xavier cahen on Fri, 3 Feb 2006 10:38:57 +0100 (CET)


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[nettime-fr] La lettre pourinfos/ du 31-01 au 02-02-2006


pourinfos.org
l'actualité du monde de l'art / daily Art news
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infos du mardi 31, janvier, 2006 au jeudi 02, février, 2006 (inclus)

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01 Rencontres : une fiction reconstruite : Europe de l’Est, post
socialisme et rétro-avant-garde, Mercredi 8 Février 2006 de 19h à
20h30, Festival @rt Outsiders, Maison Européenne de la
Photographie, Paris, France
http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2753
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02 Rencontres : Parler sexes, colloque, Université de Lille 3, l’Ecole
Régionale Supérieure d’Expression Plastique de Tourcoing,
Tourcoing, France.
http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2752
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03 Rencontres : End Extend de Loris Gréaud, , éditions HYX, Vendredi 3
février à 19h30, Espace pédagogique du Plateau, Paris, France.
http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2751
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04 Publication : Corps en (r)évolutions , numéro 72, ETC, revue
trimestrielle de l’art actuel, Montréal, Canada.
http://pourinfos.org/publications/item.php?id=2750
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05 Publication : The CINEMA AS “Mental Braille”, par / By Patrick De
Haas, Cahier de Paris Expérimental N° 21, Paris, France.
http://pourinfos.org/publications/item.php?id=2749
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06 Publication : Sortie du n°2 de la revue Talkie-Walkie, plateforme
multimodale poetiK-politiK-poP, Arras, France.
http://pourinfos.org/publications/item.php?id=2748
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07 Publication : Judith Bartolani, Nos Funérailles, éditions Analogues,
Arles, France.
http://pourinfos.org/publications/item.php?id=2747
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08 Divers : Appel à soutien, aide financière, Atelier nomade, Projets
croisés, Ségou Koura, Mali.
http://pourinfos.org/divers/item.php?id=2746
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09 Divers : [Libr&critiK] est un site consacré aux littératures
contemporaines, Arras, France.
http://pourinfos.org/divers/item.php?id=2745
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10 Décès de Dominique Boudou, Directrice du Frac Nord - Pas de Calais,
Dunkerque, France.
http://pourinfos.org/divers/item.php?id=2744
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11 Programme : E-Formes (CIEREC) de l'Université de Saint-Etienne,
programmation pour le premier semestre, Saint-Etienne, France.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2742
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12 Programme : Centre Photographique d'Ile-de-France, CPIF,
Pontault-Combault, France.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2741
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13 Exposition : un chant d'amour, Silvia Gruner, galerie commune, Ecole
Régionale Supérieure d'Expression Plastique, Tourcoing, France.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2740
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14 Exposition : TOI VOUS NOUS MOI, Josée Sicard , Pascal Martinez,
Château de Servières, Marseille, France.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2739
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15 Exposition : SUPER, la XIXe édition des Ateliers Internationaux,
Frac des Pays de la Loire,Carquefou, France.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2738
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16 Exposition : Sous les pavés…, Martha Rosler, Galerie Art & Essai,
Université de Haute Bretagne, Rennes 2, France.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2737
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17 Exposition : L'essence, Olivier Leroi, Galerie Villa des Tourelles,
Nanterre, France.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2736
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18 Exposition : "vitrophanie transversale" , Gwen Rouvillois,
restaurant du MAC/VAL, Vitry sur Seine , France.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2735
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19 Exposition : ''Fragments d'identités'', Marie-Danielle Koechlin,
Brige Van Egroo , Pont-Scorff, France.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2734
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20 Exposition : Fichte & Chips, Sammy Engrmer, Glassbox, Paris, France.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2733
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21 Exposition : Cosmogonies, La Galerie, Centre d’art contemporain de
Noisy-le-Sec, Noisy-le-sec, France.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2732
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22 Exposition : Charles Sandison - Sylvie Boisseau et Frank Westermeyer
au Centre pour l'image contemporaine, genève, Suisse.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2731
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23 Exposition : Buvons du vin ! de Sainte Machine, espace 29, Bordeaux,
France.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2730
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24 Exposition : Bouge ### Traviata / Le MaTriCe...au Musée de Bourgoin,
Bourgoin-Jallieu, France.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2729
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25 Exposition : ArtskoolGozSouth Project, la galerie Artcore, Paris,
France.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2728
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26 Exposition : "Question(s) de temps" à La Conciergerie de La
Motte-Servolex (Savoie), La Motte-Servolex , France.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2727
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27 Exposition : 51 ième édition du salon d'art contemporain de
Montrouge, Montrouge, France.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2726
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28 Exposition : Vincent Mauger, au musée de l'Hospice Saint-Roch,
Issoundun, France.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2743
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29 Divers : ))))) radiolist.org ((((( Plate-forme sonore des arts
visuels ))))) | ))))) visual arts nose platform (((((
http://pourinfos.org/divers/item.php?id=2707
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30 Apostilles :
Le Net : vers une cartographie sémantique et sociale. | Rémi Sussan |
14/12/2005 |
http://pourinfos.org/encours/item.php?id=2424
The Net: towards a semantics and social cartography. | Rémi Sussan |
12/14/2005 |
http://pourinfos.org/encours/item.php?id=2427

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01 Rencontres : une fiction reconstruite : Europe de l’Est, post
socialisme et rétro-avant-garde, Mercredi 8 Février 2006 de 19h à
20h30, Festival @rt Outsiders, Maison Européenne de la
Photographie, Paris, France

Festival @rt Outsiders - Maison Européenne de la Photographie

Invitation - rencontre débat autour de l'ouvrage de Marina Grzinic
intitulé une fiction reconstruite :
Europe de l’Est, post socialisme et rétro-avant-garde


Mercredi 8 Février 2006 de 19h à 20h30

Rétro-avant-garde en Europe de l’Est
L’éclairage de Marina Grzinic


Invitée à l’initiative du Festival @rt Outsiders et de

Maria Klonaris & Katerina Thomadaki, Marina Grzinic

interviendra le mercredi 8 février 2006 à 19h00 à la
Maison Européenne de la Photographie pour présenter
son ouvrage intitulé Une fiction reconstruite : Europe
de l’Est, post socialisme et rétro-avant-garde.

L'ouvrage prend comme point de départ la différence de
vision qu'il y a entre Europe de l'Est et Europe de l'Ouest et
propose des grilles de lecture comme la philosophie, la
sémiologie, la psychanalyse, l'histoire de l'art ou la théorie
des médias afin d'appréhender les mutations qui s'opèrent
actuellement sur ce que l'auteur qualifie de nouvel isme (dans
les territoires de l'Europe post-socialiste).

A partir des projets artistiques développés en ex-Yougoslavie
par une sélection d'artistes, Mladen Stilinovic (Zagreb),
Kasimir Malevitch (Belgrade) ou le groupe IRWIN (Ljubljana),
elle s'intéresse tout particulièrement aux stratégies de cette
« rétro-avant-garde » née pendant le socialisme, mais toujours
active aujourd'hui. A travers son analyse, Marina Grzinic
abolit à la fois les frontières géographiques et disciplinaires et
mène le lecteur à élargir sa connaissance de l'art et du monde
contemporain.

Cette rencontre sera animée par Maria Klonaris et
Katerina Thomadaki, auteurs de l’avant-propos et de la
post-face, ainsi que Dominique Chateau, professeur à
Paris I et directeur de la collection Ouverture
Philosophioque. Elle sera suivie de la projection de la
video «Labirint» réalisée par Marina Grzinic et Aina Smid
(distribution : www.exquise.org).

D’origine croate, née en 1958, Marina GRZINIC est philosophe,
chercheur à l’Institut de Philosophie du Centre de
recherche scientifique de l’Académie Slovène des
Sciences et des Arts et professeur à l’Académie des
Beaux-Arts de Vienne. Depuis 1982, elle est co-auteur,
avec Aina Smid d’une oeuvre vidéographique composée
de plus de quarante réalisations. Commissaire d’expositions
indépendante et critique d’art, elle a publié un grand
nombre d’articles et dirigé plusieurs ouvrages et catalogues.
Elle vit à Ljubljana en Slovénie.

Auditorium de la Maison Européenne de la Photographie
5, rue de Foury - 75004 Paris - M° Saint Paul
Entrée Libre
Tel 01 44 78 75 20

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02 Rencontres : Parler sexes, colloque, Université de Lille 3, l’Ecole
Régionale Supérieure d’Expression Plastique de Tourcoing,
Tourcoing, France.

Parler sexes

Une manifestation organisée par l’Université de Lille 3 et l’Ecole
Régionale Supérieure d’Expression Plastique de Tourcoing en trois
temps :

Un colloque
« Parler Sexes » les 22 et 23 mars 2006 ; organisatrice : Véronique
Goudinoux
Une exposition
Silvia Gruner, « Un chant d’amour », Galerie Commune – Tourcoing,

commissaire : Thierry de Duve - 23 mars - 14 avril 2006
Une publication
Parution en mai 2006 du numéro 6 « Parler sexes » de la revue
PARADE, revue d’art et de littérature de l’ERSEP ; rédacteurs en
chef : Gilles Froger et Nathalie Stefanov


Le Colloque Parler sexes Qu’en est-il, aujourd’hui, de la différence des sexes et, plus précisément, de la sexuation en matière de création ? Comment et avec quels outils intellectuels penser les formes actuelles de la différence des sexes, les représentations qui en sont proposées, les débats qu’elle suscite ? Qu’est-ce qu’implique ou que complique l’ambition de devenir artiste, c’est-à-dire, au sens fort, l’auteur, ou bien l’auteure (au féminin) d’une œuvre ?


Les intervenants

Bruno-Nassim Aboudrar, historien de l’art, Marie André, cinéaste,
Sylvie Blocher, artiste, Dominique Brême, historien de l’art,
Thierry de Duve, philosophe de l’art, Gilles Froger, rédacteur en
chef de la revue Parade, Véronique Goudinoux, historienne de l’art,
Silvia Gruner, artiste, Dominique Méda, philosophe, Geneviève Morel,
psychanalyste, Nadine Plateau, responsable du réseau Sophia, Eugène
Savitzkaya, écrivain, Nathalie Stefanov, critique d’art, Gérard
Wajcman, psychanalyste
22 mars : Pôle Arts Plastique de Tourcoing, 29/31 rue Leverrier,
59800 Tourcoing, tel : 03.20.01.07.20, email :
veronique.goudinoux@free.fr
23 mars : Maison des Sciences de l’Homme, Université Lille 3,
Villeneuve d’Ascq, M° Pont de Bont de Bois, email :
djazia.chebrek@univ-lille3.fr



L’exposition
Silvia Gruner “Un chant d’amour”
commissaire : Thierry de Duve

Exposition du 23 mars au 14 avril 2006
Du lundi au vendredi de 12h30 à 16h30 sauf le mardi et le samedi de
13h30 à 17h30
entrée libre

La double projection vidéo intitulée « Un chant d’amour » de Silvia
Gruner rejoue le
court-métrage muet réalisé en 1950 par Jean Genet.
Deux personnes entrent en contact à travers la minuscule cavité
d’un mur qui les sépare.


