[nettime-fr] La lettre pourinfos/ du 28-04 au 04-05-2006

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[nettime-fr] La lettre pourinfos/ du 28-04 au 04-05-2006

xavier cahen on Fri, 5 May 2006 01:36:20 +0200 (CEST)

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[nettime-fr] La lettre pourinfos/ du 28-04 au 04-05-2006

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Subject: [nettime-fr] La lettre pourinfos/ du 28-04 au 04-05-2006
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Date: Thu, 04 May 2006 23:56:41 +0200
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pourinfos.org
l'actualité du monde de l'art / daily Art news
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infos du vendredi 28, avril, 2006 au jeudi 4, mai, 2006 (inclus)

{AT} 001 (2006-04-28) Exposition : Once Upon a Time, Ji Lei , SHiNE Art Space, Shanghai, Chine. http://pourinfos.org//index.php?art=2874 -------------------------------------------------------------------

{AT} 002 (2006-04-28) Exposition : "Faux-semblants", Synesthesie , Palais de Tokyo, Paris, France. http://pourinfos.org//index.php?art=2947 -------------------------------------------------------------------

{AT} 003 (2006-04-28) Projection : Atom Egoyan et Yervant Gianikian, Vendredi 28 avril, Cinéastes arméniens à Visions du Réel, UTOPIANA, Genève, Suisse. http://pourinfos.org//index.php?art=2959 -------------------------------------------------------------------

{AT} 004 (2006-04-28) Rencontres : Biennal as school at the Cooper Union, New York, Usa. http://pourinfos.org//index.php?art=2982 -------------------------------------------------------------------

{AT} 005 (2006-04-28) Projection : Je ne sais pas quoi faire vendredi prochain...., Vendredi 28 Avril 2006, studio PetaHertz, Montreuil. http://pourinfos.org//index.php?art=3001 -------------------------------------------------------------------

{AT} 006 (2006-04-28) Rencontres : Lectures de l'art contemporain, fictions et narrations, Vendredi 28 avril 2006, École doctorale Langue, Université Paris 7, Paris, France. http://pourinfos.org//index.php?art=3042 -------------------------------------------------------------------

{AT} 007 (2006-04-29) Exposition : ARTISTS FROM LATIN AMERICA, CACT centro d'arte contemporanea ticino, bellinzona, Suisse. http://pourinfos.org//index.php?art=2996 -------------------------------------------------------------------

{AT} 008 (2006-04-29) Exposition : Madame la baronne était plutôt maniérée, assez rococo,et totalement baroque, Centre d’Art Mira Phalaina, Maison Populaire, Montreuil, France. http://pourinfos.org//index.php?art=3003 -------------------------------------------------------------------

{AT} 009 (2006-04-29) Exposition : Miss Van, Lagrimas de Mariposas, Galerie Magda Danysz, Paris, France. http://pourinfos.org//index.php?art=3006 -------------------------------------------------------------------

{AT} 010 (2006-04-29) Performance : "Le miracle des urnes", Alexandra Fau, samedi 29 avril 2006, Maison des Arts de Malakoff, Malakoff, France. http://pourinfos.org//index.php?art=3027 -------------------------------------------------------------------

{AT} 011 (2006-04-29) Rencontres : Samedi 29 avril 2006, Association HB, Mairie du 19ème arrondissement, Paris, France. http://pourinfos.org//index.php?art=3012 -------------------------------------------------------------------

{AT} 012 (2006-05-01) Appel à participation : Le drapeau du 1er mai - performance participative - London biennale in Paris, France. http://pourinfos.org//index.php?art=2971 -------------------------------------------------------------------

{AT} 013 (2006-05-02) Exposition : Dessine l'espoir et l'UNESCO, Exposition Artists for life, Hôtel Salomon de Rothschild, Paris, France. http://pourinfos.org//index.php?art=2845 -------------------------------------------------------------------

