xavier cahen on Tue, 4 Apr 2006 10:35:15 +0200 (CEST) |
[Date Prev] [Date Next] [Thread Prev] [Thread Next] [Date Index] [Thread Index]
[nettime-fr] La lettre pourinfos/ du 01-04 au 03-04-2006 |
pourinfos.org l'actualité du monde de l'art / daily Art news -----------------------------------------------------------------------
infos du samedi 01, avril, 2006 au lundi 03, avril, 2006 (inclus)
------------------------------------------------------------------- 01 Appel à candidatures : Programme de recherche La Seine, session 2006-2007, École nationale supérieure des beaux-arts, Paris, France. http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=2866 ------------------------------------------------------------------- 02 Appel à candidature: SESSION 16 2006-2007, Ecole du Magasin - Centre National d'Art Contemporain de Grenoble, Grenoble, France. http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=2865 ------------------------------------------------------------------- 03 Appel à candidature : manifestation originale autour du Calendrier de l’Avent à Biot, France. http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=2864 ------------------------------------------------------------------- 04 Appel à candidature : CONCOURS INTERNATIONAL des BEAUX ARTS "Compositeur ANTONIO GUALDA" 2006, Association Valentin Ruiz Aznar, Granada. Espagne. http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=2863 ------------------------------------------------------------------- 05 Appel à candidature : APPEL À PROJET WEB FLASH FESTIVAL / EXPÉRIMENTATIONS, Centre Pompidou, Paris, France. http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=2862 ------------------------------------------------------------------- 06 Appel à candidature : pour 5 artistes plasticiens, ART NATURE, Association LA FILATURE DU PONT DE FER, Lasalle, France. http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=2861 ------------------------------------------------------------------- 07 Appel à participation : CALL FOR CONTRIBUTIONS: BOOK ON GAMES, ARCHITECTURE, URBANISM, Basel, Allemagne. http://pourinfos.org/participation/item.php?id=2860 ------------------------------------------------------------------- 08 Rencontres : Couleurs et lumières du Nord , Colloque international en littérature, cinema, arts plastiques et visuels, Université de Stockholm, Suède. http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2859 ------------------------------------------------------------------- 09 Rencontres : Martin Le Chevallier, Mercredi 5 avril 2006, Observatoire des nouveaux médias, Ensad, Paris, France. http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2858 ------------------------------------------------------------------- 10 Rencontres : Colloque international et exposition, L'imaginaire des ruines, du jeudi 6 au samedi 8 avril 2006, Figura, Université du Québec à Montréal, Canada. http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2857 ------------------------------------------------------------------- 11 Publication : I'm Starting to Feel Okay, Stefan Marx, éditions Nieves, Zürich, Suisse. http://pourinfos.org/publications/item.php?id=2855 ------------------------------------------------------------------- 12 Formation : Le nouveau programme des formations du Cipac, Paris, France. http://pourinfos.org/emploi/item.php?id=2854 ------------------------------------------------------------------- 13 Projections : "Festival Côté Court en Seine-Saint-Denis", le 6 et 7 avril 2006, les Laboratoires d'Aubervilliers, Aubervilliers, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2853 ------------------------------------------------------------------- 14 Projection : visio-concert, 13 avril 2006 à 18h30, le LAAC, Lieu d'Art et d'Action Contemporaine, Dunkerque, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2852 ------------------------------------------------------------------- 15 Projection : New China Action, Le 4 avril à 14h30, Salle de Conférences, Ecole Nationale Supérieure de Beaux-Arts de Paris, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2851 ------------------------------------------------------------------- 16 Projection : les Écrans philosophiques, Mercredi 5 avril 2006, L'homme qui tua Liberty Valance, Cinéma Georges Méliès, Montreuil, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2850 ------------------------------------------------------------------- 17 Projection : After projection: en marge du Festival du court métrage de Nice, Diligence, Nice, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2849 ------------------------------------------------------------------- 18 Programme : Participez à une oeuvre de Guy Limone ! Espace Paul ricard, Paris, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2848 ------------------------------------------------------------------- 19 Exposition : Markus Schinwald, Centre d'art contemporain de Brétigny, Brétigny-sur-Orge, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2847 ------------------------------------------------------------------- 20 Exposition : Ils sont passés par là ... Ecole des beaux arts de Rennes, Rennes, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2846 ------------------------------------------------------------------- 21 Exposition : Dessine l'espoir et l'UNESCO, Exposition Artists for life, Hôtel Salomon de Rothschild, Paris, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2845 ------------------------------------------------------------------- 22 Divers : Naissance d'un nouveau partenaire, bureau Superflux, Avignon, France. http://pourinfos.org/divers/item.php?id=2844 ------------------------------------------------------------------- 23 Divers : Ecoute_que_coûte, Atelier de Création Radiophonique, Radiofrance, Paris, France. http://pourinfos.org/divers/item.php?id=2843 ------------------------------------------------------------------- 24 Divers : Mobile Studios, Belgrade, Serbie. http://pourinfos.org/divers/item.php?id=2842
|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 01 Appel à Candidatures : Programme de recherche La Seine, session 2006-2007, École nationale supérieure des beaux-arts, Paris, France.
Le programme de recherche La Seine de l’'Ecole nationale supérieure des beaux-arts, destiné à de jeunes artistes de toute nationalité, recrute 3 à 6 nouveaux participants sur sélection pour sa session 2006-2007.
Programme de recherche La Seine, Appel à Candidatures, session 2006-2007
La Seine est le programme de recherche dirigé par Tony Brown, au cœoeur de l’'École nationale supérieure des beaux-arts à Paris, destiné à de jeunes artistes de toute nationalité ayant déjà mené à terme une formation diplômante supérieure de niveau master (2e cycle) depuis au moins un an. Ce programme d'une durée de deux ans, fondé sur l’'échange des savoirs et des compétences relevant de la pensée artistique et de ses pratiques, offre aux jeunes artistes sélectionnés la possibilité de développer une pratique artistique confortée par la recherche et l’expérience, et de mener un travail personnel dans un contexte professionnel.
Chaque année, 3 à 6 nouveaux participants sont sélectionnés pour une durée de deux ans. De nombreux artistes, commissaires d’expositions, critiques d’art, interviennent dans le programme tout au long de l’année pour des rencontres individuelles et collectives. Une aide à la recherche et à la réalisation est versée à chaque artiste.
Date limite de réception des dossiers de candidature : 24 mai 2006
Information complète et fiches d’inscription à retirer à l’Ensba ou à télécharger sur
http://www.ensba.fr/laseine
Entretiens des candidats présélectionnés avec le jury de sélection pendant la semaine du 3 juillet 2006
Pour tout renseignement supplémentaire, contacter
Fanny de Prémorel, Programme La Seine
École nationale supérieure des beaux-arts, 14 rue Bonaparte, 75272 Paris cedex 06 laseine@ensba.fr Tél. : 01 47 03 54 01 - Fax : 01 47 03 50 80
|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 02 Appel à candidature: SESSION 16 2006-2007, Ecole du Magasin - Centre National d'Art Contemporain de Grenoble, Grenoble, France.
Ecole du magasin - Centre National d'Art Contemporain de Grenoble
Appel à candidature de l'Ecole du Magasin pour la session 16, 2006-2007- du 30 mars au 30 juin 2006 Call for application - Ecole du magasin for Session 16, 2006-2007 - March 31st - June 30th, 2006
du 30 mars au 30 juin 2006 / March 31st - June 30th,2006
Appel à candidature/SESSION 16 2006-2007/ Ecole du Magasin, Grenoble
dépôt des candidatures du 31 mars au 30 juin 2006 sélection dossiers : juillet entretiens : septembre
Ouverture session : fin septembre
Ecole du Magasin Formation professionnelle aux pratiques curatoriales
Session de septembre 2006 à juillet 2007 à Grenoble.
L’Ecole du Magasin dispense un enseignement professionnel aux pratiques curatoriales depuis 1987. Elle prend appui sur l’activité du centre national d’art contemporain de Grenoble dont elle fait partie et organise son enseignement théorique et pratique autour des sujets contemporains de la culture :
We Declare Art a GATS Free Zone ! la culture et l’OMC, projet du Commons Service Group en 2005 (intervention dans les publications gratuites et la Biennale de Venise)
L’art, l’infotainment et la télé-réalité, projet Royal Wedding, en 2004 (un essai vidéo)
A New York, des artistes contre le sida, projet Aids Riot, en 2003 (un publication bilingue, 317 p.)
Sexualité libérée, queer et études de genre, projet Xeros, en 2002 (expo au Planning Familial)
Les artistes pirates des réseaux, projet Digital Deviance en 2001 (expo au Magasin)
Le niveau de l’Ecole correspond à un post-diplôme d’école d’art, à une spécialisation professionnelle post Master 2, à une formation professionnelle spécialisée dans la production et la diffusion de l’art contemporain pour les candidats déjà inclus dans des structures culturelles.
L’Ecole est conçue comme un programme de recherche et de production. Les participants effectuent une recherche sur un sujet donné par l’équipe pédagogique en vue d’une production finale.
Les projets visent la maîtrise des outils conceptuels et techniques de l’art exposé. L’enseignement, en plus des problématiques artistiques, cible le procès de production. L’évaluation est immédiate, organisée sous forme de jury et/ou de visibilité publique et professionnelle.
Des théoriciens et des praticiens (artistes, curateurs, critiques, historiens, éditeurs), des chercheurs, des acteurs de champ très divers concourent à l’enseignement. Ils interviennent régulièrement ou ponctuellement selon le cas.
La scolarité est gratuite : les frais liés au programme sont pris en charge par l’Ecole. Les participants assument les frais de vie courante et leur hébergement à Grenoble ainsi que les coûts de déplacements, hors projet de l’Ecole.
Comment porter sa candidature ?
L’Ecole ouvre chaque année un appel à projet : les candidats proposent un projet (5 pages A4 R/V, annexes) sous une forme permettant la lecture et la compréhension des enjeux, des phases et des contributions. Les candidats en définissent l’objet de travail, la faisabilité conceptuelle et la projection matérielle.
Un jury sélectionne les projets sur dossier puis reçoit les candidats présélectionnés lors d’un entretien.
Plus d’informations
La présentation complète de l’Ecole est disponible sur www.ecoledumagasin.com, ainsi que le dossier de candidature.
Renseignements, modalités d’inscription 04 76 21 64 75 / a.vergara-bastiand@magasin-cnac.org L’Ecole du Magasin 155, cours Berriat 38028 Grenoble cedex 1 http://www.ecoledumagasin.com
Call for application/16th Session 2006-2007/ Ecole du Magasin, Grenoble France
L’Ecole du Magasin, International Curatorial Training Program will open a 16th session on September 2006. In its 19 years of activity, l’Ecole has developed continuously in order to keep conditions of production and dissemination of contemporary art at the centre of its teaching. Applications from March 31st to June 30th, Opening of the session September 2006. Application dossier to be downloaded from the website.
L’Ecole du Magasin, first curatorial training program in Europe, is part of an international network, that raises Independent study University Programs and schools based in contemporary art venues. L’Ecole du Magasin is the only one in France to be based in a contemporary art centre which produces its own exhibitions and events. This practicing environment provides daily opportunities for immediate observation and application of the contents of the program.
Organisation of the studies
Participants work independently on a group project, with the support of a project tutor. They take responsability for all aspects of its production (selection of artists works, budgeting, transport, insurance, loan procedures, editing, publication rights…) and decide together for the final form of the curatorial project : an exhibition, a book, an event, a symposium, a website, etc…
Program
The 10-month-course is structured into three successive phases to make participants conversant with the tools needed to organize and realize their collective project, and as it proceeds, places increasing emphasis on independent studies.
>From September to December, the main emphasis is on the theoretical and technical tools of exhibition-making, articulated around seminars on the history of exhibitions, art history after the 60’s, the design and architecture of exhibitions, media theories, and independent or collective curatorship.