Galerie Commune 29/31, rue Leverrier 59200 Tourcoing tel 03.20.27.23.97 email : cmanfredi@ville-tourcoing.fr

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03 Rencontres : End Extend de Loris Gréaud, , éditions HYX, Vendredi 3
février à 19h30, Espace pédagogique du Plateau, Paris, France.

Vendredi 3 février à 19h30 : Evénement autour de la sortie du livre
End Extend de Loris Gréaud.
End Extend - Un livre de Loris Gréaud et une sortie événement...


Quelques mois après ses expositions remarquées à la galerie Edouard Manet, au Plateau, chez gb agency et à l’espace Paul Ricard, Loris Gréaud vous convie à la sortie événement de son livre "End Extend", publié aux éditions HYX. Au programme de cette soirée, des signes et gestes artistiques parmi lesquels la projection unique et hypnotique de "End Extend" dans KLANG : plateforme mobile conçue et réalisée par Frédéric Vaësen.

Rendez-vous à l’Antenne – Espace pédagogique du Plateau/Frac
Ile-de-France
22 cours du 7ème art 75019 Paris (à 50 mètres du Plateau)
Métro : Jourdain ou Buttes-Chaumont

Avec la précieuse participation de Ricard S.A.

légende
Loris Gréaud
'End Extend', 2005
Livre End Extend, 192 pages, éditions HYX
Lu dans la presse
L'exposition "Silence goes more quickly when played backwards"
présentée au Plateau au printemps dernier a été nommée meilleure
exposition 2005 par Frieze, Art review et les Inrockuptibles.

Le Plateau / FRAC Ile de France
Angle de la rue des alouettes et de la rue carducci 75019 Paris
Tel : 01 53 19 84 10
Mél : info@fracidf-leplateau.com
Web : www.fracidf-leplateau.com

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04 Publication : Corps en (r)évolutions , numéro 72, ETC, revue
trimestrielle de l’art actuel, Montréal, Canada.

ETC, revue trimestrielle de l’art actuel basée à Montréal, propose
des analyses critiques soutenues par une importante iconographie
couleur. Elaboré autour d’une thématique spécifique qui traite
d’enjeux les plus contemporains, chaque numéro rend également
compte de l’actualité internationale de l’art par des articles de
fond sur les expositions récentes et en cours.

Le numéro 72 (déc 2005-janv-fév 2006) a pour thème « Corps en
(r)évolutions ».
Au sommaire de ce numéro :

–Isabelle LELARGE, « Corps en (r)évolutions » : le corps résistant
–Christine PALMIERI, Est-Ouest. Commissaires sans frontières.
Entrevue avec Viktor Misiano et Boris Chukhovich
–Isabelle HERSANT, L’image photographique après la révolution
politique (Roumanie, Hongrie, Serbie) : « Surexpositions »
Rencontres photographiques de Timisoara
–Isabelle HERSANT, Corps intimes et frontières historiques.
Réflexions autour du travail de S&P Stanikas
–Sylvain CAMPEAU, « L’Archange, opér’installation » : l’excès même
de l’opéra
–Julie LAFRENIERE, Pratiques interdisciplinaires : les corps-écrans
de Stéphane Gladyszewski
–Ludovic FOUQUET, « Tristan et Isolde », la flamme, la surface et
le reflet
–Çinga SU, « Infrasense » : Stories from the Horses Mouth. A
project by KIT and Robert Saucier
–Françoise BELU, L’Homo Urbanus d’Eric Lamontagne : individuation
et anonymat : un miroir de l’urbanité
–Elisabeth RECURT, Marine n° 101, de Jérôme Fortin : Jeux de formes
et de mots, illusions et allusions
–Sylvain CAMPEAU, Dieter Appelt : Forth Bridge-Cinema
–Réjean-Bernard CORMIER, Alain Laframboise, « Visions domestiques
III » : Paroles et objets
–Isabelle HERSANT, Pedro Cabrita Reis : Dans la délicatesse des
ruines

ETC est diffusée en France par Dif’Pop.
Pour connaître les points de vente :
http://www.difpop.com

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05 Publication : The CINEMA AS “Mental Braille”, par / By Patrick De
Haas, Cahier de Paris Expérimental N° 21, Paris, France.

ANDY WARHOL LE CINEMA COMME " BRAILLE MENTAL " The CINEMA AS "
Mental Braille " Par / By Patrick De Haas

[english below]

Si Andy Warhol est un nom qui a obtenu beaucoup plus que quinze
minutes de célébrité, certains aspects de son ouvre,
particulièrement le cinéma, restent cependant mal connus. Les films
de Warhol ont pourtant bouleversé en profondeur un certain type de
savoir et de comportement face au cinéma.
Mais les éléments novateurs et radicaux des films de Warhol (plans
fixes de longue durée, " temps réel ", crudité des représentations
sexuelles.) ne peuvent être pleinement compris que si on les
appréhende en les rapportant à l'attitude globale qui génère
l'ensemble de l'activité de l'artiste : sa peinture comme ses
films. Ainsi, les questions du dandysme, de l'affirmation de
l'indifférence, de l'attrait pour la surface, de la pulsion
voyeuriste, sont-elles quelques-unes des " clefs " qui permettent
d'analyser avec plus de précision le jeu avec la star, la
fascination pour Hollywood, la singularité du montage, et les
rapports étranges entretenus avec la machine et le langage.
Peinture et cinéma sont donc étudiés ici dans leur contexte mental
commun. Et la position historique des films de Warhol est éclairée
par la mise en relief des connivences avec les films et pensées de
Duchamp, Man Ray, Picabia, Léger.

Patrick de Haas enseigne l'histoire de l'art à l'Université Paris
1. Il est l'auteur notamment de Cinéma intégral. De la peinture au
cinéma dans les années vingt (Paris, Transédition, 1985) et a
co-dirigé l'ouvrage Man Ray directeur du mauvais movies (Centre G.
Pompidou, 1997).


If Andy Warhol is someone who earned much more than fifteen minutes of celebrity, certain aspects of his work, particularly his cinema, remain little known. Warhol's films however profoundly shook a certain type of knowledge and behavior with regard to the cinema. Their innovative and radical elements (static shots of long duration, " real time," the crude representation of sex, . ) can only be fully understood if they are approached in relating them to the general attitude which generated the artist's overall activities: his painting as well as his films. In this way, questions of dandyism, of the affirmation of indifference, of an attraction for the surface, of a voyeuristic urge, provide certain "keys" allowing for an analysis of greater precision regarding the rapport with the star, the fascination with Hollywood, the idiosyncratic editing, and the strange rapport between the machine and language. Painting and cinema are thus studied here in their common intellectual context. And the historical position of Warhol's films is illuminated by relating them to the films and ideas of Duchamp, Man Ray, Picabia, Léger.



Patrick de Haas teaches the History of Art at Paris 1 University.
He is the author of Cinéma intégral. De la peinture au cinéma dans
les années vingt (Paris, Transédition, 1985), and the co-editor of
Man Ray directeur du mauvais movies (Centre G. Pompidou, 1997).
With an english translation of the text by Sally Shafto Bilingue
(français-anglais)

Cahier de Paris Expérimental N° 21, décembre 2005, 64 p., 28 ill.,
12 ? (ISBN : 2-912539-28-5)

Paris Expérimental
http:www.paris-experimental.asso.fr
DISTRIBUTION : PARIS MUSEES pmagnani@paris-musees.asso.fr

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06 Publication : Sortie du n°2 de la revue Talkie-Walkie, plateforme
multimodale poetiK-politiK-poP, Arras, France.

Revue Talkie-Walkie, Hortense Gauthier & Juliette Decroix


Sortie du n°2 de la revue Talkie-Walkie, plateforme multimodale poetiK-politiK-poP

La revue Talkie-Walkie a pour objectif de publier des textes
d’auteurs contemporains français, et étrangers, des auteurs aux
écritures singulières, insolites et exigeantes, qui cherchent à
renouveller les pratiques d’écritures, en inventant de nouvelles
formes et de nouveaux dispositifs langagiers.

Sa problématique s’articule autour de trois axes : le
poétique, le politique, et le pop. En effet, nous publions des
écritures qui travaillent sur divers processus comme le
détournement, le cut’up, l’hybridation, le glissement cognitif et
logique … et qui mettent en jeu le problème du langage dans son
rapport au système communicationnel actuel. Nous voulons être un
espace critique où l’action sur la langue, considérée comme un acte
de survie et une technique pragmatique, permettrait l’émergence de
discours singuliers et alternatifs. Pour cela, TW tente de créer
des micro-déplacements et des perturbations dans l’ordre du
discours établi selon une logique performative. A cette visée
politique s’ajoute une dimension pop, qui ouvre sur la ludicité et
le rire, et permet de d’appréhender comme un jeu les tensions entre
littérature et contexte socio-politique.

Ces trois directions de la ligne éditoriale de Talkie-Walkie
sont complémentaires, elles veulent créer des frictions dynamiques,
des tensions et des connexions étonnantes.

Ainsi, si Talkie-Walkie se définit comme un espace ludique,
poétique et politique, c’est parce qu’elle se caractérise par un
parti pris formel particulier. En effet, Talkie-Walkie est une
revue éclatée en différents pôles, un objet modulaire et modulable,
se composant et se décomposant à travers plusieurs supports que nous
appellons moduls :

- le [ modul 1 ] est la revue papier, qui comporte 16 pages
A5, en format à l’italienne, sous la forme d’un pliage, et qui en
se dépliant peut former une affiche de taille A3.

- le [ modul 2 ] est un site Internet, sur lequel nous
publions à chaque numéro un ou plusieurs textes, créations sonores
et vidéos (www.talkiewalkie.org).

- le [ modul 3 ] peut être une carte postale, un flyer, ...

- le [ modul 4 ] est un stickers.


La poly-matérialité de la revue, sa dimension multimédia fait de Talkie-Walkie un véritable objet poétique et ludique, au sens où le lecteur a un rôle à jouer en agençant à sa façon les différents moduls, en les lisant selon sa propre logique, ou en leur donnant le devenir dont il a envie, par exemple envoyer la carte postale à quelqu’un, coller les stickers, ou encore afficher la revue. De plus, au fur à mesure des numéros, les moduls pourront s’agencer de façon différente, de nouveaux seront ajoutés, CD, string (pour le numéro 4 sur le thème de l’amour), T-shirts, véritable affiche de taille publicitaire, ou soirée lecture et performance, Talkie-Walkie est conçue pour se répandre et s’adapter à tous les milieux ...

