Digital
Media Lab en Slovénie et du Makrolab
(http://makrolab.ljudmila.org), et Stephen Kovats, chief curator à
V2, Lab for Unstable Media, Rotterdam et enfin Ewen Chardronnet,
artiste média intéressé par les systèmes d'information et auteur
d'une anthologie de l'Association des Astronautes Autonomes
("Quitter la Gravité", Editions de L'Eclat, 2001).

Organisé en partenariat avec Ellipse, dans le cadre du Festival
Letton "Etonnante Lettonie".
http://www.etonnantelettonie.org


centre Pompidou géraldine gomez (Cinémas de demain, Troisième Oeil, Plasticiens du web, Demain dès l'aube) http://www.centrepompidou.fr/evenements

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11 Rencontres : "Mais que fait la critique?!", mercredi 25 janvier
2006, Palais de Tokyo, Paris, France.

DÉBAT le mercredi 25 janvier 2006 à partir de 17h00

De 17h à 18h30
Débat : "Mais que fait la critique ?! #1
Qui parle d'art ? Comment parler d'art ?"
Avec Christophe Domino (Le Journal des arts), Léa Gauthier
(Mouvement), Frédéric Taddéi (Paris première), Olivier Zahm (Purple
institute)

De 18h40 à 20h
Débat : "Mais que fait la critique ?! #2
Tu défends quoi ? Tu attaques quoi ?"
Avec Paul Ardenne, Philippe Dagen (Le Monde), Richard Leydier
(artpress), Stéphanie Moisdon (Frog), Hector Obalk (arte)

De 21h à 22h30
Débat : "Mais que fait la critique ?! #3
À quoi joue l'art ?"
Avec Bernard Blistène, Jean-Max Colard (Les Inrockuptibles), Eric
Mangion (Villa Arson), Eric Troncy (Frog)

De 22h35 à minuit
Débat : "Mais que fait la critique ?! #4
Que faire ?"
Avec Fabrice Bousteau (Beaux arts magazine), Gaël Charbeau
(Particules), François Piron (Trouble), Vincent Pécoil, Arnaud
Viviant (les Inrockuptibles), Olivier Kaeppelin (DAP).


Palais de Tokyo, Site de création contemporaine 13, avenue du Président Wilson F - 75116 Paris Tél : +33 1 4723 5401 & +33 1 4723 3886 Fax: + 33 1 4720 1531 http://www.palaisdetokyo.com/

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12 Offre d'emploi : Recherche Stagiaire, stage rémunéré,Le confort
Moderne, Poitiers, France.

LE CONFORT MODERNE


sujet : RECHERCHE STAGIAIRE

POUR GARDIENNAGE ET AIDE AUX VISITES

DE L'EXPOSITION DE LAETITIA BENAT "L'OBSCUR"

AU CONFORT MODERNE / ESPACE MEZZANINE
185 RUE DU FBG DU PONT NEUF A POITIERS

PERIODE SOUHAITEE : DU 20 JANVIER AU 19 MARS 2006

DU MERCREDI AU DIMANCHE DE 14H A 19H
ET LES SOIRS DE CONCERT

PERIODE ET JOURS DE TRAVAIL AJUSTABLES

CONVENTION OBLIGATOIRE / STAGE REMUNERE
CONTACTER EMMA : 05 49 46 08 08 emma@confort-moderne.fr

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13 Publication : N°1, sklunk.net, revue mensuelle en ligne dédiée aux
arts, aux politiques, aux sociétés, Paris, France.

Naissance de SKLUNK, revue mensuelle en ligne,
dédiée aux arts, aux politiques, aux sociétés.


http://www.sklunk.net

10 numéros par an + 4 numéros
spéciaux thématiques, en français, anglais et espagnol, dès que
possible.

Magazine pour une parole ouverte, engagée, décontractée, autonome
et curieuse des points de vue les plus inattendus sur les questions
de l'art dans ses rapports avec la vie et la société.


++++ Coordination éditoriale PIERRE BONGIOVANNI

Coordination technique, juridique et financière
QUENTIN DROUET

Correction des textes du numéro 1
- NADINE JEANMOUGIN
- CAMILLE RENARHD
- MARIE SOLANGE DUBES

Traductions français/espagnol
- ROBIN FELIX

Débbugage
- ANIKA MIGNOTTE

Contributeurs du N°1
- LAURA BAIGORRI
- PIERRE BONGIOVANNI
- JEAN MICHEL BRUYERE
- AXEL CLAES
- EDMOND COUCHOT
- LAURENT DAILLEAU
- QUENTIN DROUET
- ISABELLE DRUBIGNY
- VAECESLAV DRUTA
- ROBIN FELIX
- OLIVIER GOULET
- BRUNO GUIGANTI
- MARK HOFLACK
- MAGDALENA ICHNOBATVA
- ROMAIN JACQUET
- MARC MERCIER
- FRANCETTE MESSAGIER
- SIMON MESSAGIER
- ANIKA MIGNOTTE
- ANNE ROQUIGNY
- THIERRY SCHLEY
- MICHAEL SELLAM
- SIGOLENE VALAX
- YORIS VAN DEN HOUTE
- ALOCHA VAN DEN HOUTE
- JOHAN VANFLETEREN
- KARIN VYNCKE
- FRANK ZAPPA (I’M)

Des remerciements tout particuliers pour :
- FRANCOISE COCHAUD, Directrice de l’Alliance Française de
Bilbao,
- MARIA PEREZ, Organisatrice des Rencontres de la Cyberculture
critique de Bilbao,
sans lesquelles SKLUNK n’existerait pas.

Sauf mention contraire, toutes les photos sont de la rédaction de
SKLUNK ou des auteurs.