>From January to March, independent study comes to the fore. This period is devoted to research and meetings designed to lead to the conception of the curatorial project to be prepared and presented between April to July.
Participants also have to edit a web site that accompanies the training session and communicate about their project. This web site to be on line at the end of the trimester states as the first curatorial project handled by the group of participants.
Study trips in France and abroad are included in the training course in order to encounter other artistic scenes and cultural contexts, institutions and professionals.
Teaching staff
Theorists and practitioners (artists, curators, critics, historians, editors and publishers) coming from very different backgrounds teach on a regular basis or for shorter seminars, depending on the participants needs or interests and the project in preparation.
Application
Candidates will have a university degree (in art, art history, philosophy,…) Or a significant professional experience in contemporary art and the capacity to follow an advanced course.
Study languages are English and French.
A call for project is released on March and can be downloaded from the website. After a first selection, the short-listed applicants are interviewed at Grenoble. For non-european candidates, special conditions can be organized for the interview.
A maximum of 10 candidates will be admitted. The course is based at Grenoble.
Practical information Thanks to public support, this program is offered free of charge to the selected participants. Participants must pay their own living costs in Grenoble.
for more http://www.ecoledumagasin.com
L’Ecole du Magasin 155, cours Berriat 38028 Grenoble cedex 1 Tel. 00 33(0)4 76 21 64 75 – Fax 00 33(0)4 76 21 24 22 http://www.ecoledumagasin.com E-mail : a.vergara-bastiand@magasin-cnac.org
L'Ecole du Magasin du Centre National d'Art Contemporain de Grenoble 155 cours Berriat 38028 Grenoble cedex 1 - France 00 33 (0)4 76 21 64 75 a.vergar-bastiand@magasin-cnac.org http://www.ecoledumagasin.com
|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 03 Appel à candidature : manifestation originale autour du Calendrier de l’Avent à Biot, France.
CALENDRIER DE L’AVENT A BIOT Sélection des Artistes
Dans le cadre de sa programmation culturelle, la ville de Biot organise pour la troisième année consécutive, au mois de décembre, une manifestation originale autour du Calendrier de l’Avent. La version « biotoise » de ce calendrier propose un évènement artistique à l’échelle du village de Biot. En effet, chaque jour du 1er au 24 décembre, 24 volets répartis dans le village s’ouvriront pour faire découvrir au public l’œuvre d’un artiste ou d’un artisan d’art. La coutume du Calendrier de l’Avent devient ainsi le canevas à la fois ludique et symbolique de cet évènement et l’occasion pour le public de découvrir des œuvres uniques. 24 artistes, participeront à ce projet.
24 fenêtres pour 24 artistes En vue de sélectionner les 24 artistes qui participeront au Calendrier 2006, le service culturel de Biot lance un appel à candidatures à tous les artistes confirmés. Toutes les techniques d’expression sont admises. Un jury composé de personnalités (artistes, architectes, journalistes, galeristes…) sélectionnera les dossiers. Un plan de communication complet sera réalisé (partenariat presse et radio, affiches 120x176, 40x60, dépliant, invitation, dossier de presse, catalogue) pour assurer la promotion de cette manifestation.
CONTRAINTES TECHNIQUES - Support des œuvres fournis : 2 plaques - Poids des œuvres : 10 kilos maximum - Epaisseur des œuvres : 20 cm - Conditions d’exposition : les matériaux employés doivent résister à 2 mois d’exposition en extérieur (pluie, froid…) - Contenu des dossiers de candidature : 2 photos papier présentant le travail de l’artiste, une lettre d’accompagnement (biographie, expositions personnelles et collectives) - Quelques lignes de présentation du projet de réalisation pour l’expo du Calendrier (esquisse, matériaux utilisés, technique employée) Le transport de l’œuvre est à la charge de l’artiste.
Les dossiers de candidature comporteront : 2 photos papier présentant le travail de l’artiste Un CV (biographie, expositions personnelles et collectives) Une lettre d’accompagnement Quelques lignes de présentation du projet de réalisation (esquisse, matériaux utilisés, technique employée)
Les dossiers sont à envoyer ou déposer au plus tard le 20 juillet 2006 à Mairie de Biot Valérie Zunino / Besson Magali 8,10 route de Valbonne 06410 Biot
Renseignements : 04 92 91 55 80, 06 77 67 69 30 (Magali Besson) ou 06 20 69 40 53 (Valérie Zunino) Une fois les dossiers sélectionnés, les artistes recevront les dimensions exactes des volets qui leur seront attribués
Ville de Biot Magali Besson Service culturel T. 04 92 91 55 80 ctl@biot.fr
|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 04 Appel à candidature : CONCOURS INTERNATIONAL des BEAUX ARTS "Compositeur ANTONIO GUALDA" 2006, Association Valentin Ruiz Aznar, Granada. Espagne.
Appels à participation (Concours International des Beaux Arts/ Fine Arts International Contest)
Date Limite de livraison des Travaux: 15 Juillet 2006 / Deadline: July 15th, 2006
CONCOURS INTERNATIONAL des BEAUX ARTS "Compositeur ANTONIO GUALDA" 2006
Association Culturelle "Valentin Ruiz Aznar". (Granada. Espagne).
(RÈGLEMENT du CONCOURS) (FICHE D'INSCPRIPTION à la fin)
Deadline: July 15th, 2006
Date Limite de livraison des Travaux: 15 Juillet 2006
(Pour les artistes peintres, graveurs, sculpteurs, dessinateurs, photographes et artistes d'Art Numérique Imprimé).
RÈGLEMENT du CONCOURS
En Español: http://es.geocities.com/acvra_2000/id4.htm http://usuarios.lycos.es/avra/id137.htm In English: http://es.geocities.com/acvra_2000/id5.htm http://usuarios.lycos.es/avra/id139.htm En Français: http://es.geocities.com/acvra_2000/id6.htm http://usuarios.lycos.es/avra/id142.htm No PORTUGUêS: http://usuarios.lycos.es/avra/id140.htm In italiano: http://usuarios.lycos.es/avra/id150.htm).
(Pour des artistes peintres, graveurs, sculpteurs, dessinateurs, photographes et artistes d'Art Numérique Imprimé).
CONCOURS INTERNATIONAL des BEAUX ARTS "Compositeur ANTONIO GUALDA" 2006
Association Culturelle "Valentin Ruiz Aznar". (Granada. Espagne).
0.- Ce RÈGLEMENT, publié en Espagnol dans Internet le 17 février de 2006, est le seul valable et DÉFINITIF pour ce prix-concours. Ce RÈGLEMENT en Langue Espagnole est OFFICIEL et UNIQUEMENT VALABLE, et il est prioritaire sur les traduction en d'autres langues.
1.- PRIX ET OEUVRES SÉLECTIONNÉS:
Montant du Premier Prix - GRAND format: 1.500 Euros Montant du Premier Prix - MOYEN format: 800 Euros Montant du Premier Prix - PETIT format: 400 Euros
(Chaque prix recevra un Diplôme et Certificat)
* * *
Trois (3) Seconds Prix - GRAND format: Diplôme et Certificat. Trois (3) Seconds Prix - MOYEN format: Diplôme et Certificat. Trois (3) Seconds Prix - PETIT format: Diplôme et Certificat.
Dix (10) Prix Troisièmes - GRAND format: Certificat. Dix (10) Prix Troisièmes - MOYEN format: Certificat. Dix (10) Prix Troisièmes - PETIT format: Certificat.
***
Chaque Juré pourra accorder (ou NON) des Mentions Honorifiques (équivalentes aux Quatrièmes Prix, seulement avec Certificat).
Les Prix monétaires seront indivisibles et ils seront livrés aux gagnants au moyen d'envois par le biais d'entreprises autorisées (Virement Postal, Western Union ou MoneyGram, etc....), préalable accord par E-mail entre l'Association et ceux récompensés monétairement. Les frais qui peuvent dériver de l'envoi des prix monétaires seront pour le compte des auteurs récompensés et ils seront déduits du montant des prix monétaires.
Ces prix monétaires ou non pourront être déclarés annulés au cas où les différents Jurés déterminent qu'aucune des oeuvres n’a la qualité suffisante. Ce pourquoi, il est demandé aux participants d'être avisé par rapport à la sélection des oeuvres qu'ils envoient, vu l'importance de ce Concours International.
PRIX à la FIDÉLITÉ: seront accordé autant de Prix Fidélité nécessaire aux artistes, qui dans l'édition de 2006 du Concours participent avec un (1) ou davantage d'oeuvres de Grand Format et qui ont participé, aussi, à nos Concours de 2004 et 2005 (même si 'en 2004 et 2005 ils présentaient des travaux de petit format). Les Prix à la Fidélité seront constitués chacun des Diplômes plus des Certificats.
PRIX à la COOPÉRATION et à la DIFFUSION: un Premier et un Second Prix, seront accordés avec DIPLÔMES plus CERTIFICATS aux entreprises ou aux supports Internet, pages Webs (étatiques ou non étatiques), Organismes, Institutions, personnes, etc..., qui ont le mieux divulgué ce Règlement.
À cet effet, chaque Concurant-Participant devra citer par écrit, dans la FICHE d’ INSCRIPTION, la source par laquelle il a pris connaissance de ce Règlement.
Obtiendront ces 2è Prix les entreprises ou les supports d'Internet, pages Webs (étatiques ou non étatiques), Organismes, Institutions, personnes, etc..., qui obtiennent le plus grand nombre de votes dans les FICHES d’INSCRIPTION.
(Tous les travaux récompensés avec des Prix seront exposés -séparément ou conjointement- au moins en une (1) exposition publique en 2006 ou en 2007).
2.- DÉLAI DE RÉCEPTION des ŒUVRES: Le délai de réception des Travaux sera le 15 Juillet 2006 à minuit, 12 Heures de la nuit (heure péninsulaire espagnole).
3.- EXPOSITION DES OEUVRES, physiquement et dans Internet:
Toutes les Oeuvres Récompensées seront publiquement exposées (séparément ou conjointement), au moins une fois, pendant l'année 2.006 ou 2007, dans le lieu et en date que l'Association déterminera en son temps. S'il y a suffisamment d’espace, on exposera aussi les Oeuvres non récompensées. Également, les Oeuvres Récompensées ou Non Récompensées, pourront être publiées dans Internet -ou dans tout autre moyen- par l'Association, avec le nom de l'auteur/a (et son nom artistique, le cas échéant) le titre, la technique et les dimensions de chaque Travail. Cette publication ne sera pas obligatoire par l'Association.
4.- PARTICIPANTS: Toute personne, plus grand d'âge et de toute nationalité, et résidant de tous pays, pourra envoyer à ce Concours autant de Travaux souhaités, sans limitation du nombre de Travaux.
5.- TRAVAUX QUI PEUVENT PARTICIPER: Tous les Travaux à présenter dans ce Concours seront Originaux, ils ne violeront pas de droits de tiers et n'auront pas été récompensés dans d'autres concours.
Le SUJET de chaque Travail est libre. Le Style de chaque Travail est libre.
Dans cette édition de 2006 du Concours, Ne pourront participer les travaux photocopiés, ni les collages, ni les gouaches (ou témperas) dans aucune des 3 catégories (Grande Format, Moyenne Format ou Petite Format).
Tous les Travaux participants seront signés par chaque artiste sur l’envers et en partie visible de chaque travail,. avec la signature artistique de chaque auteur participant. Les mesures maximales et minimales décrites pour chaque travail, le sont sans tenir compte des cadres, ni les passe-partout.
Les travaux de SCULPTURES, AQUARELLES, PASTEL, CIRES, DESSIN (simple crayon ou à graphite, charbon ou mine de plomb), D'ART NUMÉRIQUE IMPRIMÉ, des PHOTOGRAPHIES (INTERVENUES ou NON INTERVENUES) seront seulement admises dans la Catégorie de Petite Format.