De même, considérant la revue comme un espace particulier
d’expérimentation, d’invention et de questionnement de la
littérature, nous voulons poser la question, par le biais de cette
nouvelle forme de publication, de l’espace matériel de l’écriture
et de ses conditions de production. En effet, qu’est-ce que cela
signifie de publier un texte dans une revue ou sur le Web ou sur
une carte postale ? quelles sont les transformations que subie
l’écriture quand elle emprunte des supports aussi divers, du fly au
CD, du briquet à l’affiche, etc…, supports couramment utilisés par
la publicité et le marketing ?

Si cette question du média nous semble importante, c’est
parce que le média joue le rôle de lieu d’accès, de rencontre entre
l’auteur et le lecteur ; ainsi, par la multiplication des supports
de publication, nous voulons multiplier les point de rencontres
possibles entre le lecteur et les textes, ainsi que perturber ses
repères quant aux topos courants de la littérature.



C’est pourquoi Talkie-Walkie est une plateforme
multimodale au sens où elle fonctionne comme une interface, un
véritable espace de croisements, d’interconnexions entre différents
flux textuels, visuels, sonores, et entre différents médias. Elle
est un espace ouvert en perpétuel mouvement, qui se configure et se
reconfigure selon les trajectoires qui la traversent. Elle est par
là un espace éditorial original, un lieu d’interrogation de et sur
l’écriture et le support qu’elle emprunte.



Hortense Gauthier et Juliette Decroix,
directrices de publication.

adresse : Editions Trame Ouest
22 ru Pasteur
62 000 Arras
03 21 59 08 25


revue.talkiewalkie@free.fr http://www.talkiewalkie.org

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07 Publication : Judith Bartolani, Nos Funérailles, éditions Analogues,
Arles, France.

http://www.analogues.fr/cata-bartolani.html

Le mardi 7 mars à 19h00 au Musée d'art et d'histoire du Judaïsme,
Paris : rencontre avec Judith Bartolani et les auteurs du livre,
Michel Enrici, Hélène Kelmachter et Batia Baum, ainsi que Thierry
Ollat, directeur des ateliers d'artistes de la ville de Marseille
et Nathalie Hazan, conservatrice au muséee d'art et d'histoire du
Judaïsme.

Judith Bartolani, Nos Funérailles
Textes Michel Enrici et Hélène Kelmachter

Format 14*32 cm, 144 pages, impression couleur, bilingue français
anglais, prix public 28€ TTC. Parution janvier 2006. ISBN
2-915772-04-5

Nos Funérailles trouve son origine dans l’art et dans l’histoire.
L’art, celui de l’informe, de Georges Bataille et de Documents et
celui de la poésie. L’histoire, celle, universelle, de l’humanité,
celle, très personnelle, de Judith Bartolani.
Engagé en 2003, le projet Nos Funérailles est né de l’ambition
d’accompagner nos funérailles, avec les moyens de notre perception
contemporaine de la mort et de ses rites. Ce travail a très vite
renvoyé Judith Bartolani à des siècles de culture funéraire
oubliés. Le pourquoi a pris le dessus sur le comment, et Judith
Bartolani a engagé un travail de mémoire avec les fantômes qui ont
surgi. Inscrits dans la mémoire de Judith, ils sont aussi les
fantômes de chacun aujourd’hui, ceux auxquels l’histoire n’a pas
accordé de sépulture, ceux de la Shoah.
Sont nés un livre et une sculpture, Les Funérailles de Sara.
Partagés entre le temps des vivants et le temps des morts, il y a
le livre, les dessins et les mots de Judith, les dessins et les
mots de Sara, et il y a une table et deux chaises, et un tourbillon
de paroles. Page après page, face contre face, Judith et Sara se
rejoignent au cœur du livre.
Margarete et Sulamith offre un lit en sépulture aux héros de Paul
Celan. Les vivants rejoignent les morts dans l’horizontalité des
corps, la sculpture trouve son équilibre dans les cheveux d’or et
de cendre, et dans l’incessante énonciation des prénoms.
Nos Funérailles est une œuvre, une œuvre qui se construit dans
l’image au moment même où elle prononce le dissible, une œuvre qui
exalte la force de l’artiste et les mots de nos morts, une œuvre
acharnée et essentielle.
L’ouvrage reproduit les dessins et le texte du livre, accompagné de
sa traduction en anglais et en Yiddish, des vues des œuvres exposées
aux ateliers d’artistes de la ville de Marseille du 1er octobre au
18 novembre 2005, et des dessins de l’artiste. L’entretien entre
Hélène Kelmachter et Judith Bartolani explore l’ensemble des
sources de ce travail, biographique, historique et artistique. Le
texte de Michel Enrici, quant à lui, inscrit cette œuvre dans le
champ de l’histoire, celle de l’art et celle de l’humanité.
Née en 1957 en Israël, Judith Bartolani vit et travaille à
Marseille. Après un début de carrière fulgurant dans les années 80,
Judith Bartolani s’est associée à Claude Caillol jusqu’en 2001, date
de sortie du film d’animation Blister qui clôture leur
collaboration. Depuis cette date, elle se consacre au projet Nos
Funérailles.


Diffusion Inextenso contact@inextensodiffusion.com

Du 1er février au 21 mai : exposition Judith Bartolani, Nos
funérailles, au Musée d'art et d'histoire du Judaïsme, Hôtel de
Saint-Aignan, 71 rue du Temple, 75003 Paris. Informations au 01 53
01 86 60, www.mahj.org

Le mardi 7 mars à 19h00 au Musée d'art et d'histoire du Judaïsme,
Paris : rencontre avec Judith Bartolani et les auteurs du livre,
Michel Enrici, Hélène Kelmachter et Batia Baum, ainsi que Thierry
Ollat, directeur des ateliers d'artistes de la ville de Marseille
et Nathalie Hazan, conservatrice au muséee d'art et d'histoire du
Judaïsme.

ANALOGUES
Maison d'édition pour l'art contemporain
4, rue des Thermes 13200 Arles – France
T. / F. +33 (0)4 90 96 27 65
M. +33 (0)6 14 56 72 40
Email : analogues@free.fr
Contact : Gwénola Ménou

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08 Divers : Appel à soutien, aide financière, Atelier nomade, Projets
croisés, Ségou Koura, Mali.

Atelier nomade/ Projets croisés.


(BMP) "Nos regards croisés" peinture Abanita. PROJETS CROISÉS Septembre/ Octobre 2006 Ségou Koura/ Mali Centre d’art contemporain Bajidala Atelier nomade Nous travaillerons sur la création d’un atelier nomade de peinture, avec les enfants de Ségou Koura/ Mali.

Tracer sur une durée de quatre semaines, dans les rues de la ville
de Ségou Koura au Mali, un atelier nomade avec les enfants de
Ségou, y travailler sur le dessin, sur la parole, sur le corps, sur
la ville, sur la famille et sur l’enfance. Nomade en ces instants
traversés dans la ville de Ségou en ces mouvements offerts par
leurs nombreux desseins, en l’innommable de l’improvisation des pas
des enfants dans la ville et de leur liberté qui prononcera
l’atelier comme à te lier... Daphné Bitchatch.

Abanita
Alite Thijsen
Daphné Bitchatch

Nous inviterons également des artistes maliens sur place à
participer aux ateliers.
Chaque artiste mènera sa recherche personnelle d’art plastique et
interviendra pour l’atelier nomade avec les enfants de Ségou
Koura.
L’atelier nomade se tiendra le matin pendant la durée de trois
semaines. Photos et vidéos suivront cet atelier, une exposition de
ce travail est prévue pour l’instant dans le Centre d’Art Bajidala,
et en 2007 pour le Festival "Sur le Niger".

Cet atelier restera à Ségou Koura, les enfants reprendront cette
démarche, et feront vivre tel qu’ils l’entendront et le vivront
"l’art à portée de tous".

Il s’agit de trouver, avec les enfants une communication pour
entrer dans l’espace de créativité et le moment de
création.Abanita.

Alite Thijsen (plasticienne, photographe et vidéaste) vivant en
Hollande, travaillant depuis des années en Afrique, venant de
réaliser l’atelier des "Peintres Femmes" au Burkina- Faso
etc...etc, réalisera une vidéo avec les enfants de Ségou Koura.

Donner à des enfants les moyens de créer eux-mêmes à partir de leur
environnement proche, c’est leur faire prendre conscience qu’ils
font partie d’un monde dans lequel ils ont un rôle à jouer.
(lettre de soutien de Gérard Gauthier)


-+ d'infos: Projetscroisés: http://moneycentral.communities.msn.com/daphneb/projetscroiss.msnw

Liens partenaires :
- Le Portail de la Région de Ségou->http://www.segou.net/ Ségounet
- Reseaux citoyens de St Etienne
- Africultures
- Art Nature Projects

>Afin de mener à bien ce projet, nous recherchons une aide
financière, prenant en charge le déplacement / Paris Bamako A.R et
le transport, les frais de séjour au centre Bajidala et les
différents frais pour la création de cet atelier contacter :
Elise Atangana / chargée de communication).
elise.atangana@free.fr.com

Nous sommes disponibles pour étudier toutes propositions de
participation à ce projet, prévu pour le mois de septembre 2006 et
nous vous remercions par avance de votre soutien.

Quelques mots de soutien seront les bienvenus également.
Merci à vous.
Les artistes de Projets croisés.

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09 Divers : [Libr&critiK] est un site consacré aux littératures
contemporaines, Arras, France.

Nouveautés libr&critiK :
http://www.libr-critique.com

[Vidéopodcast]
Libr&critiK a créé un vidéopodcast accessible à partir de la page
des nouveautés.
A partir du site vous pouvez découvrir les dernières nouveautés du
vidéopodcast, ou bien vous abonnez
au flux RSS :
http://www.dailymotion.com/rss/trame-ouest
ou directement vous abonner au videopodcast ITUNES :
http://www.dailymotion.com/podcast/trame-ouest

au programme actuellement :
2nd Interview-Z : Mathias Pérez (peintre, directeur des éditions
Carte-Blanche et de la revue Fusées)
[la littérature au réveil] 1ère émission à propos de Thierry
Théolier et de Crevard [baise Sollers] (réalisation philippe
boisnard)
1er Interview-Z : Michel Giroud ( Critique, performer, activiste de
l'avant-garde)

à venir les lectures filmées du festival Généalogi-Z qui s'est tenu
les 10 & 14 décembre 2005 au centre Noroit d'Arras.

[Blog Libr&critiK]
Pour que puisse être faites des syndications (RSS), un blog a été
implémenté dans le site Libr&critiK. Il permet de retrouver tous
les articles publiés.

[Livres reçus]
Nihil, Inc._7, Sylvain Courtoux, ed. IKKO
round 99, Jérôme Bertin, ed. Al dante
Comment faire disparaître la terre ? Emmanuelle Pireyre, ed.Seuil
UP, Ronald Sukenick, ed. Al dante.
JAVA n°27-28.