Le titre SKLUNK correspond à l’onomatopée en cours dans certaines
bandes dessinées américaines, destinées aux enfants, mais lues en
cachette par les adultes, pour désigner le bruit produit par un
coup de bâton asséné avec entrain sur une tête un peu vide.

Nous écrire
Adresse postale :

correspondance et documentation :
Pierre Bongiovanni
141, quai de Valmy
75010 Paris, France

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14 Publication : Maria Theodora de Jakob Gautel , Les éditions Au
Figuré, le jeudi 26 janvier 2006, librairie Bookstorming , Paris,
France.

Les éditions Au Figuré, le FRAC Haute-Normandie,
et l’équipe de la librairie Bookstorming
vous invitent à la soirée de présentation et de signature du livre
d’artiste

Maria Theodora de Jakob Gautel


le jeudi 26 janvier 2006, à partir de 18h en présence de l'artiste

à la librairie Bookstorming,
18-20 rue de la Perle, 75 003 Paris
tél : 01 12 25 15 58

Un tirage de tête sera exceptionnellement présenté à l’occasion de
cette soirée :
il se compose de 60 exemplaires accompagés d’un DVD inédit, Batavia
1997,
numéroté et signé par l’artiste.
Le livre seul sera mis en vente au prix de 35 euros (au lieu de 40
euros)
et le tirage de tête au prix de 60 euros (au lieu de 70 euros).



Maria Theodora est un livre d’artiste composant le volet principal
d’une œuvre multiple développée à partir du personnage de Maria
Theodora.

Ce livre rassemble cent vingt photographies, cent vingt portraits
de femmes tentant d’incarner le temps d’une pose la figure de Maria
Theodora, telle qu’elle apparait sur une photographie retrouvée par
l’artiste dans ses archives familiales. Datée des environs des
années 1860, cette photographie jaunie montre une jeune femme de
seize ou dix-sept ans : l’arrière-arrière grand-mère de l’artiste.
D'autres objets et documents nous sont parvenus d'elle, mais de sa
mère indonésienne Djinio, il ne reste rien, si ce n’est un nom, et
des souvenirs sur le visage de sa fille. L’histoire de ces femmes
est à la fois tragique et énigmatique.

Dans le cadre du programme "Villa Médicis hors les murs" de l'AFAA,
Jakob Gautel est parti en Indonésie pour retrouver traces de ces
existences lointaines et fantasmatiques. Il en a rapporté un
journal, document parfois violent sur la situation difficile
d’un pays et retraçant l’état d’agitation qui anime son enquête.
C’est l’enquête même qui fait exister Djinio, évanouie de toute
archive. Djinio ne peut exister que dans ses mots, dans ceux du
journal de sa fille aussi, qui relate les moments de sa séparation
d’avec sa mère, et ces cent vingt autres femmes, indonésiennes et
européennes, que Jakob Gautel a photographiées dans la même pose,
le même vêtement, le même décor que Maria Theodora. Djinio aurait
pu être là, dans la boutique du photographe, accompagnant sa fille
: dans un hors-champ. Ou peut-être ne serait-elle que dans la
pensée ou l’imaginaire de sa fille. Tout dans ce livre, textes et
images, l’appelle mais c’est en creux qu’elle s’inscrit.

Batavia 1997, (film couleur, muet, 9mn15s, tourné par l’artiste à
Jakarta, Indonésie, en 1997), est le portrait d'une métropole de
l'Asie du Sud-Est d'aujourd'hui, où l'on aperçoit Maria Theodora,
telle une revenante sur les lieux de son enfance.



Jakob Gautel
Maria Theodora
éditions Au Figuré/FRAC Haute-Normandie, 2005

252 pages
121 photographies imprimées en bichromie
textes et images : Jakob Gautel
Traductions : allemande (Jakob Gautel), indonésienne (Florent
Stoffer)
Conception et réalisation graphiques : Johannes Bergerhausen,
Cologne
Directrice de publication : Élisabeth Milon, Paris
Ce livre a été réalisé avec le soutien de la Banque Neuflize, du
Centre Culturel Français et du Goethe-Institut à Jakarta.
Il a été imprimé sur un papier sans chlore sur les presses de Heinz
W. Holler, Karlsruhe.
ISBN : 2-908676-32-X
Prix public : 40 euros

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15 Publication : Lieux et non-lieux de l’art actuel, Les éditions esse,
Montréal, Canada.

[english version below]

Lieux et non-lieux de l’art actuel
www.esse.ca

Sous quelles formes et en quels lieux se déploient aujourd’hui les
pratiques artistiques? N’étant plus confinés à la triade atelier,
galerie, musée, les artistes créent des alternatives à
l’institutionnalisation de l’art en investissant des non-lieux, ou
encore en modelant leur pratique artistique sur d’autres secteurs
de l’activité humaine tels l’espace public/privé, les territoires
social et psychologique, la recherche scientifique, le politique.
Ce livre propose une réflexion sur ces différents lieux et leur
incidence sur notre conception de l’art, sur les conditions de
réception, sur le statut de l’auteur et sur le rôle du spectateur.
Plusieurs approches artistiques sont considérées : pratiques
infiltrantes, manœuvres, actions relationnelles et performatives,
interventions in situ. Le pouvoir que l’art a de transformer notre
perception des situations et des activités quotidiennes débouche
sur la convergence, une valeur ajoutée à la coexistence.

