xavier cahen on Tue, 18 Apr 2006 23:02:10 +0200 (CEST)


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[nettime-fr] La lettre pourinfos/ du 14-04 au 18-04-2006


pourinfos.org
l'actualité du monde de l'art / daily Art news
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infos du vendredi 14, avril, 2006 au mardi 18, avril, 2006 (inclus)

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01 Appel à candidature : Simultan02 - 100seconds application deadline
20april '06,Timisoara, Roumanie.
http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=2974
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02 Appel à participation : Call for Articles and Net Art, On-line
journal Hz, Stockholm, Suède.
http://pourinfos.org/participation/item.php?id=2973
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03 Appel à participation : Call for Submissions from Displaced
People,Independent Museum of Contemporary Art, Nicosia, Chypre.
http://pourinfos.org/participation/item.php?id=2972
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04 Appel à participation : Le drapeau du 1er mai - performance
participative - London biennale in Paris, France.
http://pourinfos.org/participation/item.php?id=2971
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05 Appel à participation : SUGIA 2, on Art, Culture and Society - CALL
FOR PROPOSALS, Sergey Courtyard, Jerusalem, Israël.
http://pourinfos.org/participation/item.php?id=2970
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06 Résidences : European Media Artists in Residence Exchange (EMARE
2006), Halle, Allemagne.
http://pourinfos.org/residences/item.php?id=2969
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07 Rencontres : Philosophie et musiques électroniques , Les Rencontres
Place Publique, Casa Encendida à Madrid, Espagne.
http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2968
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08 Rencontres : L'art à l'école : cause local ou nationale ? mercredi 3
mai 2006, Université Paris 1, La Sorbonne - Amphi Lefebvre, Paris,
France.
http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2967
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09 Rencontres : la Fabrique de la commande : la petite histoire d'un
concours prive, mercredi 19 avril 2006, Maison de l'architecture en
Île-de-France, Paris, France.
http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2966
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10 Rencontres : extensions #6 "prendre position", Programmation de
vidéos d'artistes le 26 avril 2006 à l'Ensci/les Ateliers, Paris,
France.
http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2965
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11 Publication : numéro 4, La revue Online de "l'art est public", Lyon,
France.
http://pourinfos.org/publications/item.php?id=2964
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12 Formation : Call for applications for Postgraduate Program in
Curating (NDK / MAS), Institute Cultural Studies at the HGK Zürich,
Suisse.
http://pourinfos.org/emploi/item.php?id=2963
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13 Divers : Award-Winning Artists Selected for Artscape’s, Gibraltar
Point International Artist Residency Program, Canada.
http://pourinfos.org/divers/item.php?id=2962
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14 Exposition : Carte blanche à Dominique Grain, La Briqueterie,
Amiens, France.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2961
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15 Projection : instants vidéo Valérie Pavia, Instants Vidéo Numériques
et Poétiques, Scam, Paris, France.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2960
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16 Projection : Atom Egoyan et Yervant Gianikian, Vendredi 28 avril,
Cinéastes arméniens à Visions du Réel, UTOPIANA, Genève, Suisse.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2959
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17 Programme : L'actualité du Monde en images, Un Regard Moderne,
France.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2958
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18 Programme : la lettre de visu n° 62, pour de visu, i-galerie
photographique, France.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2957
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19 Performances : Plasticiens du web : Performances et nouvelles
technologies, Jeudi 20 avril 2006, Centre Pompidou, France.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2956
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20 Performance : plan de situation #2: Sélestat, Till Roeskens,
pLaStoL, DISTRIBUTEUR OFFICIEL, Marseille, France.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2955
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21 Performance : Mal au Pixel: festival international des cultures
electroniques, le 19 avril à 20h30, Confluences, Paris, France.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2954
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22 Exposition : Unexpected arthome, Galerie Jocelyn Wolff, Bruxelles,
Belgique.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2953
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23 Exposition : Repenser les modalités, procédures de l’exposition et
la rencontre du public, Collectif d'artiste VOUS ÊTES ICI, Château
Bastor-Lamontagne, Preignac , France.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2952
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24 Exposition : Portes ouvertes, "Trans-Belleville-Express" Association
des Ateliers d'Artistes de Belleville, Paris, France.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2951
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25 Exposition : Le spectre des armatures, Glassbox, Paris, France.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2950
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26 Exposition : Kinetic, PARIS PHOTOGRAPHIQUE, Espace Beaurepaire,
Paris, France.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2949
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27 Exposition : IN VITRO, Claudie Dadu, Le 51, Sète, France.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2948
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28 Exposition : "Faux-semblants", Synesthesie , Palais de Tokyo, Paris,
France.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2947

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01 Appel à candidature : Simultan02 - 100seconds application deadline
20april '06,Timisoara, Roumanie.

simultan02_100seconds videos - call for artists
deadline extended to 20 april '06
.............................
The simultan project is the second edition of an international
experimental video/sound festival,
which will take place between 18-20th of May in Timisoara,
Romania.

Simultan intended to offer a platform for the new generations of
artists and young cultural producers.
The event aims to promote the activity of young artists and of
those who belong to the contemporary movement,
through introducing and presenting the current processes and the
most innovating and revolutionary tendencies in video and sound.
...............................

The event is open to all artists (groups) who work with video image
and not only. Those interested may apply,
without any thematic restrictions, with a maximum number of 3
works
(movies, animations, vj loop) each having a length that must not
exceed 100 seconds.

[Technical details]
- before the video there have to be recorded 5 blank seconds.
- works must be sent in 720x576 Quicktime or Avi format with dv-pal
compression and
48kh sound.
- on CD/DVD (data) support or mini-dv tape.
For each video separately, the participant must fill in an
application form, (download)
which must contain a short description of the work, a CV and a
photo of the artist.
- 2-3 still images in jpg format must be sent from each video,
720x576 pixels dimension.

Applications can be downloaded from our web site at
http://www.simultan.org

[Jury]
All works will be watched and selected by a jury. Only those
accepted will be a part of the programme.
Members of the jury:
Alina SERBAN - independent curator, Stefan TIRON - curator/artist,
Sorin VREME - artist

[Documentation]
After the event, a catalogue with DVD will be published about the
festival.
A presentation will also be available on the site:
www.simultan.org
Each of the admitted participants will receive a catalogue by the
end of 2006.

[Policy]
The organisers reserve the right to use the works into other
presentations or partner events
with the aim of promoting the Simultan Festival, but not for
commercial purposes.

[Submission]
Works will be submitted to the address below:
Asociatia Simultan
OP.1 - CP.532, Timisoara , Romania

Application forms will also be sent by e-mail:
simultan@simultan.org

All deliveries must be marked with the phrase
“no commercial value - for cultural purposes only”.


For additional information please contact: Levente Kozma – Festival director e: mr_k@simultan.org

The deadline for submission of works and applications is -
April 20 th , 2006 (postmark).

The festival entry is free of charge.

(If you know other artists who might be interested in applying,
please forward this message)
.......................................................
Simultan organization
Str. Dimitrie Cantemir 1/B/4,
300001 Timisoara, Romania
p: +40 740.300.806
e: simultan@simultan.org
http://www.simultan.org
.......................................................

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02 Appel à participation : Call for Articles and Net Art, On-line
journal Hz, Stockholm, Suède.

Call for Articles and Net Art

On-line journal Hz (http://www.hz-journal.org/) is looking for
articles
on New Media, Net Art, Sound Art and Electro-Acoustic Music. We
accept
earlier published and unpublished articles in English. Please send
your
submissions to hz-journal@telia.com

Hz is also looking for Net Art works to be included in its virtual
gallery (www.hz-journal.org/netg). Please send your URLs to
hz-journal@telia.com

Dead-line: 10 May

Hz is published by the non-profit organization Fylkingen in
Stockholm.
Established in 1933, Fylkingen has been known for introducing
yet-to-be-established art forms throughout its history. Nam June
Paik,
Stockhausen, Cage, etc. have all been introduced to the Swedish
audience through Fylkingen. Its members consist of leading
composers,
musicians, dancers, performance artists and video artists in
Sweden.
For more information on Fylkingen, please visit
http://www.fylkingen.se/fylkeng.html or
http://www.hz-journal.org/n4/hultberg.html

Sachiko Hayashi/Hz

Source : nettime-ann

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03 Appel à participation : Call for Submissions from Displaced
People,Independent Museum of Contemporary Art, Nicosia, Chypre.

Call for Submissions from Displaced People from all disciplines, no
age or nationality restrictions.
http://imca.neme.org/call2006/

Artists Sheila Pinkel and Helene Black together with NeMe
Interdisciplinary Collective invite submissions for participation
in an exhibition to be held in Castelliotissa, Nicosia, Cyprus.

The exhibition will run parallel to the opening weeks of Manifesta
6 which will be held in Nicosia from 23/09/2006 until 17/12/2006

The focus of the exhibition is displacement and memory, whether
political, economic or environmental. The exhibition, through
connecting different sites and different people will be searching
for a contemporary perception of the realities and dilemmas which
confront displaced people.

Please submit one work which encapsulates a personal memory, desire
or fragment of experience. The size of the submitted work should not
exceed A4 (8 1/2" x 11", 21 x 29.5cm) and can also be in any art
media including text, poetry, photograph, sketch, painting etc.
Please note that for this exhibition we do not accept video or web
art submissions.

NeMe is currently seeking funding to publish a catalogue with a
selection of the submissions.

Please visit
http://imca.neme.org/call2006/
for more details about how to submit

EXHIBITION VENUE:
Castelliotissa, Nicosia Cyprus


TIMELINE: Invitation/Call for works: April 13 - May 31, 2006 Deadline for Works: May 31, 2006 Exhibition: September 30 - October 23, 2006

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04 Appel à participation : Le drapeau du 1er mai - performance
participative - London biennale in Paris, France.