[Libr&critextes]
Meilleurs Voeux [Petites annonces 2006] , Agence_Konflict_SysTM
(pièce sonore/visuelle).
71 Présent, Philippe Beck.
Similijack, Jacques Sivan.
Mobile, Vannina Maestri.

[Librchroniques]
Scènes de la vie Occidentale de Ludovic Bablon (Le Quartanier
Hogarth press), par Philippe Boisnard.

[Librecherches]
La guerre des suffixes : encore un effort pour penser la modernité,
Philippe Castellin.

[Entretiens]
Charles Pennequin, par Sylvain Courtoux


Vous trouverez aussi un ensemble de citations issus de la poésie et de la littérature contemporaine. Ces citations sont publiées d'une manière intempestive, au gré de nos humeurs et de l'actualité de nos réceptions et de nos chroniques.

[Libr&critiK] est un site consacré aux littératures contemporaines,
site qui relie l'effort théorique (recherches + chroniques) à la
création (textuelles + multimédia). [Libr&critiK] est un site
développé par l'association Trame-ouest.

http://www.trame-ouest.com

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10 Décès de Dominique Boudou, Directrice du Frac Nord - Pas de Calais,
Dunkerque, France.

Dominique Riquet, Président du Frac Nord - Pas de Calais,
Les membres du Conseil d'Administration,
et l'équipe du Frac Nord - Pas de Calais

ont l'immense tristesse de vous faire part du décès de Dominique
Boudou, Directrice du Frac Nord - Pas de Calais, survenu le
mercredi 25 janvier 2006.



Frac Nord-Pas de Calais
930 avenue de Rosendaël
59240 Dunkerque
Tel. 03 28 65 84 20

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11 Programme : E-Formes (CIEREC) de l'Université de Saint-Etienne,
programmation pour le premier semestre, Saint-Etienne, France.

formes in
perceptible
E & Co


E - F o r m e s

E-Formes (CIEREC) de l'Université de Saint-Etienne,
vous présente la programmation pour le premier semestre

- - - - - - - - - - mercredi 15 Février 2006 - - - - - - - - - -
Université Lyon Bron, salle à définir
Installation de Guillaume Chosson : installation vidéo mettant en
scène les spectateurs qui seront invités à "rentrer" dans l¹écran
où leur image est projetée et dupliquée à l¹infini, + intervention
d'Alexandra Saemmer

- - - - - - - - - - - mercredi 8 Mars 2006 - - - - - - - - - - -
Université Saint-Etienne, Site Denis Papin, salle 223
Intervention de Carol Brandon, vidéaste plasticienne : Le temps
horizontal ?
http://carol.brandon.free.fr

- - - - - - - - - - - mercredi 12 Avril 2006 - - - - - - - - - - -
Université Lyon Pasteur, salle à définir
Interventions de Jacques Ibanez-Bueno, G-SICA (IREGE) et Laurent
Pottier (CIEREC).

- - - - - - - - - - - mercredi ?? Mai 2006 - - - - - - - - - - -
Université Saint-Etienne, Site Denis Papin, salle 223
Interventions de Daniel Bouillot, G-SICA (IREGE) et Monique Maza
(CIEREC).

- - - - - - - - - - - mercredi ?? Juin 2006 - - - - - - - - - - -
Université Lyon Pasteur, salle à définir
Interventions d'Isabelle Bailleau et une autre personne encore à
préciser.
http://www.20six.fr/E-Formes


(- @ bientôt ! -) + Monique Maza [ et ] Alexandra Saemmer E - F o r m e s

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12 Programme : Centre Photographique d'Ile-de-France, CPIF,
Pontault-Combault, France.

Photograhie : Camille Fallet, Août 2005
Camille Fallet a participé au programme de résidence du CPIF
d'octobre à décembre 2005.

> jusqu'au 26 février : Exposition Foto Povera 3 : du sténopé au
téléphone portable

commissaires invités : Yannick Vigouroux et Rémi Guerrin

La "Foto Povera" s'appuie sur l'utilisation de matériaux
rudimentaires et recyclés ou détourne le caractère prêt à consommer
d'appareils photos gadget. Elle refuse ainsi la sophistication
technologique. Cette approche spontanée du réel, qui fait la part
belle au hasard et à l'erreur, adopte le plus souvent un caractère
intimiste : photos de famille, journal intime, carnets de voyages
sont autant de formes liées à la mémoire vers lesquelles se
tournent les adeptes du sténopé, des appareils en plastique et
autres boîtes noires. Pour en savoir plus www.cpif.net


> jeudi 9 et vendredi 10 février : P'tit Atelier : stage d'initiation à la pratique du sténopé réservé aux 8-14 ans pendant les vacances scolaires

Une boîte, un petit trou, de la lumière, et hop ! L'image apparaît.
Magie ? Pas tout à fait... La simplicité de ce procédé n'exclut pas
une grande rigueur dans sa construction. Pourquoi et comment
fonctionne l'appareil le plus simple du monde... C'est ce que nous
vous proposons de découvrir et d'expérimenter lors de ce "P'tit
Atelier", animé par Remi Guerrin.

renseignements et inscriptions auprès d'Hélène Ratero, chargée des
publics
tel : 01 70 05 49 83 ou ratero.helene@cpif.net

> jeudi 23 février à 20h30 : Conférence d'initiation à l'art
contemporain
"Pas de Bras, pas de chocolat " : La Vie / La mort / La Peur.
James Ensor, Damien Hirst, Michel Journiac, Ana Mendieta, Arnulf
Rainer, Paul Reyberolle...

Conçue par l'association Connaissance de l'art contemporain , cette
conférence aura lieu au cinéma Appolo, 62 avenue de la République à
Pontault-Combault.

A cette occasion l'exposition Foto Povera sera ouverte jusqu'à 20h
le jeudi 23 février.

A VENIR...

> mercredi 8 mars à partir de 19h : vernissage de l'exposition
Bruno Serralongue
L'exposition sera présentée du 9 mars au 12 mai 2006

Bruno Serralongue interroge les procédures de production et de
diffusion d’information par l’image. Les événements inscrits à
l’agenda des média de masse (des rassemblements de fêtes de village
aux sommets mondiaux) constituent son matériau de travail. A la
manière d’un photo-reporter, qui serait son propre commanditaire,
il se déplace sur les lieux. Mais, n’appartenant pas au staff de
presse, démuni d’accréditation spécifique, il opère en dehors des
zones réservées, balisées et adopte un point de vue déplacé et
distancié. Travaillant avec un appareil photographique grand
format, il se contraint à la lenteur et laisse une large place aux
coulisses, aux marges du « sujet ». Il produit alors des séries
d’images modestes, décalées, dé-focalisées, non spectaculaires de
ce dont il est témoin. Ses images et les textes qu’il leur adjoint
proposent une information alternative sur une situation.



L’exposition qui lui est consacrée au CPIF présente une sélection
exceptionnellement large parmi les différentes séries qu’il a
réalisées entre 1996 et 2005.

> jeudi 23 mars à 19h : Rencontre avec Vincent Debanne, photographe
actuellement en résidence au CPIF.
Son travail sera présenté aux Rencontres d'Arles 2006

INFORMATIONS PRATIQUES :

Centre Photographique d'Ile-de-France - 107, avenue de la
République - 77340 Pontault-Combault
tel : 01 70 05 49 80 - fax : 01 70 05 49 84 - www.cpif.net -
contact@cpif.net

> Horaires

Le centre est ouvert du mercredi au vendredi de 10h à 18h, le
samedi et dimanche de 14h à 18h. Fermé les lundi, mardi et jours
fériés.

> Moyens d'accès depuis Paris

En voiture : autoroute A4 (porte de Bercy), dir. Metz-Nancy. Sortie
Emerainville / Pontault-Combault (N104) puis Pontault-Combault -Gare
(Sortie 14). En ville suivre "centre ville" puis "Centre
Photographique d'Ile-de-France".

En RER E (30 minutes depuis Gare du Nord - Magenta) : direction
Tournan-en-Brie, descendre à Emerainville / Pontault-Combault. CPIF
à 10 minutes à pied de la gare.

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13 Exposition : un chant d'amour, Silvia Gruner, galerie commune, Ecole
Régionale Supérieure d'Expression Plastique, Tourcoing, France.

Exposition
SILVIA GRUNER
« Un chant d’amour »

commissaire : Thierry de Duve


Vernissage le mercredi 22 mars à 18h00

Exposition du 23 mars au 14 avril 2006
Du lundi au vendredi de 12h30 à 16h30 sauf le mardi et le samedi de
13h30 à 17h30
entrée libre



La double projection vidéo intitulée « Un chant d’amour » de Silvia
Gruner rejoue le
court-métrage muet réalisé en 1950 par Jean Genet.
Deux personnes entrent en contact à travers la minuscule cavité
d’un mur qui les sépare.


Cette exposition est programmée en relation avec le colloque « Parler sexes » qui se tiendra les 22 et 23 mars au Pôle Arts Plastique de Tourcoing et à la MSH de Villeneuve d’Ascq. Le colloque « Parler sexes » est proposé par le Département Arts Plastiques de l’Université de Lille III en partenariat avec l’Ecole Régionale Supérieure d’Expression Plastique de Tourcoing.


Silvia Gruner Née à Mexico (Mexique) en 1959. Vit et travaille à Mexico

Vers le milieu des années 1980, ses premiers travaux explorent le
domaine de la performance et prennent la forme d’œuvres filmées.
Après des années à l’étranger, elle retrouve sa terre natale, le
Mexique, où elle place au cœur de ses œuvres la réflexion sur les
mouvements migratoires.
Dans les années 1990, elle fait fusionner dans ses installations
différents supports : la vidéo, le cinéma, la photographie et la
sculpture. L’une de ses créations la plus représentative de son
travail est « La naissance de Vénus » (1995). Elle illustre les
orientations fondamentales de son œuvre : l’identité, la mémoire et
l’Histoire.


Contact presse : Christelle Manfredi, chargée des expositions et de la communication Ecole Régionale Supérieure d'Expression Plastique 36 bis, rue des Ursulines - 59200 Tourcoing tel : 03.20.27.23.97 fax : 03.20.11.21.81

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14 Exposition : TOI VOUS NOUS MOI, Josée Sicard , Pascal Martinez,
Château de Servières, Marseille, France.

Le Château de Servières présente :

TOI VOUS NOUS MOI
JOSÉE SICARD _ PASCAL MARTINEZ
16 janvier au 24 février 2006 du lundi au vendredi

Château de Servières,
Marseille
Tel :04 01 60 99 94
Fax : 04 91 69 62 20
château-servieres@wanadoo.fr


2 artistes, 2 générations, une histoire d’amour, des voyages, des enfants qui grandissent, des anniversaires, des fictions, des amis, des moments de vie, des souvenirs, un temps, des temps… deux œuvres confrontées, reliées, deux mythologies personnelles qui ne cessent de questionner la nature de l’image dans une remise en cause permanente de l’autobiographie.