Avec des textes de :
PAUL ARDENNE : L’art est partout, définitivement, l’institution
aussi
ALINE CAILLET : Détournements, infiltrations, perturbations :
éléments pour une nouvelle pratique situationniste
NATHALIE DE BLOIS : Des paparazzi à la rue, déserte : Entretien
avec Emmanuelle Léonard
MARIE FRASER : Des lieux aux non-lieux : de la mobilité à
l’immobilité
LUC LÉVESQUE : Entre lieux et non-lieux : quelques modalités
d’activation d’une paysagéité interstitielle
CHRISTOF MIGONE : Le tourne-taciturne : technique de platinisme et
de mutisme
ALAIN-MARTIN RICHARD : L'art comme non-lieu
KATHLEEN RITTER : Comment reconnaître une pratique furtive : Guide
de l'usager
VÉRONIQUE RODRIGUEZ : Atelier ou nomadisme, un choix de création
divergent
STEPHEN WRIGHT : Lieu de poursuivre

Les éditions esse
Date de création : 1984
Pays d’origine : Canada

Livre : Lieux et non-lieux de l’art actuel / Places and non-places
of contemporary art
Prix de vente : 20 $ / 15 Euros
Couleur, 248 pages, 200 x 130 mm
Langue : Française / Anglaise
ISBN : 2-9809052-0-8

Nos points de vente :
http://www.difpop.com




+++++ Places and Non-Places of Contemporary Art

In what forms and in what places are artistic practices deployed
today? No longer confined to the triad studio-gallery-museum,
artists are creating alternatives to the institutionalization of
art, by investing in spheres considered off limits to the art
world: public/private space; psychological/social territories;
scientific research; politics; the workplace. This book is an
invitation to consider how these non-traditional places for
production/diffusion impact on our conceptions of art, the status
of the artist/author, and the role of the spectator. Diverse
artistic approaches are considered – infiltration practices,
manoeuvres, relational and performative actions, site-specific
intervention – all of which foreground relations of coexistence.

With essays by :
PAUL ARDENNE : Art is everywhere and here to stay – The Institution
As Well
ALINE CAILLET : Detournements, Infiltration, Disruption – Elements
for a New Situationist Practice
NATHALIE DE BLOIS : Paparazzi on a Desert Street – An Interview
With Emanuelle Léonard
MARIE FRASER : From Places to Non-Places – From Mobility to
Immobility
LUC LÉVESQUE : Between Places and Non-Places – Towards an
Interstitial Approach to Landscape
CHRISTOF MIGONE : Taciturntabilism – Techniques of Hairline
Fracture and Tiny Displacements
ALAIN-MARTIN RICHARD : Art as Non-Place
KATHLEEN RITTER : How to Recognize a Furtive Practice – A User’s
Guide
VÉRONIQUE RODRIGUEZ : The Studio or Nomadisim – Changes in Art
Making
STEPHEN WRIGHT : Art Under the Radar – Reflections on the Critical
Art Ensemble and the Kurtz Affair

Places and Non-Places of Contemporary Art
20 $ / 15 Euros
248 pages, 200 x 130 mm
Bilingual French / English Edition
ISBN 2-9809052-0-8

Point of sale :
http://www.difpop.com


C.P. 56, succ.de Lorimier, Montréal (Qc), H2H 2N6, Tél.: (514) 521-8597, Télec.: (514) 521-8598 www.esse.ca revue@esse.ca

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16 Programme : la lettre de visu n° 60, pour de visu, i-galerie
photographique, France.

..: la lettre de visu
..: dimanche 15 janvier 2006 - No. 060
..: http://www.2visu.org/



..: [1] - e d i t o
..: [_] - 1 4 1 r e g a r d s
..: http://www.2visu.org/regards/


../ stéphane lehr /.. [...] Ces reportages vont le conduire à intégrer l'équipe des journalistes de Médecins du Monde avec laquelle il continue à travailler, tout en poursuivant ses activités. Il collabore également, depuis fin 2003, avec le service de communication de l'Armée du Salut [...]. ../ http://www.2visu.org/regards/index_lehr/

+

../ dorian de los dios /..
Phasme désigne un genre d'insectes au corps allongé et frêle,
remarquables par leur mimétisme avec les branches et brindilles
sur
lesquelles ils séjournent [...].
../ http://www.2visu.org/regards/index_delosdios/

+

../ jean-pierre bos /..
«Puisque je l'ai vécu, je sais»
Chacun n'a fait que sa propre résistance
Qui témoigne de l'histoire ? Quels souvenirs conservent ces témoins
qui
sont loin de tout héroïsme ? Quels objets ont-ils sauvegardés de
cette
époque ? [...].
../ http://www.2visu.org/regards/index_bos/

+

../ sylvain harrison /..
La diversité de mes images reflète mon ouverture d'esprit... "Au
gré du
temps et de l'espace aller à la rencontre de la lumière pour
l'offrir à
la sensibilité des autres." [...].
../ http://www.2visu.org/regards/index_harrison/

+

../ virgil prudhomme /..
La ville est assez photogénique, encore faut-il le voir.
Les détails m'intéressent beaucoup en photographie, d'une manière
générale. Mais plus encore en milieu urbain, parce qu'il faut les
dénicher, aller chercher les lignes et les formes, les couleurs,
la
matière, les ambiances... [...].
../ http://www.2visu.org/regards/index_prudhomme/

+

../ charles pepiot /..
Le travail photographique de Charles Pépiot aborde une proposition
de
notre vie contemporaine sous un angle de dérision, parfois de
tragique,
qui passent des portraits de jeunes dans des rassemblements
théâtraux ou
musicaux, aux froideurs monumentales des immeubles de l'ex R.D.A
ou
l'humain n'apparaît dans le cadre que de façon anonyme et furtive
[...].
../ http://www.2visu.org/regards/index_pepiot/

+

../ christophe bagonneau/..
Lorsque le portrait s'est imposé dans mon travail photographique,
il n'a
su se départir d'une référence aujourd'hui absolument
incontournable pour
moi, celle de l'icône religieuse des églises orthodoxes. [...].
../ http://www.2visu.org/regards/index_bagonneau/