{AT} 014 (2006-05-02) Exposition : Michel Castaignet, Galerie Reg'Art-Confrontation, Rouen, France. http://pourinfos.org//index.php?art=2910 -------------------------------------------------------------------

 {AT}  015 (2006-05-02) ))))) radiolist.org (((((
http://pourinfos.org//index.php?art=4005
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 {AT}  016 (2006-05-02) Nouveau / New : Today is Shanghai Time ! #1
http://pourinfos.org//index.php?art=4006
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{AT} 017 (2006-05-02) Exposition : Emmanuel Régent, Pavillon Suisse, Cité Universitaire Internationale, Paris, France. http://pourinfos.org//index.php?art=2998 -------------------------------------------------------------------

{AT} 018 (2006-05-02) Exposition : MAF6 Thailand New Media Arts Festival, Bangkok, Thailande. http://pourinfos.org//index.php?art=3031 -------------------------------------------------------------------

{AT} 019 (2006-05-02) Rencontres : La "duplicité" de la jouissance féminine, par Geneviève Morel, Ce qui force à penser, Mardi 2 mai à 20 h, Maison populaire, Montreuil, France. http://pourinfos.org//index.php?art=3041 -------------------------------------------------------------------

{AT} 020 (2006-05-03) Rencontres : L'art à l'école : cause local ou nationale ? mercredi 3 mai 2006, Université Paris 1, La Sorbonne - Amphi Lefebvre, Paris, France. http://pourinfos.org//index.php?art=2967 -------------------------------------------------------------------

{AT} 021 (2006-05-03) Exposition : Savoir Pouvoir, Jakob Gautel, LA MARECHALERIE, centre d’art contemporain, Versailles, France. http://pourinfos.org//index.php?art=3034 -------------------------------------------------------------------

{AT} 022 (2006-05-03) Expositions : Salla Tykkä et Daniel Schibli au Centre pour l'image contemporaine, Genève, Suisse. http://pourinfos.org//index.php?art=3036 -------------------------------------------------------------------

{AT} 023 (2006-05-03) Rencontres : Projection suivie d’une discussion philosophique, Travail, convivialité stratégique et servitude, Éric Hamraoui, Écrans philosophiques, Mercredi 3 mai 2006, Maison populaire, Cinéma Georges Méliès, Montreuil, France. http://pourinfos.org//index.php?art=3045 -------------------------------------------------------------------

{AT} 024 (2006-05-04) Formation : "écoute / machine", RAAC, Atelier Expérimental, Clans, France http://pourinfos.org//index.php?art=2935 -------------------------------------------------------------------

{AT} 025 (2006-05-04) Rencontres : "Le phénomène sonore dans l'art contemporain", jeudi 4 mai 2006, Musée d'art contemporain de Lyon, Lyon, France. http://pourinfos.org//index.php?art=2990 -------------------------------------------------------------------

 {AT}  026 (2006-05-04) Exposition : ground zero, Olga, Limoges, France.
http://pourinfos.org//index.php?art=3030
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{AT} 027 (2006-05-04) Exposition : ORCAILLE, HAPTIC, vestibule de La Maison Rouge, Paris, France. http://pourinfos.org//index.php?art=3032 -------------------------------------------------------------------

{AT} 028 (2006-05-04) Rencontres : Conférence sur le travail d'Erik SAMAKH, le 4 mai et 17 mai 2006, à Argenteuil et Cergy, France. http://pourinfos.org//index.php?art=3010 -------------------------------------------------------------------

{AT} 029 (2006-05-04) Rencontres : Tout s'explique, Les entretiens sur l'art avec Laurent Grasso, Espace Paul Ricard , Paris, France. http://pourinfos.org//index.php?art=3046 -------------------------------------------------------------------

{AT} 030 (2006-05-04) Programme : culturel, mai 2006, Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paris, France. http://pourinfos.org//index.php?art=33030 -------------------------------------------------------------------