Le travail de Josée Sicard est le reflet d’une identité multiple,
poreuse et adaptable. Depuis, 1994 elle a persuadé son entourage
proche de travailler pour Microbeing, long travail d’enregistrement
du réel qui n’exclue pas la part d’épique, de sublime, voire de
théâtralité. Son existence est alors devenue réalité transitoire,
succession d’impressions floues, immatérielles, à la frontière des
songes et du virtuel. Ses vidéos deviennent des suites de
distances spatio-temporelles, liées par l’impératif besoin de
construire une auto-fiction, dans laquelle elle peut se libérer
enfin de toutes les contraintes de son existence. Le passé et le
présent, apparemment ordonnés ne font qu’un dans un univers où le
réel n’existe que parce que l’on le domine et qu’il est malléable.

Josée Sicard s’exprime dans un temps aléatoire, mêlé, comme
prisonnier d’une sphère en mouvement. Ici, le souvenir n’a de
valeur que dans son enjeu présent. Le temps est faussement classé,
les dates sont des repères personnels à l’artiste, la cohérence est
ailleurs, le temps devient proustien. Dans cette optique, plusieurs
vidéos et séries de grands portraits photographiques peuvent
s’extraire de cet ensemble homogène pour mieux y revenir, à
l’occasion.

Dans l’œuvre de Josée Sicard, on décèle également un détachement
ironique, parfois grinçant qui n’est en fait que l’expression d’une
profonde pudeur. Pudeur face à la Référence d’une ballerine de
Degas, d’un drapé de Rubens, du velouté d’un Vermeer, d’une image
de Cronenberg ou encore d’un manga à la mode. Pudeur face à une
religiosité toute personnelle, un recul immédiat presque désespéré
face aux hasards d’une existence sur le qui-vive… Attention vous
êtes filmés !

Josée Sicard se libère, Pascal Martinez est libre. Cette liberté,
il ressent l’impérative nécessité de la canaliser, de la
ritualiser. Alors, il commémore, marque le temps, l’inventorie,
crée du récit. Jusque dans sa présentation, son œuvre insiste sur
une sacralisation du quotidien, du banal.

Pascal Martinez, conçoit ses souvenirs, il les construit, il pense
l’événement de sa vie avant même qu’il arrive. Le journal intime
reçoit d’avance un scénario, il est en projet. La minutieuse
préparation de ses anniversaires en témoigne. Événement récurrent
de toute existence, l’anniversaire est prévisible, il permet à
l’artiste de mettre sa vie en scène, de la régler. Tout ici est
fait pour qu’un univers personnel devienne collectif, que ces
situations ordinaires deviennent notre. Avec une délicatesse qui ne
cède en rien à la force des images, il nous implique, avec douceur,
sans excès dans son monde.

Quelque fois, les hasards de la vie le prive d’enregistrer des
images. C’est alors qu’il rend Hommage, qu’il propose ses «
sculptures photographiques », représentations d’images qu’il a
fantasmé, comme pour mieux renouer le lien avec son passé quand
celui-ci a manqué lui échapper.

Ce besoin de lien, d’inventaire, se retrouve jusque dans ses
voyages. A Bucarest, par exemple, il se fait archéologue. Partout
il traque les empreintes colorées, dans une ville où le gris
omniprésent envahit tout, jusqu’aux âmes.

Dans ces deux œuvres aucune lutte entre le contenu et la forme,
leur champ d’expression reste infiniment humain sans vérité brute,
telle une litote de l’existence faite de pixels…

Rémy Kerténian


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Frac des Pays de la Loire présente une :

Exposition
SUPER
du 21/01/2006 au 12/03/2006

Le Fonds régional d’art contemporain des Pays de la Loire inaugure
avec l’'exposition SUPER la XIXe édition des Ateliers
Internationaux. Lieu de recherche, d’échanges et de production, ces
Ateliers sont un laboratoire actif et réactif. Les artistes invités
offrent au public la restitution filtrée de ce temps d’énergie en
une œuvre et sa prolongation dans l’'exposition, conçue comme une
rencontre dynamique.

http://www.fracdespaysdelaloire.com/ateliercadre.html

Depuis 1984, le Frac accueille des artistes en résidence, venant de
France, en particulier de notre région, ou d'autres pays.
Ces artistes souvent jeunes ou peu connus reçoivent une bourse et
peuvent ainsi créer en toute liberté des œuvres qu'ils n'auraient
pas toujours pu réaliser dans leur atelier, qui constituent parfois
une étape significative dans leur démarche, et qui peuvent pour
certaines, se nourrir du contexte local.
Espace de recherche, de convivialité et d'échanges fructueux, ces
Ateliers permettent aux artistes invités de travailler et de
rencontrer d'autres acteurs du milieu professionnel, conservateurs,
critiques d'art, galeristes, ainsi que des élèves des écoles d'art
qui les assistent. Les œuvres ainsi produites font l'objet d'une
exposition-bilan et certaines peuvent être acquises par le Frac.
Ces Ateliers représentent une expérience unique en France,
spécificité du Frac des Pays de la Loire. Il s'établit alors entre
l'artiste et l'institution une relation de concertation qui
favorise l'émergence de nouveaux travaux susceptibles d'enrichir la
collection. Le Frac assume alors pleinement son rôle d'aide à la
production.

XIXèmes Ateliers internationaux du Frac des Pays de la Loire
Kristina Solomoukha, Pascal Bircher, Jan Christensen, François
Curlet, H.H. Lim, Nicolas Moulin, TTrioreau
_exposition au Frac à Carquefou du 21.01 au 12.03.2006
_résidences de mi-novembre 2005 à mi-janvier 2006
Ces ateliers feront l'objet d'un catalogue

Frac des Pays de la Loire
La Fleuriaye
44470 Carquefou
02 28 01 50 00
contact@fracdespaysdelaloire.com
http://www.fracdespaysdelaloire.com

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16 Exposition : Sous les pavés…, Martha Rosler, Galerie Art & Essai,
Université de Haute Bretagne, Rennes 2, France.

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fichier joint : http://pourinfos.org/expositions/documents/martha_rosler.pdf
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MARTHA ROSLER,
Sous les pavés…
Du 16 mars au 21 avril 2006

Galerie Art & Essai
Université de Haute Bretagne, Rennes 2
Vernissage le mercredi 15 mars 2006 à partir de 18h30

Le Master « Métiers et arts de l’exposition » invite cette année
l’artiste américaine Martha Rosler à exposer à la galerie Art &
Essai de
l’Université Rennes 2 Haute Bretagne.
Cette collaboration, qui a pris la forme d’un workshop de
plusieurs mois, a conduit l’équipe du Master a privilégier un
aspect
moins connu et pourtant essentiel du travail de l’artiste, la
problématique
de l’espace urbain. L’exposition MARTHA ROSLER, Sous les pavés…
présente un ensemble d’oeuvres liées à l’habitat et aux transits,
et la
réactualisation d’une installation de 1989 : If You Lived Here…,
spécifiquement adaptée au contexte français.


Master 2 professionnel Métiers et arts de l’exposition Université de Haute Bretagne Rennes 2 Place du Recteur Le Moal CS 24307 35 043 Rennes cedex tel. : 02 99 14 15 72 fax : 02 99 14 15 72

Contacts presse :
Morgann Guyomarc’h
06 30 39 39 73
Caroline Passaret
06 63 71 01 22
Maïwenn Walter
06 63 39 96 95
contactm2expo@yahoo.fr

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17 Exposition : L'essence, Olivier Leroi, Galerie Villa des Tourelles,
Nanterre, France.


Galerie Villa des Tourelles - Nanterre - France Olivier Leroi L'essence un ensemble de travaux basés sur le dessin

vernissage mercredi 1er février 2006 de 18h à 21h
exposition du 1er au 28 février 2006

Galerie Villa des Tourelles (face à la Maison de la Musique) 9 rue
des anciennes-mairies 92000 Nanterre
RER A Nanterre-Ville Sortie Rue Maurice Thorez
Entrée libre - les mardis, jeudis, vendredis de 16h30 à 19h30 - les
mercredis et samedis de 14h30 à 19h30
Renseignements : Tél: +33 1 41 37 52 06



" Pour ce projet à Nanterre, j'ai choisi de montrer les racines de
mon travail. C'est à dire tout ce qui touche au dessin. De la note
sur un bout de papier qui cristallise un moment, un point précis et
qui avec le temps devient un mystère trahi par la mémoire au «
dessin oeuvre ».

Des objets en verre dessinés dans l'espace par ma voix, le souffle
et la dextérité d'un autre. Rencontre entre un souhait, un désir et
ses contraintes techniques. On entre ici dans ce lieu plus proche de
la maison que du musée propice à montrer l'intimité du travail. Les
dessins des objets qui ne seraient que la partie visible de la
pensée." Olivier Leroi


Extrait d'un entretien Olivier Leroi et Paul Ardenne. Octobre 2005:

P.A: Votre oeuvre a une pertinence, pour qui la fréquente depuis
longtemps : sa poésie. Au sens premier du terme, son caractère de «
création » : vous ne vous arrêtez ni aux usages plastiques, ni aux
considérations de type mode, prestige, entrisme, etc. Comment
concevez-vous la création ? La bornez-vous ?

O.L: La création, la poésie - vaste programme -, ce sont des mots
fatigués comme des outils qui n'ont plus de manche. On voit à quoi
ça sert mais on ne peut plus s'en servir. Je cherche une manière
d'être. Je me souviens souvent d'un proverbe soufi qui dit « tu es
où tu dois être au moment où tu y es ». Cette phrase me revient
souvent. Où je suis, je fais des expériences et ces expériences
induisent leur champ de lecture. Le vrai projet c'est de ne rien
faire, plutôt de faire ''rien'', être dans un état de
disponibilité. Rien à voir cependant avec la paresse.

P.A: Quelles sont vos préoccupations artistiques, vos sujets de
prédilection ? Pour dire quoi ?

O.L: Le mot préoccupation ne me paraît pas juste. Je ne suis pas
préoccupé, au pire je suis occupé, et au mieux vivant ! Rien à dire
de particulier mais beaucoup à faire. Faire, c'est mettre de la vie
dans l'espace, le sujet n'est qu'un prétexte.

P.A: Si l'on vous suit, votre travail artistique n'est jamais
programmatique, zigzagant, en somme... Vous le démarrez à
l'aveugle, sans savoir où aller ?