+

../ guillaume greff /..
Pour lui, la photo n'est pas qu'un objet esthétique mais n'est pas
non
plus seulement documentaire. Des photographes tels que Walker
Evans, les
Becher, Stephen Shore, les photographes de la DATAR comme Lewis
Baltz ou
Gabriele Basilico influencent grandement son parcours dont la ligne
de
force est le rejet de tout pictorialisme. [...].
../ http://www.2visu.org/regards/index_greff/



+ + +



..: [2] - v o l d ' i m a g e

../ la dernière correspondance ? /..
../ http://www.2visu.org/autourde/vol_d_image/

Depuis août 2004, Pierre-Yves Freund nous envoie une fois par
semaine une
photographie collée sur fond noir, extrait de texte collé au dos,
peut-
être signée, peut-être pas.
Est-ce la dernière série de correspondance sous cette forme ? Votre
avis ?
../ http://www.2visu.org/cgi-local/ubbcgi/
ultimatebb.cgi?ubb=get_topic;f=1;t=000003



+ + +



...: [3] - l i e n s p h o t o g r a p h i q u e s
...: http://www.2visu.org/liens/

une sélection de plusieurs sites internet autour de la
photographie
classée par thèmes dont la création d'un nouveau thème intitulé
"photoblog" avec vingt-cinq photoblogs déjà référencés.



+ + +



...: [5] - t h e e n d


je vous souhaite une bonne visite photographique.


../ pour de visu, ../ olivier nouveau ../ Email: contact@2visu.org ../ WWW: http://www.2visu.org ..: PhotoBlog > http://www.2visu.org/blog/ ../ Forums : http://www.2visu.org/cgi-local/ubbcgi/ultimatebb.cgi

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17 Programme : prochaines rencontres et soirées organisées par
panoplie.org, Montpellier, France.

Les prochaines rencontres et soirées organisées par panoplie.org
http://www.panoplie.org/2005/

rencontres interactives proposées par panoplie.org vendredi 10
février de 16h à 18h - ECM carré d’art de Nîmes
Anne-James Chaton : auto-portraits

rencontres interactives proposées par panoplie.org vendredi 17
février de 16h à 18h - ECM carré d’art de Nîmes
Alain Lapierre


soirées interactives proposées par panoplie.org en collaboration avec Sonorités vendredi 10 mars à 20h30 Monoquini, 5 rue Bayard, Montpellier Pierre Alferi


soirées interactives proposées par panoplie.org jeudi 16 mars à 20h 30 Monoquini, 5 rue Bayard, Montpellier Jérôme Joy : concert HomeStudio


soirées interactives proposées par panoplie.org jeudi 30 mars 20h 30 Monoquini, 5 rue Bayard, Montpellier Alain Lapierre : projections

association panoplie www.panoplie.org 5 rue Bayard 34 000
Montpellier T/F 04 67 64 64 21 info@panoplie.org - panoplie.org est
hébergé par France Télécom. L'association Panoplie reçoit le soutien
de la ville de montpellier, du conseil général de l'hérault, du
ministère de la culture et de la communication, et du conseil
régional languedoc - roussillon. Merci à tous.

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18 Divers : Pétition, Cri d'alarme concernant l'éducation et la
culture, lettre envoyée au Ministre de la Culture au nom du
collectif des étudiants de la Villa Arson, Nice, France.

Cri d'alarme concernant l'éducation et la culture.

Voici la lettre envoyée au Ministre de la Culture au nom du
collectif des étudiants de la Villa Arson.
Le 2 Décembre 2005

Monsieur le Ministre,

Suite à la lettre du 5 octobre 2005, restée sans réponse, des
enseignants de la Villa Arson, l’ensemble des étudiants tient à
manifester son indignation face à la situation d’alerte dans
laquelle l’école se trouve en ce début d’année 2005/2006.


En effet, depuis 2003 sept enseignants nous ont quittés et n’ont pas été remplacés : Joe Maillan, Michel Houssin, Laura Pissaro, Mme Boulet et Yoko Gunjir partis à la retraite ; Jacques Julien parti à Paris et Paul Gagnard décédé l’an passé… Laurent Joubert part en janvier pour Bourges et d’ici 2007, quatre de nos enseignants prennent leur retraite : Noel Dolla, Dominique Angel, Pierre Chave et mu choo Wong.

Le même sort a été réservé à notre chargée d’études documentaires,
Marie-Ange Gouriaud, ainsi qu’à six autres postes de personnel
administratif et technique qui au même titre que le corps
enseignant permet le bon fonctionnement de l’école.

Nous ne voulons en aucun cas remettre en cause le principe de
mobilité, mais il est regrettable que vous ne donniez pas les
moyens à cette mesure de fonctionner en assurant les remplacements
des enseignants qui font ce choix.

Dès janvier, nous n’aurons plus de professeurs de peinture ,à la
rentrée 2006, plus de professeur de sculpture. Comment une école
d’art peut-elle fonctionner sans ces enseignements fondamentaux ?
Nous demandons la titularisation immédiate de trois enseignants
afin que notre école puisse fonctionner dans de meilleures
conditions.

Reconnaissant de la chance d’avoir un cadre de travail idéal
et conscient des efforts budgétaires fournis pour l’équipement,
nous soulignons cependant qu’une école comme la Villa Arson dont
l’enseignement se base sur une pluridisciplinarité ne peut
fonctionner sans enseignants au risque de devenir une belle
coquille vidée peu à peu de sa richesse humaine.

