| xavier cahen on Mon, 24 Apr 2006 20:09:50 +0200 (CEST) |
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| [nettime-fr] La lettre pourinfos/ du 21-04 au 24-04-2006 |
pourinfos.org l'actualité du monde de l'art / daily Art news -----------------------------------------------------------------------
infos du vendredi 21, avril, 2006 au lundi 24, avril, 2006 (inclus)
------------------------------------------------------------------- 01 Appel à candidature: « Areas of Conflu(x)ence » Project, Luxembourg and Sibiu, Luxembourg, Romania. http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=3017 ------------------------------------------------------------------- 02 Appel à participation : 00130Gallery Helsinki video work library, Helsinki, Finlande. http://pourinfos.org/participation/item.php?id=3016 ------------------------------------------------------------------- 03 Appel à participation : " l'Ultime Etat ", Association ADADA, Nîmes, France. http://pourinfos.org/participation/item.php?id=3015 ------------------------------------------------------------------- 04 Appel à participation : International NoBudget VideoFilmfestival Weima, Allemagne. http://pourinfos.org/participation/item.php?id=3014 ------------------------------------------------------------------- 05 Résidences : Shanghai Duolun MoMA Residency Program Autumn 2006, Shanghai, Chine. Today is Shangai Time ! #1 http://pourinfos.org/residences/item.php?id=3013 ------------------------------------------------------------------- 06 Rencontres : Samedi 29 avril 2006, Association HB, Mairie du 19ème arrondissement, Paris, France. http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=3012 ------------------------------------------------------------------- 07 Rencontres : Dominique Fourcade, Lecture, vendredi 12 mai 2006, centre international de poésie Marseille, Marseille, France. http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=3011 ------------------------------------------------------------------- 08 Rencontres : Conférence sur le travail d'Erik SAMAKH, le 4 mai et 17 mai 2006, à Argenteuil et Cergy, France. http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=3010 ------------------------------------------------------------------- 09 Publication : Robert Barry : Details (DVD), Import n°5, Les presses du réel, Dijon, France. http://pourinfos.org/publications/item.php?id=3009 ------------------------------------------------------------------- 10 Divers : ECOUTE_QUE_COÛTE 04 /06, L'Atelier de création radiophonique, Paris, France. http://pourinfos.org/divers/item.php?id=3008 ------------------------------------------------------------------- 11 Exposition : PROJECTION VII, Patrick Rimond, Galerie KH15, Berlin, Allemagne. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=3007 ------------------------------------------------------------------- 12 Exposition : Miss Van, Lagrimas de Mariposas, Galerie Magda Danysz, Paris, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=3006 ------------------------------------------------------------------- 13 Exposition : installation multimédia "Tsagaan Yavaraï", Le collectif d'artistes Gigacircus, Sers, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=3005 ------------------------------------------------------------------- 14 Exposition : Soixante-quatorze et un jour, Musée d’Art et d’Histoire, Saint-Denis, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=3004 ------------------------------------------------------------------- 15 Exposition : Madame la baronne était plutôt maniérée, assez rococo,et totalement baroque, Centre d’Art Mira Phalaina, Maison Populaire, Montreuil, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=3003 ------------------------------------------------------------------- 16 Projection : Video Festival on April 23-27, 2006 in Germany, Poland, Austria and Slovakia. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=3002 ------------------------------------------------------------------- 17 Projection : Je ne sais pas quoi faire vendredi prochain...., Vendredi 28 Avril 2006, studio PetaHertz, Montreuil. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=3001 ------------------------------------------------------------------- 18 Projection : « Démontages », festival Paysages Electroniques, Lille, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=3000 ------------------------------------------------------------------- 19 Performance : WJ-s / Web Performances, lundi 24 avril 2006, Ars Longa, Paris, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2999 ------------------------------------------------------------------- 20 Exposition : Emmanuel Régent, Pavillon Suisse, Cité Universitaire Internationale, Paris, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2998 ------------------------------------------------------------------- 21 Exposition : Chauffe, Marcel !, Fonds régional d’art contemporain de Languedoc-Roussillon, Montpellier, Nîmes, Alès, Milhaud, Villeneuve Lez Avignon, Sigean, Cases de Penne, Bélesta, Bagnols-les-Bains, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2997 ------------------------------------------------------------------- 22 Exposition : ARTISTS FROM LATIN AMERICA, CACT centro d'arte contemporanea ticino, bellinzona, Suisse. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2996
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« Areas of Conflu(x)ence » Project, Luxembourg and Sibiu, 15th of August - 15th of October 2007.
Submission deadline: 10th of September 2006.
In the frame of « Areas of conflu(x)ence » project, organized as a double event that will take place in Luxembourg and Sibiu (Romania), the two European Capitals of Culture in 2007, Arscenic Association launch a call for projects addressed to European artists.
Through the subject of the landscape, the project will bring together works that will prospect the different apprehension modalities offered by the new media and digital technologies.
A large scale of expression's forms is supposed to be accepted: Net art, video art, multimedia installations, sound installations, video games, performances, long distance interactive devices. A special focus will be made on works and devices which will develop an interactive relationship between several distant places.
The project wants to be the convergence point between three areas: Luxembourg and Sibiu, as the two physical project's accounts, and the Internet web, as its virtual and global side. The works will be presented in art conventional spaces, in urban public spaces, as well as in the « virtual » area of the Internet.
The selection will be made on the bias of the artistic and technical qualities, as well as on the behalf of the original answer to the proposed subject. It will be made by a committee composed by representatives of the project's institutional partners, academics and professionals.
The organizers keep on their account the choice of the geographical and local set up of the works.
Dates:
Submission deadline: 10th of September 2006.
Notification of acceptance: November 2006.
The submissions forms can be complete on line at: http://ac.arscenic.info/ac or, could be requested at the email address: ac.call@arscenic.info.
Contacts:
For any questions or more information concerning the project and the exhibition, please contact:
Tincuta Parv: tinca@arscenic.info
Quentin Drouet: kent1@arscenic.info
Arscenic - http://www.arscenic.info - Arscenic Association has been created in 2004 and seeks to promote the digital arts and the new productions. « Areas of Conflu(x)ence » is the association's second important project after the launch of the multimedia webzine : « Sklunk » - >http://www.sklunk.net in January 2006.
Source : artinfo
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00130Gallery Helsinki Finland Video work library information
All artists can submit video works to our library.
Format: DVD
No special theme
Works under 20 minutes. (For longer work contact gallery)
Submissions should include short bio and CV, if possible still photos of works Video work library will start in the beginning of May 2006. Video library consists one monitor on gallery´s wall. Each week two different artist will be chosen to exhibit by the 00130Gallery
00130Gallery will organise screening events in Helsinki
All video works which are accepted to 00130Gallery´s library will be considered to show automatically.
More information: 00130gallery@gmail.com, http://www.00130gallery.net
you can send your works:
00130Gallery Korkeavuorenkatu 27 sisapiha 00130 Helsinki Finland
Participating artists at the moment:
MTAA-RR (USA)
Luna Nera video works(UK/GER
Atomic Elroy(USA
Robert Boyd(USA)
Lauri Hiekkala(FIN)
Ane Lan(NOR)
Chloe Beguet(FRA)
Selja Raudas(FIN)
Gruppo Sinestico(ITA)
Ryan Seslov(USA)
David Poolman(USA)
Thomas Barbey(FRA)
Didier Torte(FRA)
Cedric Canaud(FRA)
Micheal Betancourt(USA)
Julian Ronnefeldt(UK/GER)
Honeybyte(UK/CAN)
Michelle Handelman(USA)
Maria G. Ocanto(USA):
Bo Lee(USA)
80Juan80(FIN)
Paula Muhr(SERBIA)
Rachel Wilberforce(UK)
Agricola de Cologne(GER)
Lane Last (USA)
Jason Jagello(FRA)
Jean Francois Leboeuf(CAN)
Joe Merrell(USA)
Lotta-Pia Kallio (FIN)
Andreas Templin(GER)
Joon Sung (Korea/USA)
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Un collectif d'artistes propose une exposition itinérante
Date de clôture : 30 juin 2006
Le projet : " l'Ultime Etat "
Appel candidature : Ouvert aux artistes et étudiants : plasticiens visuels, sonores...