O.L: Je ne sais pas où je vais mais je sais comment. Au départ il y
a une intuition, voire une vision (par exemple d'un objet fini). Le
« travail », c'est-à-dire l'énergie, ne sert qu'à vérifier cette
intuition. Comme dans la forêt, on sent que les champignons se
trouvent plus ici que là. On parcourt le terrain depuis des années
et la nature du sol, les arbres, les plantes (la connaissance?)
deviennent un guide. Pour revenir au sujet, il n'y en a qu'un : le
plus petit élément qui compose la matière. Quelque chose qui serait
en tout et dont les liens donneraient des formes, du sens. Le sujet
n'est qu'un « prétexte »...C'est ce va et vient, cette promenade
entre les échelles qui m'intéresse, plus un « forage » qu'un
voyage. Un point plus ou moins intense plutôt qu'un déplacement. De
là l'importance des lieux traversés, leur impact...
[...]
P.A: Vous parlez fréquemment de l'importance qu'a eu dans votre
parcours l'enseignement de l'institut des hautes études en arts
plastiques créé dans les années 1990, à Paris, par Pontus Hulten.
En quoi cet enseignement était-il plus nourricier que
l'enseignement classique en école d'art ?

O.L: Mon passage à l'institut des hautes études, que j'ai fréquenté
en 1995, a été pour moi un moment de très riche ouverture sur le
monde. Je ne connaissais alors que quelques artistes vivant autour
de chez moi et, d'un seul coup, j'ai rencontré des artistes du
monde entier. L'intérêt de cette école, ou plutôt de cette master
class, c'était la densité, le concentré, la qualité d'information
fournie à chaque séance de travail. Plus intéressant qu'une école
d'art parce que chaque étudiant avait déjà un parcours artistique
et avait donc déjà des choses à partager. J'étais quand même le
seul à ne pas avoir eu de formation artistique auparavant et j'ai
été d'ailleurs sélectionné pour cette raison. Comme un élément de
contrepoint, ainsi qu'on me l'a dit plus tard. Je n'ai pas
travaillé pendant mon séjour à l'institut et très peu l'année
suivante. De nouvelles dimensions à digérer.

Entretien complet disponible sur demande à la galerie.

La galerie villa des tourelles est un espace de la Ville de
Nanterre. Elle bénéficie du soutien de la Direction régionale des
affaires culturelles d'Ile-de-France - Ministère de la Culture et
de la Communication

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18 Exposition : "vitrophanie transversale" , Gwen Rouvillois,
restaurant du MAC/VAL, Vitry sur Seine , France.

OCCUPATIONS #7

à partir du mardi 31 janvier 2006, au Transversal, restaurant du
MAC/VAL.
Vernissage le samedi 4 février à partir de 16h


Gwen Rouvillois, "vitrophanie transversale"


Gwen Rouvillois s'interesse à l'urbanisme et aux architectures de banlieue, portant un regard inédit sur ces immeubles "sans qualité" directement héritiers des utopies modernistes d'un bien être collectif. Avec cette intervention in situ, elle décale la perspective, et propose un autre point de vue sur l'alentour du MAC/VAL.


En partenariat avec le Transversal


INFOS PRATIQUES MAC/VAL, Musée d'art contemporain du Val-de-Marne Boite Postale 147 Place de la libération 94 404 Vitry sur Seine Cedex Tél : 01 43 91 64 20 Fax : 01 30 83 64 30 http://www.macval.fr


Pour se rendre au MAC/VAL : en voiture : Depuis la Porte de Choisy (sorties du periphérique : Porte d'Italie ou Porte d'Ivry), prendre la RN 305 direction Ivry. Traverser Vitry jusqu'à la place de le Libération (sculpture de Jean Dubuffet, Chaufferie avec cheminée) en métro : Ligne 7 direction Mairie d'Ivry arrêt Porte de Choisy. Puis Bus 183, Arrêt Moulin de Saquet-Pelletan. en RER : Gare de Vitry sur Seine. Puis Bus 180 direction Villejuif -Louis Arragon. Arrêt : Moulin de Saquet-Pelletan

Horaires d'ouverture :
du mardi au dimanche de 12h à 19h, le jeudi nocturne jusqu'à 21h.
Le MAC/VAL est membre du réseau


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Atelier d'Estienne espace d'art contemporain

Exposition : ''Fragments d'identités''
04 février 2006 au 02 avril 2006

commentaires : Marie-Danielle Koechlin et Brige Van Egroo
questionnent la notion d’identité à travers des démarches
plastiques singulières où se mêlent sculpture, installation et
vidéo. Explorant différents matériaux synthétiques contemporains
tels que le vinyle, le plexiglas ou le silicone, Marie-Danielle
Koechlin aborde la question de l’individualité et du rapport à
l’autre tandis que Brige Van Egroo, privilégiant le papier, la
ouate, la tarlatane et autres matières végétales, travaille sur
l’enveloppe corporelle, la peau comme espace d’interaction entre
l’intérieur et l’extérieur. Toutes deux plasticiennes, elles
engagent un dialogue entre les œuvres, l’espace et le public au
sein d’une exposition conçue comme un « parcours identitaire ».

Atelier d'Estienne
1, rue Terrien
56620 Pont-Scorff
http://atelier.estienne.free.fr

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20 Exposition : Fichte & Chips, Sammy Engrmer, Glassbox, Paris, France.

Fichte & Chips
Sammy ENGRAMER

Vernissage le 2 février à partir de 12h jusqu'à 21h
Exposition du 2 au 25 février 2006

GLASSBOX
113bis rue Oberkampf Paris 11ème
T. 00 33 (0) 1 43 38 02 82
M°Parmentier/Ménilmontant - bau@glassbox.be
du vendredi au dimanche de 15h à 19h


Avec le soutien du Ministère de la Culture (Drac IdF / Drac Centre), le Café Charbon, le Nouveau Casino, l'Espace Paul Ricard et Groupe Laura



Ah ! Enfin, la Fin des Fins !
Sammy Engramer, le ready-made hyper-assisté et le temple maudit


« Le régime esthétique de l’art institue le rapport entre les formes d’identification de l’art, et les formes de la communauté politique sur un mode qui récuse par avance toute opposition entre un art autonome et un art hétéronome, un art pour l’art et un art au service de la politique, un art du musée et un art de la rue. Car l’autonomie artistique n’est pas cette autonomie du ‘faire’ artistique que le modernisme a célébrée. C’est l’autonomie d’une forme d’expérience sensible. » Jacques Rancière Malaise dans l’esthétique

La modernité s’est construite sur un paradoxe : synonyme de
rationalisation de la pensée, elle s’affirme par la rupture
systématique avec les modèles successifs qu’elle propose. Elle
relèverait donc d’une sorte de dogme de l’anti-dogmes ! Et, dans sa
forme ultime, qualifiée de post-modernité, elle s’avoue finalement
comme une vaine tentative de rationalisation du chaos.

Sammy Engramer saisit à bras-le-corps cette quête désenchantée,
vouée à l’échec ou, du moins, à l’approximation, aux balbutiements,
ou encore aux lapsus… À travers l’analyse sauvage du langage, depuis
le simple et populaire jeu de mot jusqu’aux modalités les plus
sophistiquées de la représentation – en particulier, telle qu’elle
est sacralisée dans l’histoire de l’art moderne occidentale,
souvent élitiste – Sammy engramer développe une œuvre protéiforme,
organique et généreuse, dont l’efficacité doit beaucoup à un humour
caustique.

Désignée par l’artiste lui-même comme incarnant son ‘chef d’œuvre’,
La Machine à lapsus (2002) est effectivement exemplaire voire
programmatique. Dispositif vidéo interactif, la Machine possède un
statut ambigu, entre humour potache et quête fondamentale du sens.
S’inspirant de la psychanalyse, et des modalités utilisées dans les
protocoles expérimentaux des cures analytiques, elle propose un
texte à lire, dont le sens est occulté au profit de la
manifestation d’un sens caché, subjectif et inconscient. Le lecteur
est filmé simultanément, la vidéo guettant l’instant où le sujet va
se trahir par cet expressionnisme incontrôlé du langage. Encore
au-delà, l’expérience échappe au domaine de l’intelligible pour
révéler la matière même du langage, dès lors que la lecture
s’effectue lettre à lettre, sans aucune possibilité de rétablir une
chaîne métonymique satisfaisante. Pourtant, dans cette énonciation
apparemment insensée de lettres isolées, « A,C,A,N,…etc», apparaît
un sens décalé, produit par le réagencement des syllabes dans la
lecture même, et les transformations apportées par le lecteur. Là
aussi, le corps du lecteur lâche, bute sur une lettre, transforme
la lecture objective en lecture subjective, et s’adonne à la
pratique du lapsus. Contrairement au lapsus ‘classique’, le langage
ne se trouve pas détourné pour l’expression de désirs refoulés, mais
pour la révélation de l’inconscient en tant que tel : si la
proposition de Lacan comme quoi le langage est structuré par
l’inconscient se trouve bien vérifiée, l’expérience excède cette
seule proposition pour toucher directement l’inconscient de façon
abrupte : « le corps produit du sens sans conscience ».

Tout en rattachant sa pratique à l’histoire de la peinture,
l’artiste explore toutes les dimensions et toutes les plastiques,
et tente même un croisement hybride improbable entre le ready-made
et le tableau avec, notamment, Malévitch en TGV (1994), Crash
(2005) ou encore, When Weiner meets Malévitch (2005).

Œuvre issue d’une tradition ambivalente – la peinture et le
ready-made – Malévitch en TGV se constitue d’une toile-dossier
ajustée sur une chaise ; le tableau représente un paysage abstrait,
composé de fines lignes colorées parallèles. L’objet intrigue, mais
c’est le titre qui fait tout, réintroduisant l’air de rien la
théorie de la relativité d’Einstein dans l’histoire de la peinture,
à l’un de ses endroits les plus mythiquement absolutistes – le degré
zéro et infini du monochrome chez Malévitch. Là où Malévitch pose le
noir et le blanc dans leurs uniformités réciproques, Engramer ose
les couleurs dans leur diversité chatoyante : il assume le côté
décoratif de l’art, tout en l’inféodant à la quête du sens de
l’art.

C’est la même mixité rigolarde qui produit la rencontre fortuite de
When Weiner meets Malévitch : une peinture géométrique qui rappelle
la structure d’une planche de bandes-dessinées, mais reste sans
narration, les bulles blanches sur fond noir soulignant la
possibilité d’un texte absent. Engramer n’en finit pas de se jouer
des différents modèles transitoires de l’histoire de l’art moderne,
en opposant les postulats opératoires de certaines de ses figures
les plus emblématiques. Il affirme ainsi, non sans cette typique
candeur délicieusement ironique qui le caractérise, qu’aucun de ces
modèles n’est absolument valable, ni totalement invalidé par ses
contre-modèles – le formalisme pictorialiste de Malévitch
s’opposant au conceptualisme lettriste de Weiner, et vice-et-versa,
le formalisme langagier de Weiner contrecarrant le conceptualisme
pictorialiste de Malévitch…

Toujours dans le même goût, Crash présente un paysage vu à l’envers
depuis la fenêtre d’une automobile accidentée ; la toile est elle
aussi comme accidentée, puisque l’accrochage est décentré : la
structure globale de la composition est très mondrianesque, tandis
que la scène nocturne évoque plutôt un Magritte. En détournant le
ready-made de son propos transitif art-vie, Engramer ne cherche pas
à réaffirmer les modalités de l’art pour l’art ; il réinvestit
pleinement ces deux modèles antithétiques de la modernité, Kapprow
contre Greenberg, l’art et la vie confondus contre l’art pour
l’art… Cette attitude éclectique et ludique face à l’histoire de
l’art fait exploser les dualismes successifs de la modernité, et
suggère une autre forme d’autonomie artistique, qui serait plutôt
celle de l’expérience artistique que celle du faire – comme le
souligne Jacques Rancière.