Artistes de Paris

Fabriquez un drapeau

Et

Venez le dérouler
Depuis le Pont Neuf

Le 1er Mai 2006
à 17h00


performances simultanées à: Londres, Vancouver, New York, Sidney… http://www.londonbiennale.org

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05 Appel à participation : SUGIA 2, on Art, Culture and Society - CALL
FOR PROPOSALS, Sergey Courtyard, Jerusalem, Israël.

SUGIA 2, on Art, Culture and Society - CALL FOR PROPOSALS
Sergey Courtyard, Jerusalem, June 24-25, 2005
Last date for proposals: 5.05.05
Submission form:
http://www.no-org.net/sugia2

Sugia is a meeting organized with the purpose of creating a
platform
for meeting and discussion of practical questions and actual
problems
regarding art, new media, politics and society. The event is also
an
attempt for mapping, meeting and sharing artistic practices
between
groups and individuals who are active locally. We intend to create
a
dialogical and open meeting and invite artists, collectives,
researchers; cultural actives and all that are interested in
taking
part in the initiative and to send proposals for panels, lectures,
projects and workshops regarding the subjects defined below.

[About Sugia 2005 see: http://www.no-org.net/sugia ]

SUBJECTS:

Economics and art; Ethics and Art; Art and Space; the State of
Emergency and its affect on Art.
(further information on the subjects and meeting structure will be
translated soon)

For further question please contact:
ronen@maarav.org.il
salamanca00@gmail.com
(or any of the organizers)

http://no-org.net/sugia2/index.php#sbm
[submission form]

--
Maarav - Online art and culture journal
http://www.maarav.org.il/


Source : Spectre

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06 Résidences : European Media Artists in Residence Exchange (EMARE
2006), Halle, Allemagne.

European Media Artists in Residence Exchange (EMARE 2006)

For 2006 Europe based Media Artists, working in the fields of
digital
media including internet and computer based art, film, sound and
video,
are invited to apply for a two month residency in one of the EMARE
partner centers. For 2006 the EMARE partners are:
Impakt, Utrecht, Netherlands (www.impakt.nl, the British media art
organisation VIVID in Birmingham (www.vivid.org.uk) and the
Werkleitz
Gesellschaft in Halle, Germany.

An EMARE residency includes a grant of 2.000 Euro, free
accomodation,
250 Euro travel expenses, access to the technical facilities and
media
labs and a professional presentation.

More information and the Application form (pdf) are available at:
http://www.werkleitz.de/projekte/emare/index_e.html

Deadline for application is May 15th, 2006 (post stamp)

You should send your application to:
Werkleitz Gesellschaft e.V. • EMARE
Schleifweg 6 • D-06114 Halle (Saale)
Phone +49 345 68246-0 • Fax +49 345 68246-29

Questions can be addressed to:
info@werkleitz.de

A panel, consisting of members of VIVID, Werkleitz and Impakt will
select 3 projects from all proposals submitted. The jury decision
will
be announced by the end of May.


- IMPAKT PO BOX 735 3500 AS UTRECHT THE NETHERLANDS T: +31 30 2944493 F: +31 30 2944163 U: http://www.impakt.nl

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07 Rencontres : Philosophie et musiques électroniques , Les Rencontres
Place Publique, Casa Encendida à Madrid, Espagne.

Philosophie et musiques électroniques
sur une proposition de Jacques Serrano
direction scientifique Bastien Gallet


Après avoir été présentées par Les Rencontres Place Publique à l’école supérieure d’Art d’Aix en Provence, les rencontres “Philosophie et musiques électroniques” sont accueillies Les 18, 19 et 20 avril à la Casa Encendida à Madrid dans le cadre du Festival Electronica

Cet événement est soutenu et co-organisé par les services culturels
de l’ambassade de France à Madrid et par la Casa Encendida, haut
lieu de la création contemporaine internationale en Espagne.


Mardi 18 avril à 20.00h 'Flux et opérations: petite métaphysique des musiques électroniques' par Elie During. Table ronde : Elie During, José Manuel Costa & Peter Szendy.

Mercredi 19 avril à 20.00h
'Vers la surécoute: surveiller et entendre' par Peter Szendy.
Table ronde : Peter Szendy, Carmen Pardo & Bastien Gallet.

Jeudi 20 avril à 20.00h
'Machines, gestes, instruments: expérimentation et pratiques' par
Bastien Gallet.
Table ronde : Bastien Gallet, Alejandra y Aeron, Andrés Noarbe,
Elie During.

Concert
Concert de Alejandra y Aeron à 21.00 h.

Information France :
Les Rencontres Place Publique
10 rue du Refuge 13002 – Marseille
Tél : 04 91 90 08 55
Services culturels français à Madrid : +34 91 700 77 79

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08 Rencontres : L'art à l'école : cause local ou nationale ? mercredi 3
mai 2006, Université Paris 1, La Sorbonne - Amphi Lefebvre, Paris,
France.

Le Master 2 professionnel Projets Culturels et artistiques dans
l'Espace Public, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

Cycle de rencontre-débat animé par les étudiants du Master 2
Projets Culturels dans l'Espace Public

mercredi 3 mai 2006,
de 19h à 21h

L'ART A L'ECOLE :

CAUSE LOCALE OU NATIONALE ?

Rencontre-débat, mercredi 3 mai 2006, de 19h à 21h à La Sorbonne -
Amphi Lefebvre. Entrée : Place de la Sorbonne - 1 rue Victor Cousin
- Paris 5e Métro Saint-Michel, Cluny La Sorbonne – RER : Luxembourg
- Inscription obligatoire : artalecole@hotmail.fr

Un an après l'annonce d'un plan de relance de l'éducation
artistique et culturelle, par les ministres de la Culture et de
l'Education Nationale, et quelques mois après l'installation d'un
Haut Conseil de l'éducation artistique et culturelle, où en est
aujourd'hui l'art à l'école ? Comment les enseignants et les
artistes parviennent-ils à développer leurs projets ? Qui les
finance ? Face à la modestie de la politique de l'Etat, il
semblerait que les collectivités territoriales soient amenées à
jouer un rôle de plus en plus important. L'art à l'école
deviendrait-il une cause locale, à la merci des inégalités
territoriales ?

Nos invités :

MARIE-CHRISTINE BORDEAUX. Chercheur, membre du GRESEC - Groupe de
recherche sur les enjeux de la communication, Université Stendhal
Grenoble 3, chargée de cours à l’université Stendhal Grenoble 3, à
l’université Lumière Lyon 2 et à l’Université de Savoie, chargée de
mission à l’Observatoire national des politiques culturelles, ancien
conseiller pour l’éducation artistique au ministère de la Culture.
Auteure de nombreux articles sur l'éducation artistique et
culturelle.

JEAN-GABRIEL CARASSO. Il a été comédien, metteur en scène, auteur
et réalisateur de télévision, directeur de l'association nationale
théâtre et éducation (ANRAT). Il dirige L'OiZeau rare, association
d'études et de recherches culturelles, et a publié en 2005 Nos
enfants ont-ils droit à l’art et à la culture ? aux Editions de
l'Attribut.

MURIEL MARLAND-MILITELLO. Députée des Alpes-Maritimes, membre de la
commission des affaires culturelles de l'Assemblée Nationale, auteur
du rapport d'information sur La politique des pouvoirs publics dans
le domaine de l'éducation et de la formation artistiques (juin
2005).

Rencontre-débat préparée par Lucie Dufossé, Soizic Gobron, Adrien
Pasternak, étudiants au sein du Master 2 Projets Culturels dans
l'Espace Public, et Siham Dris, étudiante au sein du Master 2
Sciences et Techniques de l’Exposition, Université Paris I
Panthéon-Sorbonne.

Dans le cadre des « Mardis de la Culture », cycle de rencontres
organisé par le Master 2 Projets Culturels dans l'Espace Public et
le Master 2 Sciences et Techniques de l’Exposition de l’Université
Paris I Panthéon-Sorbonne, et dans le cadre du cycle de
rencontres-débats sur les relations entre arts, cultures,
populations et territoires, proposé par le Master 2 Projets
Culturels dans l'Espace Public. Sous l’impulsion de Pascal Le
Brun-Cordier, professeur associé, resp. du Master.


Entrée libre dans la limite des places disponibles. Inscription obligatoire : artalecole@hotmail.fr

Dans le cadre des « Mardis de la Culture », cycle de rencontres
organisé par le Master 2 Projets Culturels dans l'Espace Public et
le Master 2 Sciences et Techniques de l’Exposition de l’Université
Paris I Panthéon-Sorbonne, et dans le cadre du cycle de
rencontres-débats sur les relations entre arts, cultures,
populations et territoires, proposé par le Master 2 Projets
Culturels dans l'Espace Public. Sous l’impulsion de Pascal Le
Brun-Cordier, professeur associé, resp. du Master.


La Sorbonne - Amphi Lefebvre. Entrée : Place de la Sorbonne - 1 rue Victor Cousin - Paris 5e Métro Saint-Michel, Cluny La Sorbonne – RER : Luxembourg (ou au Centre Saint-Charles, dans le 15e : précision dans qq jours)

artalecole@hotmail.fr
http://masterpcep.over-blog.com/

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09 Rencontres : la Fabrique de la commande : la petite histoire d'un
concours prive, mercredi 19 avril 2006, Maison de l'architecture en
Île-de-France, Paris, France.