Objectifs : Présenter des visions singulières et plurielles autour de la notion de temps. Permettre l’Èmergence et favoriser les échanges interdisciplinaires. Interpeller des artistes et des collectifs pour développer des partenariats locaux et d’ailleurs, dans différents lieux pour faire circuler une autre idée des pratiques de l’art.
Contenu : Réunir des démarches d’artistes non labellisées et de qualité. Mettre en chantier une dynamique évolutive et de métamorphoses des projets jusqu'à " l'Ultime Etat ", sur un rythme de plusieurs temps. Au fil du rythme des différentes expositions, chaque état donnera naissance à de nouvelles formes et occupations d’espaces.
Le collectif organisera la mise en forme des différents projets en référence aux lieux. Il programmera des conférences, projections, rencontres.
Philosophie du projet : Le projet cherche à questionner d’une façon critique et non-conformiste les conditions matérielles et économiques des pratiques artistiques.
Mise en œuvre : L’oeuvre doit témoigner d’un principe évolutif temporel. Aux artistes de proposer un processus autonome de mutations de leurs œuvres. La dernière phase témoignera d’une attitude radicale sur le cycle de la vie des œuvres...
Dossier envoyer : Un CV Quelques photos récentes du travail Concept et esquisse du projet Une enveloppe timbrée votre adresse pour le retour Chèque de 30 euros dont 10 inclu d'adhésion Date de clôture : 30 juin 2006 / première exposition : septembre 2006.
C'est le Cart à Sommières, dans le Gard, qui accueillera du 16 au 23 septembre 2006 la première étape de l'exposition itinérante "L'Ultime Etat".
Comité de sélection "l'Ultime Etat" Association ADADA 4 rue des Jardins. 30.000 NîMES TÈl : 06 30 061 242 ( 14h – 18h)
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International NoBudget VideoFilmfestival Weimar - Deadline 15th of May http://www.filmsharing.eu/
WE want to show YOUR work!
WE = the different festival for independent filmmakers from everywhere. this year’s motto GELD SPIELT KEINE ROLLE (~money is not an issue) is the key to our expectations of art and quality YOU = filmmaker of narrative or documentary films, independent in mind & approach, who wants to spread his original ideas among an enthousiastic audience
Be quick and send us your work! You’ll find the entry form and more details on our homepage.
WIR wollen DEINE Filme!
WIR = ein Festival in neu und anders für unabhaengige Filmemacher von ueberall. Das diesjaehrige Motto GELD SPIELT KEINE ROLLE ist die Kurzfassung unserer Idee von guten Filmen, es zaehlen Kreativitaet und Eigenheit DU = Filmemacher narrativer oder dokumentarischer Filme, unabhaengig in Geist & Ausdruck, der seine Ideen mit einem begeisterungsfaehigen Publikum teilen will
Schnell sein und Film einschicken! Das Einreichformular und weitere Infos gibt’s auf der Homepage.
http://www.filmsharing.eu/
Source : Spectre
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International Artists In Residence Program
Shanghai Duolun MoMA Residency Program Autumn 2006 http://www.duolunart.com/residence/residence_e.html
la date limite de dépôt est le 15 Mai 2006 Deadline May 15, 2006
The Shanghai Duolun Museum of Modern Art is the first publicly funded contemporary art museum in mainland China. In keeping with its mission to support contemporary art and artists, the Duolun MoMA offers an international artist-in-residence program. This program brings artists from around the world to the Duolun MoMA to work on individual or collaborative projects proposed by the artists themselves. It is intended to foster personal vision by offering a unique opportunity for working professional artists at all stages of their careers to expand their art and experience by making contact with Chinese and other international artists while working in the dynamic environment that the city of Shanghai and the Duolun MoMA provide.
The residence program operates on an open studio policy, thereby promoting interaction between the resident artist and the Chinese public. During the residency, artists will be asked to run a workshop for the public concerning their project at the Duolun MoMA. Resident artists are given the opportunity to exhibit the successful completion of their project in the Duolun MoMA galleries as the culmination of their residency.
The Duolun MoMA provides resident artists with a studio (including computer with internet connection), a guest apartment (utilities not included), and a stipend of 3000RMB/month for the period of residency. The artist pays for travel expenses and any other costs. The Duolun MoMA will provide a letter of invitation to accepted resident artists in order to apply for a travel grant. The museum will also provide a separate letter of invitation to facilitate the visa application process.
Resident artists are chosen by a board on the basis of their applications. Artists may apply individually or in collaboration with other artists. However, if artists apply for the residency as a group/collaboration, the Duolun MoMA can still only provide one studio, one apartment, and one stipend for the whole group.
In order to apply, please submit:
* application form (download below)**please thoroughly describe your proposed project for the residency in this application form * CV * documentation of artistic activities (publications, catalogues, reviews, etc)**not required, but recommended if available * slides, photos, CD rom (PC compatible), DVD, and/or CD of works**no minimum requirement, please submit whatever is necessary to best convey your work * references: names, addresses, email addresses, and telephone numbers of three people who know your work**letters of recommendation not necessary
Note: Students and amateurs please do not apply. We cannot return application materials.
Please send all application materials to the following address:
Artist-in-Residence Program Shanghai Duolun Museum of Modern Art No.27 Duolun Road HongKou District Shanghai 200081 China
The deadline for applications is May 15, 2006. This is the date by which all applications must be received in our office, so please allow plenty of time for shipping. Emailed applications cannot be accepted. All applications become the property of the museum and cannot be returned. Results will be announced by early June, and the residency will start on September 1, 2006 and last until November 1, 2006.
Download the workshop application form http://www.duolunart.com/residence/Workshop_Application.pdf
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Pour la seconde année consécutive, l'association HB s'associe à la mairie du 19ème arrondissement de Paris dans sa volonté de faire découvrir au plus grand nombre des travaux d'artistes plasticiens.
Cette année la part belle est donnée aux artistes qui explorent le son dans leur créations artistiques. Chanteurs, performeurs, manipulateurs silencieux, les artistes intervenants nous permettront d'établir un parcours initiatique dans l'univers des pratiques sonores actuelles.
Artistes invités: GABLE, DAVID NEAUD, FUTURFORMICA Interlude musical: Sweet Fanny Adams & Db
Samedi 29 avril 2006 à 16h30 Mairie du 19ème arrondissement 5-7 place Armand Carrel 75019 Paris M° Laumière
Entrée libre et goûter offert
http://associationhb.over-blog.com/
Contact: Elisabeth Pawlowski associationhb@hotmail.com
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Le centre international de poésie Marseille
Lecture / Rencontre avec Dominique Fourcade Le vendredi 12 mai, à 19h Lectures/rencontre avec Dominique Fourcade
Dominique Fourcade est Né à Paris, en 1938, et y réside à ce jour. Il est l’auteur d’un grand nombre d’ouvrage de poésie, et de plusieurs études sur Henri Matisse. Son travail fait l’objet du dossier de notre revue critique : CCP 11.
“Frédéric Valabrègue : Malheureusement, je n’ai pas entendu la lecture à Beaubourg d’éponges modèle 2003. J’ai été frappé, il y a vingt ans de cela, par la lecture que vous aviez faite à Toulon de Rose-déclic. La manière dont la voix portait le texte lui donnait une autre dimension, plane, presque atone ou robotique. Comment ou en fonction de quoi travaillez-vous ces choix ?