{AT} 031 (2006-05-04) Exposition : PETIT FORMAT #1, numeriscausa, Paris, France. http://pourinfos.org//index.php?art=33039 -------------------------------------------------------------------

{AT} 032 (2006-05-04) Exposition : One shot by... Davide Bertocchi, Galerie Nuke, Paris, France. http://pourinfos.org//index.php?art=33041 -------------------------------------------------------------------

{AT} 033 (2006-05-04) Divers : Concours d’Auteurs Montansier, Théâtre Montansier, Versailles, France. http://pourinfos.org//index.php?art=33046 -------------------------------------------------------------------

{AT} 034 (2006-05-04) Publication : JHON n°15, Portfolio bimestriel & artbook!, Paris, France. http://pourinfos.org//index.php?art=33048 -------------------------------------------------------------------

{AT} 035 (2006-05-04) Publication : n°0 «Donner» mai 2006, CHECKPOINT, Editions LAPLATEFORME, Paris, France. http://pourinfos.org//index.php?art=33051 -------------------------------------------------------------------

{AT} 036 (2006-05-04) Publication : Les Vitraux d'Alfred Manessier, Les éditions Complicités, Grignan, France. http://pourinfos.org//index.php?art=33052 -------------------------------------------------------------------

{AT} 037 (2006-05-04) Publication : LA RONDE DE NUIT par Peter Greenaway, éditions dis voir, Paris, France. http://pourinfos.org//index.php?art=33053 -------------------------------------------------------------------

{AT} 038 (2006-05-04) Résidences : Résidences d'artistes à la box _ensa de Bourges, Bourges, France. http://pourinfos.org//index.php?art=33059 -------------------------------------------------------------------

{AT} 039 (2006-05-04) Résidences : Appel à candidatures, La Galerie, Centre d’art contemporain, Noisy-le-Sec, France. http://pourinfos.org//index.php?art=33060 -------------------------------------------------------------------

{AT} 040 (2006-05-04) Résidences : Ateliers d'Artistes, Friche Belle de Mai, Marseille, France. http://pourinfos.org//index.php?art=33061 -------------------------------------------------------------------

{AT} 041 (2006-05-04) Appel à candidature : Appel à projet curatorial / la box _ensa de Bourges, Bourges, France. http://pourinfos.org//index.php?art=33062 -------------------------------------------------------------------

{AT} 042 (2006-05-04) Appel à candidature : competion for digital art and photography, Los Angeles Center for Digital Art, Usa. http://pourinfos.org//index.php?art=33063 -------------------------------------------------------------------

{AT} 043 (2006-05-04) Appel à candidature : Futuresonic 2006 International Festival, Manchester, Royaume-Uni. http://pourinfos.org//index.php?art=33064 -------------------------------------------------------------------

{AT} 044 (2006-05-04) Appel à candidature : The Media Art Friesland Festival 2006,Harlingen, Pays-Bas. http://pourinfos.org//index.php?art=33065 -------------------------------------------------------------------

{AT} 045 (2006-05-04) Appel à participation : Call for Submission, performances / gestures / actions, The Centre of Attention, London, Royaume-Uni. http://pourinfos.org//index.php?art=33066 -------------------------------------------------------------------

{AT} 046 (2006-05-04) Appel à candidatures : pour festival de courts métrages « Sur les pas de mon oncle », ville de Saint-Maur-des-Fossés , France. http://pourinfos.org//index.php?art=33068 -------------------------------------------------------------------

{AT} 047 (2006-05-04) Appel à candidature : le son fait art, 12ème Concours Phonurgia Nova,Phonurgia Nova prix 2006, Arles, http://pourinfos.org//index.php?art=33069 ------------------------------------------------------------------- {AT} 048 Apostilles : L’artsite et ses "modèles" par Jean-Claude Moineau http://pourinfos.org/encours/item.php?id=3020

[english version]
The artist and his “models” by Jean-Claude Moineau
http://pourinfos.org/encours/item.php?id=3019
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{AT} 001 Exposition : Once Upon a Time, Ji Lei , SHiNE Art Space, Shanghai, Chine.

