xavier cahen on Tue, 4 Apr 2006 10:35:15 +0200 (CEST)


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[nettime-fr] La lettre pourinfos/ du 01-04 au 03-04-2006


pourinfos.org
l'actualité du monde de l'art / daily Art news
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infos du samedi 01, avril, 2006 au lundi 03, avril, 2006 (inclus)

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01 Appel à candidatures : Programme de recherche La Seine, session
2006-2007, École nationale supérieure des beaux-arts, Paris,
France.
http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=2866
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02 Appel à candidature: SESSION 16 2006-2007, Ecole du Magasin - Centre
National d'Art Contemporain de Grenoble, Grenoble, France.
http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=2865
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03 Appel à candidature : manifestation originale autour du Calendrier
de l’Avent à Biot, France.
http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=2864
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04 Appel à candidature : CONCOURS INTERNATIONAL des BEAUX ARTS
"Compositeur ANTONIO GUALDA" 2006, Association Valentin Ruiz Aznar,
Granada. Espagne.
http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=2863
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05 Appel à candidature : APPEL À PROJET WEB FLASH FESTIVAL /
EXPÉRIMENTATIONS, Centre Pompidou, Paris, France.
http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=2862
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06 Appel à candidature : pour 5 artistes plasticiens, ART NATURE,
Association LA FILATURE DU PONT DE FER, Lasalle, France.
http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=2861
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07 Appel à participation : CALL FOR CONTRIBUTIONS: BOOK ON GAMES,
ARCHITECTURE, URBANISM, Basel, Allemagne.
http://pourinfos.org/participation/item.php?id=2860
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08 Rencontres : Couleurs et lumières du Nord , Colloque international
en littérature, cinema, arts plastiques et visuels, Université de
Stockholm, Suède.
http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2859
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09 Rencontres : Martin Le Chevallier, Mercredi 5 avril 2006,
Observatoire des nouveaux médias, Ensad, Paris, France.
http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2858
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10 Rencontres : Colloque international et exposition, L'imaginaire des
ruines, du jeudi 6 au samedi 8 avril 2006, Figura, Université du
Québec à Montréal, Canada.
http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2857
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11 Publication : I'm Starting to Feel Okay, Stefan Marx, éditions
Nieves, Zürich, Suisse.
http://pourinfos.org/publications/item.php?id=2855
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12 Formation : Le nouveau programme des formations du Cipac, Paris,
France.
http://pourinfos.org/emploi/item.php?id=2854
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13 Projections : "Festival Côté Court en Seine-Saint-Denis", le 6 et 7
avril 2006, les Laboratoires d'Aubervilliers, Aubervilliers,
France.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2853
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14 Projection : visio-concert, 13 avril 2006 à 18h30, le LAAC, Lieu
d'Art et d'Action Contemporaine, Dunkerque, France.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2852
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15 Projection : New China Action, Le 4 avril à 14h30, Salle de
Conférences, Ecole Nationale Supérieure de Beaux-Arts de Paris,
France.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2851
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16 Projection : les Écrans philosophiques, Mercredi 5 avril 2006,
L'homme qui tua Liberty Valance, Cinéma Georges Méliès, Montreuil,
France.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2850
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17 Projection : After projection: en marge du Festival du court métrage
de Nice, Diligence, Nice, France.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2849
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18 Programme : Participez à une oeuvre de Guy Limone ! Espace Paul
ricard, Paris, France.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2848
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19 Exposition : Markus Schinwald, Centre d'art contemporain de
Brétigny, Brétigny-sur-Orge, France.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2847
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20 Exposition : Ils sont passés par là ... Ecole des beaux arts de
Rennes, Rennes, France.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2846
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21 Exposition : Dessine l'espoir et l'UNESCO, Exposition Artists for
life, Hôtel Salomon de Rothschild, Paris, France.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2845
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22 Divers : Naissance d'un nouveau partenaire, bureau Superflux,
Avignon, France.
http://pourinfos.org/divers/item.php?id=2844
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23 Divers : Ecoute_que_coûte, Atelier de Création Radiophonique,
Radiofrance, Paris, France.
http://pourinfos.org/divers/item.php?id=2843
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24 Divers : Mobile Studios, Belgrade, Serbie.
http://pourinfos.org/divers/item.php?id=2842

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01 Appel à Candidatures : Programme de recherche La Seine, session
2006-2007, École nationale supérieure des beaux-arts, Paris,
France.

Le programme de recherche La Seine de l’'Ecole nationale supérieure
des beaux-arts, destiné à de jeunes artistes de toute nationalité,
recrute 3 à 6 nouveaux participants sur sélection pour sa session
2006-2007.

Programme de recherche La Seine, Appel à Candidatures, session
2006-2007

La Seine est le programme de recherche dirigé par Tony Brown, au
cœoeur de l’'École nationale supérieure des beaux-arts à Paris,
destiné à de jeunes artistes de toute nationalité ayant déjà mené à
terme une formation diplômante supérieure de niveau master (2e
cycle) depuis au moins un an. Ce programme d'une durée de deux ans,
fondé sur l’'échange des savoirs et des compétences relevant de la
pensée artistique et de ses pratiques, offre aux jeunes artistes
sélectionnés la possibilité de développer une pratique artistique
confortée par la recherche et l’expérience, et de mener un travail
personnel dans un contexte professionnel.

Chaque année, 3 à 6 nouveaux participants sont sélectionnés pour
une durée de deux ans. De nombreux artistes, commissaires
d’expositions, critiques d’art, interviennent dans le programme
tout au long de l’année pour des rencontres individuelles et
collectives. Une aide à la recherche et à la réalisation est versée
à chaque artiste.

Date limite de réception des dossiers de candidature : 24 mai 2006


Information complète et fiches d’inscription à retirer à l’Ensba ou à télécharger sur

http://www.ensba.fr/laseine


Entretiens des candidats présélectionnés avec le jury de sélection pendant la semaine du 3 juillet 2006


Pour tout renseignement supplémentaire, contacter

Fanny de Prémorel, Programme La Seine

École nationale supérieure des beaux-arts,
14 rue Bonaparte,
75272 Paris cedex 06
laseine@ensba.fr
Tél. : 01 47 03 54 01 - Fax : 01 47 03 50 80

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02 Appel à candidature: SESSION 16 2006-2007, Ecole du Magasin - Centre
National d'Art Contemporain de Grenoble, Grenoble, France.

Ecole du magasin - Centre National d'Art Contemporain de Grenoble

Appel à candidature de l'Ecole du Magasin pour la session 16,
2006-2007- du 30 mars au 30 juin 2006
Call for application - Ecole du magasin for Session 16, 2006-2007 -
March 31st - June 30th, 2006

du 30 mars au 30 juin 2006 / March 31st - June 30th,2006

Appel à candidature/SESSION 16 2006-2007/ Ecole du Magasin,
Grenoble

dépôt des candidatures du 31 mars au 30 juin 2006
sélection dossiers : juillet
entretiens : septembre

Ouverture session : fin septembre

Ecole du Magasin
Formation professionnelle aux pratiques curatoriales

Session de septembre 2006 à juillet 2007 à Grenoble.

L’Ecole du Magasin dispense un enseignement professionnel aux
pratiques curatoriales depuis 1987. Elle prend appui sur l’activité
du centre national d’art contemporain de Grenoble dont elle fait
partie et organise son enseignement théorique et pratique autour
des sujets contemporains de la culture :

We Declare Art a GATS Free Zone ! la culture et l’OMC, projet du
Commons Service Group en 2005 (intervention dans les publications
gratuites et la Biennale de Venise)

L’art, l’infotainment et la télé-réalité, projet Royal Wedding, en
2004 (un essai vidéo)

A New York, des artistes contre le sida, projet Aids Riot, en 2003
(un publication bilingue, 317 p.)

Sexualité libérée, queer et études de genre, projet Xeros, en 2002
(expo au Planning Familial)

Les artistes pirates des réseaux, projet Digital Deviance en 2001
(expo au Magasin)

Le niveau de l’Ecole correspond à un post-diplôme d’école d’art, à
une spécialisation professionnelle post Master 2, à une formation
professionnelle spécialisée dans la production et la diffusion de
l’art contemporain pour les candidats déjà inclus dans des
structures culturelles.

L’Ecole est conçue comme un programme de recherche et de
production. Les participants effectuent une recherche sur un sujet
donné par l’équipe pédagogique en vue d’une production finale.

Les projets visent la maîtrise des outils conceptuels et techniques
de l’art exposé. L’enseignement, en plus des problématiques
artistiques, cible le procès de production. L’évaluation est
immédiate, organisée sous forme de jury et/ou de visibilité
publique et professionnelle.

Des théoriciens et des praticiens (artistes, curateurs, critiques,
historiens, éditeurs), des chercheurs, des acteurs de champ très
divers concourent à l’enseignement. Ils interviennent régulièrement
ou ponctuellement selon le cas.

La scolarité est gratuite : les frais liés au programme sont pris
en charge par l’Ecole. Les participants assument les frais de vie
courante et leur hébergement à Grenoble ainsi que les coûts de
déplacements, hors projet de l’Ecole.

Comment porter sa candidature ?

L’Ecole ouvre chaque année un appel à projet : les candidats
proposent un projet (5 pages A4 R/V, annexes) sous une forme
permettant la lecture et la compréhension des enjeux, des phases et
des contributions. Les candidats en définissent l’objet de travail,
la faisabilité conceptuelle et la projection matérielle.

Un jury sélectionne les projets sur dossier puis reçoit les
candidats présélectionnés lors d’un entretien.

Plus d’informations

La présentation complète de l’Ecole est disponible sur
www.ecoledumagasin.com, ainsi que le dossier de candidature.

Renseignements, modalités d’inscription
04 76 21 64 75 / a.vergara-bastiand@magasin-cnac.org
L’Ecole du Magasin 155, cours Berriat 38028 Grenoble cedex 1
http://www.ecoledumagasin.com

Call for application/16th Session 2006-2007/ Ecole du Magasin,
Grenoble France


L’Ecole du Magasin, International Curatorial Training Program will open a 16th session on September 2006. In its 19 years of activity, l’Ecole has developed continuously in order to keep conditions of production and dissemination of contemporary art at the centre of its teaching. Applications from March 31st to June 30th, Opening of the session September 2006. Application dossier to be downloaded from the website.

L’Ecole du Magasin, first curatorial training program in Europe, is
part of an international network, that raises Independent study
University Programs and schools based in contemporary art venues.
L’Ecole du Magasin is the only one in France to be based in a
contemporary art centre which produces its own exhibitions and
events. This practicing environment provides daily opportunities
for immediate observation and application of the contents of the
program.

Organisation of the studies

Participants work independently on a group project, with the
support of a project tutor. They take responsability for all
aspects of its production (selection of artists works, budgeting,
transport, insurance, loan procedures, editing, publication
rights…) and decide together for the final form of the curatorial
project : an exhibition, a book, an event, a symposium, a website,
etc…

Program

The 10-month-course is structured into three successive phases to
make participants conversant with the tools needed to organize and
realize their collective project, and as it proceeds, places
increasing emphasis on independent studies.

>From September to December, the main emphasis is on the
theoretical and technical tools of exhibition-making, articulated
around seminars on the history of exhibitions, art history after
the 60’s, the design and architecture of exhibitions, media
theories, and independent or collective curatorship.

>From January to March, independent study comes to the fore. This
period is devoted to research and meetings designed to lead to the
conception of the curatorial project to be prepared and presented
between April to July.

Participants also have to edit a web site that accompanies the
training session and communicate about their project. This web site
to be on line at the end of the trimester states as the first
curatorial project handled by the group of participants.

Study trips in France and abroad are included in the training
course in order to encounter other artistic scenes and cultural
contexts, institutions and professionals.

Teaching staff

Theorists and practitioners (artists, curators, critics,
historians, editors and publishers) coming from very different
backgrounds teach on a regular basis or for shorter seminars,
depending on the participants needs or interests and the project in
preparation.