Dominique Fourcade : Les lectures que je fais à haute voix de mes textes en public sont d’une grande importance pour moi. Ça a effectivement commencé avec Rose-déclic, lire ce livre en public a été une expérience absolument imprévue : j’ai compris que la lecture était (ou du moins pouvait être, car il n’y a rien d’assuré) une occasion d’être dans la poésie d’une façon dont je n’avais aucune idée jusqu’alors, et aussi de réaliser mon livre d’une façon dont je n’avais nulle idée non plus. J’écris des sons, je ne le dirai jamais assez. J’écris à voix basse des sons – ou plutôt j’écris sans voix des sons. Lire le texte à haute voix – mais pourquoi dire à haute voix ? il faudrait plutôt dire quelque chose comme : à voix du texte, qui en l’occurrence reste à trouver – lire la voix du texte en public est donc l’occasion de plusieurs événements : trouver cette voix (ce qui revient à dire : trouver le texte), et l’inventant simultanément disparaître en tant qu’auteur, en tant que dérisoire personne (dont la propre voix s’annule) ; et encore être témoin direct du contact entre le texte et un public, ce qui n’est pas rien (car nous ne voyons d’habitude jamais personne nous lire). Mais la grande découverte, la grande chose inattendue (et le grand risque, car ça peut tout aussi bien ne pas se produire) c’est qu’il y a un texte. C’est à ne pas croire. Je ne saurais dire que c’est un choix, ni que je travaille à m’absenter, bien qu’il faille atteindre à l’absence. Et si on répète trop souvent la lecture d’un même livre, on ne parvient précisément plus à cette absence à cette stupeur (le texte se retire). De toutes les lectures c’est certainement celle de éponges modèle 2003 en juin à Beaubourg qui a le plus compté. Là vraiment j’ai disparu, et j’espère pouvoir dire que le livre est apparu ; pour moi ça a été comme un quatrième acte aux trois livres. On m’a rapporté que quelqu’un avait dit dans la salle, après la lecture : cet homme est un centaure. Si ça pouvait être vrai !”
Extraits de CCP n° 11, cipM/Farrago, 2006
L’essentiel de l’œuvre de Dominique Fourcade est à lire dans : Épreuves du pouvoir, José Corti, 1961 ; Lessive du loup, GLM, 1966 ; Une vie d’homme, GLM, 1969 ; Rose-déclic, P.O.L, 1984 ; Le ciel pas d’angle, P.O.L, 1983 ; Son blanc du un, P.O.L, 1986 ; Xbo, P.O.L, 1988 ; Au travail ma chérie, Imprimerie Nationale, 1992 ; IL, P.O.L, 1994 ; Tiré à quatre épingles, Chandeigne, 1995 ; Le sujet monotype, P.O.L, 1997 ; Est-ce que j’peux placer un mot ?, P.O.L, 2001 ; sans lasso et sans ?ash, P.O.L, 2005 ; éponges modèle 2003, P.O.L, 2005 ; en laisse, P.O.L, 2005.
centre international de poésie Marseille Centre de la Vieille Charité - 2, rue de la Charité 13236 Marseille Cedex 02 tel : 04 91 91 26 45 / fax : 04 91 90 99 51 cipm@cipmarseille.com http://www.cipmarseille.com/
contact presse : Erwan Lefèvre tel : 04 91 91 26 45, Mail : lefevre@cipmarseille.com
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------------------------------------------------------------------- fichier joint : http://pourinfos.org/rencontres/documents/erik_samakh_am.pdf ------------------------------------------------------------------- ÉRIK SAMAKH DES CLÉS POUR COMPRENDRE SON UNIVERS 4 MAI 18H / UNIVERSITÉ DE CERGY 17 MAI 18H/ HÔTEL DE VILLE D'ARGENTEUIL
Présentation du travail et de la démarche d'Érik Samakh par Delphine Maurant, historienne d'art, et en présence de l'artiste.
" L'oeuvre entière d'Erik Samakh naît d'un dialogue constant entre l'homme et la nature. Attentif à ses bruits et à ses sons, à ses couleurs comme à ses différents règnes, il agit en arpenteur. Depuis quelques 25 ans, il capte, enregistre, et restitue dans l'espace du musée ce qui constitue pour lui une véritable matière plastique qu'il installe et diffuse en autant de lieux propres à la découverte ". Bernard Blistène.
> > ARGENTEUIL / AUDITORIUM DE L'HOTEL DE VILLE, 12-14 BOULEVARD LEON FEIX, 95100 ARGENTEUIL RENSEIGNEMENTS AU T 01 34 34 15 70
> > CERGY-PONTOISE / SALLE DES CONFERENCES DE L'UNIVERSITE DE CERGY-PONTOISE , SITE DES CHENES 1, BOULEVARD DE L'OISE, 95000 CERGY RENSEIGNEMENTS AU T 01 34 41 42 50
> > CES DEUX RENCONTRES SONT ORGANISÉES DANS LE CADRE DU CYCLE DE CONFÉRENCES SUR L'ART CONTEMPORAIN " DES YEUX SI SENSIBLES " RÉALISÉ PAR L'ASSOCIATION CONNAISSANCE DE L'ART CONTEMPORAIN
> > ENTRÉE LIBRE
Abbaye de Maubuisson rue Richard de Tour 95310 Saint-Ouen-l'Aumône abbaye.maubuisson@valdoise.fr T 00 33 (0)1 34 64 36 10 F 00 33 (0)1 30 37 16 69
L'abbaye de Maubuisson est un site du Conseil général du Val-d'Oise / http://www.valdoise.fr L'abbaye de Maubuisson est membre de TRAM / réseau art contemporain Paris/Ile-de-France
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Les presses du réel http://www.lespressesdureel.com
avril 2006 nouveautés
Robert Barry : Details (DVD) Import n°5
Film réalisé par l'artiste, présentant un succession de scènes en plan fixe apparaissant à travers les lettres de mots découpés sur un fond noir, attribuant au mot la fonction de cadrage et reformulant le lien entre le langage et l’image (télécharger un extrait sur le site).
La collection Import, dirigée par Michèle Didier (M.F.C., Bruxelles), est dédiée aux vidéos numériques d'artistes sous forme de DVD (des extraits sont progressivement mis en ligne). Déjà parus : Pierre Huyghe, Peter Downsbrough, Liam Gillick. À paraître : Allen Ruppersberg. Autres DVD en préparation : Thierry Kuntzel (livre & DVD ; Anarchive / MBA Nantes, mai 2006), Lygia Clark (entretiens filmés, coffret de 20 DVD, MBA Nantes). Également disponibles : Claude Lévêque (MAMCO), Vito Acconci (MBA Nantes).
DVD O-Zone 31 mn, son, couleur 25 €
Les presses du réel / M.F.C. Michèle Didier collection Import
Gerald Petit : Heroes
La transcription en livre du témoignage du « héros » de The Viewer, vidéo réalisée à New York en 2004.
Produit à l’occasion de l’exposition Heroes à la chapelle du Carmel (Chalon-sur-Saône, décembre 2005), ainsi que Facing The Present That Night At Otter Lake à la galerie lmakprojects (New York, janvier 2006).
Édition française (textes en anglais) 17 x 21 cm, 64 pages (ill. coul.) 12 € 2-84066-163-2
Les presses du réel collection La salle de bains
à paraître (mai) - Frog n°3 (9 mai), Frog magazine - Hugo Ball : Zurich Dada - 1915-1917, Les presses du réel - L'écart absolu - série poche - Dick Higgins : Postface - Vers un art de l'intermedia, Les presses du réel - L'écart absolu - série poche - Jacques Sivan : Mar/cel Duchamp en 2 temps 1 mouvement, Les presses du réel - L'écart absolu - série poche - Richard Prince : Jokes & Cartoons, JRP|Ringier - Art & Language : Homes for Homes II, JRP|Ringier - Alain Huck, JRP|Ringier - Daria Martin, JRP|Ringier - Erik Steinbrecher : Minimalist Kitsch, JRP|Ringier - Kunsthalle St. Gallen, 20 - 1985-2005, JRP|Ringier - Thierry Kuntzel : Title TK (livre / DVD), Anarchive / MBA Nantes précédentes parutions - Pierre Tilman : Robert Filliou, nationalité poète (biographie), Les presses du réel - L'écart absolu - Yan Pei-Ming - Exécution (textes en entretiens, 400 pages), Les presses du réel - hors-collection - Pierre Huyghe - Le Château de Turing (DVD), Les presses du réel / MFC-Michèle Didier - Import - Ugo Rondinone - Zero Built a Nest in My Navel (monographie exhaustive), JRP|Ringier - Anselm Reyle - Ars Nova (monographie / livre d'artiste), JRP|Ringier - Guy de Cointet - A few drawings (dessins), CNEAI les presses du réel
16, rue quentin 21 000 dijon tel. +33 (0)3 80 30 75 23 / fax +33 (0)3 80 30 59 74 http://www.lespressesdureel.com / info@lespressesdureel.com. http://www.lespressesdureel.com/newsletter/33.htm.