Maison de l'architecture en Île-de-France vous invite:

la Fabrique de la commande : Concours privé

mercredi 19 avril 2006 à 19h, entrée libre

Conférence de presse-débat et vernissage de l'exposition : La
petite histoire
organisée avec le collectif Plan 01 : Atelier du pont, BP
architectures, KOZ, Philéas

Avant "Concours privé" il y a Plan01, et avant Plan01, il y eut
"Petit concours entre amis" pour la conception d’une maison, où
nous étions tous concurrents. Un souvenir aussi, celui de nos
débuts : pas facile de se mettre quelque chose sous la dent quand
on a rien dans son book ! Plus tard enfin, un client, décidé à
jouer à fond le jeu de cette expérience peu commune de sélection
pour le projet d’extension de sa maison en banlieue parisienne.
"Concours privé" s’inspire directement de cette expérience
originelle partagée, et prend acte de la difficulté d’accès à la
commande pour un jeune architecte. Ainsi en avons-nous réinvesti
toutes les phases en maîtres d’ouvrages délégués, de la
programmation jusqu’à la livraison. Et conclu à une double
démonstration : d’abord, c’est mieux avec un architecte, ensuite,
il y a autant de propositions offertes que de jeunes (et bons)
architectes. A l’attention du candidat-maître d’ouvrage : ne vous
privez pas de ces jeunes professionnels attentifs !
Le collectif Plan 01

Merci de confirmer votre présence
par fax : 01 53 26 10 61
par mail : accueil@maisonarchitecture-idf.org

exposition : Concours privé

exposition du jeudi 20 avril au mardi 9 mai 2006, entrée libre

30 projets pour un pavillon
L'exposition "Concours privé" retrace l'histoire d’un concours
singulier, imaginé par de jeunes architectes pour leurs plus jeunes
confrères. La diversité des propositions reçues, tant du point de
vue architectural que graphique, et exposées, invite à s’interroger
sur le devenir de ce potentiel professionnel ainsi que sur le
mouvement de commande individuelle qu’elle peut susciter.

Le site : Terrain de 1500 m2, en tissu pavillonnaire ancien,
implanté sur la pente d’une colline : terrasses, végétation et vue
dégagée ; Maison 1930 en pierre meulière. R+2+C, 120 m2
Le programme: rénovation de 120m2 et extension de 60m2
Budget : 145 000,00 € HT.
Le lauréat : JNA, Bartek Newrocki et Martin Jojko
les cinq autres nominés : Raphaël Gabrion ; équipe Luron – Bagard -
Braun ; Charles Carré ; 1+1 ; JNA ; Dalix et Chartier
Et les propositions de : Hemerle Rouby ; Darmon Antonioni ;
Superarchi ; équipe Gastaud Boutet - Michalski ; équipe Luron -
Bagard - Braun ; Land Farbrik ; NBCD ; Tina Sickert ; OS ; Poggi
Guenegou ; Dimension générale ; Ciel architectes ; Hamerman Sansen
; Atelier Cabanes ; Rue de Citeaux ; ee + nubuqnu ; Champenois &
Neuville ; Cécile Mescam olgGa ; Plages arrières ; Manuel Calabro ;
Andre Helas Pacia ; Canonne Reach ; Mentouri Raynaud ; Lattwein
Placidi.

Et prolongés par la diffusion d’interviews.

horaires d'ouverture
du mardi au vendredi de 10h à 18h
les samedi au dimanche de 14h à 19h
entrée libre

Maison de l'architecture en Île-de-France, 148 rue du Fbg
Saint-Martin 75010 Paris
tel. 01 53 26 10 85 - fax 01 53 26 10 61-
http://www.maisonarchitecture-idf.org


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Emmanuel Fessy, directeur
présentent

extensions #6
dynamiques d'écritures

"est-ce une bonne nouvelle"
Installations Vidéo et diffusion de vidéos d'artistes

le mercredi 26 avril 2006, autour du thème "prendre position"
de 18h30 à 20 heures, installations
de 20 heures à 21h30, diffusion de vidéos d'artistes

Créée en 2002, l’association de diffusion de vidéos d’artistes
"est-ce une bonne nouvelle" est née de la volonté de défendre une
accessibilité à la création, la diversité et le positionnement
autonome de la vidéo, face au quasi monopole de diffusion du marché
de l’art et des mass media.
Depuis l’apparition de la vidéo, la liberté et l’autonomie
caractérisent sa pratique. De nombreux créateurs d’horizons
différents s’approprient cet outil et offrent une formidable
diversité de points de vue.
"est-ce une bonne nouvelle" propose de diffuser ces
producteurs-concepteurs-réalisateurs, et/ou artistes, qui œuvrent
dans un champ ouvert et pluriel. Dans cet espace extrêmement riche,
un grand nombre de vidéogrammes sont réalisés. C’est là que notre
rôle de passeur, de montreur d’images prend tout son sens et entre
en résonance avec l’histoire de l’art vidéo.

Nos choix s’opèrent en toute subjectivité. Un contrat moral est
passé entre "est-ce une bonne nouvelle" et les artistes. Leurs
œuvres sont en dépôt et disponibles à tout moment.

A chaque diffusion, la relation au spectateur est au cœur de notre
intervention, qui s’attache à une mise en contexte du regard. Nous
établissons un lien entre le vidéogramme et le public grâce à une
présentation personnelle et subjective de l’œuvre. La présence
régulière des réalisateurs accentue ce lien et engendre des
discussions.

Notre souci est de montrer les œuvres dans les meilleures
conditions possibles, par une mise en espace appropriée de ces
propositions visuelles et sonores. L’adaptation de la diffusion aux
lieux et la mise en dialogue avec les spectateurs dépendent de
l’identité du lieu, des moyens disponibles et de l’espace dans
lequel les vidéos sont diffusées.

"est-ce une bonne nouvelle" est aussi producteur et commissaire, et
s’est attachée, dans le cadre de l’aménagement de la Maison Rimbaud
à Charleville-Mézières, à réunir vidéastes, cinéastes, écrivains,
poètes et compositeurs.


programmation : frédéric dumond

Ensci/Les Ateliers :
48 rue Saint-Sabin
75011 Paris 01 49 23 12 57
Métro Bréguet-Sabin


+++++ cette programmation/diffusion est-ce une bonne nouvelle est une proposition de frédéric dumond, avec l’aide de tous les artistes présentés.

à l'invitation de frédéric dumond

et de

L'Ecole nationale supérieure de création industrielle,
Ensci/Les Ateliers (48 rue Saint-Sabin 75011 Paris)
Emmanuel Fessy, directeur

dans le cadre de
extensions #6
dynamiques d'écritures


le mercredi 26 avril 2006 à partir de 18h30

"prendre position"
de 18h30 à 20h, autour d’un verre


Installations vidéo de :

Régis PERRAY (france)
La balade du balai - Kinshasa (40 min. – 2004)

LES MOTS PROPRES
Dépoussiérer, balayer, frotter, laver, serpiller, astiquer sont ses
maîtres mots, ses MOTS PROPRES.
Ces tâches ménagères, que la plupart d’entre nous associe à l’idée
de labeur, corvée, besogne, travail, sont l’objet principal de
l’activité artistique de Régis Perray. De Nantes à Kinshasa, de
Poitiers à Lublin en passant par Saqqara et Roubaix, ces gestes qui
nous sont communs, emprunts à une activité familière, prennent avec
Régis Perray une autre dimension. Tel un archéologue en avance sur
le temps, Régis opère avant l’ensevelissement, avant l’oubli dans
une agitation parfois vaine mais toujours acharnée qui en rajoute à
la pensée, à la poésie de sa démarche.


frédéric dumond (france) tangent/intervenir (12 min. - 2001)

L’installation, composée d’une double projection de format
identique se touchant à 90°, plonge le spectateur dans un ensemble
poétique, construit à partir de mots communs au catalan et au
français. Chaque bande donne à lire un texte identique, et pourtant
légèrement différent, l‘un en catalan, l’autre en français. Dans ce
dispositif, le texte fait image, de même que la projection
simultanée évoque cette identité paradoxale et irréelle entre deux
langues, dans un effet de gémellité particulièrement troublant.


à 20h : programmation/diffusion

frédéric dumond (france)
harangue (4 min. - 2001)
Debout sur un tréteau, un personnage (le vidéaste) tente de se
maintenir en équilibre, selon une chorégraphie hasardeuse,
directement liée à sa position instable. Ses mouvements précaires
évoquent dans le même temps, en décalage critique, la gestuelle
très étudiée des orateurs politiques.


Agnès GEOFFRAY (france) Stam (3 min. - 2002) Une personne bègue raconte une situation de rencontre.


Jérôme GRAS (france) Défi (6 min. 50 - 2001) "L'Art est un sport comme les autres; en conséquence, il nécessite un entraînement intensif..." Un personnage fait l'expérience douloureuse des principes de la "pensée positive" (self-motive) au travers d'une mise en scène absurde.


Loïc CONNANSKI (france) - Georges Perec seul dans sa piaule (2 min. 40 - 1991) Trente ans après LES CHOSES. En même temps que l’effondrement du bloc de l’Est, un humain occidental arrive enfin à être l’égal d’une chose. - El pueblo (1 min. 10 - 1995) Vengeance virtuelle, ça fait du bien quand même. - Chiapas (1 min. 05 - 1996) Dazibao.

David ORTSMAN (france)
Disneyland, le premier Boulot de la Bonne (7 min. - 2002)
A Disneyland, le Pays Magnifique, il y a Mickey, Pluto et Donald
qui font jubiler les enfants, et dans Mickey, Pluto et Donald il y
a les Cast Members, les jeunes que font trimer le Team Leader.
C'est une histoire de Cast Member payé au SMIC au Pays Magnifique.

Christian BARANI et Guillaume REYNARD (france)
Une séance photo sur la place de Karaganda (kazakhstan)
( 3 min. - 2003)

Gisèle RAPP-MEICHLER (france)
Rosa Rot (8 min. - 1994/2001)
Où les clinamens changeants de la neige devant les bouleaux
installent un climat zen, la diction simple d’une lettre de prison
de Rosa Luxemburg instille ensuite une subtile mélancolie, entre
sens politique et sensibilité naturelle.