Application

Candidates will have a university degree (in art, art history,
philosophy,…) Or a significant professional experience in
contemporary art and the capacity to follow an advanced course.

Study languages are English and French.

A call for project is released on March and can be downloaded from
the website. After a first selection, the short-listed applicants
are interviewed at Grenoble. For non-european candidates, special
conditions can be organized for the interview.

A maximum of 10 candidates will be admitted. The course is based at
Grenoble.

Practical information
Thanks to public support, this program is offered free of charge to
the selected participants.
Participants must pay their own living costs in Grenoble.


for more http://www.ecoledumagasin.com

L’Ecole du Magasin 155, cours Berriat 38028 Grenoble cedex 1
Tel. 00 33(0)4 76 21 64 75 – Fax 00 33(0)4 76 21 24 22
http://www.ecoledumagasin.com
E-mail : a.vergara-bastiand@magasin-cnac.org

L'Ecole du Magasin du Centre National d'Art Contemporain de
Grenoble
155 cours Berriat
38028 Grenoble cedex 1 - France
00 33 (0)4 76 21 64 75
a.vergar-bastiand@magasin-cnac.org
http://www.ecoledumagasin.com

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03 Appel à candidature : manifestation originale autour du Calendrier
de l’Avent à Biot, France.

CALENDRIER DE L’AVENT A BIOT
Sélection des Artistes

Dans le cadre de sa programmation culturelle, la ville de Biot
organise pour la troisième année consécutive, au mois de décembre,
une manifestation originale autour du Calendrier de l’Avent. La
version « biotoise » de ce calendrier propose un évènement
artistique à l’échelle du village de Biot.
En effet, chaque jour du 1er au 24 décembre, 24 volets répartis
dans le village s’ouvriront pour faire découvrir au public l’œuvre
d’un artiste ou d’un artisan d’art.
La coutume du Calendrier de l’Avent devient ainsi le canevas à la
fois ludique et symbolique de cet évènement et l’occasion pour le
public de découvrir des œuvres uniques.
24 artistes, participeront à ce projet.

24 fenêtres pour 24 artistes
En vue de sélectionner les 24 artistes qui participeront au
Calendrier 2006, le service culturel de Biot lance un appel à
candidatures à tous les artistes confirmés.
Toutes les techniques d’expression sont admises.
Un jury composé de personnalités (artistes, architectes,
journalistes, galeristes…) sélectionnera les dossiers.
Un plan de communication complet sera réalisé (partenariat presse
et radio, affiches 120x176, 40x60, dépliant, invitation, dossier de
presse, catalogue) pour assurer la promotion de cette
manifestation.

CONTRAINTES TECHNIQUES
- Support des œuvres fournis : 2 plaques
- Poids des œuvres : 10 kilos maximum
- Epaisseur des œuvres : 20 cm
- Conditions d’exposition : les matériaux employés doivent
résister à 2 mois d’exposition en extérieur (pluie, froid…)
- Contenu des dossiers de candidature : 2 photos papier
présentant le travail de l’artiste, une lettre d’accompagnement
(biographie, expositions personnelles et collectives)
- Quelques lignes de présentation du projet de réalisation pour
l’expo du Calendrier (esquisse, matériaux utilisés, technique
employée)
Le transport de l’œuvre est à la charge de l’artiste.

Les dossiers de candidature comporteront :
2 photos papier présentant le travail de l’artiste
Un CV (biographie, expositions personnelles et collectives)
Une lettre d’accompagnement
Quelques lignes de présentation du projet de réalisation (esquisse,
matériaux utilisés, technique employée)

Les dossiers sont à envoyer ou déposer au plus tard le 20 juillet
2006 à
Mairie de Biot
Valérie Zunino / Besson Magali
8,10 route de Valbonne
06410 Biot

Renseignements : 04 92 91 55 80, 06 77 67 69 30 (Magali Besson)
ou 06 20 69 40 53 (Valérie Zunino)
Une fois les dossiers sélectionnés, les artistes recevront les
dimensions exactes des volets qui leur seront attribués


Ville de Biot Magali Besson Service culturel T. 04 92 91 55 80 ctl@biot.fr

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04 Appel à candidature : CONCOURS INTERNATIONAL des BEAUX ARTS
"Compositeur ANTONIO GUALDA" 2006, Association Valentin Ruiz Aznar,
Granada. Espagne.

Appels à participation (Concours International des Beaux Arts/ Fine
Arts International Contest)

Date Limite de livraison des Travaux: 15 Juillet 2006 / Deadline:
July 15th, 2006


CONCOURS INTERNATIONAL des BEAUX ARTS "Compositeur ANTONIO GUALDA" 2006

Association Culturelle "Valentin Ruiz Aznar". (Granada. Espagne).

(RÈGLEMENT du CONCOURS)
(FICHE D'INSCPRIPTION à la fin)

Deadline: July 15th, 2006

Date Limite de livraison des Travaux: 15 Juillet 2006

(Pour les artistes peintres, graveurs, sculpteurs, dessinateurs,
photographes et artistes d'Art Numérique Imprimé).

RÈGLEMENT du CONCOURS

En Español: http://es.geocities.com/acvra_2000/id4.htm
http://usuarios.lycos.es/avra/id137.htm
In English: http://es.geocities.com/acvra_2000/id5.htm
http://usuarios.lycos.es/avra/id139.htm
En Français: http://es.geocities.com/acvra_2000/id6.htm
http://usuarios.lycos.es/avra/id142.htm
No PORTUGUêS: http://usuarios.lycos.es/avra/id140.htm
In italiano: http://usuarios.lycos.es/avra/id150.htm).

(Pour des artistes peintres, graveurs, sculpteurs, dessinateurs,
photographes et artistes d'Art Numérique Imprimé).

CONCOURS INTERNATIONAL des BEAUX ARTS "Compositeur ANTONIO GUALDA"
2006

Association Culturelle "Valentin Ruiz Aznar". (Granada. Espagne).

0.- Ce RÈGLEMENT, publié en Espagnol dans Internet le 17 février de
2006, est le seul valable et DÉFINITIF pour ce prix-concours. Ce
RÈGLEMENT en Langue Espagnole est OFFICIEL et UNIQUEMENT VALABLE,
et il est prioritaire sur les traduction en d'autres langues.

1.- PRIX ET OEUVRES SÉLECTIONNÉS:

Montant du Premier Prix - GRAND format: 1.500 Euros
Montant du Premier Prix - MOYEN format: 800 Euros
Montant du Premier Prix - PETIT format: 400 Euros

(Chaque prix recevra un Diplôme et Certificat)

* * *

Trois (3) Seconds Prix - GRAND format: Diplôme et Certificat.
Trois (3) Seconds Prix - MOYEN format: Diplôme et Certificat.
Trois (3) Seconds Prix - PETIT format: Diplôme et Certificat.

Dix (10) Prix Troisièmes - GRAND format: Certificat.
Dix (10) Prix Troisièmes - MOYEN format: Certificat.
Dix (10) Prix Troisièmes - PETIT format: Certificat.

***

Chaque Juré pourra accorder (ou NON) des Mentions Honorifiques
(équivalentes aux Quatrièmes Prix, seulement avec Certificat).

Les Prix monétaires seront indivisibles et ils seront livrés aux
gagnants au moyen d'envois par le biais d'entreprises autorisées
(Virement Postal, Western Union ou MoneyGram, etc....), préalable
accord par E-mail entre l'Association et ceux récompensés
monétairement. Les frais qui peuvent dériver de l'envoi des prix
monétaires seront pour le compte des auteurs récompensés et ils
seront déduits du montant des prix monétaires.

Ces prix monétaires ou non pourront être déclarés annulés au cas où
les différents Jurés déterminent qu'aucune des oeuvres n’a la
qualité suffisante. Ce pourquoi, il est demandé aux participants
d'être avisé par rapport à la sélection des oeuvres qu'ils
envoient, vu l'importance de ce Concours International.

PRIX à la FIDÉLITÉ: seront accordé autant de Prix Fidélité
nécessaire aux artistes, qui dans l'édition de 2006 du Concours
participent avec un (1) ou davantage d'oeuvres de Grand Format et
qui ont participé, aussi, à nos Concours de 2004 et 2005 (même si
'en 2004 et 2005 ils présentaient des travaux de petit format). Les
Prix à la Fidélité seront constitués chacun des Diplômes plus des
Certificats.

PRIX à la COOPÉRATION et à la DIFFUSION: un Premier et un
Second Prix, seront accordés avec DIPLÔMES plus CERTIFICATS aux
entreprises ou aux supports Internet, pages Webs (étatiques ou non
étatiques), Organismes, Institutions, personnes, etc..., qui ont le
mieux divulgué ce Règlement.

À cet effet, chaque Concurant-Participant devra citer par écrit,
dans la FICHE d’ INSCRIPTION, la source par laquelle il a pris
connaissance de ce Règlement.

Obtiendront ces 2è Prix les entreprises ou les supports d'Internet,
pages Webs (étatiques ou non étatiques), Organismes, Institutions,
personnes, etc..., qui obtiennent le plus grand nombre de votes
dans les FICHES d’INSCRIPTION.

(Tous les travaux récompensés avec des Prix seront exposés
-séparément ou conjointement- au moins en une (1) exposition
publique en 2006 ou en 2007).

2.- DÉLAI DE RÉCEPTION des ŒUVRES: Le délai de réception des
Travaux sera le 15 Juillet 2006 à minuit, 12 Heures de la nuit
(heure péninsulaire espagnole).

3.- EXPOSITION DES OEUVRES, physiquement et dans Internet:

Toutes les Oeuvres Récompensées seront publiquement exposées
(séparément ou conjointement), au moins une fois, pendant l'année
2.006 ou 2007, dans le lieu et en date que l'Association
déterminera en son temps. S'il y a suffisamment d’espace, on
exposera aussi les Oeuvres non récompensées. Également, les Oeuvres
Récompensées ou Non Récompensées, pourront être publiées dans
Internet -ou dans tout autre moyen- par l'Association, avec le nom
de l'auteur/a (et son nom artistique, le cas échéant) le titre, la
technique et les dimensions de chaque Travail. Cette publication ne
sera pas obligatoire par l'Association.

4.- PARTICIPANTS: Toute personne, plus grand d'âge et de toute
nationalité, et résidant de tous pays, pourra envoyer à ce Concours
autant de Travaux souhaités, sans limitation du nombre de Travaux.

5.- TRAVAUX QUI PEUVENT PARTICIPER: Tous les Travaux à présenter
dans ce Concours seront Originaux, ils ne violeront pas de droits
de tiers et n'auront pas été récompensés dans d'autres concours.

Le SUJET de chaque Travail est libre. Le Style de chaque Travail
est libre.

Dans cette édition de 2006 du Concours, Ne pourront participer les
travaux photocopiés, ni les collages, ni les gouaches (ou témperas)
dans aucune des 3 catégories (Grande Format, Moyenne Format ou
Petite Format).

Tous les Travaux participants seront signés par chaque artiste sur
l’envers et en partie visible de chaque travail,. avec la signature
artistique de chaque auteur participant. Les mesures maximales et
minimales décrites pour chaque travail, le sont sans tenir compte
des cadres, ni les passe-partout.

Les travaux de SCULPTURES, AQUARELLES, PASTEL, CIRES, DESSIN
(simple crayon ou à graphite, charbon ou mine de plomb), D'ART
NUMÉRIQUE IMPRIMÉ, des PHOTOGRAPHIES (INTERVENUES ou NON
INTERVENUES) seront seulement admises dans la Catégorie de Petite
Format.

ATTENTION!!! Les Oeuvres qui sont reçues enroulées (sans aucun
cadre) et qui sont récompensés (tout type d'oeuvre: Peinture,
Gravure, etc....), elles seront exhibées en chemise portfolios et
non accrochées.

Les Travaux qui peuvent participer à l’'accrochage:

--- PEINTURES (seulement à l'HUILES ou ACRYLIQUES -ou mélange des
deux matériaux), toilesur châssis ou avec un cadre, ou sur un
panneau de bois. Jamais sur carton ni papier. Ils seront envoyés
avec cadre (simple cadre ou une baguette de bois). Et prêtes pour
accrocher, avec pitons et ficelle.