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! ECOUTE_QUE_COÛTE 04 /06
+La Lettre d'information de l'Atelier de Création Radiophonique (ACR) +Un programme de France Culture - 93.5 FM - Chaque dimanche : 22h30 >> 23h45
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// LES NOUVELLES DE LA SEMAINE… //
? Sortie CD de l’Atelier de Création Radiophonique de Pierre Henry « Deux coups de sonnette »http://www.radiofrance.fr/chaines/france-culture2/emissions/acr/fiche.php?diffusion_id=34827, Collection Signature, Radio France, mars 2006 (diffusion 4 décembre 2006). Plus d’infos : http://www.radiofrance.fr/divers/boutique/collec/archives.php?collection=5.
? Lancement du Chantier de Sophie Berdah, construit parallèlement à la réalisation de son documentaire : « Faire colon » (diffusion 9 avril 2006) http://www.radiofrance.fr/chaines/france-culture2/emissions/acr/fichereport.php?report_id=160010044.
? Consulter les mises à jour du « Blog de l'Atelier de Création Radiophonique http://acr-blog.livejournal.com/
_________________ ? Notre programme du dimanche 23 avril 2006 à 22h30 :
Série Documentaire
Boro Park, Brooklyn
Par Marina Babakoff
Réalisation Marie-Christine Clauzet
La communauté juive hassidique se développe à Brooklyn depuis 1947… depuis la seconde guerre mondiale. Ses lois et règles émanent d'un monde révolu, ce qui n'empêche pas la petite confrérie mystique, née en Pologne au 18e siècle, d'être devenue l’une des composantes majeures de l'ultra orthodoxie juive et de trouver aujourd'hui un nouvel essor. Ne pas représenter de formes humaines, même dans un but décoratif / Ne pas porter de vêtement masculin (pour une femme) / S'abstenir de travaux défendus / Ne pas contracter de mariage avec des non-Juifs… sont quelques unes de ces règles. La voix de la femme, qu’elle soit mariée ou mariée et impure, jeune ou âgée, belle ou laide, est indécente et il est interdit de l’écouter, de même qu’il est interdit de lire, d’étudier ou de prier en entendant cette voix. Il est également interdit d’écouter la voix de la femme qui chante à la radio ou au magnétophone. Et l’homme doit se garder d’étudier, de prier ou de réciter la prière de l’unité lorsque sa femme chante une chanson à un bébé, même si elle est en état de pureté.Voilà comment quelques unes de 613 lois ont déviées la route de Pearl, Pessy, Basya et Jeanet... pour dessiner quatre parcours différents mais tous construits hors de la communauté…
Avec la participation de Pearl Gluck, Pessy Sloan, Basya Schechter, Jeanet Friedman et sa mère, et de l'équipe de Mostly Music.
Marina Babakoff est une artiste sonore. Elle vit à New York depuis 3 ans.
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? Notre programme du dimanche 30 avril 2006 à 22h30 :
Série Documentaire
Camp Delta, Guantanamo 2006
Par Frank Smith
Réalisation Laurent Rousseaux
« Quatre ans après l'ouverture du camp de Guantanamo Bay pour terroristes présumés sur sa base navale à Cuba, le Pentagone a été contraint par la presse américaine de publier les comptes-rendus d'interrogatoires de plusieurs centaines de prisonniers. Au nom de la liberté d'informer, l'agence Associated Press (AP) a en effet attaqué le Département de la Défense américain en justice, et a gagné en janvier. Le Pentagone a dû s'incliner et a livré 317 procès-verbaux d'interrogatoires le 3 mars dernier, certains comportant les noms des détenus, diffusé sous forme de CD-rom ou accessible sur demande sur son site Internet. On est donc encore loin de la liste complète des 760 suspects passés par Guantanamo (270 ont été relâchés, 490 y sont toujours parqués sans jugement) réclamée en vain par les associations de défense des droits de l'homme. Mais la publication de ces documents permet d'entrevoir une partie de ce qui se passe derrière les grillages surmontés de barbelés du camp. Certains détenus revendiquent haut et fort leur appartenance à Al Qaïda et se disent « honorés » d'être considérés comme « combattants ennemis » par la justice américaine. Alors que plusieurs ex-prisonniers ont raconté leur séjour à Guantanamo et les traitements dégradants auxquels ils ont été soumis, les PV d'audition dessinent un système kafkaïen. » Judith Rueff (Libération). C’est à une immersion inédite au sein de 6 interrogatoires parmi les 317 publiés que vous invite ce programme.
Traduction des procès-verbaux de Martin Richet.
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? Vous pouvez réécouter notre programme du dimanche 16 avril 2006 :
Série Documentaire
A L’OCCASION DU 20e ANNIVERSAIRE DE LA CATASTROPHE DE TCHERNOBYL :
Arrêt sur nuage
Par Vivian Ostrovsky et François Scullier
Réalisation Lionel Quantin
« Tchernobyl, vingt ans après. L’angoisse n’empêche pas l’ironie. Dans cette comédie dramatique intitulée Le jour où le petit nuage radioactif s’est arrêté aux frontières de la France, les dialogues sont faits de propos confus, chiffres tordus et commentaires faux-culs. Petite mascarade présentée au public sur fond musical de Il y a du soleil sur la France. Les politiques, scientifiques et journalistes n’ont donc pas volé une petite séance de dé-désinformation en compagnie de Bourvil, Raymond Devos, Jane Birkin, Jankélévitch, Pierre et le loup, un chaman de Mongolie et autres invités. » V.O.
Née à New York, Vivian Ostrovsky étudie à la Sorbonne la psychologie et le cinéma. Elle débute sa carrière de réalisatrice en 1980 en tournant des films sur la danse. Dans son travail, elle met en scène les lieux où l’urbanisme domine et pointe nos travers et nos petites passions, et a recours au found footage pour élaborer ses films et proposer ainsi une vision reconstruite et analytique des images re-utilisées. Ses œuvres font partie des collections de plusieurs institutions culturelles prestigieuses, le Centre Pompidou , le MOMA de NY , le Freunde der Deutschen Kinemathek de Berlin, entre autres, la consacrant comme une artiste plasticienne incontournable.
François Sculier est réalisateur et monteur de films, principalement de documentaires. Il collabore régulièrement avec Vivian Ostrovsky. Il est régulièrement sollicité pour intervenir dans le cadre de masters de réalisation documentaire, notamment à Lussas avec l’Université de Grenoble ou à la Fémis. En parallèle à cette double activité, François Sculier est également depuis deux ans devenu comédien de théâtre.
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L'Atelier de création radiophonique est une émission hebdomadaire, le dimanche de 22h30 à 23 h45 : " Dans une écoute en alerte, ce serait écrire le son du monde."
>Production-coordination : Philippe Langlois & Frank Smith >Attachée de production : Emmanuelle Fournier >Chargés de réalisation : Marie-Christine Clauzet, Lionel Quantin et Laurent Rousseaux >France Culture - Atelier de création radiophonique - 116 avenue du Pdt Kennedy - 75220 Paris cedex 16 >+33156404507/08 >atelierdecreationradiophonique@radiofrance.com +++ Vous pouvez écouter cette émission en direct (et jusqu'à sept jours après la date de sa diffusion) et consulter tous les chantiers en cours sur http://www.franceculture.com. +++
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galerie KH15 présente :
Exposition "PROJECTION VII", Portraits photographiques. Vernissage le 17/06/2006 with artist presence Du 17/06/2006 au 17/07/2006
Photographic exhibition in Berlin. Natural and very human portraits of common people in a close-up confrontation.