Grupo EMPREZA (brésil)
Carma ideologico (5 min.)
Happenings, performances et interférences urbaines, le travail du
groupe donne toujours de l'importance à l'usage du corps,
élargissant et mettant en question la tradition du "body art".
Corps individuel, corps collectif, corps privé, corps public, corps
naturel, corps culturel, corps centraux, corps périphériques.

Raphaël BOCCANFUSO (suisse)
Prendre la parole (2 min. 23 – 1997)
Dans quelles circonstances as tu commencé à réaliser cette série de
vidéos ?
Mon premier objectif était d’être présent à l’événement, d’avoir en
quelque sorte rendez-vous avec l’actualité, d’agir le jour J à
l’heure H dans le domaine public : la rue. Après quelques essais
foireux, j’ai vite compris que si je souhaitais avoir un
affrontement direct avec une foule il me fallait trouver un
contexte approprié: la manifestation de rue à fait l’affaire.
Revendication sociale et politique, procession religieuse ou autre,
il était intéressant que tout ce petit monde se meuve dans le même
sens pour la même idée afin que je puisse m’y afficher comme
singularité .Il parait que l’artiste s’expose, a une situation
particulière dans l’espace et le temps: à contre-courant, à
l’avant-garde, en pointe, ringard va ! J’aurais, aussi, pu te dire
mon intérêt pour la sculpture publique et ma volonté de mettre en
forme la foule, de lui imprimer un mouvement: la fendre, la
bousculer, la diriger, l’exciter ; comme on en parlerait en
physique, de la matière pour le sculpteur quoi !
Extrait d’un entretien avec Valérie Dodeur (paru dans la saison
vidéo, automne 1999)

Emmanuel ADELY (france)
Le couteau entre les dents (5 min. 10 – 2004)
vidéo pour le DVD ‘361° de bonheur’ de Sabine Massenet
« Le couteau entre les dents » est un appel à la révolution, c’est
un tract, un pamphlet d’une rare violence, dit son auteur, un hymne
situationniste dit son auteur, ou plutôt c’est ce que voudrait être
« le couteau entre les dents » car comme tous les appels à la
révolution « le couteau entre les dents » est plutôt d’une rare
naïveté, une sorte de combat perdu d’avance admet son auteur, un
acte citoyen totalement démodé pour faire de chacun de nous un homo
politicus, et en cela « le couteau entre les dents » est absolument
un échec, admet son auteur.

Hakeem b (france/algérie)
Je dis comment faire... (3 min. 10 – déc. 2002)
avec : Khalil
En septembre 2001, l’explosion et la destruction du World Trade
Center a mis en marche une machine médiatique terrifiante. Un
amalgame s’est créé entre les termes islamiste et Islam.
« Je dis comment faire » est née de cette confusion de ce qui est
dit et ce qui est tu.

Andreas GEDIN (suède)
Ich bin ein berliner (5 min. 14 –2000)
Le Président Kennedy arrive à Berlin le 26 juin 1963 et dit :
"All free men, wherever they may live, are citizens of Berlin, and,
therefore, as a free man, I take pride in the words "Ich bin ein
Berliner."
Dans cette vidéo, un professeur allemand des plus académiques
essaie de faire dire dans un allemand impeccable “Ich bin ein
berliner” à un élève grec.

Jean-Michel ESPITALLIER (france)
Mieux vaut prévenir (3 min. 30 – 2004)
« Mieux vaut prévenir… » est un texte extrait de En Guerre paru en
avril 2004 chez Inventaire-Invention. Par accumulation grotesque de
noms de guerriers (ou de figures ridicules : Hulk, Rintintin, le
gang de la banlieue sud, etc.), Jean-Michel Espitallier, fidèle à
ses modes opératoires (liste, dérision, comique), parodie le
discours de l’état-major américain qui, au cours de l’hiver
2002-2003, assurait que les Etats-Unis n’attaqueraient pas l’Irak
tout en amassant des troupes un peu partout dans la région. Ce
texte a été ensuite « machiné » par Pierre-Alexandre Loy et Nicolas
Frize pour être projeté sur un mur de l’hôpital Saint-Lazare à
Paris, à l’occasion des Nuits blanches 2004.

yann beauvais (france)
Still Life (12min. - 1997)
Cette vidéo fait se côtoyer plusieurs discours vis à vis du Vih /
Sida. D’un côté des textes écrits en anglais et en français (qui
traduit quoi ,) apparaissent à l’écran à des vitesses variables et
selon plusieurs modalités rythmiques, de l’autre côté sur la
bande-son : des voix d’hommes. Les discours et les expériences du
sida se croisent et font surgir par la fragmentation des modes
d’énoncés qui articulent le politique au subjectif selon des
modalités visuelles particulières.
Le sida n’a pas disparu avec la tri thérapie. On le banalise pour
mieux l’occulter. Ce film inscrit aux travers de confrontations,
des ruptures dans notre appréhension du vih et du sida.
Engagement d’un individu face à une civilisation qui promeut la
disparition comme mode de vie. Il s’agit d’affirmer une altérité
dans cette belle homogénéité aseptisée.



est-ce une bonne nouvelle
4 impasse Delaunay 75011 Paris – France 00 33 1 43 70 36 25

estceunebonnenouvelle@noos.fr


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L'art est public

La revue Online de "l'art est public"
http://www.l'artestpublic.org

à partir du 1er mai

Le numéro 4 sera en ligne le premier mai 2006 :

Laurent Pernel a été footballeur « aspirant professionnel ». Devenu
architecte, puis artiste, il n’en a pas pour autant perdu l’habitude
d’aller « droit au but » ou de « botter en touche ». Ce mois ci, une
interview lapidaire de l’homme qui superpose en un seul lieu, ce
que par définition on ne peut pas déplacer : les villes. Entretien
autour de Gesichtwerpen, œuvre dans laquelle il colle un morceau
d’Anvers dans une rue Lyonnaise. Et forcément, il ne peut s’agir
que de la rue d’Anvers.

Mohamed Rachi reprend un procédé qu’il a déjà employé :
l’exposition à tiroir. Dans une installation dont il est le maître
d’œuvre, en bon camarade il invite d’autres artistes à emménager /
compléter / parasiter / squatter le fil directeur de ce qu’il donne
à voir. « Les puits du désir » se singularisent cette fois par le
fait que les invités sont toutes des femmes, dont Maryline
Beauplet-Dornic et Gaële Braun, toutes deux membres (comme Mohamed
Rachdi) de «l’art est public». Une première interview avant l'expo
est en ligne depuis la mi avril. Une deuxième après vernissage, est
à paraitre courant mai, avec les réactions de tous les
participants.

http://www.lartestpublic.org
Renseignements chez
Christophe Tesson

L'art est public
47, avenue Jean Jaurès
69007 Lyon
04 72 73 22 12

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12 Formation : Call for applications for Postgraduate Program in
Curating (NDK / MAS), Institute Cultural Studies at the HGK Zürich,
Suisse.

Call for applications:

Postgraduate Program in Curating (NDK / MAS)
Institute Cultural Studies at the HGK Zürich

Application: Now until July 2006

The Postgraduate Program in Curating examines the key issues
involved in contemporary exhibition making, through taught modules,
group activities and practical project work.

Modules:
Project work, Aesthetic and Cultural Theory, Recent Art History,
Exhibition Design, Digital Media, Project Management,
Re-interpreting Collections.

Visiting Tutors:
Rosanne Altstatt, Marius Babias, Paolo Bianchi, Beatrice von
Bismarck, René Block, Lionel Bovier, Christian Brändle, Sabeth
Buchmann, CRUMB, Diedrich Diederichsen, Charles Esche, Cecilia
Hausheer, Wolfgang Hockenjos, Oliver Marchart, Marion von Osten,
Stella Rollig, Gavin Wade & Celine Condorelli, Simon Sheikh, Szuper
Gallery, Value.

Course Directors:
Dorothee Richter and Barnaby Drabble

Languages:
The program demands a working knowledge of both German and English
Duration of study and Qualifications:
MAS - 4 Semesters, part time, Master Advanced Studies - Oct 2006 –
July 2008
NDK –2 Semesters, part time, Post-grad Certificate - Oct 2006 –
July 2007.

Venue:
University of Art and Design, Zürich
Websites for further information and application forms:
http://www.curating.org

http://ics.hgkz.ch/d/weiterbildung/ndkcurating.html
Contact:
HGKZ
Coordination NDS/ NDK
Limmatstrasse 47
Postfach
8031 Zürich
Tel: 0041 43 446 40 20
nds@hgkz.choffice@curating.org

Source : transform

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13 Divers : Award-Winning Artists Selected for Artscape’s, Gibraltar
Point International Artist Residency Program, Canada.

Award-Winning Artists Selected for Artscape’s
Gibraltar Point International Artist Residency Program

TORONTO, CANADA -- Artscape announces the lineup of artists
selected to participate in the 2006 session of the Gibraltar Point
International Artist Residency Program taking place from May 19th
to June 17th at the Gibraltar Point Centre for the Arts on Toronto
Island.

The Gibraltar Point International Artist Residency Program is a
distinctive articulation of Artscape’s main Mission – to unlock the
creative potential of people and places. The residency program is
designed to cultivate a global dialogue among artists and further
their professional development by: enabling the creation and
production of new work; fostering an exchange of ideas and
influences; encouraging the sharing of expertise, experiences and
techniques; inspiring new creative collaborations; and building
relationships between artists working in different media.