--- GRAVURES ou OEUVRES GRAPHIQUES (dans chacune de ses techniques
habituelles), sur chacun des supports habituels des gravures, sur
un support rigide et cadre simple, qui peut être une baguette de
bois. Et prêts à accrocher.

Les GRAVURES ou l'OEUVRE GRAPHIQUE, dans tous les cas, seront la
Première Impression, sur l'envers de chaque Travail de cette classe
devra être indiqué l'"authenticité de l’Auteur", dans des petits
caractères, mais clairement lisibles.

--- SCULPTURES, AQUARELLES, PASTEL, CIRES, DESSINS (simple crayon
ou graphite, charbon ou mine de plomb), ART NUMÉRIQUE IMPRIMÉ, des
PHOTOGRAPHIES (MODIFIÉES ou NON RETOUCHÉES) seront seulement
admises dans la Catégorie de Petite Format. Sur le support rigide
et cadre simple, qui peut être un ruban de bois. Et prêts à
accrocher.

(Les Sculptures seront envoyées, fixées sur un piédestal
résistant).



6.- FORMATS (Tailles) DES OEUVRES, par des Catégories:

GRANDE Format:

(Seulement PEINTURES à l'HUILE ou ACRYLIQUES -ou mélange des deux
matériels-)

Taille minimale de chaque Oeuvre: 91 cms. x 70 cms. Ou 36 inch. x
27 inch.
Taille maximale de chaque Oeuvre: 120 cms. x 120 cms. Ou 47 inch.
x 47 inch.

MOYEN Format:

(Seulement PEINTURES à l'HUILE ou ACRYLIQUES -ou mélange des deux
matériels ainsi que GRAVURES)


Taille minimale de chaque Oeuvre: 60 cms. x 51 cms. Ou 24 inch. x 20 inch. Taille maximale de chaque Oeuvre: 90 cms. x 90 cms. Ou 35 inch. x 35 inch.

PETIT Format:

PEINTURES À L'HUILE ou ACRYLIQUES -ou mélange des deux matériaux-
et des GRAVURES, AQUARELLES, PASTEL, CIRES, DESSINS (Crayon,
graphite, ou charbon ou mine de plomb), ART NUMÉRIQUE IMPRIMÉ,
PHOTOGRAPHIES (MODIFIÉES ou NON RETOUCHÉES).

Taille minimale de chaque Oeuvre: 28 cms. x 20 cms. Ou 11 inch. x
8 inch.

Taille maximale de chaque Oeuvre: 60 cms. x 50 cms. Ou 24 inch. x
20 inch.



Les sculptures auront les dimensions suivantes:

Taille minimale de chaque Sculpture: 30 cms. x 30 cms x 30 cms.
Ou 11.81 inch. x 11.81 inch. x 11.81 inch.

Taille maximale de chaque Sculpture: 60 cms. x 60 cms. x 60 cms.
Ou 23.62 inch. x 23.62 inch. x 23.62 inch.


7.- PRÉSENTATION: INFORMATIONS à COLLER DANS LE DOS DE CHAQUE TRAVAIL:

Au dos de chaque Travail coller une feuille avec le titre de
l’œuvre, sa Technique, ses Dimensions (sans tenir compte des
passes-partout, ni des cadres), ainsi que le nom complet de
l'auteur et son nom artistique, s’il en a un. Sa Ville et son Pays
d'origine.

À tous les Travaux, on joindra au dos une enveloppe collée par
ruban adhésif qui contiendra:

---Une photo de l'Oeuvre en couleur de qualité. Imprimée en papier
de photographie (en plus de la photo imprimée, on nous enverra la
copie de cette photo par E-mail à acvra_2000@yahoo.es, en JPG
format). (Ne pas nous envoyer les photos en "disquette". Merci).

---Photocopie du Carte.N.I. ou du Passeport de l'auteur
correspondant.

---Le BULLETIN d’INSCRIPTION (FORMULAIRE de DÉCLARATION) -rempli
et signé- qui est inclu sous ce RÈGLEMENT.

---(Pour les Sculptures, l'enveloppe avec les informations sera
fixée avec ruban adhésif sous le piédestal).

8.- ENVOI DES TRAVAUX:

Tous les Travaux seront envoyés a

ASOCIACIÓN CULTURAL "VALENTÍN RUIZ AZNAR"
Colonia San Sebastián, 10. 5º B.
Carretera de Armilla, s/n.
(Frente a "Carrefour").
GRANADA - 18006 (España / Espagne).

Tous les travaux devront être envoyés par l'intermédiaire du
Courrier (Messagerie) ou par Poste traditionnelle.

Pour la livraison personnelle des travaux nous écrire, avant, pour
confirmation, à: acvra_2000@yahoo.es

L’'Association, ainsi que ses membres, décline toute responsabilité
en cas de déviations, pertes, vol, incendie, accident ou
détérioration des œuvres depuis son envoi ou jusqu’aux
manipulations postérieures.

9.- JURÉS ET JUGEMENT DU CONCOURS:

On constituera 3 Jury différents, pour chacune des 3 Catégories
(Grand, Moyenne et Petite). Aucune personne ne pourra être Jurée
dans plus d'une Catégorie.

Dans chacun des 3 Jurés, un minimum de 3 artistes reconnus en arts
plastiques de prestige et un maximum de 5, sera assistés par un
membre de la Directive de l'Association. Les votes seront secrets
et le membre de la Direction de l'Association n'aura pas droit de
vote.

Les 3 Jurés de ce Concours émettront leurs jugements entre les mois
d'Août, Septembre, Octobre ou Novembre 2006.

Les 3 Jugements seront communiqués à tous les auteurs récompensés
par E-mail, et, en outre, ils seront publiés dans notre Page Web
http://usuarios.lycos.es/avra

Les Jugements de ces 3 Jurés seront sans appel, et ils ne pourront
être contestés ni être soumis à aucune sorte de réclamation par
aucune personne physique ou juridique.

10.- DONATIONS: Tous les Travaux envoyés à ce Concours le seront à
titre de Donation à l'Association Culturelle "Valentin Ruiz Aznar",
afin que celle-ci demande des fonds pour employer à des Fins
Culturelles SANS BUT LUCRATIF, comme établissent ses Statuts, en
pouvant, en outre, l'Association, former une Pinacotec a ou une
Collection permanente avec les oeuvres qu’elle considère opportun
de choisir pour cette dernière; Pinacoteca ou Collection qu'il
s'agira de placer dans un certain organisme et diffuser sans limite
de temps, et dans la mesure du possible.

11.- FORMULAIRE DE DÉCLARATION SIGNÉ: Chaque œuvre qui est envoyé
à ce Concours sera accompagné d'un FORMULAIRE de DÉCLARATION SIGNÉ
par écrit de chaque auteur dans lequel figure clairement: son nom
complet, son nom d’artistique s'il en a un, son nº de C.N.I, une
photocopie de sa Carte d’identité ou de son Passeport, plus le
titre de l'oeuvre, la technique et les dimensions, et certificat
d’authenticité et d’originalité pour chaque Travail présenté à ce
Concours assurant qu’elle ne viole pas de droits de tiers et n'a
pas été récompensée dans d'autres concours et l’acceptation de don
de chaque œuvre à l'Association Culturelle "Valentin Ruiz Aznar"
(de C.I.F. : G - 18032219) de Grenade (Espagne) pour que celle-ci
demande des fonds pour employer à des Fins Culturelles SANS BUT
LUCRATIF, comme le précise leurs Statuts, ou pour que l'Association
forme son Pinacoteca ou Collection Fixe (comme il est expliqué plus
haut).

Ce FORMULAIRE de DÉCLARATION sera dûment envoyé rempli et signé,
DANS UNE ENVELOPPE adhésive (+ ruban adhésif et lissage) au dos de
chaque oeuvre. (Dans le cas des Sculptures, l'enveloppe avec la
documentation sera fixée avec ruban adhésif sous le piédestal). Il
sera donc nécessaire de présenter un FORMULAIRE de DÉCLARATION pour
chaque œuvre (comme celui décrit) présenté à ce concours. Chaque
Concurrant peut imprimer le FORMULAIRE de DÉCLARATION qui est
inclus ensuite (au-dessous) de ce Règlement.

12.- Tous les participants, par le simple fait de prendre part,
acceptent le contenu complet de ce RÈGLEMENT.

Ce RÈGLEMENT en langue Espagnole est le SEUL et UNIQUE VALABLE.

Ce RÈGLEMENT pourra être traduit à d'autres Langues, mais il sera
seulement astreignant le règlement rédigé en Espagnol.

En Grenade (Espagne), à 17 Février de 2.006.

FIN DE CE RÈGLEMENT.


==================================================== (Baissiez Vous avec le Curseur de la Droite pour voir et imprimer le FICHE d’ INSCRIPTION et le Formulaire de DÉCLARATION) ====================================================



FICHE d’ INSCRIPTION et FORMULAIRE de DÉCLARATION

pour participer au
CONCOURS INTERNATIONAL des BEAUX ARTS "Compositeur ANTONIO GUALDA"
2006

Association Culturelle "Valentin Ruiz Aznar". (Granada. Espagne).
(Avec C.I.F.: G - 18032219).

(Imprimer SUR une SEULE FEUILLE, remplir à l’ORDINATEUR (à PC) avec
des lettres CAPITALES, signer et joindre DANS une ENVELOPPE au dos
de l'oeuvre qui est envoyée).

Nom et Prénom (nom complet)
_________________________________________________

____________________________________________________________

Artistic nom ____________________________________________________

Âge: _________________________________________

Nº de C.I. ou de Passeport:
_________________________________________,

Nationalité: __________________________________,

Résident dans la Ville et le Pays:
_______________________________________,

Adresse postale complète:
______________________________________________________________________

Ville: _____________________________________________,

Code Postal: _________________________________,

Pays: __________________________________________, en ce qui
concerne des notifications,

joindre le nº de Téléphone (inclure le nº de préfixe international,
pour les appels depuis

l'Espagne):
____________________________________________________________

E-mail: ______________________________________________

Web Page (si on a un site web):
_______________________________________________



JE JURE et DÉCLARE SOLENNELLEMENT:

1.- Que je fais don à l'Association Culturelle "Valentin Ruiz
Aznar" (de C.I.F. : G - 18032219) de Grenade (Espagne), pour que
celle-ci collecte des fonds à employer à des FINS CULTURELLES SANS
BUT LUCRATIF ou pour que cette Association utilise mon Œuvre pour
sa Pinacoteque ou à sa Collection Fixe, mon Oeuvre intitulée:

__________________________________________________________________________,

Oeuvre qui se compose d'une PEINTURE, d'une GRAVURE, d'un
WATERCOLOR, d'un PASTEL, d'une CIRE, d'une SCULPTURE, d'un DESSIN,
D'ART NUMÉRIQUE IMPRIMÉ, de PHOTOGRAPHIE (MODIFIÉE ou NON ) (effacer
ce qu'il est inutile), dont la taille est:

_____ cms. x _____ cms. ( x _____ cms., si c'est une
sculpture),

(ou: _____ inches x _____ inches) ( x _____ inches, si c'est une
sculpture),

et dont la Technique est
:________________________________________________

2.- Que je fais, cette donation, pour PARTICIPER au CONCOURS
INTERNATIONAL des BEAUX ARTS "Compositeur ANTONIO GUALDA" 2006 de
l'Association Culturelle "Valentin Ruiz Aznar" (de C.I.F. : G -
18032219) de Grenade (Espagne), dans son Édition de l'année 2.006.

3.- Que l'Oeuvre mentionnée est Originale et Authentique, qu’elle
ne viole pas de droits de tiers et n'a pas été récompensée dans
d'autres concours.