Mr le Ministre, vous avez publié à plusieurs reprises, notamment
dans la lettre d’octobre 2005, que l’art contemporain constitue une
priorité du Ministère de la Culture et de la Communication (hausse
du budget de 10,3% consacré à la création). Vous insistez sur une
valorisation des lieux de monstration de l’art contemporain comme
pour le centre d’art de la Villa Arson qui s’est vu récemment
subventionné. N’est-il pas contradictoire de vouloir maintenir le
rayonnement de l’art en France et de ne pas donner les conditions
fondamentales aux futurs acteurs de cette scène culturelle pour se
former au sein des écoles ?

En tant qu’étudiants de l’enseignement supérieur nous réclamons ce
que l’Etat nous doit : une école qui fonctionne et des enseignants
avec lesquels travailler. Il est vraiment dommage que pour combler
les manques de titularisation des enseignants, l’école se voit dans
l’obligation d’entamer son budget de vacation au détriment des
workshops et des conférences qui maintiennent le prestige et la
qualité de l’école. Assurer la continuité pédagogique sur des
emplois précaires n’est en aucun cas une solution viable.

Faute de mesures résolues notre travail va devenir impossible.

Nous réclamons une écoute attentive et active visant à ne pas
laisser la Villa Arson dans cette situation. Nous ne comprenons pas
le sort qui lui est fait.


En conséquence, nous sommes mobilisés et attendons votre réponse.

Les étudiants de la Villa Arson.


Lettre envoyée :

- au Ministre : Mr Donnedieu de vabres, (Ministre de la culture et
de la communication),

- à Mr Olivier Kaeppelin, (Délégué aux Arts Plastiques),
- à Mr Alain Derey, ( Conseiller techniques pour les Arts
Plastiques, cabinet du ministre),
- aux directeurs des 7 autres écoles nationales d’art :
- Yves Robert, (Directeur de l’école nationale supérieure de
lyon)
- Patrick Talbot, (Directeur de l’école nationale de la
photographie à Arles)
- René Denizot, (Directeur de l’école nationale supérieure de
Cergy)
- Jean Philippe Vienne,( Directeur de l’école nationale
supérieure de Dijon),
- (Lyon, Dijon, Arles, Nancy, Limoges, Bourges, Cergy),


-aux membres du conseil d’administration de la Villa Arson :

- Mme Fingerhut, (Chef du département des enseignements, de
l’innovation et de la recherche, DAP)
- Mr Vauzelle, (Président du conseil régional PACA)
- Mr Bredel, (Directeur régional des affaires culturelles)
- Mme Samson,(Présidente du conseil d’administration de la Villa
Arson)
- à « Beaux Arts magazine », (Fabrice Bousteau, Isabelle de
Wavrin)
- au magazine « Art Press », ( Catherine Millet, Myriam Salomon,
Richard Leydier, Jacques Henric, Christophe Kim, Didier Armandet),
- au magazine « Archistorm »,( Marc Sautereau, Christophe Le Gac,
Paul Ardenne),
- au journal « Le Monde »,( Philippe Dagen, Harry Bellet),
- au journal « Libération », (Serge July, Mr Debailleux , Mr
Lebovici),
- à « Télérama », (Olivier Cena),
- au journal «L’Humanité », (Patrick Le Hyaric),
- à « Le Figaro », (Francis Morel),
- à « Arte »
- à « L’Agence France Presse »



adresse : lesetudiantsdelavillaarson@hotmail.fr

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19 Divers : La fabrication des américains, Eric Giraud, Joffrey Ferry,
Réalisation Jean Couturier, radiofrance.fr, Paris, France.

LA FABRICATION DES AMERICAINS
du 16 au 22 janvier

http://www.radiofrance.fr/chaines/france-culture2/emissions/acr/
diffusion d'une pièce radiophonique, à écouter sur le site de
l'Atelier de création radiophonique, France Culture



La fabrication des Américains », extrait d’une énumération d’une
centaine de pages ponctuée de notes, d’interviews et de traductions
remaniés, traite de l’Amérique, des Etats-Unis (mais pas seulement),
– les faits historiques et politiques, la vie quotidienne, la
maison, les portes et les fenêtres par exemple, – une pièce sonore
reformant une équivalence de phrases – une forme d’énumération pour
une autre forme de documentaire, enrichie de toute une composition
sonore et musicale : une série d’archives (de Gertrude Stein à « La
guerre des mondes » en passant par « La planète des singes ») ainsi
qu’une création musicale originale (musique électronique complice
du texte) composée par Joffrey Ferry, musicien et plasticien.

http://www.radiofrance.fr/chaines/france-culture2/emissions/acr/



+++++
Série Fiction

De et par Eric Giraud, avec la collaboration musicale de Joffrey
Ferry
Avec les voix de Holly Dye, Jérôme Game, Eric Giraud
Réalisation Jean Couturier

« La fabrication des Américains », extrait d’une énumération d’une
centaine de pages ponctuée de notes, d’interviews et de traductions
remaniés, traite de l’Amérique, des Etats-Unis (mais pas seulement),
– les faits historiques et politiques, la vie quotidienne, la
maison, les portes et les fenêtres par exemple, – une pièce sonore
reformant une équivalence de phrases – une forme d’énumération pour
une autre forme de documentaire, enrichie de toute une composition
sonore et musicale : une série d’archives (de Gertrude Stein à « La
guerre des mondes » en passant par « La planète des singes ») ainsi
qu’une création musicale originale (musique électronique complice
du texte) composée par Joffrey Ferry, musicien et plasticien.