The 2006 artists-in-residence for the Gibraltar Point
International Artist Residency Program are:

Cooper Battersby + Emily Vey Duke, Video, Lafayette, New
York, USA
Tine Bech, Visual Artist, London, United Kingdom
Christopher Butterfield, Composer, Victoria, British
Columbia, Canada
Katja Diallo, Visual Artist, Dordrecht, The Netherlands
Zetta Elliott, Writer, Baton Rouge, Louisiana, USA
Ray Hsu, Poet, Madison, Wisconsin, USA
Tayari Jones, Writer, Washington, DC, USA
Hye-Seung Jung, Visual Artist, Calgary, Alberta, Canada
Ian McGillis, Writer, Montreal, Québec, Canada
Vivienne Walshe, Playwright/Actor/Screenwriter, Victoria,
Australia

Susan Serran, Founding Director of the residency program says:
“Artscape’s ongoing and substantial research into artists’
communities illustrates that while residency programs have
developed a broad range of methodologies designed to nurture the
creative process, the fundamental aim is to provide a supportive
environment for creation, exploration, experimentation, innovation,
collaboration, and, indeed, failure. By facilitating an
international working community, the Gibraltar Point International
Artist Residency Program experience transcends political, aesthetic
and geographic boundaries. The multidisciplinary and culturally
diverse nature of the program combines to create a fertile spawning
ground for unique cultural and artistic alliances.”

The Gibraltar Point Centre for the Arts and Toronto Island
The Gibraltar Point Centre for the Arts, situated on the
south-western beachfront of Toronto Island, is the home of the
residency program. Operated by Artscape, this 35,000 square foot
facility provides permanent studio space to more than a dozen
artists and houses Artscape Lodge, a short-term studio rental
program, as well as a small Retreat Centre that can be rented for a
variety of functions.

Toronto Island is a peaceful 230-hectare natural park in
Toronto's harbour, a short 10-minute ferry ride from the thriving
downtown core of Canada’s cultural capital. The Island is also
home to approximately 800 individuals whose remarkable community
boasts one of the highest per capita populations of artists in
Canada and is the largest urban car-free community in North
America.

An Investment in Artists
Artist residency opportunities represent an unadulterated
investment in artists as well as in their unique creative
processes. The pay-off is substantial with long-term benefits for
the individual participants, their communities of origin as well as
to the community where the residency takes place. Gibraltar Point’s
location which offers both the character of a remote island getaway
and easy access to Canada’s largest arts community makes an
enormous contribution to the success of the program. It is an ideal
environment for the exploration of ideas and the creation of new
work.

The Gibraltar Point International Artist Residency Program
contributes to the development of artists and enables the creation,
dissemination and production of new work by granting participants
the time and space to think, create and experiment in a highly
supportive environment. The program provides professional artists
with a subsidized opportunity to live and work at the Gibraltar
Point Centre for the Arts on Toronto Island for one month. The
competition is open to Canadian and international artists from a
variety of disciplines who are engaged in the research or creation
of new work.

The residency program is managed by Artscape, a Toronto-based
non-profit enterprise that unlocks the creative potential of people
and places. Artscape’s work encompasses building creative places,
developing creative districts + clusters, and cultivating creative
cities. Artscape’s areas of expertise include property management,
master planning, development of arts districts, creation and
management of multi-tenant arts centres, engagement of stakeholders
in creative cluster projects and research on monitoring the impact
of arts-driven revitalization projects.

Further information on the Gibraltar Point International Artist
Residency Program, including detailed biographies on the artists
participating in the 2006 term and a list of artist alumni can be
found on Artscape's website at
http://www.torontoartscape.on.ca/gpiarp. Artists interested in
subscribing to Artscape's e-mail list to receive information on
future terms of the program and other Artscape opportunities please
send your name, e-mail address, discipline, and country of residence
to Liz Kohn at liz@torontoartscape.on.ca indicating "Residency" in
the subject line.

SUPPORTERS
Artscape gratefully acknowledges the generous support provided
by the City of Toronto Culture Division, TEDCO and the Ontario Arts
Council towards the Gibraltar Point International Artist Residency
Program


http://www.toronto.ca/culture http://www.livewithculture.ca http://www.tedco.ca http://www.oac.on.ca

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14 Exposition : Carte blanche à Dominique Grain, La Briqueterie,
Amiens, France.

La Briqueterie - Amiens (80) France

Exposition du 13 au 26 mai 2006
Vernissage le vendredi 12 mai à partir de 18h30

Pour cette exposition, Dominique Grain invite Réra Bouchoucha.

Amiénoise depuis l’indépendance de l’Algérie, Réra peint depuis sa
plus tendre enfance. Elle dessine des oiseaux après, et pendant
l’école. C’est par l’intermédiaire du docteur Luc Margat qu’elle
expose à Amiens pour la première fois. Elle suit depuis trois ans
les cours d’arts plastiques au Safran, d’abord le modelage avec
Dominique Grain, puis en 2005 le dessin et la peinture avec Aude
Berton. Dans le cadre des expositions « Bouche bée », Réra présente
sa première exposition personnelle en janvier 2004 au restaurant des
Drapiers à Amiens. Elle participe aussi en mai 2005 à une exposition
collective « Singuliers » dans le Carré Noir au Safran.


Ses préoccupations :

• La Terre
• L’évolution des techniques
• Les économies d’énergie
• La pollution
• La santé
• La vie



Informations :

La Briqueterie
2 rue Lescouvé
80 000 Amiens (France)
T : 00 33 (0)3 22 95 12 95
assobriket@free.frhttp://www.labriqueterie.fr.st

Ouvert du lundi au vendredi de 14h à 18h
Entrée libre

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15 Projection : instants vidéo Valérie Pavia, Instants Vidéo Numériques
et Poétiques, Scam, Paris, France.

en collaboration avec Heure Exquise et Lowave
Marc Mercier (Instants Vidéo) présentera une sélection des vidéo de
Valérie Pavia

Mardi 25 avril 2006 à 19h30

à la Scam
5 rue Vélasquez
75008 Paris


Est/Ouest, 2005, 20’ Il était, 1997, 5’ Sofia, 1998, 17’ La vie heureuse, 1997, 3’30 C’est bien sla société, 1999, 2’30 Enceinte, 1997, 2’30 Le rêve de l’ours, 2003, 30’

Réservation : 01 56 69 58 28

« Valérie esquisse la vraie vie qui passe.
Elle crayonne, trois traits, trois mouvements et c’est tout un
monde à portée du regard.
Elle laisse flotter ses personnages fantomatiques. De la vidéo
aquatique entre l’air et l’eau. »
(Marc Mercier, extrait de l’article Elle sculpte le cristal des
images, Bref n°72).

Instants Vidéo Numériques et Poétiques
BP 100 42
13243 Marseille Cedex 01
secrérariat 04 91 31 86 25
Marc Mercier 06 64 16 96 30

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16 Projection : Atom Egoyan et Yervant Gianikian, Vendredi 28 avril,
Cinéastes arméniens à Visions du Réel, UTOPIANA, Genève, Suisse.

Deux rendez-vous exceptionnels avec de grands cinéastes d'origine
arménienne:

ATOM EGOYAN et YERVANT GIANIKIAN


FRAMMENTI ELETTRICI N° 4-5 De Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi (2005)

Au début des années 70 en Asie et Afrique, le tourisme de masse
s'est
substitué aux expéditions coloniales et les caméras super-8 ont
remplacé les
fusils. Le couple de cinéastes recadre et assemble ces images avec
un geste
cinématographique à la fois engagé et poétique.

Vendredi 28 avril, 15h30, Salle de la Colombière Projection suivie
d'une
rencontre avec Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi


CITADEL d'Atom Egoyan (2006)

Arsinée Khanjian, actrice et compagne d'Atom Egoyan, retourne au
Liban où
elle a vécu jusqu'à 17 ans, avant de s'établir à Toronto. Atom
Egoyan
l'accompagne, une caméra DV au poing. Ce film est le journal
inattendu d'un
célèbre couple du cinéma.

Vendredi 28 avril, 18h00, Salle de la Colombière Projection suivie
d'une
rencontre avec Atom Egoyan et Arsinée Khanjian

Renseignements et programme complet du Festival :

http://www.visionsdureel.ch
T. 022 365 44 55

--

UTOPIANA

Anna Barseghian Stefan Kristensen
Quai Capo d’Istria 9, 1205 Genève, Suisse
namak@utopiana.am
anna.barseghian@bluewin.ch
http://www.utopiana.am
t|m+41 79 824 93 13
t|f+41 22 320 98 30


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L'actualité du Monde en images
http://www.unregardmoderne.com

numéro du jour
http://www.unregardmoderne.com/spip/mainpage.php3

New this week Early21 !!
http://www.unregardmoderne.com/jo/cover.htm


Toutes les fictions Jo! Escale à Grytwiken http://www.unregardmoderne.com/jo/gritviken.htm


(^_^) lol!! Le compte rendu en images des 2 mois de lutte AntiCPE est en ligne :

Sur unregardmoderne.com
Regardes le film!!
l'animation 4Mo
CPE ClimbDown
avril 2006
http://www.unregardmoderne.com/film/cpe.htm

Tout le dossier : CPE Février, mars, avril 2006
http://www.unregardmoderne.com/spip/recherche.php3?recherche=embauche

UN AUTRE FILM ? Voyage en Géorgie du Sud


Contacts early21@gmail.com

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18 Programme : la lettre de visu n° 62, pour de visu, i-galerie
photographique, France.