4.- Que moi:
________________________________________________________________

j'accepte complètement le RÈGLEMENT du CONCOURS INTERNATIONAL des
BEAUX ARTS

"Compositeur ANTONIO GUALDA" 2006 de l'Association Culturelle
"Valentin Ruiz Aznar" (de C.I.F. : G - 18032219) de Grenade
(Espagne), dans son Édition de l'année 2.006, publié dans Internet
le 17 février de de 2.006, et QUE J'AI LU et J'AI COMPRIS
PARFAITEMENT CE RÈGLEMENT,

5.- Et que j'ai connu le RÈGLEMENT de ce Concours grâce à:
_______________________________________________________________________

6.- Et que je signe et envoie la présente Déclaration depuis la
Ville de:

_______________________________________________________,

Pays: ___________________________________________________,

Jour: _____________________________Mois: _____________________ , de
l'année 2.006.


Signature de l'auteur/ participant et donnateur:


FIN de ce FORMULAIRE de DÉCLARATION et FICHE d’ INSCRIPTION.

______________________________________________________
ASOCIACIÓN CULTURAL "VALENTÍN RUIZ AZNAR"

ASOCIACIÓN CULTURAL "VALENTÍN RUIZ AZNAR"
Colonia San Sebastián, 10. 5º B.
Carretera de Armilla, s/n.
(Frente a "Carrefour").
GRANADA - 18006 (España / Espagne / Spain)

Le téléphone: 34-958-12-80-06
acvra_2000@yahoo.es
http://usuarios.lycos.es/avra

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05 Appel à candidature : APPEL À PROJET WEB FLASH FESTIVAL /
EXPÉRIMENTATIONS, Centre Pompidou, Paris, France.

Regart.net

mail : nicolas@regart.net

sujet : APPEL À PROJET WEB FLASH FESTIVAL / EXPÉRIMENTATIONS

http://www.flashfestival.net
date : 27 mai 2006
duree : 1 journée

commentaires : Consacré aux contenus et la création francophones
sur Internet, la cinquième édition du Web Flash Festival se tiendra
le samedi 27 mai 2006 au Centre Pompidou.

Dans ce cadre, le festival propose cette année un espace «
expérimentations » ouvert au public et lance un appel à projet pour
des propositions artistiques basées sur les nouvelles technologies
de communication.

» Le contexte :

Prenant place dans une salle de projection au Forum-1 (écran, scène
de 25m2, environ 150 places assises) l'espace « expérimentations »
verra se succéder cinq interventions tout au long de la journée (de
11h45 à 18h45), chaque artiste se voyant attribuer 30 minutes pour
expérimenter son projet. L'accès à l'espace sera en libre
circulation, gratuit et ouvert au public.

» Le projet :

Le Festival est à la recherche de projets artistiques basés sur le
réseau Internet et les nouveaux outils de communication –
téléphonie mobile, PDA, GPS – et leur nouvelles fonctionnalités :
MMS, SMS, Bluetooth, vidéo mobile, accès Internet, etc... Les
projets ne seront pas de simples démonstrations : la dimension
expérimentale et participative sera un critère de choix important.

Les projets seront examinés par un comité de sélection composé de
membres du groupe Regart.net et du centre Pompidou.

Les dossiers sont à envoyer avant le 16 avril 2006 par email à :
nicolas@regart.net.

Budget de production prévu.

adresse : Nicolas GANS

WEB FLASH FESTIVAL
Tél. : (33) 01 48 24 96 45
Fax. : (33) 01 48 24 96 46

[ 27 mai 2006 | Festival+Cinéma+Conférences+Expérimentations |
Centre Pompidou, Paris ]
http://www.flashfestival.net
Partenaires :: Regart.net | Flashxpress.net | Centre Pompidou,
Paris

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06 Appel à candidature : pour 5 artistes plasticiens, ART NATURE,
Association LA FILATURE DU PONT DE FER, Lasalle, France.

L'association LA FILATURE DU PONT DE FER est partenaire artistique
de l'organisateur, l'association BOUFFEE d'AIR à Corbès (Cévennes
gardoises)
lafilature@club-internet.fr


La sélection est rendue le 15 mai 06

sujet :
Appel à candidature pour 5 artistes plasticiens, en vue
d'exposition de sculptures et installations (faisant éventuellement
participer le public), lors de la manifestation ART NATURE : créée
en 2005, l'événement a accueilli 300 visiteurs (et vise le double
en 2006)le long d'un parcours dans le village de Corbès (près
d'Anduze), destiné à valoriser le site, présenter les associations
qui oeuvrent dans les domaines de l'Art contemporain et de la
défense de la Nature et générer des échanges d'expériences entre
les artistes. La Filature du pont de Fer reçoit jusqu'au 30 avril
06 les candidatures constituées d'un CV, photos de travaux récents
et lettre de motivation. La sélection est rendue le 15 mai 06.Une
journée de visite des lieux sera fixée aux artistes retenus afin
qu'ils s'inspirent de ce qu'ils rencontreront dans le lieu
(paysage, activités, habitants) et que les oeuvres soient intégrées
au paysage.

samedi 1er juillet 2006, à Corbès (30) - France
de 14h à 23h

La manifestation ART NATURE est un parcours de découvert de l'Art
et de la Nature, conçu pour valoriser le site du village de Corbès,
à la porte des Cévennes, en accueillant artistes et associations des
domaines artistiques dans un souci d'échange d'expériences au
bénéfice du public et au service de l'Art et du Paysage.

L'association BOUFFEE D'AIR (défense de la Nature) est
organisatrice et a sollicité le partenariat artistique de
l'association LA FILATURE DU PONT DE FER pour présenter des
créations et expositions de sculptures et installations, certaines
pouvant solliciter la participation du public. L'association
veillera à présenter une diversité et un équilibre entre
installations et sculptures.

L'organisateur de l'exposition au sein d'ART NATURE :
Association LA FILATURE DU PONT DE FER
81, rue de la Place
30460 Lasalle
Le téléphone : 04.66.85.11.67

L’ email : lafilature@club-internet.fr

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07 Appel à participation : CALL FOR CONTRIBUTIONS: BOOK ON GAMES,
ARCHITECTURE, URBANISM, Basel, Allemagne.

***Call for Book Contributions and Project Presentations***


SPACE TIME PLAY Games, Architecture, and Urbanism.

DEADLINES FOR CONTRIBUTION PROPOSALS
Essays and statements (Word doc): 15.05.2006
Projects descriptions and designs (PDF): 15.05.2006


ABOUT SPACE TIME PLAY What is computer and video game space – and: is there an architectural history of game space-time? How do architectures, city spaces, and landscapes change when they are transformed into physical game boards, or when they become an extension of a desktop computer game? How can architects and urban designers apply games and game technologies as tools for drafting and planning?

Across 500 pages, the edited book publication Space Time Play will
investigate these questions by compiling designs, best practice
examples, as well as essays, interviews, succinct statements, and
game space analyses.

The editors have already confirmed contributions to Space Time Play
by
internationally renowned theoreticians and practitioners,
including:
Gerhard M. Buurman, Kees Christiaanse, Drew Davidson, Alberto
Iacovoni, Jesper
Juul, Heather Kelley, Neil Leach, Lev Manovich, Jesse Schell, Mark
Wigley, and Eric Zimmerman.

Space Time Play will not only feature these authors, but also
aspiring players from the fields of architecture, urbanism, game
design, game studies, and the arts. These researchers and artists
will present their thoughts, games, and/or theme related works and
designs.

The editors are looking for contributions to Space Time Play in
the
form of essays, project descriptions, and statements. We would like
to ask potential contributors to consider the following questions,
which are shaping the three main sections of Space Time Play.
Please note the submission requirements and procedure in the bottom
of this call.


1. THE ARCHITECTURE OF COMPUTER AND VIDEO GAMES A Brief Space Time History of Interactive Entertainment.

Theory:
-In which ways are computer and video games constructed spatially
and
architecturally?
-Which games are milestones concerning their spatial quality, and
why?
-Which methods of architectural history and theory could be used
to
evaluate the spatial development and spatial quality of computer
and video games?
-What is the relationship of game space and game time?
-What kind of experience or method in the field of game design
could be applied to the development and evaluation of architecture
and urban design?
-Which architectural projects should be considered milestones of a
new playful architecture, and why?
-Which physical architectures have been influenced by computer or
video
games?
-In how far do innovations of "real" architecture influence game
architecture, and vice versa?
-What can architects and level designers learn from one another?
-What kinds of interfaces exist between game design and
architectural design?

Projects:
-You use your game experience to design spaces in the "real"
world?
-You are a game designer and your games have been influenced by
specific
architectural objects or urban situations in the real world?

We are looking forward to presenting your projects (realized or
design
stage, commercial or artistic).


2. PERVASIVE GAMES Computerizing Dwellings, Cities, and Landscapes for Play Experiences

The city has always been offering spaces for games and play, for
example stadiums, coliseums, theaters, playgrounds, or street grid
labyrinths. In recent years, computer games have progressed beyond
the computer desktop and have acquired a new play dimension by
using areas such as cities, buildings, or parks as playing fields.

Theory:
-How do mobile games (as well as augmented, hybrid, and mixed
reality
play scenarios) modify the perception and usage of physical space?
Which
design and behavioral patterns can be identified?
-How will public space as well as public activities and performance
change if
interactive entertainment leaves the private home behind to enter
public space?
-What new types of spaces, buildings, and cities might emerge when
games
are superimposed on existing spatial structures, thereby embedding
a
novel (urban) function?
-What kinds of new architectures, urban spaces, and landscapes are
emerging by the way of pervasive games?
-Will pervasive games open up a new horizon of a playful city or
will pervasive
games be the Trojan horse of new technologies of surveillance and
control?

Projects:
-You have developed pervasive or ubiquitous games?
-You designed new computing devices, tools, interfaces, or
techniques which
could also be used for games in urban space or in computer / sensor
integrated buildings?

Whether your background is more design or art related,
technological, or economical
- we are looking forward to present your game (realized or design
stage).


3. SERIOUS FUN Utilizing Computer Games and Technologies for Architectural and Urban Planning.

Theory:
-When games are being used in planning processes - what is the
relation
of everyday affordances and the integrity of the magic circle?
-What is the spatial, social, and economical relation of "real
space-time" and alternate reality?
-What can architects and planners learn from the spatial and
social
experiences that games grant?
-What can we learn from the history of games as simulation tools -
be it in
military, urban planning or business contexts - today?
-Which new game technologies or gameplay methods could be used for
which
aspect of architectural planning and design?

Projects:
-You are using game engines to design or communicate your
projects?
-You developed a game as a tool to analyze, change, or modify real
spaces?
-The design of games is part of your practice as an urban planner,
architect, or artist?
-You are using games as tools for participation or participatory
design?

Please send us your project (board games, role playing scenarios,
computer games etc.), and / or tell us about your design
experience.


SUBMISSION PROCEDURE / REQUIREMENTS AND CONTACT Please e-mail your proposals to editors@spacetimeplay.org. Do not hesitate to contact us if you have any further questions.

-> Essays and statements
Please submit your 500 word abstract for either a 3'000 - 5'000
word
essay or for a 1'000 word statement. This abstract should be a Word
document that also contains your name, affiliation, address, and
contact information. In addition, please indicate the section you
are submitting for.

-> Projects descriptions and designs
Please send us a one page description for each design project as a
PDF.
The description should contain image material. Please help us
understand
your project by including the following aspects in your
presentation: Scope and goal of the design project, partners,
realization status, design challenges, lessons
learned, and, possibly, a URL where we can play your project,
download a trailer
movie (please specify requirements such as codec), or additional
material.

If you explicitly consider your project a game, please let us know
in
your PDF in which way your design space reflects or constitutes (a)
formal game
elements, e.g. rules, player interactions, objectives, rewards, and
conflict; and (b)
dramaturgical elements, e.g. premise, story (arc), characters, and
challenges.