Extrait
«Le premier contact – la précarité – la collecte – les lieux
communs – l’arrivée – les récurrences – les cheveux courts – les
employés latino – les chevrolets déglingués – les journaux gratuits
– les maisons préfabriqués – les abs homes – les herbes hautes – les
jardins abandonnés – les fenêtres condamnées – la culture du drapeau
– les rues centrales – l’adresse spontanée – le calme – les
résidences – la verdure – le parc – les tunnels – les films – le
taxi 743 – l’extravagance – les dispositions – la page – la
couverture – le temps – la préférence du documentaire – le choix de
l’inventaire »

Sources : interviews Joseph Chevalier – Abigail Dye – Diane Ebehard
– Joel Felix – Michelle Furand – Peter Gizzi – Keith Andrew Newby –
Brad Nielsen – Peter O’Leary – Jena Osman – Elaine Rose – Mario
Salvatori – Laurence Sigal – Sandy Snow Kaufman – John Tipton +
livres Megan Rose, Abduction Handbook, Autumn Rose Press – Gertrude
Stein, « Gertrude Stein’s America », edited by Gilbert A. Harisson,
Ed.Liverlight. – Howard Zinn, « Une histoire populaire des
Etats-Unis d’Amérique. De 1492 à nos jours. » Traduit de l’anglais
par Frédéric Cotton, Ed. Agone

Eric Giraud est auteur, « La fabrication des Américains », Ed.
Contrepieds ; « Des tâches et des instruments », Ed. Bleu du Ciel ;
« Marcel », Ed. Harpo. Revuiste, revue « Issue ». Traducteur de
poésie américaine avec Holly Dye (Reznikoff, Olson, Brown, Spahr,
Doris, Gizzi, en revue ou chapbook), de romans de Raymond Federman.
Il est en train de traduire un livre de Gertrude Stein, « How to
Write ».

Joffrey Ferry est plasticien et musicien. Expositions : Agnès b
Londres, Galerie Telegraph, Londres, 3 bis f Lieu d’art
contemporain Aix-en-Provence, Galerie Astérides, Friche La Belle de
Mai. Concert, performances, musique électronique avec Cyrille
Martinez (textes), Franck Mattonie (Batterie), Alex Nollet
(guitare), Sandra Moussempes (textes et chants).


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Claude Lévêque sur Arte (cable, Satellite, TNT)

Le samedi 28 janvier 2006
à 14h15
L'art et la manière
Documentaire autour du montage de 1000 PLATEAUX
au centre international d'art et du paysage de l'île de Vassivière,
été 2005 réalisé par Armelle Brusq
Production Image et Compagnie

1000 PLATEAUX CARNET, DVD, CD

édité par le centre international d'art et du paysage de l'île de
Vassivière, printemps 2006

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21 Exposition : Philippe Van Snick, Rudi Laermans, Etablissement d'en
face, Bruxelles, Belgique.

ETABLISSEMENT D’EN FACE STELT VOOR / PRESENTE

'MENSELIJKE PASSIES, 2005'
'PASSIONS HUMAINES, 2005'
PHILIPPE VAN SNICK

Donderdag 19 januari om 20u
Jeudi 19 janvier à 20h

posterpresentatie / présentation du poster

97x70 cm, 4-kleurendruk, maco glanzend 170 gr, 500 ex.

In 1979 herformuleert Philippe Van Snick zijn kunstenaarschap in
een
onderzoek van de fysieke ervaring middels schilderkunstige
middelen. Met
zijn weloverwogen ingeperkt palet van tien kleuren (rood, geel,
blauw,
oranje, groen, violet, wit, zwart, goud en
zilver) buit hij sindsdien de ruimtelijke en temporele
mogelijkheden ervan
uit. Tot dusver resulteerde dat onderzoek in uiteenlopende en
onderscheiden
werkreeksen die de materiële vorm aannemen van schilderijen,
wandschilderingen, reliëfs,sculpturen tot ruimtevullende
installaties toe.
Een strikt minimalistisch conceptuele demarche schraagt desondanks
deze
grote verscheidenheid.

In 2005 realiseerde Philippe Van Snick “Menselijke passies” voor
Etablissement d'en face projects. Het wit ingelijst straatgevelbord
boven
het vitrineraam van Etablissement werd maandelijks monochroom
herschilderd
volgens zijn 10-kleurenpalet. Een poster in de portiek volgde de
historiek
van de opeenvolgende kleurenvelden middels een fotografische
documentatie.
“Menselijke passies” realiseerde zo voor een divers publiek de
mogelijkheid
tot uiteenlopende ervaringen.

Te koop bij Etablissement aan 5 euro, inclusief koker.
Postverzending België 10 euro (ten gunste van 068-2352527-13)


97x70 cm, quadri, maco brillant 170 gr, 500 ex.

En 1979, Philippe Van Snick reformule sa démarche artistique dans
une étude
picturale du vécu physique. Depuis il en explore toutes les
possibilités
spatio-temporelles avec une palette se limitant à dix couleurs
(rouge,
jaune, bleu, orange, vert, mauve, blanc, noir, or et argent).
Cette
recherche l’a conduit à réaliser toute une série de projets
disparates,
déclinés sous la forme de peintures, peintures murales, reliefs,
sculptures
et installations. En persistant sa démarche dans une tradition
conceptuelle
minimaliste.

En 2005 Philippe Van Snick réalisa “Passions humaines” pour
Etablissement
d’en face projects. Son intervention consistait à repeindre chaque
mois le
panneau serti d’un cadre blanc au-dessus de la vitrine dans une
autre
couleur de sa fameuse palette. Cette intervention était documentée
dans
l’entrée par une affiche sur laquelle on pouvait suivre son
évolution.
“Passions humaines” se prêtait ainsi à de multiples vécus destinés
à un
vaste public.