ATTENTION!!! Les Oeuvres qui sont reçues enroulées (sans aucun cadre) et qui sont récompensés (tout type d'oeuvre: Peinture, Gravure, etc....), elles seront exhibées en chemise portfolios et non accrochées.
Les Travaux qui peuvent participer à l’'accrochage:
--- PEINTURES (seulement à l'HUILES ou ACRYLIQUES -ou mélange des deux matériaux), toilesur châssis ou avec un cadre, ou sur un panneau de bois. Jamais sur carton ni papier. Ils seront envoyés avec cadre (simple cadre ou une baguette de bois). Et prêtes pour accrocher, avec pitons et ficelle.
--- GRAVURES ou OEUVRES GRAPHIQUES (dans chacune de ses techniques habituelles), sur chacun des supports habituels des gravures, sur un support rigide et cadre simple, qui peut être une baguette de bois. Et prêts à accrocher.
Les GRAVURES ou l'OEUVRE GRAPHIQUE, dans tous les cas, seront la Première Impression, sur l'envers de chaque Travail de cette classe devra être indiqué l'"authenticité de l’Auteur", dans des petits caractères, mais clairement lisibles.
--- SCULPTURES, AQUARELLES, PASTEL, CIRES, DESSINS (simple crayon ou graphite, charbon ou mine de plomb), ART NUMÉRIQUE IMPRIMÉ, des PHOTOGRAPHIES (MODIFIÉES ou NON RETOUCHÉES) seront seulement admises dans la Catégorie de Petite Format. Sur le support rigide et cadre simple, qui peut être un ruban de bois. Et prêts à accrocher.
(Les Sculptures seront envoyées, fixées sur un piédestal résistant).
6.- FORMATS (Tailles) DES OEUVRES, par des Catégories:
GRANDE Format:
(Seulement PEINTURES à l'HUILE ou ACRYLIQUES -ou mélange des deux matériels-)
Taille minimale de chaque Oeuvre: 91 cms. x 70 cms. Ou 36 inch. x 27 inch. Taille maximale de chaque Oeuvre: 120 cms. x 120 cms. Ou 47 inch. x 47 inch.
MOYEN Format:
(Seulement PEINTURES à l'HUILE ou ACRYLIQUES -ou mélange des deux matériels ainsi que GRAVURES)
Taille minimale de chaque Oeuvre: 60 cms. x 51 cms. Ou 24 inch. x 20 inch. Taille maximale de chaque Oeuvre: 90 cms. x 90 cms. Ou 35 inch. x 35 inch.
PETIT Format:
PEINTURES À L'HUILE ou ACRYLIQUES -ou mélange des deux matériaux- et des GRAVURES, AQUARELLES, PASTEL, CIRES, DESSINS (Crayon, graphite, ou charbon ou mine de plomb), ART NUMÉRIQUE IMPRIMÉ, PHOTOGRAPHIES (MODIFIÉES ou NON RETOUCHÉES).
Taille minimale de chaque Oeuvre: 28 cms. x 20 cms. Ou 11 inch. x 8 inch.
Taille maximale de chaque Oeuvre: 60 cms. x 50 cms. Ou 24 inch. x 20 inch.
Les sculptures auront les dimensions suivantes:
Taille minimale de chaque Sculpture: 30 cms. x 30 cms x 30 cms. Ou 11.81 inch. x 11.81 inch. x 11.81 inch.
Taille maximale de chaque Sculpture: 60 cms. x 60 cms. x 60 cms. Ou 23.62 inch. x 23.62 inch. x 23.62 inch.
7.- PRÉSENTATION: INFORMATIONS à COLLER DANS LE DOS DE CHAQUE TRAVAIL:
Au dos de chaque Travail coller une feuille avec le titre de l’œuvre, sa Technique, ses Dimensions (sans tenir compte des passes-partout, ni des cadres), ainsi que le nom complet de l'auteur et son nom artistique, s’il en a un. Sa Ville et son Pays d'origine.
À tous les Travaux, on joindra au dos une enveloppe collée par ruban adhésif qui contiendra:
---Une photo de l'Oeuvre en couleur de qualité. Imprimée en papier de photographie (en plus de la photo imprimée, on nous enverra la copie de cette photo par E-mail à acvra_2000@yahoo.es, en JPG format). (Ne pas nous envoyer les photos en "disquette". Merci).
---Photocopie du Carte.N.I. ou du Passeport de l'auteur correspondant.
---Le BULLETIN d’INSCRIPTION (FORMULAIRE de DÉCLARATION) -rempli et signé- qui est inclu sous ce RÈGLEMENT.
---(Pour les Sculptures, l'enveloppe avec les informations sera fixée avec ruban adhésif sous le piédestal).
8.- ENVOI DES TRAVAUX:
Tous les Travaux seront envoyés a
ASOCIACIÓN CULTURAL "VALENTÍN RUIZ AZNAR" Colonia San Sebastián, 10. 5º B. Carretera de Armilla, s/n. (Frente a "Carrefour"). GRANADA - 18006 (España / Espagne).
Tous les travaux devront être envoyés par l'intermédiaire du Courrier (Messagerie) ou par Poste traditionnelle.
Pour la livraison personnelle des travaux nous écrire, avant, pour confirmation, à: acvra_2000@yahoo.es
L’'Association, ainsi que ses membres, décline toute responsabilité en cas de déviations, pertes, vol, incendie, accident ou détérioration des œuvres depuis son envoi ou jusqu’aux manipulations postérieures.
9.- JURÉS ET JUGEMENT DU CONCOURS:
On constituera 3 Jury différents, pour chacune des 3 Catégories (Grand, Moyenne et Petite). Aucune personne ne pourra être Jurée dans plus d'une Catégorie.
Dans chacun des 3 Jurés, un minimum de 3 artistes reconnus en arts plastiques de prestige et un maximum de 5, sera assistés par un membre de la Directive de l'Association. Les votes seront secrets et le membre de la Direction de l'Association n'aura pas droit de vote.
Les 3 Jurés de ce Concours émettront leurs jugements entre les mois d'Août, Septembre, Octobre ou Novembre 2006.
Les 3 Jugements seront communiqués à tous les auteurs récompensés par E-mail, et, en outre, ils seront publiés dans notre Page Web http://usuarios.lycos.es/avra
Les Jugements de ces 3 Jurés seront sans appel, et ils ne pourront être contestés ni être soumis à aucune sorte de réclamation par aucune personne physique ou juridique.
10.- DONATIONS: Tous les Travaux envoyés à ce Concours le seront à titre de Donation à l'Association Culturelle "Valentin Ruiz Aznar", afin que celle-ci demande des fonds pour employer à des Fins Culturelles SANS BUT LUCRATIF, comme établissent ses Statuts, en pouvant, en outre, l'Association, former une Pinacotec a ou une Collection permanente avec les oeuvres qu’elle considère opportun de choisir pour cette dernière; Pinacoteca ou Collection qu'il s'agira de placer dans un certain organisme et diffuser sans limite de temps, et dans la mesure du possible.
11.- FORMULAIRE DE DÉCLARATION SIGNÉ: Chaque œuvre qui est envoyé à ce Concours sera accompagné d'un FORMULAIRE de DÉCLARATION SIGNÉ par écrit de chaque auteur dans lequel figure clairement: son nom complet, son nom d’artistique s'il en a un, son nº de C.N.I, une photocopie de sa Carte d’identité ou de son Passeport, plus le titre de l'oeuvre, la technique et les dimensions, et certificat d’authenticité et d’originalité pour chaque Travail présenté à ce Concours assurant qu’elle ne viole pas de droits de tiers et n'a pas été récompensée dans d'autres concours et l’acceptation de don de chaque œuvre à l'Association Culturelle "Valentin Ruiz Aznar" (de C.I.F. : G - 18032219) de Grenade (Espagne) pour que celle-ci demande des fonds pour employer à des Fins Culturelles SANS BUT LUCRATIF, comme le précise leurs Statuts, ou pour que l'Association forme son Pinacoteca ou Collection Fixe (comme il est expliqué plus haut).
Ce FORMULAIRE de DÉCLARATION sera dûment envoyé rempli et signé, DANS UNE ENVELOPPE adhésive (+ ruban adhésif et lissage) au dos de chaque oeuvre. (Dans le cas des Sculptures, l'enveloppe avec la documentation sera fixée avec ruban adhésif sous le piédestal). Il sera donc nécessaire de présenter un FORMULAIRE de DÉCLARATION pour chaque œuvre (comme celui décrit) présenté à ce concours. Chaque Concurrant peut imprimer le FORMULAIRE de DÉCLARATION qui est inclus ensuite (au-dessous) de ce Règlement.
12.- Tous les participants, par le simple fait de prendre part, acceptent le contenu complet de ce RÈGLEMENT.
Ce RÈGLEMENT en langue Espagnole est le SEUL et UNIQUE VALABLE.
Ce RÈGLEMENT pourra être traduit à d'autres Langues, mais il sera seulement astreignant le règlement rédigé en Espagnol.
En Grenade (Espagne), à 17 Février de 2.006.
FIN DE CE RÈGLEMENT.
==================================================== (Baissiez Vous avec le Curseur de la Droite pour voir et imprimer le FICHE d’ INSCRIPTION et le Formulaire de DÉCLARATION) ====================================================
FICHE d’ INSCRIPTION et FORMULAIRE de DÉCLARATION
pour participer au CONCOURS INTERNATIONAL des BEAUX ARTS "Compositeur ANTONIO GUALDA" 2006
Association Culturelle "Valentin Ruiz Aznar". (Granada. Espagne). (Avec C.I.F.: G - 18032219).
(Imprimer SUR une SEULE FEUILLE, remplir à l’ORDINATEUR (à PC) avec des lettres CAPITALES, signer et joindre DANS une ENVELOPPE au dos de l'oeuvre qui est envoyée).
Nom et Prénom (nom complet) _________________________________________________
____________________________________________________________
Artistic nom ____________________________________________________
Âge: _________________________________________
Nº de C.I. ou de Passeport: _________________________________________,
Nationalité: __________________________________,
Résident dans la Ville et le Pays: _______________________________________,
Adresse postale complète: ______________________________________________________________________
Ville: _____________________________________________,
Code Postal: _________________________________,
Pays: __________________________________________, en ce qui concerne des notifications,
joindre le nº de Téléphone (inclure le nº de préfixe international, pour les appels depuis
l'Espagne): ____________________________________________________________
E-mail: ______________________________________________
Web Page (si on a un site web): _______________________________________________
JE JURE et DÉCLARE SOLENNELLEMENT:
1.- Que je fais don à l'Association Culturelle "Valentin Ruiz Aznar" (de C.I.F. : G - 18032219) de Grenade (Espagne), pour que celle-ci collecte des fonds à employer à des FINS CULTURELLES SANS BUT LUCRATIF ou pour que cette Association utilise mon Œuvre pour sa Pinacoteque ou à sa Collection Fixe, mon Oeuvre intitulée:
__________________________________________________________________________,
Oeuvre qui se compose d'une PEINTURE, d'une GRAVURE, d'un WATERCOLOR, d'un PASTEL, d'une CIRE, d'une SCULPTURE, d'un DESSIN, D'ART NUMÉRIQUE IMPRIMÉ, de PHOTOGRAPHIE (MODIFIÉE ou NON ) (effacer ce qu'il est inutile), dont la taille est:
_____ cms. x _____ cms. ( x _____ cms., si c'est une sculpture),
(ou: _____ inches x _____ inches) ( x _____ inches, si c'est une sculpture),
et dont la Technique est :________________________________________________
2.- Que je fais, cette donation, pour PARTICIPER au CONCOURS INTERNATIONAL des BEAUX ARTS "Compositeur ANTONIO GUALDA" 2006 de l'Association Culturelle "Valentin Ruiz Aznar" (de C.I.F. : G - 18032219) de Grenade (Espagne), dans son Édition de l'année 2.006.