DEADLINES FOR CONTRIBUTION PROPOSALS
Essays and statements (Word doc): 15.05.2006
Projects descriptions and designs (PDF): 15.05.2006

EDITORS
Friedrich von Borries (Agentur raumtaktik, Germany)
Steffen P. Walz (ETH Zurich, Switzerland)
Ulrich Brinkmann (bauwelt Magazine, Germany)
Matthias Böttger (Agentur raumtaktik).


PUBLISHER Birkhäuser – Publishers for Architecture, Basel / Boston / Berlin. www.birkhauser.com


PUBLISHING DATE Spring 2007.


SPONSORS -ETH Zurich, Chair for Computer Aided Architectural Design, Prof. Dr. Ludger Hovestadt -Swiss National Science Foundation, NCCR Mobile Information and Communication Systems (MICS) -University for Art, Media, and Design Zurich (HGKZ), Interaction Design / Game Design Program, Prof. Dr. Gerhard M. Buurman -ETH Zurich, Chair for Architecture and Urban Planning, Prof. Kees Christiaanse -KCAP, Rotterdam, and Astoc, Cologne


----------------------------------------------------------- space time play ----------------------------------------------------------- a book project by friedrich von borries steffen p. walz ulrich brinkmann matthias böttger ----------------------------------------------------------- birkhäuser publishers basel / boston / berlin spring 2007 ----------------------------------------------------------- www.spacetimeplay.org editors@spacetimeplay.org

Source : Betacity

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08 Rencontres : Couleurs et lumières du Nord , Colloque international
en littérature, cinema, arts plastiques et visuels, Université de
Stockholm, Suède.

Couleurs et lumières du Nord / Colours and Lights of the North /
Fäger och ljus i norr.

Colloque international en littérature, cinema, arts plastiques et
visuels, Université de Stockholm, du 20 au 23 avril 2006.
International Conference in Literature, Film, Applied and Visual
Arts Studies, University of Stockholm, April 20th, 21st, 22nd, and
23rd, 2006.
Internationellt kollokvium inom omrädena litteratur, bildkonst,
formgivning och film, Stockholm Universitet den 20, 21, 22 och 23
april 2006.

L’objectif de ce 3e colloque international du Laboratoire
International d’Etude Multidisciplinaire Comparée des
Représentations du Nord (après ceux de Paris en juin 2004 et de
Turku en août 2005) est de réunir des spécialistes universitaires
de différentes disciplines des arts et des lettres, ainsi que des
écrivains, des artistes et des étudiants autour de la problématique
des « Couleurs et lumières du Nord » telle qu’elle peut être
comprise, interprétée et représentée en Scandinavie, dans les pays
baltes, en Finlande, au Québec, au Canada anglais, en Russie, en
Alaska et dans le monde inuit.
Les activités, ateliers et conférences du colloque auront lieu en
français, en anglais et en suédois, mais la langue principale de
travail sera le français.

Programme du colloque par répartition des thématiques de travail
avec leurs intervenants :

LE COMPARATISME PICTURAL / COMPARATIVE PERSPECTIVE IN VISUAL ARTS
Laurier Lacroix, Valérie Bernier, Colin Lemoine

LES LUMIERES DE LA POESIE / POETRY AND LIGHTS
Natasha Nobell, Stéphane Hirschi, Pierre Grouix

LA LITTERATURE CONTEMPORAINE DU QUEBEC / QUEBEC CONTEMPPORARY
LITERATURE
Denise Brassard, Carmen Mata Barreiro, Laure I. Pondea

LE CINEMA SUEDOIS / SWEDISH CINEMA
Eirik Frisvold Hanssen, Tristan Grünberg, Warren Johnson

PERSPECTIVES SUR LE NORD / PERSPECTIVES ABOUT NORTH
Jack Warwick, Daniel Chartier, Maria Walecka-Garbalinska

L’ART INUIT / INUIT ART
Danielle Schaub, Daniel Arsenault, Zsuzsa Simonffy

LES REPRESENTATIONS VISUELLES / VISUAL REPRESENTATIONS
Jan-Bartosz Blanc, Arnaud Huftier, Isabelle Hersant

LES LITTERATURES SCANDINAVES / SCANDINAVIAN LITERATURES
Asdis R. Magnúsdottir, Kajsa Anderson, Dorthe Vangsgaard Nielsen,
Kaarina Kailo

LA SCIENCE ET LES COULEURS DU NORD / SCIENCE AND COLOURS OF NORTH
Elsa Christina de Lima Agra Amorim Brander, Adina Ruiu, Daniel
Claustre

DES VISIONS CINEMATOGRAPHIQUES / CINEMATIC VISIONS
Jonh Kristian Sanaker, Johanne Villeneuve, Ann-Sofie Persson

RHETORIQUE DE LA NEIGE / RHETORIC OF SNOW
Iris Gruber, Katri Suhonen, Irina Okuneva

DES REPRESENTATIONS SOCIALES / SOCIAL REPRESENTATIONS
Céline Caumon, Helle Halvorsen Waahlberg, Gilles Fumey

SUR GABRIELLE ROY / ABOUT GABRIELLE ROY
Kirsty Bell, Voichita-Maria Sasu, Lidia Gonzalez Menéndez

LES ARTS INSPIRES DU NORD / ARTS INSPIRED BY NORTH
Gilles Lapointe, Christian Morrssonneau, Sophie Bouffard

L’INSPIRATION DU NORD - PARTIE I / THE INSPIRATION OF NORTH - PART
I
Aimée Laberge, Elise Turcotte, Marie-Hélène Cousineau

ICEBERGS, PETROLE ET OR / ICEBERGS, OIL AND GOLD
Marianne Stenbaek, Dominique Perron, Gérard Curtis

SOCIAL REPRESENTATIONS / REPRESENTATIONS SOCIALES
Enrique del Aceba Ibañez, Olöf Sigfúsdóttir, Ulrike Schnaas

L’INSPIRATION PICTURALE ROMANTIQUE / ROMANTIC PAINTING
Guénola Stork, Thor J. Mednick, Martha Chalikia

L’INSPIRATION DU NORD - PARTIE II / THE INSPIRATION OF NORTH - PART
II
Patrick Huse, Jane D. Marsching, Pierre Thibault

DES RELETS BOREAUX / NOTHERN REFLECTIONS
Florence Davaille, Laurie Viala, Dimitri Roboly

L’INSPIRATION DU NORD - PARTIE III / THE INSPIRATION OF NORTH -
PART III
Lise Tremblay, Jean Désy, Jean Morisset

LES TERRITOIRES DU NORD / NOTHERN TERRITORIES
Sylviane Robardey-Eppstein, Françoise Gomez, Elise Salaün

LES VOYAGES VERS LE NORD / TRAVELLING TO NORTH
Loredana Trovato, Vincent Masse, Sabine Kraenker

LA SYMBOLIQUE DES COULEURS / SYMBOLIC COLOURS
Thomas Schlesser, Mike C. Vienneau

LES FORMES DU NORD / NOTHERN SHAPES
David Jauzion-Graverolles, Eve Roy


Organisation du colloque : Maria Walecka-Garbalinska (Université de Stockholm) et Daniel Chartier (UQAM-Université du Québec à Montréal)

Plus d’information sur le site du colloque :
http://www.imaginairedunord.uqam.ca/stockholm2006


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http://www.ciren.org/ciren/conferences/050406/index.html

Observatoire des nouveaux médias
Cycle de conférences organisé par l’École nationale supérieure des
arts décoratifs (Atelier de recherches interactives) et
l’Université Paris 8 (Programme de recherche Ciren et Master Art
contemporain et nouveaux médias)

Mercredi 5 avril 2006
18h30, Amphi Rodin, Ensad, 31 rue d’Ulm, 75005 Paris

Martin Le Chevallier
Quelle position pour le spectateur ?

Quelques possibilités et conséquences de l’interactivité en art. De
jeu vidéo en serveur téléphonique, de cédérom en vidéos
interactives, Martin Le Chevallier propose des représentations
critiques et ironiques de notre époque au moyen des outils qui la
caractérisent. Ces représentations sont autant d’expériences que le
spectateur est invité à éprouver en participant à des dispositifs
dont les contraintes nous racontent les idéologies contemporaines.
Ces mises en situation relèvent tantôt du détournement (faux
jeu-vidéo, faux serveur téléphonique, fausse bande-annonce…),
tantôt de l’invention formelle, notamment lorsque, par le
truchement de l’interactivité, il revisite le récit
cinématographique. À travers les expériences qu’il nous propose, se
manifeste une réflexion sur la position du spectateur. Qu’il soit
joueur, cobaye, vigile, promeneur ou bourreau, le rôle qui lui est
assigné sert de révélateur au propos de l’artiste.

Né en mai 68, Martin Le Chevallier vit et travaille à Paris. Après
avoir exercé comme graphiste, il entreprend à partir de 1996 des
recherches personnelles autour de questions sociales et politiques.
Ces recherches débouchent sur des affiches diffusées en affichage
sauvage puis sur le cédérom Gageure 1.0 (1999), une mise en forme
labyrinthique du discours de l'entreprise. Il réalise ensuite Flirt
1.0 (2000), un jeu de séduction constitué d'extraits de films noirs
américains, et un jeu de vidéo-surveillance, Vigilance 1.0 (2001).
Il est pensionnaire de l'Académie de France à Rome d’octobre 2000 à
septembre 2001 où il se consacre à l’évocation d’une société
utopique, à travers un film interactif : Félicité. Cet éloge de
l’oisiveté suscite la conception d’un autre film interactif,
Oblomov (2001), dans lequel il confronte l’inertie du personnage à
l’impatience du spectateur. Il explore ensuite à nouveau ce support
avec Une minute de silence (2003), un dispositif qui propose une
déambulation parmi les pensées et les perceptions de personnes
réunies après le 11 septembre 2001. En 2003, il réalise deux
nouveaux projets critiques : Safe society, une vidéo parodiant
l’idéologie sécuritaire et Doro Bibloc, un serveur téléphonique à
l’écoute de nos pulsions consuméristes. En 2004, il met en scène
les revirements existentiels du Papillon (2005), sa nouvelle vidéo
interactive.
www.martinlechevallier.net


L’Atelier de recherches interactives (Ari) est un post-diplôme de l’École nationale supérieure des arts décoratifs. http://www.ensad.fr

Le Centre interdisciplinaire de recherche sur l’esthétique du
numérique (Ciren) est un programme de recherche de l’Université
Paris 8 rattaché à l’équipe d’accueil Arts des images et art
contemporain, bénéficiant du soutien du Ministère de la culture
(Mission recherche et technologie) et du Conseil régional d’Ile de
France.
http://www.ciren.org/

Art contemporain et nouveaux médias est un master de recherche de
la discipline Arts plastiques de l’Université Paris 8. Les
conférences Observatoire des nouveaux médias participent au cycle
Moments d’art contemporain de ce master.
http://www.arpla.univ-paris8.fr/~canal10

Prenant la suite des conférences de 2004-2005 qui ont interrogé la
spécificité artistique du numérique en observant comment des
expositions abordent la création impliquant le numérique, les
conférences de 2005-2006 proposent d’élargir et de diversifier
l’observation et la réflexion sur les nouveaux médias dans la
création et la recherche artistique contemporaines.

Les conférences Observatoire des nouveaux médias ont lieu tous les
15 jours à l’Ensad, 31 rue d’Ulm, Paris 5e.
Pour en recevoir le programme, envoyez votre adresse à :
ciren@ciren.org

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10 Rencontres : Colloque international et exposition, L'imaginaire des
ruines, du jeudi 6 au samedi 8 avril 2006, Figura, Université du
Québec à Montréal, Canada.