A vendre chez Etablissement à 5 euro, tube inclu.
Envois par la poste en Belgique 10 euro (en faveur de
068-2352527-13)


'ANIMAL FARM' STEPHEN WILKS

Vrijdag 27 januari om 20u
Vendredi 27 janvier 20h

vernissage

Installatie van een sweatshop ter voorbereiding van onder meer
deelname aan
Aalst Carnaval op zondag 26 februari.

Installation d’un sweatshop pour la participation entre autres au
carnaval
d’Alost le dimanche 26 février.


Vrijdag 10 februari om 20u Vendredi 10 février à 20h

presentatie / presentation

Rudi Laermans in gesprek met de Nederlandse kunstcritici Sven
Lütticken en
Camiel van Winkel over hun respectievelijke, pas verschenen boeken
“Geheime
publiciteit. Essays over hedendaagse kunst” en “Het primaat van de
zichtbaarheid”

Locatie: Passa Porta, Dansaertstraat 46 (i.s.m. Het Beschrijf en
NAi
Uitgevers).

Rudi Laermans s’entretient en néerlandais avec les critiques d’art
Sven
Lütticken et Camiel van Winkel concernant leurs publications
récentes
“Secret Publicity. Essais on Contemporary Art” et “The Regime of
Visibility”.

Location: Passa Porta, 46 rue Dansaert (co-organisé avec Het
Beschrijf et
NAi Publishers).

ETABLISSEMENT D'EN FACE
RUE A DANSAERTSTRAAT 161
B-1000 BXL
T 0032 2 219 44 51
http://www.etablissementdenfaceprojects.org

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22 Exposition : Let's turn or turn around, Melik Ohanian, Institut
d’art contemporain de Villeurbanne, Villeurbanne, France.

Melik Ohanian
Let's turn or turn around
Exposition du 20 janvier au 23 avril 2006

Vernissage
le jeudi 19 janvier 2006 à 18h30 à l’Institut d’art contemporain de
Villeurbanne

Cette exposition sera l'occasion de voir de nombreuses créations
qui n'ont jamais été montrées en France auparavant et dont
l'ensemble permet d'apprécier l'engagement et la multiplicité du
langage de l'artiste. Elle sera composée d'un ensemble de 27
travaux et éléments d'exposition dont 9 nouveaux travaux conçus
pour l'exposition.


Institut d’art contemporain 11 rue Docteur Dolard 69100 Villeurbanne Tél.. 04 78 03 47 00 http://www.i-art-c.org

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23 Exposition : International Queer Festival 2006, Copenhage, Danemark.

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INTERNATIONAL QUEER FESTIVAL 2006
3-9 JULY, RAAHUSET, HALMTORVET, COPENHAGEN
http://queerfestival.org
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INVITATION TO QUEER ACTIVISTS AND ARTISTS IN DENMARK
AND WORLD WIDE
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The copenhagen activist art group dunst has taken theinitiative to
arrange an INTERNATIONAL QUEER festival 2006, 3-9 July in
centralCopenhagen inthe art andexibition space "Raahuset". The aim
with the festival
is to gather and develop manifestations of queer culture and
activism. The festival is concerned with
alternative identity, lifestyle, gender and sexuality, which lie
outside hetero sexual norms. The present steering group has
outlined some principles for the festival and initiated a
collaboration with Copenhagen city council for Art & Culture.
So far we have made decisions about the time, the place and the
overall structure.
The next step is to invite interested people from any queer
movement or individual who wish to participate in the development
of the festival.

THE FESTIVAL
The festival lasts one week, where artists and activists from all
over the world
work with their different artistic, social and sexual political
activities. The culmination of the festival is a weekend programme
within the different
areas.

PROGRAMME
The festival will have WORKSHOPS and programme for ART
EXHIBITIONS, PERFORMANCE, MUSIC and EVENTS.
Some things are open to the general public and some
are only for the festival participants, who wish to attend.

During the week the final public programme for the
weekend 7 - 9 JULY
will be made.

WORKSHOPS & EVENTS monday 3. july - sunday 9. july
FESTIVAL PROGRAMME friday 7. july - sunday 9. july

The first meeting for visions and the formation of the
steering group
and planning
groups will be held:

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Thursday 26.01.2006 19:00 in central Copenhagen
(location will be announced 18.01.2006) on the website

http://queerfestival..org

INTRODUCTION & VISION
1) presentation of the concept
2) brainstorming & visions
3) formation of steering group & planning groups
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ABOUT THE ORGANISERS
dunst is an sexual politcal art and activist group, who has
arranged parties, actions and political events for about 5 years.
We have experience within art, music, performance and activism and
good international contacts. With this festival we hope to
establish an international manifestation of queer art and culture
in collaboration with organisations and individuals world wide.

x

http://dunst.dk

Source : rep_art

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24 Exposition : "Tout un Louvre", Katy Couprie et Antonin Louchard,
Centre Culturel, Centre de Créations pour l'Enfance, Tinqueux,
France.

Centre Culturel, Centre de Créations pour l'Enfance

TOUT UN LOUVRE

une exposition du Centre Culturel, Centre de Créations pour
l'Enfance, réalisée avec Katy couprie et Antonin Louchard, conçue
comme le prolongemement de leur imagier "Tout un Louvre"coédité
dernièrememnt par les éditions du Louvre et les éditions Thierry
Magnier.


Exposition du 11/02/2006 au 15/04/2006

Avec leur nouvel imagier "Tout un Louvre", Katy Couprie et Antonin
Louchard se sont lancés dans l'exploration joyeuse et débridée de
l'un des plus grands musées du monde. Peinture, sculpture,
eau-forte, photographie et collages, oeuvres classiques ou
contemporaines se mêlent et se font écho pour nous guider hors des
sentiers battus de l’art et offrir aux enfants une vision du monde
rehaussée de couleurs, de beauté et d’émotion.