La Galerie KH15 présente deux séries photographiques de Patrick Rimond.
La première, PROJECTION VII, est une suite de portraits simples, de grand format, qui oppose élégamment la simplicité ou la nudité naturelle et le dénuement fondamental à la profusion des imageries surfaites actuelles. Où la société communicante, où les artistes redoublent d’effets visuels ou de significations égocentriques, sociales ou politiques, Patrick Rimond accueille le visage de l’inconnu comme une invitation à la connaissance de soi-même.
La seconde série, MINIATURES, est une suite de petits carrés de corps en détail ou de scénettes dont le caractère graphique voire l’abstraction est en fait la métaphore de l’éparpillement des corps ou des esprits et sans doute l’indice d’une errance en quête de retrouvailles imaginaires.
Le soi, l’autre et l’autre soi sont les sujets implicites de ces deux suites profondes et marquantes.
Ce qui compte est certainement moins l’effet intrinsèque de l’image que la circulation suscitée entre le spectateur et l’image ou même entre les images. Il n’y a ni satisfaction esthétique, ni provocation sémantique, ni suffisance artistique mais l’envie, dans la lumière, de trouver et toucher ce qui justifie, à ce moment-là, une rencontre. Il y a, en développement spontané, le désir qui seul accomplit la vérité et le destin des hommes entre eux.
La lumière est ici aux visages et aux corps pris ce que le vent est aux feuillages. PROJECTION VII fait entendre le bruit d’une friction mentale et/ou sentimentale.
Ces photographies sont présentées pour la première fois au public.
http://www.patrickrimond.com/nextexhibition.htmlhttp://www.patrickrimond.com/body_portrait.html
Galerie KH15 Kleine Hamburgerstrasse, 15 10117 BERLIN Allemagne galeriekh15@yahoo.fr
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NVITATION
Miss Van Lagrimas de Mariposas
vernissage de l'expo le samedi 29 avril 2006 de 18h à 21h Opening on saturday april 29th, 2006 from 6 to 9 PM
Galerie Magda Danysz 19, rue Emile Durkheim 75013 Paris (en face de la Bibliothèque François Mitterrand; passerelle piétonne vers la rue Louise Weiss desormais ouverte entre la Galerie A. Rech et le MK2) tel. : +33 (0)1 45 83 38 51 http://www.magda-gallery.com magda@magda-gallery.com
NEW : After show party à La Suite à partir 1 h rsvp obligatoire pour être sur les listes d'entrée de la soirée à aftershow@magda-gallery.com
Longtemps de plus en plus équivoques, oscillant entre une certaine naïveté et l'excitation, les nymphes de Miss Van ne jouent désormais pas que de leurs charmes indéniables. Elles dévoilent au spectateur un aspect inattendu de leur personnalité, leur intimité, qui les rend encore plus attendrissantes et proches de nous? http://www.magda-gallery.com/fr/missvanfr.htm
Miss Van latest series of dolls have come straight from her imagination that is saturated with provocative emotions. But where does the inspiration come from for these nymphs? They are increasingly equivocal, oscillating between and certain naivety and excitement, each playing on their own undeniable charms. They seduce the spectator and draw them into a visual exploration of the female form, with its joys, its pleasures and pains?. http://www.magda-gallery.com/fr/missvanfr.htm
exposition du 29 Avril au 27 Mai 2006
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Le collectif d'artistes Gigacircus et le Hameau de la Brousse presentent :
Exposition de l'installation multimédia "Tsagaan Yavaraï"
les jeudi 11, vendredi 12, samedi 13 mai 2006
Durant trois jours, le collectif Gigacircus présente, au Hameau de la brousse en Charentes (15 km d'Angoulême), l'installation multimédia "Tsagaan Yavaraï, que la route soit blanche", oeuvre numérique interactive inspirée par la Mongolie... L'oeuvre est visible en nocturne à partir de 21 heures...
> en nocturne et en extérieur
> vision poétique de la mongolie : entrez à l'intérieur d'un dispositif circulaire...
> sud, ouest, est, nord : l'univers mongol à travers les thèmes de l'hospitalité, du travail des hommes, des femmes, du culte des ancêtres...
> offrande à l'ovoo : au coeur du dispositif, un cairn de pierres, vous activez l'oeuvre en y déposant un objet et en faisant trois fois le tour...
"bonne route"...
adresse : renseignements auprès de l'organisateur : Le Hameau de la Brousse, 16410 SERS (près d'ANGOULEME, département : Charentes) 05 45 24 95 72 michel.gayout@wanadoo.fr http://www.hameaudelabrousse.com/
Renseignements auprès du collectif Gigacircus : 7, rue de la Gare - 16240 Villefagnan 05 45 29 55 33 ou 06 79 69 03 03 temps.reel@gigacircus.net http://www.gigacircus.net
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Exposition du 6 avril au 19 juin 2006 Dans le cadre de placer/déplacer
Soixante-quatorze et un jour , c’est le temps que dure l’exposition. Soixante-quatorze et un jour pour que des univers différents se mêlent, s’entrecroisent, s’évitent, se confrontent dans le partage d’un même espace: une sorte de «cohabitation temporaire». Nous voudrions, pendant ces soixante-quatorze et un jour , introduire, juste, un petit décalage dans la continuité... se glisser et pourquoi pas, perturber l’espace, créer une sorte de promiscuité.
Soixante-quatorze et un jour à la fois durée et intervalle. Le «un jour» apparaît comme une prolongation, un rajout, un temps fort. Jorge Luis Borges, en faisant référence aux «Mille et une nuits», trouvait dans l’«une nuit» un signe d’infini. En tout cas, il y dans notre «un jour» la possibilité d’un «encore». Soixante-quatorze et un jour se veut aussi comme une évocation lointaine au récit. Des histoires réelles et fictives, des histoires d’aujourd’hui et d’hier. Le temps encore.
Le temps présent dans les pages brûlées du journal nocturne de 11 000 nuits de Jean-Pierre Marcheschi, temps encore dans la métaphore d’un cycle vital chez Hélène Mugot. Un temps d’ intervalle, de rencontre, d’un face à face dans l’œuvre de Nathalie Van Doxell. Suspension de temps avec Mine de rien de Ghislaine Vappereau , et tout ceci que a titre d’exemple. Mais surtout temps d’éveiller l’imaginaire pour construire et reconstruire le monde avec chaque rencontre, avec chaque regard.
Le Musée d’art et d’histoire de Saint Denis, accueille le troisième volet du cycle Placer / Déplacer. Ce cycle résulte de la collaboration entre le musée et la collection publique d’art contemporain du Conseil général de Seine-Saint-Denis (FDAC). Lieu Musée d’Art et d’Histoire 22 bis rue Gabriel Péri. 93210 Saint-Denis M° Saint-Denis Porte de Paris > Horaires Lundi, mercredi, vendredi de 10h à 17h30; le jeudi de 10h à 20h et le samedi et dimanche de 14h à 18h30. Fermé mardi et jours fériés. > Contact T. 01 42 43 37 57 yaisuani@voila.fr tapia.mabel@gmail.com musee.saint-denis@wanadoo.fr > Entrée libre > Tarifs Plein tarif: 4 euros Tarif réduit: 2 euros Gratuit le premier dimanche de chaque mois.
Traducciòn española : Santiago Borja English translation : Rose Marie Barrientos
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Madame la baronne était plutôt maniérée, assez rococo et totalement baroque.
Un portrait en trois expositions conçu par Émilie Renard.
Chapitre 2 29 avril – 1er juillet 2006, vernissage le vendredi 28 avril, 19H. Avec John Armleder, Jonah Freeman, Pierre Huyghe, Fiona Jardine, Lili Reynaud Dewar.