L’imaginaire des ruines
Colloque international et exposition

Du jeudi 6 au samedi 8 avril 2006

Qu'elles incarnent la fureur des divinités, la survivance du passé,
les
catastrophes du présent ou les visions apocalyptiques d'un monde à
venir, les ruines mobilisent du temps et, en traversant divers
moments de
l'histoire, permettent d'explorer nos relations au temps, mais
aussi à
la nature, au pouvoir, à l'histoire, à l'art et aux techniques.
Elles
participent d'un imaginaire qu'il semble nécessaire d'étudier à la
lumière d'approches variées, provenant de la littérature, du
cinéma, de la
photographie, des nouveaux médias, de l'architecture, des arts
visuels et
de la philosophie.
Si, suivant l'idée de Marc Augé, « l'histoire à venir ne produira
plus
de ruines », nous pouvons nous demander si ce n'est pas cette
paradoxale disparition (comme « réalité » et comme « concept »),
qui confère aux
ruines la singulière actualité dont témoignent un grand nombre de
productions artistiques, critiques et scientifiques. Ce colloque
tentera de
prendre la mesure des ruines dans l'imaginaire contemporain tout
en
parcourant les diverses figurations que révèle son histoire.

L’événement rassemblera des chercheurs européens et canadiens, et
sera
l’occasion de l’exposition « Espaces redistribués », où seront
présentées les œuvres photographiques de Sylvie Barat-Séname,
artiste dont le
travail porte sur les ruines contemporaines de l’espace urbain.

Événement organisé en collaboration avec :
FIGURA, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire
(Université
du Québec à Montréal)
ERIC LINT, l’Équipe de recherche sur l’imaginaire contemporain
(Université du Québec à Montréal)
et le CRI, Centre de recherche sur l’intermédialité (Université de
Montréal)

Courrier électronique : figura@uqam.ca

Lieu : l’Université du Québec à Montréal
Le colloque : local D-R200 du pavillon Athanase-David (1430, rue
Saint-Denis) L’exposition : local J-4255 du pavillon Judith-Jasmin
(405, rue
Sainte-Catherine Est)

On peut consulter le programme sur le site de Figura :
http://www.figura.uqam.ca

Du jeudi 6 au samedi 8 avril 2006

Figura, Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire
Université du Québec à Montréal
figura@uqam.ca
http://www.figura.uqam.ca

Description de l’exposition :

Les espaces redistribués ; un parcours des décombres, des états de
chute, une course parmi les fragments d’unités de temps à travers
les
marges des villes et des provinces, là où tout pourra, un jour,
recommencer,
à nouveau.
Celui qui capture ces instants d’instants, pris dans le cours du
cycle
de la décomposition, n’est qu’un esprit furtif, une onde de fuite,
un
regard vectoriel, à la recherche du secret langage des êtres et
des
choses.
Sa tentative est aussi la quête de nombreux autres, un essor pris
dans
le rayon des grands phares, une projection dans un nouvel abîme.
Sur les premiers degrés du parcours le spectre de nombreuses
influences
a établi ses perspectives. Mais avant toutes les autres, la
première
couleur est musicale et admettra celles qui suivent dans la
perception
d’un univers synesthésique.
A travers l’ordre du rythme et du mouvement s’adjoint l’ordre
manifeste
d’un choix, d’un point de vue, d’un cadrage.
L’étude de la littérature française ordonne l’axe des plans, du
Baroque
au symbolisme, et de leur mise en abyme vers une critique et une
philosophie structuraliste.
Les partitions picturales et photographiques des ruines sont
nombreuses dans l’histoire des images. Celles qui ont guidé le
regard à
l’origine des espaces redistribués l’ont avant tout confondu de
leurs
splendeurs, du minéral piranésien aux corps et âmes fondus par
Francis Bacon
ou Joel-Peter Witkin, avant de laisser faire à nouveau, vers
l’illumination d’un nouveau territoire et l’insuffisance magique
du hasard.
Enfin, le songe vierge de l’image-mouvement réside dans la prise de
vue
des espaces visités, avec l’impulsion que suggèrent les lieux
désolés,
l’imagination de celui qui pénétrera ces images saura découvrir
son
espace scénique, dans le bref aperçu d’une nouvelle distance.

Horaires de l’exposition
5 avril : 14h à 17h30
6-7 avril : 10h à 18h
8 avril : 10h à 17h

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11 Publication : I'm Starting to Feel Okay, Stefan Marx, éditions
Nieves, Zürich, Suisse.

New Book

Stefan Marx
I'm Starting to Feel Okay

32 Pages, 16 x 22.5 cm
Color Offset, $20.00

Available Now
http://www.nievesbooks.com

100 first Copies with Special Zine by Stefan Marx


Book Launch at Grand in Zurich with an Exhibition by Stefan Marx Opening Reception Friday April 7th, 2006, 18.00 h at Grand Gallery & Shop Birmensdorferstrasse 13, 8004 Zurich, www.grandism.com


http://www.nievesbooks.com Nieves Hohlstrasse 122 8004 Zürich, Switzerland post@nieves.ch

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12 Formation : Le nouveau programme des formations du Cipac, Paris,
France.

Le nouveau programme des formations du Cipac pour la période
septembre
2006 - juin 2007

est disponible sur le site Internet du Cipac

http://www.cipac.net


Les formations organisées dans le cadre du précédent programme (2005-2006) ont rencontré un véritable succès, preuve que cette offre répond à des besoins réels et identifiés. Le nouveau programme 2006-2007 prend acte des multiples demandes qui nous sont parvenues et présente ainsi un choix plus dense de propositions. Elles traduisent la diversité des professions et des missions exercées aujourd'hui dans le champ de l'art contemporain.


Nous vous remercions par avance de bien vouloir relayer rapidement cette information auprès des personnes qu'elle peut concerner.

Le nombre d'inscriptions par formation étant limité, il est
conseillé de
s'inscrire dans les meilleurs délais


Cipac formation 32, rue Yves Toudic 75010 Paris Tél : 01 44 79 10 85 Fax : 01 44 79 10 86 formation@cipac.net http://www.cipac.net

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13 Projections : "Festival Côté Court en Seine-Saint-Denis", le 6 et 7
avril 2006, les Laboratoires d'Aubervilliers, Aubervilliers,
France.

Les Laboratoires d'Aubervilliers

Projection le 6 et 7 avril 2006 à 19h30
Dans le cadre du "Festival Côté Court en Seine-Saint-Denis" les
Laboratoires présentent :

le 6 avril 2006 à partir de 19h30 :

Une programmation de films proposée par Patrick Bouvet

à l’occasion de la sortie de son DVD Big Bright Baby :

- "Ce qui arrive à Lon Chaney", film et lecture de Pierre Alferi

- Courts métrages sélectionnés par Jean-Marc Chapoulie mis en
musique par Avril

- "Scorpio Rising", Kenneth Anger

- "Documentation of Selected Works 1971-74", Chris Burden


le 7 avril 2006 à partir de 19h30 : Une programmation de films proposée par John Menick :

- "The Beaver Trilogy", 2001, Trent Harris

- "Mababangong bangungot (Perfumed Nightmare)", Kidlat Tahimik


Entrée : 5 euros - Réservations : 01 53 56 15 90

Les Laboratoires d'Aubervilliers
41, rue Lécuyer
93300 Aubervilliers
Renseignements et reservation : 01 53 56 15 90

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14 Projection : visio-concert, 13 avril 2006 à 18h30, le LAAC, Lieu
d'Art et d'Action Contemporaine, Dunkerque, France.

le LAAC(Lieu d'Art et d'Action Contemporaine)

visio-concert

13 avril 2006 à 18h30

duree : 2 heures

Le 13 avril à Dunkerque, un vidéo-jockey entre au musée : Grégory
Plouy au LAAC.

Après plusieurs performances avec certains des plus grands dj
mondiaux et ses passages à Lille dans des salles comme l’Eglise
Sainte Marie Madeleine ou le Théâtre Sébastopol, c’est au musée
d’art contemporain de Dunkerque que G.Plouy, vidéaste/vidéo-jockey
abstractionniste, invite 8 musiciens, 4 instrumentistes(kodn sprow)
et 4 électronistes(Pneumogaastrik, DJ Stamiff, Alex de Numu et
Gingkobilo), pour une rencontre inédite en vue de la création
d’une œuvre audiovisuelle en direct et improvisée. Une création
publique qui crée l’évènement puisqu’elle sera enregistrée et
destinée à rejoindre la collection du musée, signe qu’un nouveau
domaine, le VJ’ing, y fait son entrée…

Entrée gratuite, de 18h30 à 20h30.Renseignements :
douswim@free.fr.

adresse : le LAAC, jardin des scluptures à Dunkerque

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15 Projection : New China Action, Le 4 avril à 14h30, Salle de
Conférences, Ecole Nationale Supérieure de Beaux-Arts de Paris,
France.

New China Action

Le 4 avril à 14h30, Salle de Conférences
Ecole Nationale Supérieure de Beaux-Arts de Paris

Une sélection de vidéos et de performances chinoises
Programmation : David Kidman et Marie-Hélène Breuil pour Work in
Progress
Textes : David Kidman

Liu Jin
Grow up, 13 septembre 2003, 6’
Né en 1971 à Jiangsu, où il a fait ses études. Les travaux
vidéographiques et photographiques de Liu Jin portent souvent sur
la documentation des performances, comme celle-ci. Dans Grow up
nous sommes confrontés à une scène de la Révolution Culturelle,
rejouée avec plaisir et rires par ceux de la génération qui n’a
connu que la relecture de cette période bouleversante. Liu Jin
s’interroge sur la réalité de la violence et sa reconstitution
comme une forme de jeu. Voyons-nous une reconstitution ou une mise
en scène tirée de l’imaginaire de l’artiste ?

Liu Wei
Underneath, 2001, 12’
SARS, 2003, Beijing, 4’
Artiste pratiquant la photographie et la vidéo, aussi bien en
monobande qu’en installation, Liu Wei (né en 1965) mène, depuis
quelques années, un travail documentaire qui interroge l’oubli et
la médiatisation infailliblement optimiste de l’évolution de la
société chinoise.
A propos de SARS « La radiographie de la vidéo m’a été prise à
l’hôpital entre le 17 et le 20 avril 2003. Les autres images
proviennent des émissions de la CCTV ».

Wu Ershan
Sans titre, 2003, 3’
Argument with memory, 2004, 15’
Né en 1972 en Mongolie Intérieure Chine, Wu Ershan, comme beaucoup
d’artistes chinois, a une activité extrêmement diverse, des
installations aux films de fiction, tel Soap Opera, 2004. Le trompe
l’œil et le trucage figurent souvent dans ses pièces d’installation,
parfois en fonction du passage du temps, comme dans Look Around,
parfois par la mise en scène comme dans Sans titre et Argument with
memory.

Wang Gongxin
Catching Sunlight, 2004, 10’
Always Welcome, 2003, 2’
Né à Pékin en 1960. Les œuvres de Wang Gongxin ont été montrées
partout dans le monde. Les deux pièces ici sont conçues pour être
diffusées sur un écran ou intégrées dans une installation. Catching
Sunlight s’attarde sur la possibilité d’attraper les rayons du
soleil ou attraper la lune, le sport favori des utopistes du monde
entier. Dans cette vidéo, Wang Gongxin nous offre l’opportunité de
voir comment ceci se faisait dans le passé, démonstration par
quelques anciens experts à l’appui.

Ma Yongfeng
Cleaning, 3 mai 2003, 1’
Two Skating Girls, 2004, 10’
Le 3 mai 2003 a eu lieu à Guangzhou un festival de performances
regroupant un grand nombre des artistes le plus en vue en Chine. Ma
Yongfeng, dans cette très brève pièce, se laisse nettoyer.
Dans Two Skating Girls, deux patineuses sont filmées du haut des
tribunes de la patinoire, la caméra les suivant d’un œil de voyeur
myope sujet à des problèmes de stéréoscopie. Cette vidéo présente
un des thèmes les plus caractéristiques de l’art chinois
d’aujourd’hui, celui de la duplicité du simple.

Huang Yan
New Calligraphy, 2003, 3’30
Jingde Town, 2003, 7’
Huang Yan revient souvent, aussi bien dans ses travaux de peinture
qu’en vidéo, sur l’ensemble des traditions de l’art chinois en
questionnant, parfois avec humour, parfois avec violence, le rôle
de ces traditions aujourd’hui. Son intention d’explorer les liens
entre la société contemporaine et des formes et comportements
traditionels, qui demeurent très forts en Chine, se manifeste au
travers des travaux qui traitent de la calligraphie, du paysage, de
la peinture et de la symbolique des fleurs, ou bien des exercices
physiques des personnes âgées.