..: la lettre de visu
..: lundi 17 avril 2006 - No. 062
..: http://www.2visu.org/



..: [1] - 1 5 0
..: [_] - r e g a r d s
..: http://www.2visu.org/regards/


../ jean-louis courtinat /.. ../ la raison du plus faible /.. C'est à un authentique souci d'intégration que répond la réalisation de ce livre. Il peut paraître surprenant d'utiliser photographies et témoignages pour cela. Pourtant une telle approche est, à mon sens, toute à fait pertinente lorsqu'il s'agit de personnes handicapées dont l'importance de la déficience mentale, non seulement nécessite la vie en institution, mais encore les empêche d'accéder à un travail ou plus exactement à un travail "rentable". [...]. ../ http://www.2visu.org/regards/index_courtinat/

+

../ pascal fellonneau /..
"Une grande partie de mon travail photographique explore le paysage
en
milieu urbain et les zones en frontière, en lisière des grandes
villes.
Il s'attache à rendre compte des mutations architecturales,
culturelles
et sociales, des bouleversements liés au monde moderne. La plupart
du
temps, il s'agit de paysages; je m'attache à la représentation
d'un
environnement changeant, à l'expansion des banlieues, espaces
désolés,
industriels, terrains vagues, non-lieux. [...].
../ http://www.2visu.org/regards/index_fellonneau/

+

../ guillaume berg /..
Guillaume Berg, jeune photographe de 21 ans, nous montre à travers
cette
courte série, un travail profondément vrai et sensible. Dans une
approche instinctive et des cadrages parfois brutes, Guillaume
s'efforce
de capturer et retranscrire l'atmosphère unique d'un lieu, mais
aussi
d'un certaine manière de retranscrire un peu de lui même dans ses
photos. [...].
../ http://www.2visu.org/regards/index_berg/

+

../ christelle lavastre /..
Mais qui est Jada ?
Néo photographe, artiste contemporaine plasticienne, ma devise est
LESS
IS MORE ou bien encore NE SE FERMER A RIEN [...].
../ http://www.2visu.org/regards/index_lavastre/

+

../ jo kittelski /..
Mis au monde le 11 Août 1978 à Le Donjon. Je vis à Lille et à
Paris.
Après un long cursus dans les arts, je prends le parti de vous
montrer
votre réalité !
J'épie le moindre de vos gestes. Témoins d'une intimité qui échappe
même
aux personnes vivant dans mes lieux de passage, je surprends des
tranches de vos vies, A vous, acteurs pris au piège de mes visions
hallucinatoires.
Sous un lampadaire, derrière une porte, dans vos toilettes, votre
salon,
ou vos cachettes les plus secrètes, je suis là ! [...].
../ http://www.2visu.org/regards/index_kittelski/

+

../ véronique notimart /..
En photographie, la fleur et le nu ont été à maintes reprises
représentés, loués et même vénérés. En noir et blanc, en couleurs,
au
début de la photographie, actuellement aussi en détournant le sujet
de
la réalité. Tradition. Etudes. Je me situe dans cette lignée. Je
pars de
la vision plutôt classique du sujet puis je m'en éloigne en suivant
une
ligne plus intime, subjective. [...].
../ http://www.2visu.org/regards/index_notimart

+

../ jarek majcher /..
La photo en infrarouge est utilisée dans différents domaines de
science.
Elle déplace un horizon astronomique de science jusqu'aux confins
de
l'Univers. Elle permet aux photographes de créer des images
inaccessibles à l'oeil nu. Une ville, un paysage de montagne, un
panorama de champs... En infrarouge tout cela semble différent,
peu
commun. Des visions d'une autre fable ténébreuse et pleine de
contrastes
apparaissent: images avec la verdure blanche et l'etrange ciel
noir.
L'infrarouge crée une photo insolite. [...].
../ http://www.2visu.org/regards/index_majcher/

+

../ bertrand limbourd /..
Dans un espace de haute dimension et froid. En premier lieu, vous
y
incorporez de la chaleur. La chaleur monte et elle remplit l'espace
de
façon homogène pour faire apparaître bien qu'invisible une masse
d'air
chaude et une masse d'air froid. Puis vous allumez de l'encens en
cristaux ou en bâtons. Et vous laissez cette fumée s'organiser.
[...].
../ http://www.2visu.org/regards/index_limbourd/



+ + +



..: [2] - n e p a s s a v o i r
..: pierre-yves freund :.
..:
http://www.2visu.org/autourde/cartes_de_correspondance/nepas_savoir/
index_all.php

Nouvel échange, nouvelle action, nouvelles créations... "ne pas
savoir"
nouvelle correspondance de pierre-yves freund a commencé en
février
2006... Art du processus, mail art, instaurant une forme de
rituels, de
la préparation de l'envoi, en pliages et papiers sophistiqués,
images
volées ou envolées... à la réception impatiente, décachetage,
déshabillage, découverte, numérisation, virtualisation de l'oeuvre,
et
nouvel envoi vers une Zone Autonome Temporaire d'expression sur le
réseau...
Nous ne savons toujours pas vraiment ou se boucle la boucle...
Nous vous invitons également à (re)découvrir "Vol d'image" archivé
dans
son intégralité.



+ + +



...: [3] - t h e e n d


Je vous souhaite une bonne visite photographique chocolatée.


../ pour de visu, ../ olivier nouveau ../ Email: contact@2visu.org ../ WWW: http://www.2visu.org ../ Forums : http://www.2visu.org/cgi-local/ubbcgi/ultimatebb.cgi



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19 Performances : Plasticiens du web : Performances et nouvelles
technologies, Jeudi 20 avril 2006, Centre Pompidou, France.

Centre Pompidou
Plasticiens du web : Performances et nouvelles technologies

Jeudi 20 avril 2006
Cinéma 2 19h
5,5€ / 3,5€

Plasticiens du web invitent, le troisième jeudi du mois à 19 h,
plusieurs
artistes à présenter et à confronter leur travail autour d'une
thématique
commune.

Les séances sont à la fois des présentations et des débats autour
du travail de chacun et se terminent par de courtes performances.

Ce jeudi la séance tournera autour du mouvement corporel comme
déclencheur «d'effets» visuels ou sonores produits par la machine.

Intervenants :

Myriam Gourfinck est chorégraphe : "depuis quelques années mon
travail est axé sur l'écriture même de la chorégraphie - écriture
qui implique la
création de signes spéciaux servant à composer la danse en amont
des
répétitions avec les danseurs - et sur l'intégration dans cette
écriture de
dispositifs (informatisés) de perturbation et re-génération de la
composition pré-écrite en temps réel. Le but de cette recherche
est
d'inviter l'interprète à co-créer une partition ouverte." Son
dernier
spectacle, This is my house, a été présenté au Centre Pompidou en
février
2006. http://www.myriam-gourfink.com/
(coproduction LOL, Théâtre National de Bretagne - Rennes, Théâtre
de
Cornouaille - Quimper, Les Spectacles Vivants - Centre Pompidou.
avec la
participation du "Pôle Spectacle" de l'IRCAM-Centre Pompidou
soutenu par la
DMDTS pour le développement du système de captation du mouvement.
avec le
soutien du DICREAM, du Centre National de la Danse - Pantin. La
compagnie
est soutenue par la DRAC Ile de France, Ministère de la Culture et
de la
Communication.)

Antoine Schmitt, artiste plasticien - programmeur, présentera sa
collaboration avec les chorégraphes Jean-Marc MATOS et Anne HOLST
(compagnie K. Danse). Ensemble ils ont créé Gameplay (2005), un
spectacle
chorégraphique en plusieurs tableaux, dans lequel le danseur est
confronté à
un environnement lumineux et sonore semi-autonome sensible à sa
présence.
Gameplay transpose le langage et la technologie des jeux vidéos
dans un
environnement chorégraphique pour opérer une remontée à l'une des
sources
communes de ces deux mediums, la notion d'épreuve physique.
http://www.gratin.org/as/gameplay/
(Partenaires: Ministère de la Culture (Aide à la maquette et Aide à
la
réalisation DICREAM/CNC), Affaires Culturelles de la Ville de
Toulouse,
Conseil Régional Midi-Pyrénées, Conseil Général Haute Garonne,
Programme In
Vivo (CDC, Toulouse), Accueil-Résidence de répétitions, Théâtre
Marcel
Pagnol, Villeneuve-Tolosane)

La Kitchen est avant tout un lieu de recherche et de création
artistique.
Créée en 1999 par Thierry Coduys, elle est une plate-forme
technologique, un
lieu de perpétuel questionnement, de bouillonnement culturel dédié
en large
partie à la collaboration et à la production artistique. Lieu
ouvert à tous
les artistes, La kitchen veut permettre une nouvelle relecture du
mot
"Multi-Art" : la musique, la vidéo, les arts vivants, les arts
plastiques,
la technologie et la recherche sont pensés et intégrés comme un
unique
paradigme. Largement investie dans le monde artistique, La kitchen
propose
un savoir-faire en informatique, en électronique ainsi qu'en
ingénierie
sonore et visuelle, et le met à disposition des créateurs dont les
oeuvres
sont de plus en plus tournées vers la haute technologie.
http://www.la-kitchen.fr/
Tin Nguyen Responsable du Kitchen.Lab Tin.Nguyen@la-kitchen.fr


Agnès de Cayeux, plasticienne du réseau, présentera ses deux dernières créations. In My Room, à la fois installation littéraire, vidéo et sonore pour une femme, livre et site Internet. Cette pièce est inspirée des chambres de discussion vidéo-chat du réseau Internet. Le cas de Sophie K est un dispositif réseau autour du spectacle de Jean-François Peyret. Dans ses oeuvres, Agnès de Cayeux a la "volonté de désigner la transversalité des scènes, le désir de positionner l'autre dans une situation de regards pluriels et cohérents : je suis spectateur ou visiteur, je suis lecteur, je suis passant du web. Je suis l'un ou l'autre." Ses pièces sont des invitations à penser l'expérience de la rencontre sur le réseau. http://www.internetmonamour.net http://www.tf2.asso.fr (In My Room est une production ARTE France - Unité de Programmes Cinéma et arte-tv.com. Avec le soutien du DICREAM : aide à la maquette et aide à la production (projet soutenu par trois directions : Direction de la musique, de la danse, du théâtre et des spectacles, Centre national du livre, Délégation générale à la langue française). regart.net Résidence de création 200)

Clarisse Bardiot introduira cette soirée avec deux thèmes : les
scènes
augmentées et la transdisciplinarité. Titulaire d'un doctorat en
études
théâtrales sur Les Théâtres virtuels, dont l'objet est l'étude des
relations
entre théâtre, technologies numériques et réseaux, elle a obtenu en
2005 la
bourse de chercheur-résident de la Fondation Daniel Langlois à
Montréal,
pour une étude sur le festival 9 Evenings, Theatre and Engineering.
Dans le
cadre du CECN (Centre des écritures contemporaines numériques -
Mons,
Belgique) elle participe au projet de recherches international
DOCAM sur la
documentation et l'archivage des oeuvres d'art à composantes
technologiques.
http://www.clarissebardiot.info

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20 Performance : plan de situation #2: Sélestat, Till Roeskens,
pLaStoL, DISTRIBUTEUR OFFICIEL, Marseille, France.