3.- Que l'Oeuvre mentionnée est Originale et Authentique, qu’elle ne viole pas de droits de tiers et n'a pas été récompensée dans d'autres concours.
4.- Que moi: ________________________________________________________________
j'accepte complètement le RÈGLEMENT du CONCOURS INTERNATIONAL des BEAUX ARTS
"Compositeur ANTONIO GUALDA" 2006 de l'Association Culturelle "Valentin Ruiz Aznar" (de C.I.F. : G - 18032219) de Grenade (Espagne), dans son Édition de l'année 2.006, publié dans Internet le 17 février de de 2.006, et QUE J'AI LU et J'AI COMPRIS PARFAITEMENT CE RÈGLEMENT,
5.- Et que j'ai connu le RÈGLEMENT de ce Concours grâce à: _______________________________________________________________________
6.- Et que je signe et envoie la présente Déclaration depuis la Ville de:
_______________________________________________________,
Pays: ___________________________________________________,
Jour: _____________________________Mois: _____________________ , de l'année 2.006.
Signature de l'auteur/ participant et donnateur:
FIN de ce FORMULAIRE de DÉCLARATION et FICHE d’ INSCRIPTION.
______________________________________________________ ASOCIACIÓN CULTURAL "VALENTÍN RUIZ AZNAR"
ASOCIACIÓN CULTURAL "VALENTÍN RUIZ AZNAR" Colonia San Sebastián, 10. 5º B. Carretera de Armilla, s/n. (Frente a "Carrefour"). GRANADA - 18006 (España / Espagne / Spain)
Le téléphone: 34-958-12-80-06 acvra_2000@yahoo.es http://usuarios.lycos.es/avra
|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 05 Appel à candidature : APPEL À PROJET WEB FLASH FESTIVAL / EXPÉRIMENTATIONS, Centre Pompidou, Paris, France.
Regart.net
mail : nicolas@regart.net
sujet : APPEL À PROJET WEB FLASH FESTIVAL / EXPÉRIMENTATIONS
http://www.flashfestival.net date : 27 mai 2006 duree : 1 journée
commentaires : Consacré aux contenus et la création francophones sur Internet, la cinquième édition du Web Flash Festival se tiendra le samedi 27 mai 2006 au Centre Pompidou.
Dans ce cadre, le festival propose cette année un espace « expérimentations » ouvert au public et lance un appel à projet pour des propositions artistiques basées sur les nouvelles technologies de communication.
» Le contexte :
Prenant place dans une salle de projection au Forum-1 (écran, scène de 25m2, environ 150 places assises) l'espace « expérimentations » verra se succéder cinq interventions tout au long de la journée (de 11h45 à 18h45), chaque artiste se voyant attribuer 30 minutes pour expérimenter son projet. L'accès à l'espace sera en libre circulation, gratuit et ouvert au public.
» Le projet :
Le Festival est à la recherche de projets artistiques basés sur le réseau Internet et les nouveaux outils de communication – téléphonie mobile, PDA, GPS – et leur nouvelles fonctionnalités : MMS, SMS, Bluetooth, vidéo mobile, accès Internet, etc... Les projets ne seront pas de simples démonstrations : la dimension expérimentale et participative sera un critère de choix important.
Les projets seront examinés par un comité de sélection composé de membres du groupe Regart.net et du centre Pompidou.
Les dossiers sont à envoyer avant le 16 avril 2006 par email à : nicolas@regart.net.
Budget de production prévu.
adresse : Nicolas GANS
WEB FLASH FESTIVAL Tél. : (33) 01 48 24 96 45 Fax. : (33) 01 48 24 96 46
[ 27 mai 2006 | Festival+Cinéma+Conférences+Expérimentations | Centre Pompidou, Paris ] http://www.flashfestival.net Partenaires :: Regart.net | Flashxpress.net | Centre Pompidou, Paris
|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 06 Appel à candidature : pour 5 artistes plasticiens, ART NATURE, Association LA FILATURE DU PONT DE FER, Lasalle, France.
L'association LA FILATURE DU PONT DE FER est partenaire artistique de l'organisateur, l'association BOUFFEE d'AIR à Corbès (Cévennes gardoises) lafilature@club-internet.fr
La sélection est rendue le 15 mai 06
sujet : Appel à candidature pour 5 artistes plasticiens, en vue d'exposition de sculptures et installations (faisant éventuellement participer le public), lors de la manifestation ART NATURE : créée en 2005, l'événement a accueilli 300 visiteurs (et vise le double en 2006)le long d'un parcours dans le village de Corbès (près d'Anduze), destiné à valoriser le site, présenter les associations qui oeuvrent dans les domaines de l'Art contemporain et de la défense de la Nature et générer des échanges d'expériences entre les artistes. La Filature du pont de Fer reçoit jusqu'au 30 avril 06 les candidatures constituées d'un CV, photos de travaux récents et lettre de motivation. La sélection est rendue le 15 mai 06.Une journée de visite des lieux sera fixée aux artistes retenus afin qu'ils s'inspirent de ce qu'ils rencontreront dans le lieu (paysage, activités, habitants) et que les oeuvres soient intégrées au paysage.
samedi 1er juillet 2006, à Corbès (30) - France de 14h à 23h
La manifestation ART NATURE est un parcours de découvert de l'Art et de la Nature, conçu pour valoriser le site du village de Corbès, à la porte des Cévennes, en accueillant artistes et associations des domaines artistiques dans un souci d'échange d'expériences au bénéfice du public et au service de l'Art et du Paysage.
L'association BOUFFEE D'AIR (défense de la Nature) est organisatrice et a sollicité le partenariat artistique de l'association LA FILATURE DU PONT DE FER pour présenter des créations et expositions de sculptures et installations, certaines pouvant solliciter la participation du public. L'association veillera à présenter une diversité et un équilibre entre installations et sculptures.
L'organisateur de l'exposition au sein d'ART NATURE : Association LA FILATURE DU PONT DE FER 81, rue de la Place 30460 Lasalle Le téléphone : 04.66.85.11.67
L’ email : lafilature@club-internet.fr
|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 07 Appel à participation : CALL FOR CONTRIBUTIONS: BOOK ON GAMES, ARCHITECTURE, URBANISM, Basel, Allemagne.
***Call for Book Contributions and Project Presentations***
SPACE TIME PLAY Games, Architecture, and Urbanism.
DEADLINES FOR CONTRIBUTION PROPOSALS Essays and statements (Word doc): 15.05.2006 Projects descriptions and designs (PDF): 15.05.2006
ABOUT SPACE TIME PLAY What is computer and video game space – and: is there an architectural history of game space-time? How do architectures, city spaces, and landscapes change when they are transformed into physical game boards, or when they become an extension of a desktop computer game? How can architects and urban designers apply games and game technologies as tools for drafting and planning?
Across 500 pages, the edited book publication Space Time Play will investigate these questions by compiling designs, best practice examples, as well as essays, interviews, succinct statements, and game space analyses.
The editors have already confirmed contributions to Space Time Play by internationally renowned theoreticians and practitioners, including: Gerhard M. Buurman, Kees Christiaanse, Drew Davidson, Alberto Iacovoni, Jesper Juul, Heather Kelley, Neil Leach, Lev Manovich, Jesse Schell, Mark Wigley, and Eric Zimmerman.
Space Time Play will not only feature these authors, but also aspiring players from the fields of architecture, urbanism, game design, game studies, and the arts. These researchers and artists will present their thoughts, games, and/or theme related works and designs.
The editors are looking for contributions to Space Time Play in the form of essays, project descriptions, and statements. We would like to ask potential contributors to consider the following questions, which are shaping the three main sections of Space Time Play. Please note the submission requirements and procedure in the bottom of this call.
1. THE ARCHITECTURE OF COMPUTER AND VIDEO GAMES A Brief Space Time History of Interactive Entertainment.
Theory: -In which ways are computer and video games constructed spatially and architecturally? -Which games are milestones concerning their spatial quality, and why? -Which methods of architectural history and theory could be used to evaluate the spatial development and spatial quality of computer and video games? -What is the relationship of game space and game time? -What kind of experience or method in the field of game design could be applied to the development and evaluation of architecture and urban design? -Which architectural projects should be considered milestones of a new playful architecture, and why? -Which physical architectures have been influenced by computer or video games? -In how far do innovations of "real" architecture influence game architecture, and vice versa? -What can architects and level designers learn from one another? -What kinds of interfaces exist between game design and architectural design?
Projects: -You use your game experience to design spaces in the "real" world? -You are a game designer and your games have been influenced by specific architectural objects or urban situations in the real world?
We are looking forward to presenting your projects (realized or design stage, commercial or artistic).
2. PERVASIVE GAMES Computerizing Dwellings, Cities, and Landscapes for Play Experiences
The city has always been offering spaces for games and play, for example stadiums, coliseums, theaters, playgrounds, or street grid labyrinths. In recent years, computer games have progressed beyond the computer desktop and have acquired a new play dimension by using areas such as cities, buildings, or parks as playing fields.
Theory: -How do mobile games (as well as augmented, hybrid, and mixed reality play scenarios) modify the perception and usage of physical space? Which design and behavioral patterns can be identified? -How will public space as well as public activities and performance change if interactive entertainment leaves the private home behind to enter public space? -What new types of spaces, buildings, and cities might emerge when games are superimposed on existing spatial structures, thereby embedding a novel (urban) function? -What kinds of new architectures, urban spaces, and landscapes are emerging by the way of pervasive games? -Will pervasive games open up a new horizon of a playful city or will pervasive games be the Trojan horse of new technologies of surveillance and control?
Projects: -You have developed pervasive or ubiquitous games? -You designed new computing devices, tools, interfaces, or techniques which could also be used for games in urban space or in computer / sensor integrated buildings?
Whether your background is more design or art related, technological, or economical - we are looking forward to present your game (realized or design stage).
3. SERIOUS FUN Utilizing Computer Games and Technologies for Architectural and Urban Planning.
Theory: -When games are being used in planning processes - what is the relation of everyday affordances and the integrity of the magic circle? -What is the spatial, social, and economical relation of "real space-time" and alternate reality? -What can architects and planners learn from the spatial and social experiences that games grant? -What can we learn from the history of games as simulation tools - be it in military, urban planning or business contexts - today? -Which new game technologies or gameplay methods could be used for which aspect of architectural planning and design?
Projects: -You are using game engines to design or communicate your projects? -You developed a game as a tool to analyze, change, or modify real spaces? -The design of games is part of your practice as an urban planner, architect, or artist? -You are using games as tools for participation or participatory design?
Please send us your project (board games, role playing scenarios, computer games etc.), and / or tell us about your design experience.
SUBMISSION PROCEDURE / REQUIREMENTS AND CONTACT Please e-mail your proposals to editors@spacetimeplay.org. Do not hesitate to contact us if you have any further questions.
-> Essays and statements Please submit your 500 word abstract for either a 3'000 - 5'000 word essay or for a 1'000 word statement. This abstract should be a Word document that also contains your name, affiliation, address, and contact information. In addition, please indicate the section you are submitting for.
-> Projects descriptions and designs Please send us a one page description for each design project as a PDF. The description should contain image material. Please help us understand your project by including the following aspects in your presentation: Scope and goal of the design project, partners, realization status, design challenges, lessons learned, and, possibly, a URL where we can play your project, download a trailer movie (please specify requirements such as codec), or additional material.
If you explicitly consider your project a game, please let us know in your PDF in which way your design space reflects or constitutes (a) formal game elements, e.g. rules, player interactions, objectives, rewards, and conflict; and (b) dramaturgical elements, e.g. premise, story (arc), characters, and challenges.