Marquant sa défiance vis-à-vis du faire artistique, et notamment de
la notion de style, l’artiste, qui se perçoit volontiers comme un
peintre, démultiplie les pratiques, en sortant du cadre, ou du
strict médium, avec des installations, des vidéos, des
photographies, des maquettes, des tirages numériques, des
sculptures-néons… Si on reconnaît parfaitement son sens de
l’humour, son œuvre est si hétérogène qu’il s’avère difficile
d’identifier son travail – en tous cas selon les classifications
formalistes habituelles. Sammy Engramer refuse de se laisser
enfermer dans un style, qui serait comme une marque de fabrique
directement assimilable par le marché de l’art, objet de
spéculation plus qu’objet d’échange et de débat.

Cela nous conduit à un autre de ses centres d’intérêts fondamentaux
: l’argent… et les rapports de pouvoir qu’il instaure dans une
mondialité au capitalisme triomphant. L’artiste n’hésite pas à
détourner le principe même de l’‘entertainment’ ou des industries
culturelles qui prétendent démocratiser la culture (et c’est
partiellement le cas). Sammy, lui, élitise la culture populaire, en
introduisant une certaine conception du jeu : les mots croisés dans
ses maquettes architecturales utopiques de la série intitulée
l’architecte est absent, le maçon a pris la fuite (1999), ou le jeu
des sept erreurs (qui en l’occurrence n’en sont pas) avec
Reproductible(s) (2004)… Dans la même vaine drôlatique, l’œuvre 10E
(dix-œufs ; d’yeux ; Dieu ?) présente une série de regards
appartenant à des personnages de Cartoons, et interprétés en ‘wall
paintings’ à l’entrée de la Zoo Galerie (juin 2005). Sous un
prétexte ludique, pour ne pas dire carrément ‘rigolo’, l’artiste
représente avec sagacité le nouvel ordre symbolique mondial, et
renvoie dos à dos les puristes de l’autonomie artistique et les
‘VRP’ de l’industrie culturelle : sacralité de l’art contre
banalisation mass-médiatique !

Ce texte a été écrit à l’occasion de l’exposition personnelle de
l’artiste à Glassbox, mais il fonctionne plutôt comme un jeu de
piste qu’un guide d’exposition, renvoyant parfois à des œuvres
absentes, et ne se préoccupant pas d’une quelconque exhaustivité,
ou d’un certain ordre de présentation qui ne saurait être que
fortuit… Engramer produit une œuvre globale, qui se construit dans
un éclatement multi-récidiviste, éclectique et pluridisciplinaire,
remarquable dans sa résistance à l’enfermement stylistique, et au
concept même de signature.

Sammy Engramer se joue beaucoup des mots, et de nos
représentations. Artiste amoureux du langage et de ses écritures
(Abécédaire, 2002), il cherche à bouleverser les idées reçues qui
accompagnent la ‘chute de l’art dans le spectaculaire’… Et,
s’inscrivant déjà dans une certaine histoire de l’art – celle qui
conduit de Marcel Duchamp à Philippe Thomas, en passant par Marcel
Broodthaers – il s’applique à brouiller encore les frontières
ontologiques de l’art et du non-art, dans une posture
fictionnaliste complexe qui réinterroge constamment les relations
qu’entretient l’art avec la réalité.

Anne-Laure Even.

RANCIERE, Jacques Malaise dans l’esthétique, Paris : Galilée, 2004
(la philosophie en effet).

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21 Exposition : Cosmogonies, La Galerie, Centre d’art contemporain de
Noisy-le-Sec, Noisy-le-sec, France.

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fichier joint : http://pourinfos.org/expositions/documents/cpcosmogonies.pdf
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La Galerie, Centre d’art contemporain de Noisy-le-Sec, a le plaisir
de vous présenter sa prochaine exposition

Cosmogonies

Isabelle Arthuis, Soyoung Chung, Attila Csörgö, Julien Discrit,
Vidya Gastaldon, Jean-Michel Wicker

25 février – 22 avril 2006

Après les expositions Fabriques du sublime et de Laurent Montaron,
La Galerie de Noisy-le-Sec poursuit son programme sur les
représentations de notre rapport au monde.
Cosmogonies porte cette fois sur les relations que l’art entretient
à l’infiniment grand / l’infiniment petit. Observé à des échelles
extrêmes, du microscopique au cosmique, le réel témoigne ici d’une
capacité d’abstraction qui rejoint le langage des formes
géométriques propre à la science.

Vernissage vendredi 24 février de 18 h à 21 h
Avant-première pour la presse de 17 h à 18 h
en présence des artistes

La Galerie
Centre d’art contemporain de Noisy-le-Sec
1 rue Jean-Jaurès
F-93130 Noisy-le-Sec
T : +33 (0)1 49 42 67 17
F : +33 (0)1 48 46 10 70
lagalerie@noisylesec.fr

Contact presse : Mélanie Scellier
T : 01 49 42 67 17 – melanie.scellier@noisylesec.fr
Vous trouverez ci-joint le communiqué de presse de l’exposition.
Des visuels en haute définition sont également disponibles sur
demande.

Horaires d’ouverture:
Du mardi au vendredi de 14 h à 18 h
Samedi de 14 h à 19 h

Entrée libre

Accès à La Galerie depuis Paris:
RER E (10 minutes) : depuis Saint-Lazare/Haussmann ou depuis Gare
du Nord/Magenta, arrêt gare de Noisy-le-Sec, puis 600 mètres à pied
en direction de l’Hôtel de Ville.
Métro + bus : ligne 11, arrêt Mairie des Lilas, puis bus, arrêt
Jeanne-d’Arc. Ligne 5, arrêt Église de Pantin puis bus 145, arrêt
Jeanne-d’Arc, ou arrêt Bobigny Pablo Picasso puis tram T1.
Voiture : depuis Porte de Bagnolet, autoroute A3 direction Lille,
sortie Villemomble, suivre direction Rosny centre commercial, puis
direction Noisy-le-Sec centre ville. Depuis Porte des Lilas,
direction Mairie des Lilas, puis direction Romainville place
Carnot, puis Noisy-le-Sec centre ville.

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22 Exposition : Charles Sandison - Sylvie Boisseau et Frank Westermeyer
au Centre pour l'image contemporaine, genève, Suisse.

english version
http://www.centreimage.ch/emailing/2006/expos_hiver/e_mailing_en.php

CHARLES SANDISON
SYLVIE BOISSEAU ET FRANK WESTERMEYER
CENTRE POUR L'IMAGE CONTEMPORAINE
SAINT-GERVAIS GENEVE
5, rue du Temple 1201 Genève
www.centreimage.ch


Charles SANDISON « Received Text », installations Vernissage, le 1er février dès 18h en présence de l'artiste Expositions du 2 février au 2 avril 2006 mardi-dimanche, 12h-18h

Sylvie BOISSEAU et Frank WESTERMEYER
« Copy and Paste », installation
Vernissage, le 1er février dès 18h
en présence des artistes
Expositions du 2 février au 2 avril 2006
mardi-dimanche, 12h-18h



Une information complète est disponible sur le site:
www.centreimage.ch


Centre pour l'image contemporaine Saint-Gervais Genève 5, rue du Temple CH-1201 Genève T +41 22 908 20 00 F +41 22 908 20 01 e-mail cic@sgg.ch http://www.centreimage.ch

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23 Exposition : Buvons du vin ! de Sainte Machine, espace 29, Bordeaux,
France.

Vernissage de l’exposition Buvons du vin ! de Sainte Machine
Mardi 14 février 2006 à 19 H pour la Saint Valentin
29 rue Fernand Marin à Bordeaux, quartier Mériadeck

du 15 février au 5 mars 2006
mercredi et samedi de 15 à 19h
lundi et jeudi de 19h à 22h : nocturnes avec bar associatif
le premier dimanche du mois de 15h à 22h

L’ESPACE 29
L’Espace 29 est un nouveau site de création contemporaine. Il a été
inauguré avec succès le 17 janvier 2006 en présence du Député Maire
de la ville Monsieur Hugues Martin. Plus de 500 personnes étaient
au rendez-vous lors de l’inauguration.

L’Espace 29 est un outil mis à la disposition des créateurs et des
professionnels de l’art.

L’Espace 29 souhaite mettre en avant les compétences et
savoir-faire des artistes en élaborant une plate-forme de rencontre
avec les centres de recherches scientifiques, les universités et les
lieux de création français et internationaux.

L’Espace 29 c’est :
-23 ateliers ouverts aux artistes et à 4 associations (espaces
privés de recherches et d’échanges)
-200 m² réservés aux espaces d’exposition et aux résidences
(vitrines dynamiques ouvertes aux publics, professionnels et
privés).

L’Espace 29 a reçu le soutien de la Ville de Bordeaux, dans le
cadre des nouvelles mesures en faveur de la vie culturelle, Culture
en mouvement.

L’Espace 29 oeuvre pour que l'artiste soit reconnu pour ses
compétences, pour une qualité des
productions exposées et pour une proximité entre artistes et
publics.

L’Espace 29 double sa mission d’une vocation philanthropique et
civique. Il soutient les associations agissant dans les domaines de
la solidarité, de l’écologie et des nouvelles technologies.

L'Espace 29 est né grâce à l’association de loi 1901 A5bis fondée
le 20 octobre 1995. Cette association a été créée pour analyser les
problématiques et répondre aux nécessités rencontrées par les
créateurs sur le terrain de la recherche artistique.

LE VERNISSAGE
Sainte-Machine est un jeune collectif composé de 4 artistes et/ou
graphistes bordelais. Sa “mission” est de produire objets et
évènements culturels. Sa production se veut une alternative à la
“culture touristique” bordelaise en vigueur.

Pour sa première exposition le collectif a souhaité s’entourer
d’artistes ayant en commun une pratique forcenée du dessin : John
Bobaxx, Christophe Bouvet, Fanny Garcia, Guillaumit, Havec,
Kbanditta, Mr Kern, Moam, Jack Usine.
De cette rencontre est née le Fangazine N°1, la première édition
Sainte-Machine.
Cette fructueuse collaboration graphique se poursuit par
l’exposition Buvons du vin ! Tandis que le fangazine présente des
créations sous contraintes, l'exposition est l'occasion pour eux de
présenter une plus large partie de leur travail.
À travers cette installation collective mêlant sacrées
illustrations et ante-graffiti le collectif Sainte-Machine met
clairement en évidence la persistance d'une préoccupation à la fois
contemporaine et universelle, celle de la contradiction stylistique
et de la dégustation de vin. CQFD

http://www.sainte-machine.com

Cordialement,
L’équipe de l’espace 29

DEVERNISSAGE de Rustha Luna Pozzi-Escot de 15h à 22h, le 5 février
2006.