Centre d’Art Mira Phalaina, Maison Populaire 9 bis rue Dombasle - 93100 Montreuil Horaires : 10h - 21h lun, mer, jeu, ven / 10h - 19h mar / 10h - 16h30 sam. Fermé dim et jours fériés. Accès : Métro 9 / Mairie de Montreuil
Le Chapitre 2 qui succède à l’Acte 1 précise encore le portrait de Madame La Baronne de Mira Phalaina, figure polymorphe et lunatique. L’hypothèse d’un portrait en trois expositions qui traitent de styles artistiques comme de traits de caractère suppose qu’elles entretiennent une relation privilégiée avec la Baronne, comme si chacune d’elles était le reflet d’un état d’âme particulier. De ce point de vue, le Chapitre 2 se chargerait des tonalités ternes d’une mélancolie passagère.
Ici, une Furniture Sculpture de John Armleder (1982), composée d’une chaise, d’un guéridon et d’une pièce de formica en forme de haricot. Cet objet en faux-marbre est accroché au mur jouant alors le rôle d’une peinture et donnant au reste une raison discrète pour être là, en accompagnement. Cette sculpture d’ameublement est régie par un principe décoratif et un goût pour l’harmonie colorée. Version élégante de meubles de bistrot, elle associe l’aspect trivial et accidentel d’objets trouvés à celle, plus élective, d’une composition picturale raffinée qui résisterait à toutes circonstances. L’exposition, dans son ensemble pourrait fonctionner sur un mode similaire à celui de cette oeuvre : elle s’annonce comme un système élaboré mais intègre en sous main des décisions esthétiques arbitraires dominées par certains penchants naturels de la Baronne.
Et ici, Jonah Freeman construit un élément architectural directement extrait de « The Franklin Abraham », un édifice en croissance exponentielle à l’échelle d’une cité monde. Il s’agit d’une place publique récemment vandalisée où subsistent sculptures et affiches à l’effigie des deux entreprises dominantes (productrices de sodas et de chaussures). Cette oeuvre génère une extension à cette immense fiction protéiforme, autrement dit, une actualité.
Là, autre prolongement d’une fiction devenue historique, celle de Miss General Idea présente dans l’Acte 1. En lieu et place du « Blueprint for Tomorow » de 1974 qui fixait l’érection du Pavillon de Miss General Idea à la date de 1984 et présentait cependant un plan d’architecture vide, Pierre Huyghe fait de cette feuille de papier, le blueprint vierge, un origami. Ce nouveau volume précise une architecture à facettes et prolonge le projet de General Idea en la maquette d’un pavillon à venir.
Et là, utilisant des techniques simples telles que le papier mâché et le modelage en mousse polyuréthane, Fiona Jardine adapte à ses propres capacités une technique typiquement maniériste, celle du moulage naturaliste. Inspirée d’une méthode d’observation de la nature, celle-ci fut mêlée au XIX° siècle à un goût pour l’ornementation végétale et pour l’érosion artificielle. Héritière d’une lignée esthétique sans doute sinueuse, cette composition sculpturale sombre aux fragiles reliefs feuillus ou géométriques ressemble vaguement à des éléments de mobilier d’un jardin romantique réhabilité par un imaginaire bricolé.
Et encore là, faisant subir un processus de dégradation à «Chapel of love and loathing in lost vagueness », présentée lors de l’Acte 1, Lili Reynaud Dewar reprend cette forme pyramidale, cette fois fragilisée et réduite, en bois brûlé percé d’un large trou, la transformant en un meuble totémique à échelle domestique pour un étrange culte orienté vers la black culture, représentée par la figure du jeune Little Richard.
Maison populaire www.maisonpop.com 9 bis rue Dombasle 93100 Montreuil Metro : Mairie de Montreuil Tél. 01 42 87 08 68 Fax 01 42 87 64 66
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Project 59 is very happy to announce the first European tour of 59 Seconds Video Festival on April 23-27, 2006 in Germany, Poland, Austria and Slovakia.
Launched by Project 59 last spring in Tribeca, the 59 Seconds Festival presents a wide ranging collection of 59 videos and animations, 59 seconds each by artists from around the world that were selected through three international open calls. After screenings in New York City, NY, Seattle, WA, San Francisco, Los Angeles, and San Diego, CA, Durham, NC, Rockport and Portland, ME, the 59 Seconds Festival travels to Eastern Europe for screenings in Germany, Poland and Slovakia.
59 Seconds Festival is a play off as well as a metaphor for the short video format. The restricted time frame gives an opportunity to introduce 59 international artists and a wide range of video works - mini documentary, political satire, metaphorical, narrative, experimental, edgy, controversial, including a unique collection of videos that integrate number 59. 59 Seconds Festival is a video storm of a variety of techniques, ideas and visions that is sampling an emerging contemporary international video art scene. - San Francisco Bay Guardian 12/7/05.
59 Seconds Festival is developing a network and popularization of participating artists while introducing as broad an international audience as possible to unique collection of works, providing exchange of the ideas and information.
A collection of selected 59 videos, 59 seconds each by 59 international artists, shown 59 times around the globe is the ultimate goal of 59 Seconds Festival.
Screenings:
Berlin (Germany) April 23rd at 9:30 pm Babylon Cinema http:/www.babylonberlin.de
Szczecin (Poland) April 24th at 7 pm OFFicyna http://www.officyna.art.pl/
Vienna (Austria) April 25th, 7pm Monochrom Museumsquartier museumsplatz 1 http://www.monochrom.org/
Trnava (Slovakia) April 26th at 5 pm Multimedia Festival Multiplace in Jan Koniarek Gallery http://www.gjk.sk/
Bratislava (Slovakia) April 27th at 6 pm Film Club 35mm
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Le Vendredi 28 Avril, avant les embouteillages du 1er mai, venez fêter le travail au studio PetaHertz et découvrir une nouvelle programmation riche en rebondissements:
/// Une surprise maison bien de chez nous /// Des films d'animations de Luis Briceno(Metronomic) /// "Luxun, le journal d'un fou" de Salvatore Stara /// "D'un chagrin, j'ai fait un repos" film documentaire de Laetitia Carton /// "Brigitte" de la compagnie du petit côté /// Un film d'Armel Hostiou
/ à 20h30 / au 77 rue de Vitry, M° Mairie de Montreuil / avec réservation obligatoire au 06 11 42 13 82 / / et une PAF de 5 euros /
Faites ciruler, y'a plein à voir ///
. . . // AlExAnDrE bErThIeR //
// httpwww.marswalkers.org marswalkers@gmail.com //
Tel // 06 68 02 24 12 01 48 58 59 61 //
// 77 rue vitry 93100 Montreuil France // . . .
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Heure exquise! et festival Paysages Electroniques présentent :
Depuis sa première édition, le festival Paysages Electroniques (lille, 10-14 mai) accorde une place majeure à l’image dans sa programmation, d’abord avec le vjing, le clip... Cette année, l’équipe a souhaité mettre un coup de projecteur sur l’art vidéo, art déjà riche d’histoire et en perpétuelle évolution. En collaboration avec Heure Exquise !, centre de ressource international pour l’art vidéo, nous vous présentons « Démontages » une sélection de créations vidéo ayant pour fil conducteur le montage : les liaisons entre le son et l’image, la relation d’une image avec l’autre, l’humour, l’engagement, l’émotion que le réalisateur insuffle grâce au montage ou au démontage de ses images.
du 10 au 14 mai 2006 semaine du festival des Paysages Electroniques, 10-14 mai 2006
>> LA CAVE DES CELESTINES rue des Célestines (prox. rue de Gand) Du 10 au 14 MAI – Vieux-Lille Ouverture du mercredi au samedi de 15h00 à 20h00 et dimanche de 12h00 à 16h00
infos et programmation du festival: http://www.paysages-electroniques.com
Festival Paysages Electroniques #2 @lille (Nord, France) info@paysages-electroniques http://www.paysages-electroniques.com
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>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> WJ-s / Web Performances / www.wj-s.org (french version below) >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
PixelAche festival / Mal au pixel "le_boom_dot_org" , Paris
WJs Performances : Monday, April 24th 2006 / 20H30 / free WJs Workshop : Tuesday, April 25th 2006 / 20H00-23H00 / 2 euros
Ars Longa / 67 avenue Parmentier / 75011 / M° Parmentier http://www.pixelache.ac/2006/pixelache-paris/> http://www.arslonga.org / http://www.wj-s.org
"WJ-s" is a software and a flexible, high speed connexion public device for web performances which allows actors of the Internet : sound and image artists, netartists, bloggers, graphic designers, flashers, programmers, curators, hacktivists, newmedia theorists, pioneers and web mutants... to play live with the full scope of contents available in the wideness of the Web.