DEADLINES FOR CONTRIBUTION PROPOSALS Essays and statements (Word doc): 15.05.2006 Projects descriptions and designs (PDF): 15.05.2006
EDITORS Friedrich von Borries (Agentur raumtaktik, Germany) Steffen P. Walz (ETH Zurich, Switzerland) Ulrich Brinkmann (bauwelt Magazine, Germany) Matthias Böttger (Agentur raumtaktik).
PUBLISHER Birkhäuser – Publishers for Architecture, Basel / Boston / Berlin. www.birkhauser.com
PUBLISHING DATE Spring 2007.
SPONSORS -ETH Zurich, Chair for Computer Aided Architectural Design, Prof. Dr. Ludger Hovestadt -Swiss National Science Foundation, NCCR Mobile Information and Communication Systems (MICS) -University for Art, Media, and Design Zurich (HGKZ), Interaction Design / Game Design Program, Prof. Dr. Gerhard M. Buurman -ETH Zurich, Chair for Architecture and Urban Planning, Prof. Kees Christiaanse -KCAP, Rotterdam, and Astoc, Cologne
----------------------------------------------------------- space time play ----------------------------------------------------------- a book project by friedrich von borries steffen p. walz ulrich brinkmann matthias böttger ----------------------------------------------------------- birkhäuser publishers basel / boston / berlin spring 2007 ----------------------------------------------------------- www.spacetimeplay.org editors@spacetimeplay.org
Source : Betacity
|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 08 Rencontres : Couleurs et lumières du Nord , Colloque international en littérature, cinema, arts plastiques et visuels, Université de Stockholm, Suède.
Couleurs et lumières du Nord / Colours and Lights of the North / Fäger och ljus i norr.
Colloque international en littérature, cinema, arts plastiques et visuels, Université de Stockholm, du 20 au 23 avril 2006. International Conference in Literature, Film, Applied and Visual Arts Studies, University of Stockholm, April 20th, 21st, 22nd, and 23rd, 2006. Internationellt kollokvium inom omrädena litteratur, bildkonst, formgivning och film, Stockholm Universitet den 20, 21, 22 och 23 april 2006.
L’objectif de ce 3e colloque international du Laboratoire International d’Etude Multidisciplinaire Comparée des Représentations du Nord (après ceux de Paris en juin 2004 et de Turku en août 2005) est de réunir des spécialistes universitaires de différentes disciplines des arts et des lettres, ainsi que des écrivains, des artistes et des étudiants autour de la problématique des « Couleurs et lumières du Nord » telle qu’elle peut être comprise, interprétée et représentée en Scandinavie, dans les pays baltes, en Finlande, au Québec, au Canada anglais, en Russie, en Alaska et dans le monde inuit. Les activités, ateliers et conférences du colloque auront lieu en français, en anglais et en suédois, mais la langue principale de travail sera le français.
Programme du colloque par répartition des thématiques de travail avec leurs intervenants :
LE COMPARATISME PICTURAL / COMPARATIVE PERSPECTIVE IN VISUAL ARTS Laurier Lacroix, Valérie Bernier, Colin Lemoine
LES LUMIERES DE LA POESIE / POETRY AND LIGHTS Natasha Nobell, Stéphane Hirschi, Pierre Grouix
LA LITTERATURE CONTEMPORAINE DU QUEBEC / QUEBEC CONTEMPPORARY LITERATURE Denise Brassard, Carmen Mata Barreiro, Laure I. Pondea
LE CINEMA SUEDOIS / SWEDISH CINEMA Eirik Frisvold Hanssen, Tristan Grünberg, Warren Johnson
PERSPECTIVES SUR LE NORD / PERSPECTIVES ABOUT NORTH Jack Warwick, Daniel Chartier, Maria Walecka-Garbalinska
L’ART INUIT / INUIT ART Danielle Schaub, Daniel Arsenault, Zsuzsa Simonffy
LES REPRESENTATIONS VISUELLES / VISUAL REPRESENTATIONS Jan-Bartosz Blanc, Arnaud Huftier, Isabelle Hersant
LES LITTERATURES SCANDINAVES / SCANDINAVIAN LITERATURES Asdis R. Magnúsdottir, Kajsa Anderson, Dorthe Vangsgaard Nielsen, Kaarina Kailo
LA SCIENCE ET LES COULEURS DU NORD / SCIENCE AND COLOURS OF NORTH Elsa Christina de Lima Agra Amorim Brander, Adina Ruiu, Daniel Claustre
DES VISIONS CINEMATOGRAPHIQUES / CINEMATIC VISIONS Jonh Kristian Sanaker, Johanne Villeneuve, Ann-Sofie Persson
RHETORIQUE DE LA NEIGE / RHETORIC OF SNOW Iris Gruber, Katri Suhonen, Irina Okuneva
DES REPRESENTATIONS SOCIALES / SOCIAL REPRESENTATIONS Céline Caumon, Helle Halvorsen Waahlberg, Gilles Fumey
SUR GABRIELLE ROY / ABOUT GABRIELLE ROY Kirsty Bell, Voichita-Maria Sasu, Lidia Gonzalez Menéndez
LES ARTS INSPIRES DU NORD / ARTS INSPIRED BY NORTH Gilles Lapointe, Christian Morrssonneau, Sophie Bouffard
L’INSPIRATION DU NORD - PARTIE I / THE INSPIRATION OF NORTH - PART I Aimée Laberge, Elise Turcotte, Marie-Hélène Cousineau
ICEBERGS, PETROLE ET OR / ICEBERGS, OIL AND GOLD Marianne Stenbaek, Dominique Perron, Gérard Curtis
SOCIAL REPRESENTATIONS / REPRESENTATIONS SOCIALES Enrique del Aceba Ibañez, Olöf Sigfúsdóttir, Ulrike Schnaas
L’INSPIRATION PICTURALE ROMANTIQUE / ROMANTIC PAINTING Guénola Stork, Thor J. Mednick, Martha Chalikia
L’INSPIRATION DU NORD - PARTIE II / THE INSPIRATION OF NORTH - PART II Patrick Huse, Jane D. Marsching, Pierre Thibault
DES RELETS BOREAUX / NOTHERN REFLECTIONS Florence Davaille, Laurie Viala, Dimitri Roboly
L’INSPIRATION DU NORD - PARTIE III / THE INSPIRATION OF NORTH - PART III Lise Tremblay, Jean Désy, Jean Morisset
LES TERRITOIRES DU NORD / NOTHERN TERRITORIES Sylviane Robardey-Eppstein, Françoise Gomez, Elise Salaün
LES VOYAGES VERS LE NORD / TRAVELLING TO NORTH Loredana Trovato, Vincent Masse, Sabine Kraenker
LA SYMBOLIQUE DES COULEURS / SYMBOLIC COLOURS Thomas Schlesser, Mike C. Vienneau
LES FORMES DU NORD / NOTHERN SHAPES David Jauzion-Graverolles, Eve Roy
Organisation du colloque : Maria Walecka-Garbalinska (Université de Stockholm) et Daniel Chartier (UQAM-Université du Québec à Montréal)
Plus d’information sur le site du colloque : http://www.imaginairedunord.uqam.ca/stockholm2006
|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 09 Rencontres : Martin Le Chevallier, Mercredi 5 avril 2006, Observatoire des nouveaux médias, Ensad, Paris, France.
http://www.ciren.org/ciren/conferences/050406/index.html
Observatoire des nouveaux médias Cycle de conférences organisé par l’École nationale supérieure des arts décoratifs (Atelier de recherches interactives) et l’Université Paris 8 (Programme de recherche Ciren et Master Art contemporain et nouveaux médias)
Mercredi 5 avril 2006 18h30, Amphi Rodin, Ensad, 31 rue d’Ulm, 75005 Paris
Martin Le Chevallier Quelle position pour le spectateur ?
Quelques possibilités et conséquences de l’interactivité en art. De jeu vidéo en serveur téléphonique, de cédérom en vidéos interactives, Martin Le Chevallier propose des représentations critiques et ironiques de notre époque au moyen des outils qui la caractérisent. Ces représentations sont autant d’expériences que le spectateur est invité à éprouver en participant à des dispositifs dont les contraintes nous racontent les idéologies contemporaines. Ces mises en situation relèvent tantôt du détournement (faux jeu-vidéo, faux serveur téléphonique, fausse bande-annonce…), tantôt de l’invention formelle, notamment lorsque, par le truchement de l’interactivité, il revisite le récit cinématographique. À travers les expériences qu’il nous propose, se manifeste une réflexion sur la position du spectateur. Qu’il soit joueur, cobaye, vigile, promeneur ou bourreau, le rôle qui lui est assigné sert de révélateur au propos de l’artiste.
Né en mai 68, Martin Le Chevallier vit et travaille à Paris. Après avoir exercé comme graphiste, il entreprend à partir de 1996 des recherches personnelles autour de questions sociales et politiques. Ces recherches débouchent sur des affiches diffusées en affichage sauvage puis sur le cédérom Gageure 1.0 (1999), une mise en forme labyrinthique du discours de l'entreprise. Il réalise ensuite Flirt 1.0 (2000), un jeu de séduction constitué d'extraits de films noirs américains, et un jeu de vidéo-surveillance, Vigilance 1.0 (2001). Il est pensionnaire de l'Académie de France à Rome d’octobre 2000 à septembre 2001 où il se consacre à l’évocation d’une société utopique, à travers un film interactif : Félicité. Cet éloge de l’oisiveté suscite la conception d’un autre film interactif, Oblomov (2001), dans lequel il confronte l’inertie du personnage à l’impatience du spectateur. Il explore ensuite à nouveau ce support avec Une minute de silence (2003), un dispositif qui propose une déambulation parmi les pensées et les perceptions de personnes réunies après le 11 septembre 2001. En 2003, il réalise deux nouveaux projets critiques : Safe society, une vidéo parodiant l’idéologie sécuritaire et Doro Bibloc, un serveur téléphonique à l’écoute de nos pulsions consuméristes. En 2004, il met en scène les revirements existentiels du Papillon (2005), sa nouvelle vidéo interactive. www.martinlechevallier.net
L’Atelier de recherches interactives (Ari) est un post-diplôme de l’École nationale supérieure des arts décoratifs. http://www.ensad.fr
Le Centre interdisciplinaire de recherche sur l’esthétique du numérique (Ciren) est un programme de recherche de l’Université Paris 8 rattaché à l’équipe d’accueil Arts des images et art contemporain, bénéficiant du soutien du Ministère de la culture (Mission recherche et technologie) et du Conseil régional d’Ile de France. http://www.ciren.org/
Art contemporain et nouveaux médias est un master de recherche de la discipline Arts plastiques de l’Université Paris 8. Les conférences Observatoire des nouveaux médias participent au cycle Moments d’art contemporain de ce master. http://www.arpla.univ-paris8.fr/~canal10
Prenant la suite des conférences de 2004-2005 qui ont interrogé la spécificité artistique du numérique en observant comment des expositions abordent la création impliquant le numérique, les conférences de 2005-2006 proposent d’élargir et de diversifier l’observation et la réflexion sur les nouveaux médias dans la création et la recherche artistique contemporaines.
Les conférences Observatoire des nouveaux médias ont lieu tous les 15 jours à l’Ensad, 31 rue d’Ulm, Paris 5e. Pour en recevoir le programme, envoyez votre adresse à : ciren@ciren.org
|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 10 Rencontres : Colloque international et exposition, L'imaginaire des ruines, du jeudi 6 au samedi 8 avril 2006, Figura, Université du Québec à Montréal, Canada.