 {AT}  SHiNE Art Space présente :

Once Upon a Time
exposition d’oeuvres de Ji Lei
Du 28 Avril au 28 Mai 2006
Vernissage : Samedi 28 Avril 2006, 17h00 (Sur invitation)

SHiNE Art Space (Block 9, No.50 Moganshan lu, Shanghai)
Horaires : 10h00 – 18h00 (Du Mardi au Dimanche)
Tel: +86 21 62660605 Fax: +86 21 62660607

Né à Chendu, dans la province du Sichuan en 1972, Ji Lei a achevé ses études à l'Institut des beaux-arts de l’université normale du sud-ouest en 2001. SHiNE Art Space, désireuse d’introduire cet artiste en pleine ascension, lui consacre sa première exposition individuelle.

Le style et les thèmes abordés par Ji Lei ont connu des évolutions majeures au cours de la dernière décennie : De ses portraits expressionnistes à ses fantasmagoriques formes humaines, des couleurs incandescentes au bleu angoissant de son univers onirique, de sa perception d’enfant de la révolution culturelle aux jeux vidéos occupant un place de plus en plus importante dans nos vies.

Ji Lei utilise une technique académique dans un style surréaliste, utilisant des effets de temps et d'espace : Non lieux, espaces vides ou imaginaires, ombres évanescentes des icônes du passé en vue de créer une omniprésente modernité.

Ji Lei a débuté sa série "La Légende du Rouge" en 2005. Oeuvres d'un artiste arrivé au sommet de sa puissance et maturité créatrice, "La légende du rouge" nous fait découvrir un peintre plein de rêves et d'espoirs.

Ji Lei est un observateur actif de ce qui l’entoure, il souligne avec finesse et justesse par son art, les conflits et paradoxes de notre société.

Pour plus d'informations veuillez contacter:
Jérémie Thircuir thircuir {AT} gmail.com +86 21 62660605
http://www.shineartspace.com

SHiNE Art Space
Block 9 NO. 50 Moganshan Road, Shanghai, China
P/C 200060
T +86 21 6266 0605 F +86 21 6266 0607
enquiry {AT} shineartspace.com
http://www.shineartspace.com

Shine Art Space sera également présente a la "China International Gallery Exposition'' http://www.cige-bj.com/ qui se tiendra a Pékin du 12 au 16 avril 2006 ainsi qu'a " Art Taipei 2006" http://www.art-taipei.com/ au mois de Mai.

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{AT} 002 Exposition : "Faux-semblants", Synesthesie , Palais de Tokyo, Paris, France.

{AT} Ouverture de la 2è session de l'exposition "Faux-semblants" et signature des artistes à la librairie du Palais de Tokyo.

le vendredi 28 avril à 18h30
du 6 avril au 25 mai

Les œuvres de ces 4 artistes seront exposées en deux sessions correspondant aux deux étapes d’un parcours inattendu.

Première session du 6 avril au 27 avril :

Le Syndrome frontal du Touriste de Jean-François Chermann
Les confiseries succurulentes de Régine Cirotteau
Générateur de critique d’art V1-F1 d’Eric Maillet

Trois œuvres réalisées pour être vues et manipulées sur écran et qui empruntent les formes trompeuses de la communication, de l’autorité, pour entraîner le public dans des jeux de formes factices semblant au premier abord au-dessus de tout soupçon.


Deuxième session du 28 avril au 25 mai :

Cette deuxième session sera dédiée au Copacabana cybercafé, une sculpture de Stani Michiels.

Un vrai cybercafé, à l’accès gratuit où on peut gagner des tee-shirts ou des badges en envoyant ses mails et en faisant des recherches sur le web.