Cai Qing
Memory of Life With Ava, 2000, 10’
Cai Qing fait partie des artistes chinois exilés désormais,
puisqu’il habite actuellement à New York ; cette vidéo, en
revanche, date de l’époque où il vivait toujours en Chine. Nous
suivons Cai Qing dans une rencontre avec le peuple « Ava », un des
peuples « minorités » de la Chine. Le tourisme (des Chinois) est un
important aspect de leur économie et des groupes de danseurs et
chanteurs traditionnels font des spectacles pour ces touristes. Cai
Qing, filmé par le sculpteur Sui Jianguo, laisse ses habits de
citadin pour rejoindre (à l’âge de trente-huit ans) ce groupe de
jeunes danseurs.

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16 Projection : les Écrans philosophiques, Mercredi 5 avril 2006,
L'homme qui tua Liberty Valance, Cinéma Georges Méliès, Montreuil,
France.

Écrans philosophiques

Une collaboration entre la Maison populaire, le cinéma Georges
Méliès et le Collège international de philosophie.
Carte blanche à des philosophes. Projection suivie d’une discussion
philosophique.


Mercredi 5 avril 2006 à 20h15

La constitution imaginaire du peuple : la violence, le droit et le
reste
animé par Gérard Brasdirecteur de programme au Collège
international de philosophie. Co-auteur du livre De la puissance du
peuple , sous la direction d’Yves Vargas, 3 volumes (éd. du Temps
des Cerises, 2002-2003, 2e éd. 2005)

Film >>> L'homme qui tua Liberty Valance
(The Man Who Shot Liberty Valance) de John Ford (film américain,
1962, 2 h 30)

Un peuple n'est pas donné naturellement ou ethniquement : il se
constitue en produisant du commun. S'agit-il d'une métamorphose qui
fait passer de la violence au droit ? Le droit fait-il l'économie de
la violence ? Quelle est la part de l'imaginaire dans cette
transformation ? John Ford, dans ce western tardif, revient sur le
mythe qui soutient ce passage en montrant qu'il n'est pas aussi
clair qu'on veut bien le croire.
Gérard Bras

Au cinéma Georges Méliès - Centre Commercial - M° Croix-de-Chavaux
(ligne 9)

plus d’informations sur notre site http://www.maisonpop.fr

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17 Projection : After projection: en marge du Festival du court métrage
de Nice, Diligence, Nice, France.

Association Diligence

After projection: en marge du Festival du court métrage de Nice,
Diligence propose 5 soirées
de projections vidéos autour de formes annexes au format court

Du 11 au 16 Avril 2006

DILIGENCE

Le projet Diligence se constitue en premier lieu par la réalisation
d'une structure nomade opérant à la fois comme laboratoire de
recherche et de productions artistiques, mais aussi comme structure
d'accueil pour des propositions événementielles.

Nous expérimentons la notion de “faire avec”, notamment par rapport
aux différents

contextes topographiques, sociaux et culturels que nous
traversons.

Nous réactivons des espaces “gelés” dans l'attente de leur
reconversion.

De la réalité à la fiction, nous déployons notre activité dans ce
lieu afin de mesurer l'écart entre l'utopie du projet et son
développement concret.

ETAPE 1 / SOUS STATION LEBON / NICE

Pour sa première étape, Diligence s'est installée à la sous-station
électrique
LEBON, 3 passage Meyerbeer à Nice.

Occupée temporairement avant son réaménagement en parking, nous y
donnons à voir différents types de propositions.
Diligence affirme sa volonté de travail collaboratif avec des
artistes issus de divers
médiums.

Atelier et lieu d'exposition pour le projet Diligence et ses
intervenants, cet espace et sa scénographie évolutive accueilleront
également des intervenants issus dedisciplines limitrophes aux arts
plastiques; court-métrage, musiques classiques et actuelles,
mode...


Diligence Sous Station Lebon 3 passage Meyerbeer Nice http://www.projetdiligence.net ninaaliosha@hotmail.com


5° Catégorie

Diligence propose pour sa réouverture une forme de convocation
autour de la vidéo. Basé sur une programmation essentiellement
franco-germanique, Diligence reçoit des artistes issues de d'
horizons divers. Dans une volonté de travail collaboratif, " 5°
catégorie " est un programme de diffusion spécifique, qui sera
scénographié pour l' espace/ atelier

de la Sous Station Lebon. Le public sera reçu tous les soirs à
partir de 22H précises dans cet espace atypique.


PICTOPLASMA: bureau de design, d' édition et de production Berlinois, PICTOPLASMA regroupe " un nouvel élevage de caractères dans le monde de l' animation '. Autour du médium vidéo,

PICTOPLASMA regroupe près de 6500 personnages crées par plus de
1000 artistes. Ils éditent également des papiers peints, dvd,
livres etc...

Mieke Gerritzen: Pionnière dans le développement des arts
multimédias aux Pays-bas, elle

dirige le département de design à l' institut Sandberg à Amsterdam.
Elle a travaillé avec

nombre d' artistes, écrivains et designers et obtint toutes sortes
de prix. Elle est notament

l'auteur de " Everyone is a Designer ".

Disk/ Clubtransmédiale: le ClubTransmédiale propose une
programmation vidéo éclectique de la jeune création européenne dans
le cadre du festival Transmédiale à Berlin. Representé par Oliver
Bauhrren, curateur, Diligence reçevra 2 programmes: BERLIN REMIXED,
vision de la ville de Berlin par des VJ's contemporains et KLIPZONA
RELOADED, animation abstraite autour de la jeune création d' europe
de l 'Est ( avec la coopération de Nathalie GRAVENOR )

Tiramizu: label indépendant de production et de diffusion de
créations sonores expérimentales dirigé par Christian Vialard,
Tiramizu propose un concert d' EDDIE Ladoire qui a lieu dans le
cadre de l' exposition d' Alain Declerc co-organisée avec le
Dojo.

Alpha 60:

- JOHN BADONNA : synthétiseurs & orgue

- KING KAMEHA : synthétiseur, theremin & choeurs

- MEMPHIS MAO : guitare

- BILLY MUGE : basse & voix

- SISSI 6000 : basse & voix

• ALPHA-60 est contre les groupes qui s?autoproclament
d?avant-garde (de toute façon, le futur est déjà passé… c?était
hier), contre ceux dont les interprétations pseudo personnelles des
erreurs ou des réussites du passé sentent la naphtaline, le renfermé
et le surgelé hâtivement passé au micro-ondes, contre la musique
molle et tiède, aseptisée et asexuée.

• ALPHA-60 vous propose de retrouver l?innocence perdue, de vous
laisser glisser vers le Grand Voyage, primitif et répétitif,
subconscient et hypnotique… à l?aide de sexe et de synthétiseurs,
de fuzz et de flou (artistique), d?ordinateurs carrés comme les
guitares de Bo Diddley et de rythmes voodoo-digital.


Princess Cum:

Gulla(xylophone/flûte/chant)

John(guitare/keyboard/chant)

Steph (basse/guitare/chant)

Johnny (guitare/sampler/theremine/chant)

Nico (batterie/pads/chant).

Princess Cum compose des morceaux à tendance rock avec parfois un
peu d'électro,qui allient mélodie et expérimentation.

Chaque membre du groupe collabore à divers projets dans le cadre de
l'art contemporain(vidéos, collaboration transatlantique via le net,
etc...), permettant à Princess Cumde bénéficier d'un horizon de plus
en plus florissant.

Installations Multimédias:

Guillaume STAGNARO

Théo TILLBERG

Alec CRICHTON


Wallpaper: by pictoplasma & more than 600 international character designers and artists

The Essence of Rabbit - a perfect bunny mandala


http://www.pictoplasma.com / www.all-media.info / http://sehsturz.de http://tiramizu.free.fr http://www.le-dojo.org / www.ldrr.com /www.princesscum.com / www.010175.net / www.ma-asso.org

http://www.villa-arson.org / www.projetdiligence.net

Diligence à la Sous Station Lebon
3 passage Meyerbeer
06000 Nice
33 (0) 6 15 05 43 43
http://www.projetdiligence.net
ninaaliosha@hotmail.com

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18 Programme : Participez à une oeuvre de Guy Limone ! Espace Paul
ricard, Paris, France.

Pour la 8eme edition du Prix Ricard S.A., l'Espace Paul Ricard
confie a la critique Charlotte Laubard le soin d organiser l
exposition au cours de laquelle sera decerne le prix Ricard S.A.
2006.

IMPORTANT : PARTICIPEZ A UNE ŒUVRE DE GUY LIMONE !
Guy Limone, artiste plasticien, vous remercie de bien vouloir
repondre a cette enquete en actionnant le lien ci-dessous dont les
resultats seront integres dans une de ses prochaines pieces.

http://www.espacepaulricard.com/questionnaire/index.html


PROCHAINEMENT :

- mardi 4 avril de 18h30 a 20h30 : Mardi de l environnement
Sur le theme : « L environnement dans les medias : un espace qui
doit grandir ».
Plus d infos sur www.mardi-sere.com

- Mercredi 5 avril a 19h : Les entretiens sur l art avec Boris
Achour
Catherine Francblin developpera le theme « L’art d’organiser le
chaos » avec la complicite du critique d art François Piron. Pour
preparer l entretien posez vos questions a :
espacepaulricard@ricard.fr.

Plus d infos et tous les compte-rendus
http://www.espacepaulricard.com, rubrique entretiens sur l art


- jeudi 6 avril a 18h30 : L’Amérique fondamentaliste : un danger planetaire ? Michel Maffesoli animera le debat autour de ce theme avec Jean-François Colosimo et Joseph Mace-Scaron, dans le cadre des Rendez-vous de l imaginaire.

Plus d’infos sur http://www.espacepaulricard.com, rubrique rendez
vous de l imaginaire

- Vendredi 7 avril de 17h à 21h : Vernissage de l’exposition «
Cinema d ameublement »
Dans le cadre de « Nemo » le rendez-vous multimedia d Arcadi,
l’Espace Paul Ricard accueille « Cinema d ameublement » avec
des œuvres de Jean-Jacques Birge et Nicole Clauss, Pierre Vinour,
le collectif RYBN, Kolkoz, Skoltz Kolgen, Cecile Babiole, Robert
St-Clair et Maurice Benayoun.

Entree libre, du lundi au vendredi de 10h a 19h.

Exposition du 7 au 21 avril.

Ouverture exceptionnelle les samedis 8 et 15 avril.
Plus d’infos sur www.espacepaulricard.com, rubrique expositions

- Lundi 10 avril : Lundi c est theorie : « Un regime hyper-pop de
l’art ? »
Avec Christophe Kihm, Eric Mangion, Emile Soulier et la projection
d une performance de E. Acres.
Plus d’infos sur http://www.freshtheorie.fr

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19 Exposition : Markus Schinwald, Centre d'art contemporain de
Brétigny, Brétigny-sur-Orge, France.

Centre d'art contemporain de Brétigny présente :

Exposition
Markus Schinwald

Du 9 avril au 8 juillet 2006. Du lundi au samedi, de 14 à 18
heure.

Dimanche 9 avril 2006 : Vernissage de 14 heure à 18 heure. Navette
gratuite au départ de la place du Châtelet (face au théatre du
Châtelet) à 13 heure.