Featuring : >>>>Sylvie Astiè, Visual artist, DJ, webmaster, www.dokidoki.fr, http://www.no-text.net, http://www.leplacard.org, http://www.wj-s.org/Sylvie-Astie >>>>Jean-Baptiste, media artist, and an electronic musician, bastard-coder, copyfighter, http://streamlab.info, http://www.wj-s.org/Jean-Baptiste-Bayle >>>>Lucille Calmel writer, reader, performer, improviser, public experimenter, www.myrtilles.org , http://www.wj-s.org/Myrtilles-Lucille-calmel >>>>Olga Kisseleva, media artist http://kisseleva.free.fr/ http://www.wj-s.org/Olga-Kisseleva >>>>Anne Laforet , specialist of net art, researcher, co-organizer of conferences, soundartist... http://www.sakasama.net , http://www.wj-s.org/Anne-Laforet
WJs project, concept, production > Anne Roquigny > http://www.roquigny.info Software programming > Stephane Kyles
> CONTACT > anne roquigny > ar (at) wj-s.org > MORE INFOS / PHOTOS / VIDEOS / TEXTS / PRESS RELEASES / PARTNERSHIP > http://www.wj-s.org
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> "WJs" Performances Web / www.wj-s.org (version française) >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
PixelAche festival / Mal au pixel "le_boom_dot_org" , Paris Ars Longa / 67 avenue Parmentier / 75011 / M° Parmentier
Performances : lundi 24 avril 2006 / 20H30 / entrée libre Atelier / démo : mardi 25 avril 2006 / 20H00-23H00 / 2 euros
http://www.pixelache.ac/2006/pixelache-paris/> http://www.arslonga.org / http://www.wj-s.org
"WJs" est un logiciel et un dispositif public de performances Web, modulable, permettant à des acteurs de l'Internet : artistes du son, de l'image, netartistes, bloggeurs, graphistes, flasheurs,programmateurs, programmeurs, activistes, théoriciens des médias, pionniers et mutants du Web... de jouer en live et en haut débit avec la diversité des contenus présents dans l'immensité du réseau.
performances de : >>>> Sylvie Astiè. Graphiste, DJ www.dokidoki.fr, http://www.no-text.net, http://www.leplacard.org, http://www.wj-s.org/Sylvie-Astie >>>>Jean-Baptiste Bayle, artiste, actionniste audio, déprogrammeur et expert de la contre-surveillance au quotidien. http://streamlab.info, http://www.wj-s.org/Jean-Baptiste-Bayle >>>>Lucille Calmel. Artiste, performeuse, expérimentatrice du réseau, écriture, lecture, performance, improvisation www.myrtilles.org , http://www.wj-s.org/Myrtilles-Lucille-calmel >>>>Olga Kisseleva, artiste http://kisseleva.free.fr, http://www.wj-s.org/Olga-Kisseleva >>>Anne Laforet, spécialiste du Netart, chercheur, co-organisatrice de conférences, plasticienne sonore. http://www.sakasama.net , http://www.wj-s.org/Anne-Laforet
Conception, production : Anne Roquigny > http://www.roquigny.info Développement logiciel : Stéphane Kyles
> CONTACT > anne roquigny > ar (at) wj-s.org > http://www.wj-s.org > INFOS / PHOTOS / VIDEOS / TEXTES / ARTICLES DE PRESSE / PARTENARIATS > http://www.wj-s.org
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Emmanuel Régent sculptures, dessins et peintures installés dans le salon courbe, dans la chambre témoin et sur les pilotis extérieurs du 02 Mai au 28 Mai Vernissage : le 02 Mai 2006 de 18h30h à 21h organisé par Maribel Nadal Jové
PAVILLON SUISSE Le Corbusier 1930-33 Cité Universitaire Internationale 7K, bd. Jourdan 75014 Paris
RER B : Cité Universitaire Bus 67, 21 et PC Tous les jours 10h–17h et sur RDV 06.13.21.04.77
Emmanuel Régent, né à Nice en 1973, vit et travaille à Paris et à Villefranche-sur-Mer.
Diplômé de l’ Ecole des Beaux-Arts de Toulon en 1997 et de l’ Ecole Nationale Supérieure des Beaux - Arts de Paris en 2000, il a participé entre autres a des expositions collectives à l’ Ensba, à l’Ecole de Médecine de Paris, à l’espace vitrine du Musée d’Art Moderne et d’art Contemporain de Nice ou au CCC de Tours. En 2005, plusieurs expositions personnelles lui ont été consacrées, dans des institutions comme la Fondation Vasarely d’Aix-en-Provence, à l’occasion de la Nuit des Musées Nationaux, ou la Chapelle des Pénitents Blancs de Vence (programmation du Château Musée Villeneuve, Fondation Emile Hugues).
Dans ses dessins, peintures et installations, Emmanuel Régent met en place des processus d’apparition instables. Il dissimule, décale, puis nous invite à relier les morceaux de ses œuvres, à déplier ses dessins, à chercher ses photos ou à patienter devant ses peintures. Ses travaux apparaissent, parfois différemment, suivant les instants, dépendant quelquefois du hasard, de l’intervention du spectateur ou de la météo. Il s’agit d’un travail discret, parfois à la frontière du visible.
Pour le Pavillon Suisse, les travaux d’ Emmanuel Régent seront présentés dans les espaces communs du bâtiment, avec, dans le salon, une sculpture- éventail intitulée "L’autre jour", composée d’un support rotatif de 50 dessins sur un socle en bois. Ce support rotatif est spécifique à la présentation de documents techniques. En tournant ainsi les pages, le spectateur consulte presque intimement cette série de dessins (réalisés à partir de photos, d’images Internet ou de croquis du quotidien de l’artiste). Il s’agit, pour la plupart, de sujets métaphoriques autour de l’idée de la rotation : personnages en ronde, bétonneuse, boxeur qui saute à la corde, parachute, pédalier, saut périlleux, rond-point… Relié au Corbusier par son intérêt pour les formes industrielles, cet outil présente une série de dessins - dont un portrait de Charles-Edouard Jeanneret - ou un croquis des os qui l’ont inspiré dans certains des éléments de son architecture, dessin réalisé à la suite d’une visite d’Emmanuel Régent au Cabanon à Roquebrune-Cap-Martin, où l’on trouve encore les ossements utilisés par l’architecte dans son micro-atelier.
Dans les escaliers, une série de peintures monochromes feront appel à la fresque murale très colorée du salon courbe réalisée par Le Corbusier en 1948. Enfin, sur certains des murs du Pavillon (pilotis extérieurs, chambre témoin) Emmanuel Régent réalisera in situ des dessins muraux à la craie aux traits effacés, à peine visibles, "comme l’on dessine rapidement un plan sur le mur de béton brut d’un chantier". C’est dans un esprit d’intégration maximale à l’espace que l’artiste aborde cette invitation "pour surtout ne pas déranger".
La Cité internationale universitaire a été créée dans le but de réaliser une petite société des nations du monde. Trente-sept maisons et résidences regroupées dans le parc de la Cité ont été construites entre 1925 et 1969 dans des styles variés, offrant une véritable exposition d’architecture du XX siècle.
Le Pavillon Suisse (1930-33) fut commandé en 1930 à Le Corbusier et à Pierre Jeanneret.