L’imaginaire des ruines Colloque international et exposition
Du jeudi 6 au samedi 8 avril 2006
Qu'elles incarnent la fureur des divinités, la survivance du passé, les catastrophes du présent ou les visions apocalyptiques d'un monde à venir, les ruines mobilisent du temps et, en traversant divers moments de l'histoire, permettent d'explorer nos relations au temps, mais aussi à la nature, au pouvoir, à l'histoire, à l'art et aux techniques. Elles participent d'un imaginaire qu'il semble nécessaire d'étudier à la lumière d'approches variées, provenant de la littérature, du cinéma, de la photographie, des nouveaux médias, de l'architecture, des arts visuels et de la philosophie. Si, suivant l'idée de Marc Augé, « l'histoire à venir ne produira plus de ruines », nous pouvons nous demander si ce n'est pas cette paradoxale disparition (comme « réalité » et comme « concept »), qui confère aux ruines la singulière actualité dont témoignent un grand nombre de productions artistiques, critiques et scientifiques. Ce colloque tentera de prendre la mesure des ruines dans l'imaginaire contemporain tout en parcourant les diverses figurations que révèle son histoire.
L’événement rassemblera des chercheurs européens et canadiens, et sera l’occasion de l’exposition « Espaces redistribués », où seront présentées les œuvres photographiques de Sylvie Barat-Séname, artiste dont le travail porte sur les ruines contemporaines de l’espace urbain.
Événement organisé en collaboration avec : FIGURA, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire (Université du Québec à Montréal) ERIC LINT, l’Équipe de recherche sur l’imaginaire contemporain (Université du Québec à Montréal) et le CRI, Centre de recherche sur l’intermédialité (Université de Montréal)
Courrier électronique : figura@uqam.ca
Lieu : l’Université du Québec à Montréal Le colloque : local D-R200 du pavillon Athanase-David (1430, rue Saint-Denis) L’exposition : local J-4255 du pavillon Judith-Jasmin (405, rue Sainte-Catherine Est)
On peut consulter le programme sur le site de Figura : http://www.figura.uqam.ca
Du jeudi 6 au samedi 8 avril 2006
Figura, Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire Université du Québec à Montréal figura@uqam.ca http://www.figura.uqam.ca
Description de l’exposition :
Les espaces redistribués ; un parcours des décombres, des états de chute, une course parmi les fragments d’unités de temps à travers les marges des villes et des provinces, là où tout pourra, un jour, recommencer, à nouveau. Celui qui capture ces instants d’instants, pris dans le cours du cycle de la décomposition, n’est qu’un esprit furtif, une onde de fuite, un regard vectoriel, à la recherche du secret langage des êtres et des choses. Sa tentative est aussi la quête de nombreux autres, un essor pris dans le rayon des grands phares, une projection dans un nouvel abîme. Sur les premiers degrés du parcours le spectre de nombreuses influences a établi ses perspectives. Mais avant toutes les autres, la première couleur est musicale et admettra celles qui suivent dans la perception d’un univers synesthésique. A travers l’ordre du rythme et du mouvement s’adjoint l’ordre manifeste d’un choix, d’un point de vue, d’un cadrage. L’étude de la littérature française ordonne l’axe des plans, du Baroque au symbolisme, et de leur mise en abyme vers une critique et une philosophie structuraliste. Les partitions picturales et photographiques des ruines sont nombreuses dans l’histoire des images. Celles qui ont guidé le regard à l’origine des espaces redistribués l’ont avant tout confondu de leurs splendeurs, du minéral piranésien aux corps et âmes fondus par Francis Bacon ou Joel-Peter Witkin, avant de laisser faire à nouveau, vers l’illumination d’un nouveau territoire et l’insuffisance magique du hasard. Enfin, le songe vierge de l’image-mouvement réside dans la prise de vue des espaces visités, avec l’impulsion que suggèrent les lieux désolés, l’imagination de celui qui pénétrera ces images saura découvrir son espace scénique, dans le bref aperçu d’une nouvelle distance.
Horaires de l’exposition 5 avril : 14h à 17h30 6-7 avril : 10h à 18h 8 avril : 10h à 17h
|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 11 Publication : I'm Starting to Feel Okay, Stefan Marx, éditions Nieves, Zürich, Suisse.
New Book
Stefan Marx I'm Starting to Feel Okay
32 Pages, 16 x 22.5 cm Color Offset, $20.00
Available Now http://www.nievesbooks.com
100 first Copies with Special Zine by Stefan Marx
Book Launch at Grand in Zurich with an Exhibition by Stefan Marx Opening Reception Friday April 7th, 2006, 18.00 h at Grand Gallery & Shop Birmensdorferstrasse 13, 8004 Zurich, www.grandism.com
http://www.nievesbooks.com Nieves Hohlstrasse 122 8004 Zürich, Switzerland post@nieves.ch
|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 12 Formation : Le nouveau programme des formations du Cipac, Paris, France.
Le nouveau programme des formations du Cipac pour la période septembre 2006 - juin 2007
est disponible sur le site Internet du Cipac
http://www.cipac.net
Les formations organisées dans le cadre du précédent programme (2005-2006) ont rencontré un véritable succès, preuve que cette offre répond à des besoins réels et identifiés. Le nouveau programme 2006-2007 prend acte des multiples demandes qui nous sont parvenues et présente ainsi un choix plus dense de propositions. Elles traduisent la diversité des professions et des missions exercées aujourd'hui dans le champ de l'art contemporain.
Nous vous remercions par avance de bien vouloir relayer rapidement cette information auprès des personnes qu'elle peut concerner.
Le nombre d'inscriptions par formation étant limité, il est conseillé de s'inscrire dans les meilleurs délais
Cipac formation 32, rue Yves Toudic 75010 Paris Tél : 01 44 79 10 85 Fax : 01 44 79 10 86 formation@cipac.net http://www.cipac.net
|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 13 Projections : "Festival Côté Court en Seine-Saint-Denis", le 6 et 7 avril 2006, les Laboratoires d'Aubervilliers, Aubervilliers, France.
Les Laboratoires d'Aubervilliers
Projection le 6 et 7 avril 2006 à 19h30 Dans le cadre du "Festival Côté Court en Seine-Saint-Denis" les Laboratoires présentent :
le 6 avril 2006 à partir de 19h30 :
Une programmation de films proposée par Patrick Bouvet
à l’occasion de la sortie de son DVD Big Bright Baby :
- "Ce qui arrive à Lon Chaney", film et lecture de Pierre Alferi
- Courts métrages sélectionnés par Jean-Marc Chapoulie mis en musique par Avril
- "Scorpio Rising", Kenneth Anger
- "Documentation of Selected Works 1971-74", Chris Burden
le 7 avril 2006 à partir de 19h30 : Une programmation de films proposée par John Menick :
- "The Beaver Trilogy", 2001, Trent Harris
- "Mababangong bangungot (Perfumed Nightmare)", Kidlat Tahimik
Entrée : 5 euros - Réservations : 01 53 56 15 90
Les Laboratoires d'Aubervilliers 41, rue Lécuyer 93300 Aubervilliers Renseignements et reservation : 01 53 56 15 90
|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 14 Projection : visio-concert, 13 avril 2006 à 18h30, le LAAC, Lieu d'Art et d'Action Contemporaine, Dunkerque, France.
le LAAC(Lieu d'Art et d'Action Contemporaine)
visio-concert
13 avril 2006 à 18h30
duree : 2 heures
Le 13 avril à Dunkerque, un vidéo-jockey entre au musée : Grégory Plouy au LAAC.
Après plusieurs performances avec certains des plus grands dj mondiaux et ses passages à Lille dans des salles comme l’Eglise Sainte Marie Madeleine ou le Théâtre Sébastopol, c’est au musée d’art contemporain de Dunkerque que G.Plouy, vidéaste/vidéo-jockey abstractionniste, invite 8 musiciens, 4 instrumentistes(kodn sprow) et 4 électronistes(Pneumogaastrik, DJ Stamiff, Alex de Numu et Gingkobilo), pour une rencontre inédite en vue de la création d’une œuvre audiovisuelle en direct et improvisée. Une création publique qui crée l’évènement puisqu’elle sera enregistrée et destinée à rejoindre la collection du musée, signe qu’un nouveau domaine, le VJ’ing, y fait son entrée…
Entrée gratuite, de 18h30 à 20h30.Renseignements : douswim@free.fr.
adresse : le LAAC, jardin des scluptures à Dunkerque
|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 15 Projection : New China Action, Le 4 avril à 14h30, Salle de Conférences, Ecole Nationale Supérieure de Beaux-Arts de Paris, France.
New China Action
Le 4 avril à 14h30, Salle de Conférences Ecole Nationale Supérieure de Beaux-Arts de Paris
Une sélection de vidéos et de performances chinoises Programmation : David Kidman et Marie-Hélène Breuil pour Work in Progress Textes : David Kidman
Liu Jin Grow up, 13 septembre 2003, 6’ Né en 1971 à Jiangsu, où il a fait ses études. Les travaux vidéographiques et photographiques de Liu Jin portent souvent sur la documentation des performances, comme celle-ci. Dans Grow up nous sommes confrontés à une scène de la Révolution Culturelle, rejouée avec plaisir et rires par ceux de la génération qui n’a connu que la relecture de cette période bouleversante. Liu Jin s’interroge sur la réalité de la violence et sa reconstitution comme une forme de jeu. Voyons-nous une reconstitution ou une mise en scène tirée de l’imaginaire de l’artiste ?
Liu Wei Underneath, 2001, 12’ SARS, 2003, Beijing, 4’ Artiste pratiquant la photographie et la vidéo, aussi bien en monobande qu’en installation, Liu Wei (né en 1965) mène, depuis quelques années, un travail documentaire qui interroge l’oubli et la médiatisation infailliblement optimiste de l’évolution de la société chinoise. A propos de SARS « La radiographie de la vidéo m’a été prise à l’hôpital entre le 17 et le 20 avril 2003. Les autres images proviennent des émissions de la CCTV ».
Wu Ershan Sans titre, 2003, 3’ Argument with memory, 2004, 15’ Né en 1972 en Mongolie Intérieure Chine, Wu Ershan, comme beaucoup d’artistes chinois, a une activité extrêmement diverse, des installations aux films de fiction, tel Soap Opera, 2004. Le trompe l’œil et le trucage figurent souvent dans ses pièces d’installation, parfois en fonction du passage du temps, comme dans Look Around, parfois par la mise en scène comme dans Sans titre et Argument with memory.
Wang Gongxin Catching Sunlight, 2004, 10’ Always Welcome, 2003, 2’ Né à Pékin en 1960. Les œuvres de Wang Gongxin ont été montrées partout dans le monde. Les deux pièces ici sont conçues pour être diffusées sur un écran ou intégrées dans une installation. Catching Sunlight s’attarde sur la possibilité d’attraper les rayons du soleil ou attraper la lune, le sport favori des utopistes du monde entier. Dans cette vidéo, Wang Gongxin nous offre l’opportunité de voir comment ceci se faisait dans le passé, démonstration par quelques anciens experts à l’appui.
Ma Yongfeng Cleaning, 3 mai 2003, 1’ Two Skating Girls, 2004, 10’ Le 3 mai 2003 a eu lieu à Guangzhou un festival de performances regroupant un grand nombre des artistes le plus en vue en Chine. Ma Yongfeng, dans cette très brève pièce, se laisse nettoyer. Dans Two Skating Girls, deux patineuses sont filmées du haut des tribunes de la patinoire, la caméra les suivant d’un œil de voyeur myope sujet à des problèmes de stéréoscopie. Cette vidéo présente un des thèmes les plus caractéristiques de l’art chinois d’aujourd’hui, celui de la duplicité du simple.
Huang Yan New Calligraphy, 2003, 3’30 Jingde Town, 2003, 7’ Huang Yan revient souvent, aussi bien dans ses travaux de peinture qu’en vidéo, sur l’ensemble des traditions de l’art chinois en questionnant, parfois avec humour, parfois avec violence, le rôle de ces traditions aujourd’hui. Son intention d’explorer les liens entre la société contemporaine et des formes et comportements traditionels, qui demeurent très forts en Chine, se manifeste au travers des travaux qui traitent de la calligraphie, du paysage, de la peinture et de la symbolique des fleurs, ou bien des exercices physiques des personnes âgées.