Nous vous informons du prochain évènement organisé par PlaStoL au
DISTRIBUTEUR OFFICIEL, lieu d'expérimentations et d'expositions,
autour des rapports qu'entretiennent les 'champs' de l'art
contemporain et ceux de l'architecture.

Nous présentons régulièrement de jeunes artistes s'intéressant à
l'architecture et à la ville'...
ce mois ci, PlastoL présente:

Till Roeskens,
une conférence-performance:
plan de situation #2: Sélestat
mardi 18 avril 2006
à 20h30

au Distributeur Officiel
96 bd de la libération
13004 marseille


plan de situation #2 : sélestat une conférence-diaporama de Till Roeskens 2006 - FRAC Alsace - durée approximative 99 minutes

Tentative de description exhaustive de la ville de
Sélestat et de ses habitants, cette
conférence-performance ouvre en même temps sur des
horizons tels que la mondialisation, l’urbanisme, la
condition ouvrière ou simplement humaine, sans oublier
ni le canoë-kayak ni la fabrication des brosses à
dent. Un récit d’explorateur modeste et utopique qui
questionne la validité de nos repères et de nos
représentations face à la complexité du réel.

n'hesitez pas à faire suivre..
à très bientôt au Distributeur Officiel...


Flore Grassiot & Antoine Mialon / pLaStoL // Le Distributeur Officiel: lieu d'expérimentations et d 'expositions 96 bd de la libération 13004 marseille plastolmail@yahoo.fr

site provisoire: http://anachronique.neuf.fr
06 03 83 26 02 (flore)
06 790 732 80 (antoine)


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Mal au Pixel: festival international des cultures electroniques
3 lieux: Ars Longa (11e), Confluences (20e), Mains d'Oeuvres
(Saint-Ouen)
http://www.malaupixel.org

Modification de programme:

Nous accueillons Vladislav Delay!

Vladislav Delay http://www.vladislavdelay.com
Lackluster http://www.lackluster.org
Huoratron http://www.huoratron.com

Why?
Soirée finlandaiZ

When?
le 19 avril à 20h30

Where?
Confluences
190 boulevard de Charonne
75020 Paris
Métro Alexandre Dumas

How much?
6 euros!!!
pass festival à 25 euros
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Rémi Bonin
Communication

Ars Longa 67 av Parmentier 75011 Paris 01.43.55.47.71
http://www.arslonga.org

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22 Exposition : Unexpected arthome, Galerie Jocelyn Wolff, Bruxelles,
Belgique.

-------------------------------------------------------------------
fichier joint : http://pourinfos.org/expositions/documents/Unexpected_Arthome.pdf
-------------------------------------------------------------------
La galerie Jocelyn Wolff serait ravie de vous accueillir la semaine
prochaine à Bruxelles dans le cadre de l’exposition Unexpected
arthome.


Vernissage le 21 avril 2006.
Lieu: The Arthome,
place du Grand Sablon 40
du 22 avril au 7 mai, de 11 h à 18h.
http://www.thearthome.com

Exposition organisée en collaboration avec les galeries La
Blanchisserie, gb agency, Maisonneuve.
Artistes présentés par la galerie Jocelyn Wolff: Guillaume Leblon,
Prinz Gholam, Ulrich Polster, Christoph Weber

Prochaine exposition à la galerie: Bit.flow/Julius Popp. Vernissage
le 19 mai 2006 à 18h.

Prochaine foire: Art Basel. Art statement: Clemens von Wedemeyer.
Art unlimited: Julius Popp
http://www.art.ch

Vous trouverez une information à jour sur l’actualité de nos
artistes dans la rubrique news de notre site Internet:
http://www.galeriewolff.com


Cordialement,

Galerie Jocelyn Wolff
nouvelle adresse
78, rue Julien-Lacroix
F-75020 Paris
Tel + 33 1 42 03 05 65 - Fax + 33 1 42 03 05 46
info@galeriewolff.com
Wednesady to Saturday: 2 to 7:00 pm, and 7/7 by appointment


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Le Collectif d'artiste VOUS ÊTES ICI vous invite :

Exposition
vidéos , sculptures, installations, dessins, design.
Veek-end vernissage 13 et 14 mai 2006 de 14h à 19h
du 8/05 au 14/05 2006 de 14h à 19h

Les artistes du collectif VOUS ÊTES ICI sont en résidence au
Château Bastor-Lamontagne dans le sauternais du 10 au 23 avril
2006.


Repenser les modalités, procédures de l'exposition et la rencontre du public.

Dans un contexte particulier (v. Lieux) et pour un temps déterminé
(volontairement court), des artistes engagés dans des pratiques
diverses mettent en relation leurs différentes conceptions du
travail artistique. L'exposition n'est pas un acte extérieur au
contenu de loeuvre. Le lieu et le temps d'élaboration partagés
amènent chacun à considérer sa position à l'intérieur du collectif.
Chaque proposition intègre la problématique de sa monstration.

Groupe

vous êtes ici n'est pas un mouvement.

Il s'agit d'un ensemble ouvert où des artistes peuvent se
rencontrer, confronter ou lier leurs réflexions et en définir
ensemble les enjeux.

vous êtes ici n'est pas un groupe invariable mais une structure
offrant l'opportunité de réaliser des projets. Elle se constitue à
mesure que les artistes invités interviennent, sur le mode de leur
choix (travail dans le lieu même, élaboration à distance,
initiatives individuelles ou communes, etc.).

Selon le contexte (v. Lieux ; v. Variété) chacun peut intervenir ou
non, solliciter à son tour d'autres participations : le collectif se
réorganise.

À partir des singularités mises en présence s'échafaude une
nouvelle articulation des principes d'exposition.

Lieux

Lieux en activité ou vacants, lieux de travail, de passage ou de
vie, privés ou publics (appartement, local commercial ou
industriel, bureau, jardin, etc.).

Un lieu particulier devient la condition du travail, l'unité
d'espace et de temps communs aux réalisations. Cette pluralité
provoque une mobilité vous êtes ici est un «lieu itinérant». Plus
que d'occuper des lieux, il s'agit de créer des situations.

Expériences

Le choix des lieux peut être déterminé par les attentes spécifiques
de certains et susciter pour d'autres de nouvelles méthodes de
travail, ou encore élargir le cadre des interventions (voisinage,
propriétaire, usagers, etc.).

vous êtes ici propose une expérience de travail pour chacun et
collectivement, avec les «ajustements» d'idées et de formes que
cela suppose. Il en résulte un ensemble d'hypothèses de travail et
de connexions provisoires, avec ce risque de les exposer. Ces
propositions, par une circulation des «points de vue», peuvent
inciter le spectateur à considérer sa position et à en tirer des
expériences singulières.

Adresse

L'attachement à apparaître dans des lieux différents (v. Variété)
et qui n'ont pas forcément partie liée aux circuits culturels
habituels (v. dérive, diversion) nous amène à nous adresser à des
publics indéterminés.

Le comment des rencontres est, chaque fois, à réinventer.

Pendant la durée de l'exposition, la présence des artistes peut
occasionner dialogues et échanges.

Créer une tension entre inscription et évènement pour éviter que
les conditions d'expositions transforment les oeuvres en signes ou
que l'aspect évènementiel en masque le contenu.

Variété

Chacun, avec son appréhension propre, met la «mécanique» en
mouvement.

À partir de l'intention d'une cohérence commune et globale, la
variété des contextes d'apparition, des artistes, des propositions
de vous êtes ici et la diversité des réactions impliquent pourtant
-à l'inverse de toute tentation de relier les travaux par des «fils
conducteurs» qui en nivellent les perceptions - que l’on assume
la disparité fondamentale des approches. À cette condition, les
«constructions collectives» provisoires peuvent déjouer les
habitudes de regard.

Rethinking the modalities and procedures of the exhibition and the
contact with spectators.

In a particular context (cf. Places) and for a determined amount of
time (deliberately short), artists involved in various practices
relate their different conceptions of artistic work. The exhibition
is not an act alien to the work’s content. The shared place and
time of elaboration leads each artist to consider their position
within the group. Each proposal integrates the problematic of its
showing.

Group

VOUS ETES ICI is not a movement.

It is an open framework through which artists can meet, confront or
connect their reflections and define objectives in common. VOUS ETES
ICI is not an unvarying group but a structure offering the
opportunity to carry out projects. It is made up as the artists are
invited to intervene, in the modality they prefer (on the spot,
distant elaboration, individual or collective initiatives, etc.).