Lorsqu’il reçoit la commande, l’architecte suisse Le Corbusier est déjà considéré comme le porte drapeau de la nouvelle architecture. Installé depuis plusieurs années à Paris, il est alors dans une phase brillante de sa carrière où les commandes affluent, et l’agence sous la houlette de son cousin Pierre Jeanneret attire des jeunes collaborateurs venus du monde entier. La collaboration avec Charlotte Perriand, une décoratrice spécialisée dans les équipements du logis, tient une part importante dans les réalisations de l’agence. S’achève alors la grande période des villas puristes pour une clientèle privée et commence celle de la mise en œuvre des premières réalisations d’habitations collectives et de bureaux en milieu urbain. Le programme du Pavillon Suisse, quarante–cinq chambres pour étudiants et les services communs annexes, s’insère donc parfaitement dans cette série de projets et dans les préoccupations qui habitent Le Corbusier pour le logement social. Le parti pris est d’une grande simplicité : un prisme rectangulaire très pur posé sur des pilotis à 3,80m au-dessus du sol, contre lequel vient s’appuyer un corps de bâtiment en équerre suggérant une circulation vertical et le rez-de-chaussée étant réservé aux services. Techniquement difficile, ce chantier tel un laboratoire, va conduire les architectes aux premières expérimentations en France de la « construction à sec » qui consiste à préparer en usine différents composants du bâtiment. Construite au même moment la Villa Savoye résulte également de la recherche du plan libre et de la gestion des volumes, cependant le Pavillon Suisse trouve son originalité dans l’emploi de nouveaux matériaux qu’il combine pour structurer l’espace. Selon le critique Siegfried Giedion, ce bâtiment est « l’ une des créations les plus libres et les plus imaginatives » du Corbusier.
Depuis 1945, Le Corbusier est intervenu plusieurs fois en vue de restaurer ou adapter le bâtiment à son époque, notamment, en 1948 pour remplacer dans le salon le mural photographique de 1933 détruit pendant la guerre, par une peinture murale, puis par la mise aux normes des installations électriques. Plus tard des cuisinettes et un nouveau mobilier est approuvé par Charlotte Perriand, le mobilier d’origine étant maintenu dans une chambre témoin.
Le Pavillon Suisse a été classé monument historique le 16 décembre 1986.
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organisation et coordination d’événements d’art contemporain bureau : 39, rue de Turenne 75003 Paris 06 13 21 04 77 maribel.nadal@wanadoo.fr
Maribel Nadal Jové organise des événements d’art contemporain notamment en France et en Espagne. En France, elle a participé à des initiatives telles que la Nuit Blanche ou Art Saint Germain des Prés, et collaboré avec des associations comme Eof, à Paris, et Interface, à Dijon, où elle a mis en place des expositions. En Espagne, elle a organisé des présentations de vidéos lors la foire d’art vidéo Loop de Barcelone et elle a organisé des expositions en collaboration avec le gouvernement de la région de Catalogne. Actuellement, elle prépare deux collaborations avec des galeries : une exposition de l’artiste hispano-brésilien Daniel Chust Peters à la Zoo Galerie de Nantes ainsi qu’une exposition de l’artiste germano-argentin Miguel Rothschild à la galerie Barnoud de Dijon.
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Chauffe, Marcel !
18 juin – 29 octobre 2006 Vernissages : 16, 17 juin 2006
Montpellier, Nîmes, Alès, Milhaud, Villeneuve Lez Avignon, Sigean, Cases de Penne, Bélesta, Bagnols-les-Bains
Le Fonds régional d’art contemporain de Languedoc-Roussillon propose du 18 juin au 29 octobre une importante manifestation, Chauffe, Marcel !, dans une vingtaine de lieux à Montpellier et sur l'ensemble du territoire régional.
Pour construire ce parcours, la figure tutélaire de Marcel Duchamp a été invoquée. L’œuvre comme la vie de Marcel Duchamp convoquent immédiatement des notions de liberté, de refus du dogmatisme et, probablement, de scepticisme individuel à l’égard de toute « croyance », et notamment de toute foi en l’art.
Aussi Chauffe, Marcel ! est l’imprudente tentation, d’essayer de saisir les raisons de ce « trouble » collectif attaché à l’artiste Marcel Duchamp comme à l’art contemporain dont on affirme ici les liens fondamentaux. Il a donc semblé indispensable de s’engager dans la réflexion et la compréhension des enjeux de l’art du présent à partir d’œuvres qui seraient peu ou prou redevables de leur existence à celle de Marcel Duchamp.
Cette exposition a pris le parti de ne pas intégrer les artistes, nombreux, qui se sont référés à Duchamp en « copiant » ses objets (les artistes conceptuels américains de l’appropriation par exemple), mais a préféré prendre le risque d’imiter l'esprit de ce grand penseur qui a marqué si fortement l’art de son siècle. Chauffe, Marcel ! sera ainsi l’occasion de replonger dans les enjeux posés par l’art depuis Marcel Duchamp, non dans une perspective historique ou muséographique, mais d’un point de vue résolument contemporain.
Les expositions seront autant de partis pris à partir de l’esprit Duchamp, affirmant des postures exemplaires où la liberté et l’humour auront la part belle :
- dans l’Hérault (34), à Montpellier, La Panacée, le Carré Sainte-Anne, la Chapelle de la Miséricorde, le Frac Languedoc-Roussillon, le Château d’Ô, l’Ecole supérieure des Beaux-arts, Iconoscope, Vasistas, Aperto et le Centre chorégraphique national,
- dans le Gard (30), la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon ; à Nîmes la Galerie Philippe Pannetier ; à Milhaud, la Galerie ESCA et à Alès, le Musée PAB,
- dans l’Aude (11), à Sigean, le L.A.C. (Lieu d’art contemporain),
- dans les Pyrénées-Orientales (66) : à Cases de Pene, le Château de Jau et à Bélesta au Château-Musée,
- en Lozère (48), à Bagnols-les-Bains, le Vallon du Villaret.
Commissaire général : Emmanuel Latreille, directeur du Frac Languedoc-Roussillon assisté des responsables des différents lieux
Cette manifestation s'inscrit dans le cadre général de la politique culturelle de la Région Languedoc-Roussillon. Expositions réalisées avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication (Drac Languedoc-Roussillon), du Conseil régional Languedoc-Roussillon, de la Ville de Montpellier, de l’Agglomération montpelliéraine, des Conseils généraux du Gard et de l’Hérault et des différentes institutions concernées.
Contact presse
Heymann, Renoult Associées – Agnès Renoult et Annabelle Floriant 6, rue Roger Verlomme - 75003 Paris téléphone 00 33 (0)1 44 61 76 76 télécopie 00 33 (0)1 44 61 74 40
e-mail a.floriant@heymann-renoult.com site internet : http://www.heymann-renoult.com
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CACT_centro d'arte contemporanea ticino teresa margolles, bano, video still, 2004 (courtesy galerie peter kilchmann, zürich)
IL GIGANTE BUONO. ARTISTI DELL'AMERICA LATINA THE GENTLE GIANT. ARTISTS FROM LATIN AMERICA
teresa margolles nils nova tomas ochoa
april 29 - june 25, 2006 preview_saturday april 29, 2006 at 5-30 pm hours_friday saturday sunday 2 - 6 pm or by appointment
admission chf 5.- / euro 3.20 free admission for holders of cact cards, swiss museum pass, proARTe
----------------------------------------------------------------------- pourinfos.org l'actualité du monde de l'art / daily Art news Direction de la publication Xavier Cahen, webdesign Loz pourinfos.org est une page d’informations diverses et variées sur l'art contemporain, entendez ici, l’art qui se fait aujourd’hui. Cette lettre d’informations est bihebdomadaire. ----------------------------------------------------------------------- Pour vous inscrire : http://www.pourinfos.org Pour vous désincrire : http://www.pourinfos.org/list Contact humain xavier.cahen@pourinfos.org
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