Horaires d’ouverture :
- lundi et jeudi de 19h a 22h avec bar associatif
- mercredi et samedi de 15h a 19h
- le premier dimanche du mois sur le trace de la navette de l’art
contemporain de 15h a 19h

Contact :
Anne Karine Péret
05 56 51 18 09
06 64 39 76 12
espace29@hotmail.fr
http://espace29.free.fr

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24 Exposition : Bouge ### Traviata / Le MaTriCe...au Musée de Bourgoin,
Bourgoin-Jallieu, France.

Bouge ### Traviata / Le MaTriCe...au Musée de Bourgoin...
Module Aléatoire de Traitement et de Recyclage d'Informations de
Choses Et…

Vernissage le jeudi 16 février à partir de 17 heures
Présentation de travail du 16 Février au 4 Mars 2005


Au Musée de Bourgoin-Jallieu 17 rue Victor Hugo / 38300 Bourgoin-Jallieu renseignements: 04 74 28 19 74


Exposition faisant suite à des ateliers dans le cadre de culture à l'Hôpital

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25 Exposition : ArtskoolGozSouth Project, la galerie Artcore, Paris,
France.

La galerie Artcore présente :

Exposition et interventions,

ArtskoolGozSouth Project
Vernissage le 7 février à partir de 19h
Exposition du 7 au 25 février 2006 à la Galerie Artcore
40 rue de Richelieu 75001 Paris,
du mercredi au samedi de 12h à 19h, entrée libre,
Tel: 01 47 03 09 60



Communiqué de presse,

Exposition inter écoles d’art : ArtskoolGozSouth

Le projet Artskool est né de la volonté de tisser des liens humains
et professionnels entre des artistes étudiants des écoles d’art. La
première étape, l’exposition itinérante Artskool Paris London
Project regroupait les artistes et de la France et du Royaume-Uni.

ArtskoolGozSouth Project est le point de départ d'une nouvelle
exposition itinérante entre la galerie Artcore à Paris et la
galerie du Palace à Porto.

Les œuvres proviennent de la France, de la Grande-Bretagne, du
Portugal, du Sénégal ou de Roumanie et représentent des techniques
variées: estampes, gravures, collages, dessins ou photographies. Au
total, 42 œuvres ont été sélectionnées pour cette exposition inédite
qui témoigne de la diversité des techniques et de la créativité de
nos artistes contemporains.

À la fin de chaque exposition, les visiteurs pourront acquérir une
des oeuvres présentées. Chaque oeuvre, de format 10X14cm, sur
papier, sera insérée dans une enveloppe vierge. Mais qu'y a-t-il
dans l'enveloppe ? Pour un montant fixé à 50 EUR, le public peut
acquérir un travail d'artiste « en devenir » ou celui d'un artiste
de renommée internationale. Cet événement sera retransmis sur le
site Internet de la Galerie www.artcore.fr


-ArtskoolGozSouth Project : Vernissage le 7 février à partir de 19h Exposition du 7 au 25 février 2006 à la Galerie Artcore 40 rue de Richelieu 75001 Paris, du mercredi au samedi de 12h à 19h, entrée libre, Tel: 01 47 03 09 60



-Bonne PiOche, loterie artistique le samedi 25 février
de 17h à 18h30 à la Galerie Artcore


-Artskool et la Galerie Artcore invitent l’artiste éMatome, ANARCHITEKT, à intervenir au sein du projet. "Tic, tac, Spectre au Tac-o-Tac" vient miner l'espace d'exposition au gré de l'Histoire.. Un "day after day" plastico-performatif dont la pousse est fonction des interactions en cours, et à venir. C'est freestyle !

Contact : ematomic@free.fr
adresse : Site Internet : www.ensba.fr/artskoolgozsouth

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Initiateur et commissaire des expositions : Adrien Pasternak,
artskoolgozsouth@ensba.fr
Responsable des relations presse:
Lucie Dufosse: dufosse_lucie@yahoo.fr 06 12 50 65 71

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26 Exposition : "Question(s) de temps" à La Conciergerie de La
Motte-Servolex (Savoie), La Motte-Servolex , France.

Question(s) de temps
Œuvres de la collection IAC – Frac Rhône-Alpes

Gianfranco Baruchello, Mark Dion, Philippe Favier, GRORE
IMAGES/Philippe Mairesse, Rodney Graham, Alain Jacquet, Melik
Ohanian, Elena Panayotova, Allen Ruppersberg, Jean-Luc Vilmouth

Dans "Question(s) de temps", c’est bien "Question[s]" qu’il faut
retenir…
En effet, en faisant ce choix de regroupement parmi les œuvres de
la collection IAC - FRAC Rhône-Alpes, et cette entrée "imposée"
qu’est le titre d’une exposition, il s’agissait avant tout
d’interroger plusieurs approches d’un thème ou d’une notion aussi
"intemporelles " que le temps par des artistes contemporains. Le
temps, son corollaire le plus immédiat, l’espace, puis, d’œuvre en
œuvre, par capillarité, le mythe, la narration, les histoires,
l’histoire… l’humain, tout simplement.


Exposition du 3 février au 22 avril 2006 à La Conciergerie de La Motte-Servolex (Savoie)

Vernissage le jeudi 2 février 2006 à 18h30

Conférence par Florence Jaillet, historienne de l’art, le jeudi 16
mars 2006 à 19 heures

Ouverture Le mercredi, vendredi et samedi de 15 heures à 18 heures,
et sur rendez-vous
Fermeture du 20 au 25 février 2006
Accès libre
Visites commentées et actions scolaires au 04 79 65 17 78
Renseignements au 04 79 65 28 72

La Conciergerie
Montée Saint-Jean
73290 La Motte-Servolex
culture@mairie-lamotteservolex.fr

Contact Institut d’art contemporain : 04 78 03 47 00 /
www.i-art-c.org

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27 Exposition : 51 ième édition du salon d'art contemporain de
Montrouge, Montrouge, France.

POUR SA 51E EDITION
LE SALON D’ART CONTEMPORAIN DE MONTROUGE
MISE SUR LE TONUS DES JEUNES TALENTS
du jeudi 27 avril au mercredi 17 mai 2006

En 2005 le Salon de Montrouge fêtait joyeusement son cinquantième
anniversaire avec l’édition traditionnelle de découverte de jeunes
créateurs et la participation de grands noms de la scène artistique
française qui avaient accepté de parrainer un jeune créateur encore
inconnu. C’est dans cette section que le grand prix du Salon de
Montrouge avait été attribué à Roberto Stephenson, photographe
haïtien parrainé par Hervé Télémaque.

Pour cette nouvelle édition de ce salon né en 1955, qui a fait le
choix de l’art contemporain depuis 1975, 130 jeunes artistes auront
la possibilité de montrer leurs créations à des collectionneurs et
aux professionnels du marché de l’art.
Quatre prix décernés par un jury constitué de critiques d’art et
d’artistes, viendra encourager les travaux de ces créateurs appelés
à jouer un rôle de premier plan dans l’univers artistique
international.

Ce salon est motivé par la volonté du Maire de Montrouge Jean-Loup
Metton, qui considère que « les artistes sont des êtres qui
apportent à la société un précieux bouillonnement d’idées et
d’images ; c’est pourquoi nous nous devons d’aider et de protéger
les artistes ».

Pour apporter le renouveau créatif nécessaire à cette
manifestation, il a fait appel depuis 2005 à un nouveau directeur
artistique-commissaire général : Alain Lamaignère. Sa mission est
de sélectionner parmi les 600 projets d’artistes français ou vivant
en France, qui soumettent leur dossier de candidature, ceux qui
participeront à ce tremplin de la jeune création. Il les accompagne
pour ces débuts professionnels, dans la réalisation et la mise en
œuvre de la création qu’ils exposent.
En complément, cette année, il est l’initiateur et le commissaire
de la section « L’Ephémère et le Multiple ». Le titre d’une
exposition qui présentera à la fois des créations d’expression
instantanée avec des artistes invités tels Miguel Chevalier, Du
Zhenjun, J.C. Meynard, Loïc Madec, Laurent Lettrée et Alain
Bisson, ainsi que des œuvres multiples réalisées en collaboration
par des artistes et des maisons d’édition telles que Maeght,
Lacourrière-Frélaut, Broutta, Bucciali, Linard…

Ainsi, le 51ème Salon d’Art Contemporain de Montrouge poursuit sa
mission en présentant un panorama des nouvelles tendances
artistiques contemporaines qui reflète l’attachement aux valeurs
culturelles, d’une ville qui fut et demeure une communauté
d’artistes… à deux pas du centre de Paris.

51e SALON D’ART CONTEMPORAIN DE MONTROUGE
Du 27 avril au 17 mai 2006, de 10h à 19h
Entrée Libre- 2, place Emile Cresp- Montrouge- tél : 01 46 12 75
70
Contacts presse et demandes de visuels : sylvia beder-
communicationculture- + 33 1 42 18 09 42
E-mail : sylvia@sylviabeder.com- site : www.sylviabeder.com

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28 Exposition : Vincent Mauger, au musée de l'Hospice Saint-Roch,
Issoundun, France.

Commune d'Issoudun - Musée de l'Hospice Saint-Roch présentent

Exposition,Installation, vidéo
du 21 janvier au 20 février 2006

Vincent Mauger, artiste en résidence à Issoudun, présente son
travail "Instant de dispersion", basé sur la perception de
l'espace, dans le parc François Mitterrand, ainsi que sur la façade
de l'atelier (à la nuit tombée), et au musée de l'Hospice
Saint-Roch.

Une de ses installations prend la forme de toiles d'araignées
géantes faites de câbles métalliques tirés entre les arbres. Ces
toiles agrandies entraînent une modification de nos repères visuels
habituels. Cette rencontre insolite, à la fois physique et mentale,
libère notre imagination et nous entraîne vers un instant de
dispersion... Ailleurs, dans le parc, il propose une autre
rencontre, toute aussi incongrue, avec un rocher tombé de l'espace
virtuel! la dernière réalisation de l'artiste à Issoudun, est la
projection d'un film sur la baie vitrée de l'atelier, à voir -et à
ne pas manquer- quand il fait nuit.

Parc François Mitterrand
rue de l'Hospice Saint-Roch
36100 ISSOUDUN
renseignements : 02 54 21 01 76
courriel : museepublic@issoudun.fr
site : http://www.issoudun.fr

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