According to the context, each artist can choose to intervene or
not and ask for others to participate: the group gets reorganized.
A new articulation of the exhibition principles is constructed on
the basis of the singularities brought together.

Places

Busy or vacant places, places of work, of passage, living places,
private or public places (flats, business or industrial premises,
offices, gardens, etc.).

A particular place becomes the condition of the work, the unity of
time and space shared by the creations. This plurality implies a
mobility: VOUS ETES ICI is a ‘wandering place’. More than
occupying places, the point is to create situations.

Experiences

Places can be selected according to the specific expectations of
certain artists and can suggest new working methods t others, or
enlarge the frame of the interventions (the neighborhood, the
landlord, the users, etc.)

VOUS ETES ICI proposes an individual and collective work
experience, along with the adjustments implied by this kind of
experience. The result is a range of work hypotheses and provisory
connections and the risk taken in showing them. These proposals
that make points of view circulate, may prompt the spectator to
consider their own position and derive singular experiences.

Address

Our attachment to appear in different places (cf. Variety) that are
not necessarily related to usual cultural channels (cf. drift,
diversion) makes us address indetermined audiences.

The how to meet has to be reinvented each time.

During the exhibition, the presence of the artists may offer the
opportunity of dialogues and exchanges.

Creating a tension between the inscription and the event so as to
avoid conditions of exhibition turning the works into signs or the
very event obscuring their content.

Variety

Each one, with their own apprehension, sets the
‘mechanism’ in action.

Based on the intention to create a common and overall coherence,
the variety of the contexts of appearance, of the artists, the
proposals of VOUS ETES ICI and the diversity of reactions imply,
contrary to any attempt at finding a common pattern to the works
that would level perceptions, that the basic disparity of the
artistic approaches is assumed. This is the condition for the
provisional ‘collective constructions’ to have the
ability to disrupt the spectators habits.

Château Bastor-Lamontagne
33210 Preignac Gironde France
0679382319
http://v.e.i.free.fr/bastor-lamontagne





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24 Exposition : Portes ouvertes, "Trans-Belleville-Express" Association
des Ateliers d'Artistes de Belleville, Paris, France.

Association des Ateliers d'Artistes de Belleville vous invite

Trans-Belleville-Express
17ème édition des Journées portes ouvertes des Ateliers d'Artistes
de Belleville.
Du 12 mai au 15 mai 2006, de 15h à 21h.


Pour cette nouvelle édition, l’Association des Ateliers d’Artistes de Belleville (les AAB) propose une réflexion placée sous le signe du mouvement : celui d’un quartier en pleine effervescence :

…circulations, déplacements, déambulation, flux, nomadisme,
ancrage, migrations, identités, échange, quartier, voyage au bout
de la ville, transformation, terreau urbain, transgression,
passage, transport amoureux… « Trans-Belleville-Express ».

Les portes ouvertes, un rendez-vous..

240 artistes travaillant ou habitant à Belleville, au sein d’une
association autogérée et indépendante, ouvrent gratuitement leurs
ateliers : plus de 100 lieux à visiter pendant quatre après-midi
consécutives, ponctuées d’animations, performances et autres
festivités.

Ils sont peintres, sculpteurs, photographes, céramistes,
performeurs, vidéastes… A travers leur travail ils vous proposent
un voyage dans leur imaginaire ; un véritable parcours à travers
les mouvances de l’art aujourd’hui.

Leur démarche d’ouverture vers le public, en créant une alternative
conviviale aux lieux habituels d’exposition et de diffusion, est
chaque année récompensée d’un véritable succès populaire et
critique.

Les festivités

Pendant ces quatre jours, musiciens, conteurs, cinéastes, danseurs
et comédiens interviennent dans les ateliers et dans les rues.

Le programme des festivités est disponible dans les points
d’accueil et chez les artistes.

Les points d’accueil :

• Galerie et siège des AAB
« Mur des Petit Originaux »
32 rue de la mare 75020
Tél/fax : 01 46 36 44 09
contact@ateliers-artistes-belleville.org
M° Couronnes, Pyrénées ou Jourdain, Bus 96 et 26

• CFDT,
2 boulevard de la Villette, 75019
M° Belleville

Association des Ateliers d'Artistes de Belleville
32, rue de la mare
75020 Paris
Tel : 01 46 36 44 09
Mail : contact@ateliers-artistes-belleville.org
http://www.ateliers-artistes-belleville.org

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25 Exposition : Le spectre des armatures, Glassbox, Paris, France.

SAVE THE DATE // GLASSBOX // 20 AVRIL 2006

Le spectre des armatures
est un défaut d'aspect de la peau d'un béton dû à la présence
d'armatures trop proches de la surface ou à leur mise en
vibration.

Jochen Dehn / Aurélien Froment / Ryan Gander /
Mario Garcia Torres / Mark Geffriaud / Cyrille Maillot /
Benoît-Marie Moriceau / Marine Pagès / Bruno Persat /
Benjamin Rivière / Sébastien Vonier / Raphaël Zarka /

Une proposition de Yoann Gourmel, Elodie Royer et Mathilde
Villeneuve

Vernissage jeudi 20 avril à partir de 18h30
Exposition du 21 avril au 14 mai 2006
Ouvert du vendredi au dimanche, de 15h à 19h.

GLASSBOX 113 bis, rue Oberkampf 75011 Paris
glassbox@free.fr / +33 (0)1 43 38 02 82
Métro : Ménilmontant, Parmentier, Saint-Maur

Avec le soutien de l’Espace Paul Ricard, du Café Charbon, du
Nouveau
Casino, de la Mère Lachaise, de la Direction Régionale des
affaires
culturelles d’Ile-de-France et de la Ville de Paris

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26 Exposition : Kinetic, PARIS PHOTOGRAPHIQUE, Espace Beaurepaire,
Paris, France.

KINETIC - Photographies de mouvement
Kinetic est une exposition qui met en lumière différents concepts
du mouvement dans la photographie contemporaine.

Le regard attentif de Sarah Zhiri observe un objet qui n'est pas à
sa place. L'étude répétée du changement dans la série de
photographies " Gutted " d'Etienne Clément... L'absence de toute
présence humaine et la disparition de tout mouvement dans les
photographies étranges et inquiétantes d'Alan Aubry...
Le flux et le reflux quasi mécanique d'une rivière mexicaine
(Jessica Gonzales)... des vagues qui vont se briser sur le rivage
d'un littoral orageux (Magali Joannon)... les reflets abstraits de
formes concrètes sur un miroir d'eau... la succession de multiples
temps d'expositions en quart de secondes (Valérie Grand)...
La locomotion, la migration, le déplacement, l'évolution, la
progression, la régression, le décalage, le développement, la
photographie…

Les photographes :
al muyak - alan aubry - bruno hiberty - émile hypérion dubuisson -
etienne clement - j.c. heintz - jessica gonzalez - magali joannon -
sarah zhiri - valérie grand - laurent faucher - denis farge -
tiziana di tullio - kasono takamura - christelle lavastre

L'exposition KINETIC de PARIS PHOTOGRAPHIQUE se déroulera du 26
avril au 7 mai 2006 à l'Espace Beaurepaire.

Vous êtes conviés au vernissage de l'inauguration le 26 avril 2006
de 18h à 21h.
Les journées de rencontres sont une occasion pour les visiteurs de
dialoguer avec les photographes et elles auront lieu les samedis 29
avril et 6 mai à partir de 14h.

Espace Beaurepaire
28, rue Beaurepaire
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent ou M° République
01 42 45 59 64

http://www.parisphotographique.org/presentation.html
http://www.parisphotographique.org/kinetic/photographes/valerie-grand.html


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Exposition vitrine

Claudie Dadu
LHOO du 20 avril au 18 mai
Vernissage jeudi 20 avril à partir de18h
Le 51 rue Pierre Sèmard
34200 Sète

Le 51
Un nouveau lieu
IN VITRO : une vitrine, donnant sur la rue, destinée aux
expositions
visibles en permanence.
IN VIVO : un espace accueillant des rencontres, expositions
corporelles,
conférences, évènements…

La rue Pierre Sèmard se situe dans le prolongement de l’avenue
Victor Hugo
( Théâtre Molière)

A bientôt ,

Le 51
Strobo et Sztuk Innych
Le 51 rue Pierre Sèmard
34200 Sète

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28 Exposition : "Faux-semblants", Synesthesie , Palais de Tokyo, Paris,
France.

Ouverture de la 2è session de l'exposition "Faux-semblants" et
signature des artistes à la librairie du Palais de Tokyo.

le vendredi 28 avril à 18h30
du 6 avril au 25 mai

Les œuvres de ces 4 artistes seront exposées en deux sessions
correspondant aux deux étapes d’un parcours inattendu.

Première session du 6 avril au 27 avril :

Le Syndrome frontal du Touriste de Jean-François Chermann
Les confiseries succurulentes de Régine Cirotteau
Générateur de critique d’art V1-F1 d’Eric Maillet

Trois œuvres réalisées pour être vues et manipulées sur écran et
qui empruntent les formes trompeuses de la communication, de
l’autorité, pour entraîner le public dans des jeux de formes
factices semblant au premier abord au-dessus de tout soupçon.


Deuxième session du 28 avril au 25 mai :

Cette deuxième session sera dédiée au Copacabana cybercafé, une
sculpture de Stani Michiels.

Un vrai cybercafé, à l’accès gratuit où on peut gagner des
tee-shirts ou des badges en envoyant ses mails et en faisant des
recherches sur le web.

Mais ce qu’on lit sur l’écran ne ressemble pas toujours à ce à quoi
on s’attendait...
Synesthesie : http://www.synesthesie.com

Palais de Tokyo : http://www.palaisdetokyo.com
Entrée libre de midi à minuit


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