Cai Qing Memory of Life With Ava, 2000, 10’ Cai Qing fait partie des artistes chinois exilés désormais, puisqu’il habite actuellement à New York ; cette vidéo, en revanche, date de l’époque où il vivait toujours en Chine. Nous suivons Cai Qing dans une rencontre avec le peuple « Ava », un des peuples « minorités » de la Chine. Le tourisme (des Chinois) est un important aspect de leur économie et des groupes de danseurs et chanteurs traditionnels font des spectacles pour ces touristes. Cai Qing, filmé par le sculpteur Sui Jianguo, laisse ses habits de citadin pour rejoindre (à l’âge de trente-huit ans) ce groupe de jeunes danseurs.
|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 16 Projection : les Écrans philosophiques, Mercredi 5 avril 2006, L'homme qui tua Liberty Valance, Cinéma Georges Méliès, Montreuil, France.
Écrans philosophiques
Une collaboration entre la Maison populaire, le cinéma Georges Méliès et le Collège international de philosophie. Carte blanche à des philosophes. Projection suivie d’une discussion philosophique.
Mercredi 5 avril 2006 à 20h15
La constitution imaginaire du peuple : la violence, le droit et le reste animé par Gérard Brasdirecteur de programme au Collège international de philosophie. Co-auteur du livre De la puissance du peuple , sous la direction d’Yves Vargas, 3 volumes (éd. du Temps des Cerises, 2002-2003, 2e éd. 2005)
Film >>> L'homme qui tua Liberty Valance (The Man Who Shot Liberty Valance) de John Ford (film américain, 1962, 2 h 30)
Un peuple n'est pas donné naturellement ou ethniquement : il se constitue en produisant du commun. S'agit-il d'une métamorphose qui fait passer de la violence au droit ? Le droit fait-il l'économie de la violence ? Quelle est la part de l'imaginaire dans cette transformation ? John Ford, dans ce western tardif, revient sur le mythe qui soutient ce passage en montrant qu'il n'est pas aussi clair qu'on veut bien le croire. Gérard Bras
Au cinéma Georges Méliès - Centre Commercial - M° Croix-de-Chavaux (ligne 9)
plus d’informations sur notre site http://www.maisonpop.fr
|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 17 Projection : After projection: en marge du Festival du court métrage de Nice, Diligence, Nice, France.
Association Diligence
After projection: en marge du Festival du court métrage de Nice, Diligence propose 5 soirées de projections vidéos autour de formes annexes au format court
Du 11 au 16 Avril 2006
DILIGENCE
Le projet Diligence se constitue en premier lieu par la réalisation d'une structure nomade opérant à la fois comme laboratoire de recherche et de productions artistiques, mais aussi comme structure d'accueil pour des propositions événementielles.
Nous expérimentons la notion de “faire avec”, notamment par rapport aux différents
contextes topographiques, sociaux et culturels que nous traversons.
Nous réactivons des espaces “gelés” dans l'attente de leur reconversion.
De la réalité à la fiction, nous déployons notre activité dans ce lieu afin de mesurer l'écart entre l'utopie du projet et son développement concret.
ETAPE 1 / SOUS STATION LEBON / NICE
Pour sa première étape, Diligence s'est installée à la sous-station électrique LEBON, 3 passage Meyerbeer à Nice.
Occupée temporairement avant son réaménagement en parking, nous y donnons à voir différents types de propositions. Diligence affirme sa volonté de travail collaboratif avec des artistes issus de divers médiums.
Atelier et lieu d'exposition pour le projet Diligence et ses intervenants, cet espace et sa scénographie évolutive accueilleront également des intervenants issus dedisciplines limitrophes aux arts plastiques; court-métrage, musiques classiques et actuelles, mode...
Diligence Sous Station Lebon 3 passage Meyerbeer Nice http://www.projetdiligence.net ninaaliosha@hotmail.com
5° Catégorie
Diligence propose pour sa réouverture une forme de convocation autour de la vidéo. Basé sur une programmation essentiellement franco-germanique, Diligence reçoit des artistes issues de d' horizons divers. Dans une volonté de travail collaboratif, " 5° catégorie " est un programme de diffusion spécifique, qui sera scénographié pour l' espace/ atelier
de la Sous Station Lebon. Le public sera reçu tous les soirs à partir de 22H précises dans cet espace atypique.
PICTOPLASMA: bureau de design, d' édition et de production Berlinois, PICTOPLASMA regroupe " un nouvel élevage de caractères dans le monde de l' animation '. Autour du médium vidéo,
PICTOPLASMA regroupe près de 6500 personnages crées par plus de 1000 artistes. Ils éditent également des papiers peints, dvd, livres etc...
Mieke Gerritzen: Pionnière dans le développement des arts multimédias aux Pays-bas, elle
dirige le département de design à l' institut Sandberg à Amsterdam. Elle a travaillé avec
nombre d' artistes, écrivains et designers et obtint toutes sortes de prix. Elle est notament
l'auteur de " Everyone is a Designer ".
Disk/ Clubtransmédiale: le ClubTransmédiale propose une programmation vidéo éclectique de la jeune création européenne dans le cadre du festival Transmédiale à Berlin. Representé par Oliver Bauhrren, curateur, Diligence reçevra 2 programmes: BERLIN REMIXED, vision de la ville de Berlin par des VJ's contemporains et KLIPZONA RELOADED, animation abstraite autour de la jeune création d' europe de l 'Est ( avec la coopération de Nathalie GRAVENOR )
Tiramizu: label indépendant de production et de diffusion de créations sonores expérimentales dirigé par Christian Vialard, Tiramizu propose un concert d' EDDIE Ladoire qui a lieu dans le cadre de l' exposition d' Alain Declerc co-organisée avec le Dojo.
Alpha 60:
- JOHN BADONNA : synthétiseurs & orgue
- KING KAMEHA : synthétiseur, theremin & choeurs
- MEMPHIS MAO : guitare
- BILLY MUGE : basse & voix
- SISSI 6000 : basse & voix
• ALPHA-60 est contre les groupes qui s?autoproclament d?avant-garde (de toute façon, le futur est déjà passé… c?était hier), contre ceux dont les interprétations pseudo personnelles des erreurs ou des réussites du passé sentent la naphtaline, le renfermé et le surgelé hâtivement passé au micro-ondes, contre la musique molle et tiède, aseptisée et asexuée.
• ALPHA-60 vous propose de retrouver l?innocence perdue, de vous laisser glisser vers le Grand Voyage, primitif et répétitif, subconscient et hypnotique… à l?aide de sexe et de synthétiseurs, de fuzz et de flou (artistique), d?ordinateurs carrés comme les guitares de Bo Diddley et de rythmes voodoo-digital.
Princess Cum:
Gulla(xylophone/flûte/chant)
John(guitare/keyboard/chant)
Steph (basse/guitare/chant)
Johnny (guitare/sampler/theremine/chant)
Nico (batterie/pads/chant).
Princess Cum compose des morceaux à tendance rock avec parfois un peu d'électro,qui allient mélodie et expérimentation.
Chaque membre du groupe collabore à divers projets dans le cadre de l'art contemporain(vidéos, collaboration transatlantique via le net, etc...), permettant à Princess Cumde bénéficier d'un horizon de plus en plus florissant.
Installations Multimédias:
Guillaume STAGNARO
Théo TILLBERG
Alec CRICHTON
Wallpaper: by pictoplasma & more than 600 international character designers and artists
The Essence of Rabbit - a perfect bunny mandala
http://www.pictoplasma.com / www.all-media.info / http://sehsturz.de http://tiramizu.free.fr http://www.le-dojo.org / www.ldrr.com /www.princesscum.com / www.010175.net / www.ma-asso.org
http://www.villa-arson.org / www.projetdiligence.net
Diligence à la Sous Station Lebon 3 passage Meyerbeer 06000 Nice 33 (0) 6 15 05 43 43 http://www.projetdiligence.net ninaaliosha@hotmail.com
|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 18 Programme : Participez à une oeuvre de Guy Limone ! Espace Paul ricard, Paris, France.
Pour la 8eme edition du Prix Ricard S.A., l'Espace Paul Ricard confie a la critique Charlotte Laubard le soin d organiser l exposition au cours de laquelle sera decerne le prix Ricard S.A. 2006.
IMPORTANT : PARTICIPEZ A UNE ŒUVRE DE GUY LIMONE ! Guy Limone, artiste plasticien, vous remercie de bien vouloir repondre a cette enquete en actionnant le lien ci-dessous dont les resultats seront integres dans une de ses prochaines pieces.
http://www.espacepaulricard.com/questionnaire/index.html
PROCHAINEMENT :
- mardi 4 avril de 18h30 a 20h30 : Mardi de l environnement Sur le theme : « L environnement dans les medias : un espace qui doit grandir ». Plus d infos sur www.mardi-sere.com
- Mercredi 5 avril a 19h : Les entretiens sur l art avec Boris Achour Catherine Francblin developpera le theme « L’art d’organiser le chaos » avec la complicite du critique d art François Piron. Pour preparer l entretien posez vos questions a : espacepaulricard@ricard.fr.
Plus d infos et tous les compte-rendus http://www.espacepaulricard.com, rubrique entretiens sur l art
- jeudi 6 avril a 18h30 : L’Amérique fondamentaliste : un danger planetaire ? Michel Maffesoli animera le debat autour de ce theme avec Jean-François Colosimo et Joseph Mace-Scaron, dans le cadre des Rendez-vous de l imaginaire.
Plus d’infos sur http://www.espacepaulricard.com, rubrique rendez vous de l imaginaire
- Vendredi 7 avril de 17h à 21h : Vernissage de l’exposition « Cinema d ameublement » Dans le cadre de « Nemo » le rendez-vous multimedia d Arcadi, l’Espace Paul Ricard accueille « Cinema d ameublement » avec des œuvres de Jean-Jacques Birge et Nicole Clauss, Pierre Vinour, le collectif RYBN, Kolkoz, Skoltz Kolgen, Cecile Babiole, Robert St-Clair et Maurice Benayoun.
Entree libre, du lundi au vendredi de 10h a 19h.
Exposition du 7 au 21 avril.
Ouverture exceptionnelle les samedis 8 et 15 avril. Plus d’infos sur www.espacepaulricard.com, rubrique expositions
- Lundi 10 avril : Lundi c est theorie : « Un regime hyper-pop de l’art ? » Avec Christophe Kihm, Eric Mangion, Emile Soulier et la projection d une performance de E. Acres. Plus d’infos sur http://www.freshtheorie.fr
|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 19 Exposition : Markus Schinwald, Centre d'art contemporain de Brétigny, Brétigny-sur-Orge, France.
Centre d'art contemporain de Brétigny présente :
Exposition Markus Schinwald
Du 9 avril au 8 juillet 2006. Du lundi au samedi, de 14 à 18 heure.
Dimanche 9 avril 2006 : Vernissage de 14 heure à 18 heure. Navette gratuite au départ de la place du Châtelet (face au théatre du Châtelet) à 13 heure.
Communiqué de presse :
Né à Salzbourg en 1973, Markus Schinwald travaille à l’opéra dès l’âge de cinq ans. Il joue du piano pendant plusieurs années sans savoir pourquoi, et vient à l’art par le biais de la mode et de la théorie. Depuis plusieurs années, il est actif sur deux scènes distinctes : la danse et la performance d’un côté, et l’art et l’exposition de l’autre, deux domaines dont il explore la potentialité de leurs compatibilités et pas seulement les liens que deux disciplines tissent entre elles. Le travail de Schinwald fait allusion de manière très individualiste aux mythes historiques, à la psychanalyse et aux théories culturelles dans un brassage permanent des styles, des époques, des identités et des sexualités. Prothèses et appareils mécaniques contraignent les protagonistes de ses films et de ses photographies et introduisent des questions de manipulation, domination dans l’art à l’ère de la post-appropriation. Chez Schinwald, le corps humain est transformé, le plus souvent en artefa ct culturel. Et l’objet trafiqué “ne se dissout pas immédiatement dans le sens”, il résiste et perturbe jusqu’à l’espace des rêves, il devient un alien. Markus Schinwald adapte ses esthétiques de manipulation en fonction des histoires qu’il veut mettre en place et des habitats idiosyncrasiques et mystico-matérialistes dans lesquels il veut les voir prendre forme, et dont il soigne l’image.