« Notre intention est d'offrir aux enfants, et à tout un chacun, à
travers "Tout un Louvre", une promenade ludique dans les
collections et dans les salles du Musée. Nous souhaitons saisir et
faire partager dans ce livre l'expérience de la "visite" avec tout
ce qu'elle contient de jubilation, de curiosité et d'aventure. »

Au bénéfice de rapprochements inédits avec des images
contemporaines, le “tutoiement” des œuvres offre de les retrouver -
et de les reconnaître - dans un rapport très vivant au monde
d’aujourd’hui.

Le Centre Culturel, Centre de Créations pour l'Enfance de Tinqueux
a proposé aux deux artistes d'associer à la découverte de leur
imagier une exposition qui en serait, en quelque sorte, un
prolongement ludique.

Aux images originales s’ajoutent ainsi de nouvelles créations,
installations et projections multi-média, favorisant les
déambulations poétiques et laissant toujours une grande place à
l'interprétation et à la circulation des idées, pour aller à la
découverte des œuvres.

L'exposition, comme le livre, se prête à une exploration
hasardeuse, de gauche à droite et de droite à gauche, dans un
cheminement en boucle qui permet à l'enfant de faire l'expérience
du temps et des interactions entre les choses.

adresse : Centre Culturel, Centre de Créations pour l'Enfance

Deux lieux d'exposition:

Centre Culurel
8 rue Kléber à Tinqueux (Reims - 51)

Salle Dans la Lune
avenue Sarah Bernhardt (zone commerciale du Champ Paveau) à
Tinqueux
tél : 03 26 08 13 26
mail : contact@danslalune.org
site : www.danslalune.org

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25 Exposition : Daily noise - 22 days of sound art, LeRoy Neiman
Gallery, Columbia, NY, Usa.

Pour information :

Daily Noise - 25/01/06 -15/02/06 - LeRoy Neiman Gallery, Columbia,
NY.:
http://www.vibrofiles.com/
----------------------------


L'exposition Daily Noise coïncide avec le lancement international du troisième volume du cd-magazine vibrö, "The Citizen Band Issue", dédié à la radio expérimentale et bricolée de chez soi. Tenzin G. Wangchuk (Columbia University), Valérie Vivancos & Rodolphe Alexis (artistes et éditeurs de vibrofiles.com) ont transformé le cube blanc de la galerie LeRoy Neiman en station d'écoute. Une installation minimaliste permet au public de se concentrer sur les sensations sonores et de faire l'experience intime d'une modification de l'espace engendrée par ce flux invisible.

12 artistes et organisations versés dans la création sonore ont
sélectionné chacun une playlist quotidienne
d'une heure -jouée en boucle- afin de présenter les divers aspects
des arts audio contemporains.
Plus de 200 morceaux constituent ainsi un stream continu.

Les travaux sonores ont été sélectionnés par :
Dinahbird, Jopo Stereo, Anrea Zittels, Fabienne Lasserre, Christy
Gast UBU.com, Ted Quinn, Goran Vejvoda,Sylvain Marquis, Claudia
Wegener, Rodolphe Alexis & Valérie Vivancos.

Une série de performances accompagnent l'ouverture de l'exposition,
le 26 janvier 2006 :
-17H00 : Presentation de la revue Vibrö + N°3 - the Citizen Band
issue.
-19H00 : Performance de Cyril Lepetit: La Sirène de New York
-20H30 : Performance de Nelson Electric Chaircut
-21H30 : Performance deOttoannA : Blue/Red sound travels -
Délocalisation sonore

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The Daily Noise exhibition coincides with the launch of the third
volume of the vibrö cd-magazine, “The Citizen Band Issue”,
dedicated to home-made and experimental radio. Tenzin G. Wangchuk
(Columbia University), Valérie Vivancos & Rodolphe
Alexis (artists and editors of vibrofiles.com) are turning the
white cube of the LeRoy Neiman gallery into a listening booth.

A minimalist setup allows the audience to focus on the audio
sensations and experience an inner shift of space triggered
by the invisible flux.

12 sound artists and organizations have been asked to curate a
daily 1 hour -looped- playlist to present the plural aspects
contemporary audio works. More than 200 sound pieces are thus
showcased in the ongoing stream.

Sound works selected by:
Dinahbird, Jopo Stereo, Anrea Zittels, Fabienne Lasserre, Christy
Gast UBU.com, Ted Quinn, Goran Vejvoda,
Sylvain Marquis, Claudia Wegener, Rodolphe Alexis & Valérie
Vivancos.

Opening Reception:
January 26, 2006 from 5:00 pm to 10:00 pm EST
-5 pm: presentation of the vibrö project + vibrö 3 - the Citizen
Band issue.
-7 pm: performance Cyril Lepetit: La Sirène de New York
-8:30 pm: Nelson Electric Chaircut
-9:30 pm: OttoannA : Blue/Red sound travels - Délocalisation
sonore

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Gallery Hours: Mon - Fri, 9am - 5pm LeRoy Neiman Gallery 2960 Broadway 310 DODGE HALL at 116th St. New York, 212-854-4065




----------------------------------------------------------------------- pourinfos.org l'actualité du monde de l'art / daily Art news Direction de la publication Xavier Cahen, webdesign Loz pourinfos.org est une page d’informations diverses et variées sur l'art contemporain, entendez ici, l’art qui se fait aujourd’hui. Cette lettre d’informations est bihebdomadaire. ----------------------------------------------------------------------- Pour vous inscrire : http://www.pourinfos.org Pour vous désincrire : http://www.pourinfos.org/list Contact humain xavier.cahen@pourinfos.org



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