Communiqué de presse :

Né à Salzbourg en 1973, Markus Schinwald travaille à l’opéra dès
l’âge de cinq ans. Il joue du piano pendant plusieurs années sans
savoir pourquoi, et vient à l’art par le biais de la mode et de la
théorie. Depuis plusieurs années, il est actif sur deux scènes
distinctes : la danse et la performance d’un côté, et l’art et
l’exposition de l’autre, deux domaines dont il explore la
potentialité de leurs compatibilités et pas seulement les liens que
deux disciplines tissent entre elles. Le travail de Schinwald fait
allusion de manière très individualiste aux mythes historiques, à
la psychanalyse et aux théories culturelles dans un brassage
permanent des styles, des époques, des identités et des sexualités.
Prothèses et appareils mécaniques contraignent les protagonistes de
ses films et de ses photographies et introduisent des questions de
manipulation, domination dans l’art à l’ère de la
post-appropriation. Chez Schinwald, le corps humain est transformé,
le plus souvent en artefa
ct culturel. Et l’objet trafiqué “ne se dissout pas immédiatement
dans le sens”, il résiste et perturbe jusqu’à l’espace des rêves,
il devient un alien. Markus Schinwald adapte ses esthétiques de
manipulation en fonction des histoires qu’il veut mettre en place
et des habitats idiosyncrasiques et mystico-matérialistes dans
lesquels il veut les voir prendre forme, et dont il soigne
l’image.

Pour montrer son nouveau film au Centre d’art de Brétigny,
Schinwald a choisi de plonger le spectateur dans un espace
flottant. Entre le lobby d’hôtel fantomatique (un lieu où les gens
"co-existent sans but” pour reprendre les mots de Siegfried
Kracauer) et la salle de cinéma, il convoque une dizaine de
portraits retouchés tendance SM et des contorsionnistes au top
comme réunis dans une idylle de l’horreur entre séduction et
cauchemar tout autour d’une nouvelle marionnette à taille humaine
assise sur un long bar derrière lequel le nouveau film est
projeté.

Alexis Vaillant.


Vernissage le dimanche 9 avril à partir de 14h – Brunch

Pour le vernissage un service de navette gratuite sera mis à votre
disposition pour Brétigny au départ de la place du Châtelet à Paris
à 13h (face Théâtre

du Châtelet); retour prévu sur Paris à 17h (sans réservation, en
fonction des places disponibles).

Coproduction du film avec Argos, Bruxelles.

Exposition à Argos du 22 avril au 24 juin 2006.
http://www.argosarts.org
CAC Brétigny
Espace Jule Verne
Rue Henri Douard
91220 Brétigny-sur-Orge
tel: 01 60 85 20 76
info@cacbretigny.com
http://www.cacbretigny.com

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20 Exposition : Ils sont passés par là ... Ecole des beaux arts de
Rennes, Rennes, France.

La Galerie du Cloître présent l'Exposition :

Ils sont passés par là ... Rennes

Brest - Lorient - Quimper - Rennes

Isabelle Arthuis, Samuel Boché, Bruno Carbonnet, Daniel Dewar et
Grégory Gicquel,
Jérôme Durand, François Jacob, Mathieu Laurette, Yvan Le Bozec,
Claire Lucas, Gilbert Mao, Erwan Mahéo, Didier Mencoboni, Xavier
Noiret-Thomé, Eun-Ji Peigward, Bruno Perramant, Françoise Quardon,
Aleksandra Ruszkiewicz, David Zerah

Exposition du 15 avril au 2 mai 2006
Vernissage le mardi 4 avril 2006 à 18h
Ouvert du lundi au vendredi de 15h à 19h
vacances scolaires : lundi au vendredi de 14h à 18h

Galerie du Cloître
Ecole des beaux arts de Rennes
34, rue Hoche - Rennes
erba@ville-rennes.fr
www.erba-rennes.fr

www.davidzerah.com

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21 Exposition : Dessine l'espoir et l'UNESCO, Exposition Artists for
life, Hôtel Salomon de Rothschild, Paris, France.

Dessine l'espoir et l'UNESCO
Exposition Artists for life

Du 2/05/2006 au 9/05/2006

Exposition Artists for life, du 2 au 7 mai 2006, de 12h à 19h à
l’Hôtel Salomon de Rothschild.

30 artistes de renommée internationale s’engagent contre la
stigmatisation du VIH et du SIDA en interprétant le message «I love
you positive or negative ». Développé conjointement par l’ONG
Dessine l’Espoir et par l’UNESCO, le projet Artists4Life mobilise
la communauté artistique face aux problèmes de stigmatisation et
discriminations liées au VIH et au SIDA.

A360 productions - Arnaud Contreras - http://www.a360.fr
Dessine l'Espoir - Cyrille Varet - http://www.dessinelespoir.org
UNESCO / Cultureet SIDA - Helena Drobna -
http://www.unesco.org/aids

adresse :
11, rue Berryer
75008 PARIS

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22 Divers : Naissance d'un nouveau partenaire, bureau Superflux,
Avignon, France.

L'équipe du bureau Superflux est heureuse de vous présenter son site
internet

Nouveau dans le réseau, Superflux entend contribuer à soutenir la
vie de l'Art Contemporain. Dans cette perspective, cette
association constitue et conduit une plate-forme de services, de
réflexions et d'échanges autour de problématiques propres aux
acteurs du secteur et aux artistes. Superflux met en place tout
dispositif nécessaire, notamment l'organisation de groupes de
travail, d'édition et d'aide à la production d’expositions. La mise
en commun des ressources et l'échange de service sont les priorités
du bureau superflux.

http://bureausuperflux.free.fr

Si vous désirez apparaitre dans l'annuaire
n'hésitez pas à nous contacter par le biais du Forum ou par mail
bureausuperflux@free.fr


Johann Delacour, Association Superflux, 42 rue du portail Magnanen, 84000 Avignon. Tel: 08 72 39 31 50

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23 Divers : Ecoute_que_coûte, Atelier de Création Radiophonique,
Radiofrance, Paris, France.

! ECOUTE_QUE_COÛTE 04 /06

+La Lettre d'information de l'Atelier de Création
Radiophonique
+Un programme de France Culture - 93.5 FM - chaque dimanche :
22h30 >> 23h45

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// CETTE SEMAINE : RETROUVEZ NOTRE RENDEZ-VOUS "A BRUIT SECRET" AU JEU DE PAUME VENDREDI 7 AVRIL A 19H //

Nous vous invitons à la 7ème Rencontre "A BRUIT SECRET"
vendredi 7 avril à 19h au Jeu de Paume pour une écoute en public de
l'Atelier de création radiophonique de Guillaume Herbaut, en sa
présence :
Série Documentaire

LE SANG VERSE S’EFFACERA PAR LE SANG REPRIS

Par Guillaume Herbaut

Réalisation Lionel Quantin

La vengeance est à nouveau en vigueur dans le nord de
l’Albanie, depuis la chute du régime communiste en 1991. Devant
l’incapacité de la police et de la justice à faire régner l’ordre,
hommes et femmes se vengent au nom du Kanun et de l’honneur perdu.
10 000 personnes dont un millier d’enfants sont aujourd’hui en
vendetta et vivent cloîtrés de peur d’être abattues. Guillaume
Herbaut, photographe, retourne en janvier 2006 à Shkodra pour
retrouver les familles à partir desquelles il a réalisé un travail
photographique deux ans auparavant. Il les interroge alors qu’elles
vivent l’enfermement au quotidien…

Guillaume Herbaut, né en 1970, est membre fondateur de L’Oeil
Public. Lauréat de la Fondation de France en 1999, il se rend
depuis quelques années sur des lieux chargés d’Histoire, de
symboles, de mémoire. Son travail Tchernobylsty, prix Kodak de la
Critique 2001, paraît aux éditions le Petit Camarguais en octobre
2003, et remporte le prix Fuji du livre l’année suivante. Après
Oswiecim, un travail documentaire sur Auschwitz de nos jours –
exposé au festival Transphotographiques de Lille au printemps 2005
-, il s’intéresse à Skhodra, petite ville en Albanie du nord où des
familles cloîtrées subissent encore la tradition de vendetta. Visa
pour l’Image expose ce reportage en septembre 2004. Il obtient la
Bourse 3P pour réalisé un travail sur Nagasaki. Prix Lucien Hervé
en 2004, il continue à révéler les drames invisibles. Ses travaux
seront exposés au Jeu de paume en octobre 2005.

Entrée libre sur réservation (dans la limite des places
disponibles) au 3230 (0,34 euros/minute) - Jeu de paume - 1, place
de la Concorde, 75008 Paris - www.jeudepaume.org

Ce programme a été diffusé dimanche 26 mars 2006.

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Consulter le "Blog de l'Atelier de création radiophonique".
Vous pouvez désormais à l´intérieur de cet espace inédit commenter,
échanger au sujet des programmes de notre émission... Ecoutant tout
en s'entendant...
Vous y retrouverez également des documents d'analyse et de
réflexion sur la création radio et sonore... Une plate-forme en
zigzag ouverte (et découverte) à tous...

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Notre programme du dimanche 9 avril 2006 :

Série Documentaire

FAIRE COLON

Par Sophie Berdah

Réalisation Laurent Rousseaux

" Annie s’appelle Hannah désormais. En août 2005, elle quitte
Paris avec son mari et ses enfants (un garçon de 8 ans et une fille
de 5 ans) pour " faire son allya ", sa " montée en Israël "… Mais
les convictions religieuses d’Hannah l’ont poussée plus loin
encore, là où la politique chaque jour intervient, là où les
glissements sémantiques opèrent : Hannah nomme Judée-Samarie le
territoire de Cisjordanie qu’elle colonise, sur lequel elle a fait
construire sa maison, alignée aux autres demeures des autres
colons, bien blanches, bien rangées, protégées par les rondes
régulières de l’armée. Autopsie d’un quotidien. " S.B.

Sophie Berdah est productrice à France Culture.

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L'Atelier de création radiophonique est une émission
hebdomadaire, le dimanche de 22h30 à 23 h45 : " Dans une écoute en
alerte, ce serait écrire le son du monde."

>Production-coordination : Philippe Langlois & Frank Smith
>Attachée de production : Emmanuelle Fournier >Chargés de
réalisation : Marie-Christine Clauzet, Lionel Quantin et Laurent
Rousseaux
>France Culture - Atelier de création radiophonique - 116
avenue du Pdt Kennedy - 75220 Paris cedex 16 >+33156404507/08
>atelierdecreationradiophonique@radiofrance.com
+++
Vous pouvez écouter cette émission en direct (et jusqu'à sept
jours après la date de sa diffusion) et consulter tous les
chantiers en cours sur ww.franceculture.com.
+++


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Bonjour,

j'aimerais vous présenter Mobile Studios [www.mobile-studios.org],
un projet européen soutenu par Culture 2000.

D'avril à mai 2006, les Mobile Studios, des "containers
d'exposition", voyageront de Belgrade à Bratislava, Budapest et
Sofia et prendront possession de l'espace urbain de ces villes,
pendant une semaine environ.
Outre le fait d'être un lieu d'exposition mobile et éphémère, ces
studios sont de véritables "petits" laboratoires de production,
d'expérimentation et d'échanges.

Parallèlement à une programmation artistique quotidienne dans le
"Live Studio", le "Talk Studio" sera destiné aux conférences et
discussions avec les artistes, curateurs, critiques et théoriciens
des régions "visitées". Le montage vidéo, la retouche de photos et
les updates du site seront effectués dans le "Editorial Studio".

Le parcours débutera le 11 avril 2006 à Belgrade, Republic square
5, et se terminera le 28 mai 2006 à Sofia, Place of Former
Georgi-Dimitrov-Mausoleum. De nombreux partenaires sont impliqués
dans ce projet : InterSpace (Sofia), Burundi et 13 Kubikov
(Bratislava), Remont Art Magazine (Belgrade), Laznia Center of
Contemprary Art (Gdansk)...

Je vous invite à vous inscrire sur la newsletter de Mobile Studios
et à suivre l'actualité (conférences, retransmissions) via le site,
si vous ne pouvez pas vous déplacer.

Je joins également un communiqué de presse détaillé (en anglais).

Cordialement,

--
stéphanie boisset
webdesign

stephanie.boisset@mobile-studios.org
http://www.mobile-studios.org

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l'actualité du monde de l'art / daily Art news
Direction de la publication Xavier Cahen, webdesign Loz
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sur l'art contemporain, entendez ici, l’art qui se fait aujourd’hui.
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