Pour montrer son nouveau film au Centre d’art de Brétigny, Schinwald a choisi de plonger le spectateur dans un espace flottant. Entre le lobby d’hôtel fantomatique (un lieu où les gens "co-existent sans but” pour reprendre les mots de Siegfried Kracauer) et la salle de cinéma, il convoque une dizaine de portraits retouchés tendance SM et des contorsionnistes au top comme réunis dans une idylle de l’horreur entre séduction et cauchemar tout autour d’une nouvelle marionnette à taille humaine assise sur un long bar derrière lequel le nouveau film est projeté.
Alexis Vaillant.
Vernissage le dimanche 9 avril à partir de 14h – Brunch
Pour le vernissage un service de navette gratuite sera mis à votre disposition pour Brétigny au départ de la place du Châtelet à Paris à 13h (face Théâtre
du Châtelet); retour prévu sur Paris à 17h (sans réservation, en fonction des places disponibles).
Coproduction du film avec Argos, Bruxelles.
Exposition à Argos du 22 avril au 24 juin 2006. http://www.argosarts.org CAC Brétigny Espace Jule Verne Rue Henri Douard 91220 Brétigny-sur-Orge tel: 01 60 85 20 76 info@cacbretigny.com http://www.cacbretigny.com
|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 20 Exposition : Ils sont passés par là ... Ecole des beaux arts de Rennes, Rennes, France.
La Galerie du Cloître présent l'Exposition :
Ils sont passés par là ... Rennes
Brest - Lorient - Quimper - Rennes
Isabelle Arthuis, Samuel Boché, Bruno Carbonnet, Daniel Dewar et Grégory Gicquel, Jérôme Durand, François Jacob, Mathieu Laurette, Yvan Le Bozec, Claire Lucas, Gilbert Mao, Erwan Mahéo, Didier Mencoboni, Xavier Noiret-Thomé, Eun-Ji Peigward, Bruno Perramant, Françoise Quardon, Aleksandra Ruszkiewicz, David Zerah
Exposition du 15 avril au 2 mai 2006 Vernissage le mardi 4 avril 2006 à 18h Ouvert du lundi au vendredi de 15h à 19h vacances scolaires : lundi au vendredi de 14h à 18h
Galerie du Cloître Ecole des beaux arts de Rennes 34, rue Hoche - Rennes erba@ville-rennes.fr www.erba-rennes.fr
www.davidzerah.com
|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 21 Exposition : Dessine l'espoir et l'UNESCO, Exposition Artists for life, Hôtel Salomon de Rothschild, Paris, France.
Dessine l'espoir et l'UNESCO Exposition Artists for life
Du 2/05/2006 au 9/05/2006
Exposition Artists for life, du 2 au 7 mai 2006, de 12h à 19h à l’Hôtel Salomon de Rothschild.
30 artistes de renommée internationale s’engagent contre la stigmatisation du VIH et du SIDA en interprétant le message «I love you positive or negative ». Développé conjointement par l’ONG Dessine l’Espoir et par l’UNESCO, le projet Artists4Life mobilise la communauté artistique face aux problèmes de stigmatisation et discriminations liées au VIH et au SIDA.
A360 productions - Arnaud Contreras - http://www.a360.fr Dessine l'Espoir - Cyrille Varet - http://www.dessinelespoir.org UNESCO / Cultureet SIDA - Helena Drobna - http://www.unesco.org/aids
adresse : 11, rue Berryer 75008 PARIS
|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 22 Divers : Naissance d'un nouveau partenaire, bureau Superflux, Avignon, France.
L'équipe du bureau Superflux est heureuse de vous présenter son site internet
Nouveau dans le réseau, Superflux entend contribuer à soutenir la vie de l'Art Contemporain. Dans cette perspective, cette association constitue et conduit une plate-forme de services, de réflexions et d'échanges autour de problématiques propres aux acteurs du secteur et aux artistes. Superflux met en place tout dispositif nécessaire, notamment l'organisation de groupes de travail, d'édition et d'aide à la production d’expositions. La mise en commun des ressources et l'échange de service sont les priorités du bureau superflux.
http://bureausuperflux.free.fr
Si vous désirez apparaitre dans l'annuaire n'hésitez pas à nous contacter par le biais du Forum ou par mail bureausuperflux@free.fr
Johann Delacour, Association Superflux, 42 rue du portail Magnanen, 84000 Avignon. Tel: 08 72 39 31 50
|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 23 Divers : Ecoute_que_coûte, Atelier de Création Radiophonique, Radiofrance, Paris, France.
! ECOUTE_QUE_COÛTE 04 /06
+La Lettre d'information de l'Atelier de Création Radiophonique +Un programme de France Culture - 93.5 FM - chaque dimanche : 22h30 >> 23h45
==================================
// CETTE SEMAINE : RETROUVEZ NOTRE RENDEZ-VOUS "A BRUIT SECRET" AU JEU DE PAUME VENDREDI 7 AVRIL A 19H //
Nous vous invitons à la 7ème Rencontre "A BRUIT SECRET" vendredi 7 avril à 19h au Jeu de Paume pour une écoute en public de l'Atelier de création radiophonique de Guillaume Herbaut, en sa présence : Série Documentaire
LE SANG VERSE S’EFFACERA PAR LE SANG REPRIS
Par Guillaume Herbaut
Réalisation Lionel Quantin
La vengeance est à nouveau en vigueur dans le nord de l’Albanie, depuis la chute du régime communiste en 1991. Devant l’incapacité de la police et de la justice à faire régner l’ordre, hommes et femmes se vengent au nom du Kanun et de l’honneur perdu. 10 000 personnes dont un millier d’enfants sont aujourd’hui en vendetta et vivent cloîtrés de peur d’être abattues. Guillaume Herbaut, photographe, retourne en janvier 2006 à Shkodra pour retrouver les familles à partir desquelles il a réalisé un travail photographique deux ans auparavant. Il les interroge alors qu’elles vivent l’enfermement au quotidien…
Guillaume Herbaut, né en 1970, est membre fondateur de L’Oeil Public. Lauréat de la Fondation de France en 1999, il se rend depuis quelques années sur des lieux chargés d’Histoire, de symboles, de mémoire. Son travail Tchernobylsty, prix Kodak de la Critique 2001, paraît aux éditions le Petit Camarguais en octobre 2003, et remporte le prix Fuji du livre l’année suivante. Après Oswiecim, un travail documentaire sur Auschwitz de nos jours – exposé au festival Transphotographiques de Lille au printemps 2005 -, il s’intéresse à Skhodra, petite ville en Albanie du nord où des familles cloîtrées subissent encore la tradition de vendetta. Visa pour l’Image expose ce reportage en septembre 2004. Il obtient la Bourse 3P pour réalisé un travail sur Nagasaki. Prix Lucien Hervé en 2004, il continue à révéler les drames invisibles. Ses travaux seront exposés au Jeu de paume en octobre 2005.
Entrée libre sur réservation (dans la limite des places disponibles) au 3230 (0,34 euros/minute) - Jeu de paume - 1, place de la Concorde, 75008 Paris - www.jeudepaume.org
Ce programme a été diffusé dimanche 26 mars 2006.
_______________________________________
Consulter le "Blog de l'Atelier de création radiophonique". Vous pouvez désormais à l´intérieur de cet espace inédit commenter, échanger au sujet des programmes de notre émission... Ecoutant tout en s'entendant... Vous y retrouverez également des documents d'analyse et de réflexion sur la création radio et sonore... Une plate-forme en zigzag ouverte (et découverte) à tous...
______________________________________
Notre programme du dimanche 9 avril 2006 :
Série Documentaire
FAIRE COLON
Par Sophie Berdah
Réalisation Laurent Rousseaux
" Annie s’appelle Hannah désormais. En août 2005, elle quitte Paris avec son mari et ses enfants (un garçon de 8 ans et une fille de 5 ans) pour " faire son allya ", sa " montée en Israël "… Mais les convictions religieuses d’Hannah l’ont poussée plus loin encore, là où la politique chaque jour intervient, là où les glissements sémantiques opèrent : Hannah nomme Judée-Samarie le territoire de Cisjordanie qu’elle colonise, sur lequel elle a fait construire sa maison, alignée aux autres demeures des autres colons, bien blanches, bien rangées, protégées par les rondes régulières de l’armée. Autopsie d’un quotidien. " S.B.
Sophie Berdah est productrice à France Culture.
=====================================
L'Atelier de création radiophonique est une émission hebdomadaire, le dimanche de 22h30 à 23 h45 : " Dans une écoute en alerte, ce serait écrire le son du monde."
>Production-coordination : Philippe Langlois & Frank Smith >Attachée de production : Emmanuelle Fournier >Chargés de réalisation : Marie-Christine Clauzet, Lionel Quantin et Laurent Rousseaux >France Culture - Atelier de création radiophonique - 116 avenue du Pdt Kennedy - 75220 Paris cedex 16 >+33156404507/08 >atelierdecreationradiophonique@radiofrance.com +++ Vous pouvez écouter cette émission en direct (et jusqu'à sept jours après la date de sa diffusion) et consulter tous les chantiers en cours sur ww.franceculture.com. +++
|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 24 Divers : Mobile Studios, Belgrade, Serbie.
Bonjour,
j'aimerais vous présenter Mobile Studios [www.mobile-studios.org], un projet européen soutenu par Culture 2000.
D'avril à mai 2006, les Mobile Studios, des "containers d'exposition", voyageront de Belgrade à Bratislava, Budapest et Sofia et prendront possession de l'espace urbain de ces villes, pendant une semaine environ. Outre le fait d'être un lieu d'exposition mobile et éphémère, ces studios sont de véritables "petits" laboratoires de production, d'expérimentation et d'échanges.
Parallèlement à une programmation artistique quotidienne dans le "Live Studio", le "Talk Studio" sera destiné aux conférences et discussions avec les artistes, curateurs, critiques et théoriciens des régions "visitées". Le montage vidéo, la retouche de photos et les updates du site seront effectués dans le "Editorial Studio".
Le parcours débutera le 11 avril 2006 à Belgrade, Republic square 5, et se terminera le 28 mai 2006 à Sofia, Place of Former Georgi-Dimitrov-Mausoleum. De nombreux partenaires sont impliqués dans ce projet : InterSpace (Sofia), Burundi et 13 Kubikov (Bratislava), Remont Art Magazine (Belgrade), Laznia Center of Contemprary Art (Gdansk)...
Je vous invite à vous inscrire sur la newsletter de Mobile Studios et à suivre l'actualité (conférences, retransmissions) via le site, si vous ne pouvez pas vous déplacer.
Je joins également un communiqué de presse détaillé (en anglais).
Cordialement,
-- stéphanie boisset webdesign
stephanie.boisset@mobile-studios.org http://www.mobile-studios.org
----------------------------------------------------------------------- pourinfos.org l'actualité du monde de l'art / daily Art news Direction de la publication Xavier Cahen, webdesign Loz pourinfos.org est une page d’informations diverses et variées sur l'art contemporain, entendez ici, l’art qui se fait aujourd’hui. Cette lettre d’informations est bihebdomadaire. ----------------------------------------------------------------------- Pour vous inscrire : http://www.pourinfos.org Pour vous désincrire : http://www.pourinfos.org/list Contact humain xavier.cahen@pourinfos.org
-- XAVIER CAHEN -------------- cahen.x@levels9.com Paris France http://www.levels9.com
< n e t t i m e - f r >