Mais ce qu’on lit sur l’écran ne ressemble pas toujours à ce à quoi on s’attendait... Synesthesie : http://www.synesthesie.com

Palais de Tokyo : http://www.palaisdetokyo.com
Entrée libre de midi à minuit

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{AT} 003 Projection : Atom Egoyan et Yervant Gianikian, Vendredi 28 avril, Cinéastes arméniens à Visions du Réel, UTOPIANA, Genève, Suisse.

 {AT}  Deux rendez-vous exceptionnels avec de grands cinéastes d'origine
arménienne:

ATOM EGOYAN et YERVANT GIANIKIAN


FRAMMENTI ELETTRICI N° 4-5 De Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi
(2005)

Au début des années 70 en Asie et Afrique, le tourisme de masse s'est
substitué aux expéditions coloniales et les caméras super-8 ont remplacé les
fusils. Le couple de cinéastes recadre et assemble ces images avec un geste
cinématographique à la fois engagé et poétique.

Vendredi 28 avril, 15h30, Salle de la Colombière Projection suivie d'une
rencontre avec Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi


CITADEL d'Atom Egoyan (2006)

Arsinée Khanjian, actrice et compagne d'Atom Egoyan, retourne au Liban où
elle a vécu jusqu'à 17 ans, avant de s'établir à Toronto. Atom Egoyan
l'accompagne, une caméra DV au poing. Ce film est le journal inattendu d'un
célèbre couple du cinéma.

Vendredi 28 avril, 18h00, Salle de la Colombière Projection suivie d'une
rencontre avec Atom Egoyan et Arsinée Khanjian

Renseignements et programme complet du Festival :

http://www.visionsdureel.ch
T. 022 365 44 55

--

UTOPIANA

Anna Barseghian Stefan Kristensen
Quai Capo d’Istria 9, 1205 Genève, Suisse
namak {AT} utopiana.am
anna.barseghian {AT} bluewin.ch
http://www.utopiana.am
t|m+41 79 824 93 13
t|f+41 22 320 98 30

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 {AT}  004 Rencontres : Biennal as school at the Cooper Union, New York, Usa.

 {AT}  BIENNIAL AS SCHOOL AT THE COOPER UNION

Organized by the School of Art at The Cooper Union in cooperation with the Department 2 of Manifesta 6 School

April 28, 2006
6:30 to 8:30 pm
The Cooper Union, Hewitt Building (Room 207), 41 Cooper Square

Free and Open to the Public SPACE IS LIMITED. Please RSVP to Margaret Wray (212) 353-4268 or mwray {AT} cooper.edu

The Cooper Union School of Art will host a Symposium on April 28th to discuss some of the reasons that motivated the curators of the Manifesta 6, European Biennial of Contemporary Art, to propose an Art School for the biennale in Nicosia, Cyprus. What are the conceptions of art, schools, and art schools that informed this proposal? And how do the three proposed models complement and challenge each other?

The panel consists both of organizers of the Biennial as of participants to the workshops in Cyprus in the fall of 2006. Being artists and theorists in their own right, the members of the panel will undoubtedly also highlight their personal views and areas of expertise. The panel will include:

Liam Gillick, artist, Critic of Sculpture at Columbia University

Boris Groys, Professor of Philosophy and Media Theory at the Academy for Design in Karlsruhe and Global Distinguished Professor of Russian & Slavic Studies at NYU

Nikolaus Hirsch, architect and Unit Master at the Architectural Association in London

Walid Raad The Atlas Group, artist, Professor of the School of Art, The Cooper Union

Martha Rosler, artist, Professor at Mason Gross School of the Arts, Rutgers University

Jalal Toufic, artist, writer, film theorist, based in Beirut

Anton Vidokle, artist, co-curator, Manifesta 6

Introduction: Saskia Bos, curator, Dean of the School of Art, The Cooper Union

Free and Open to the Public SPACE IS LIMITED. Please RSVP to Margaret Wray (212) 353-4268 or mwray {AT} cooper.edu

Source : e-flux

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{AT} 005 Projection : Je ne sais pas quoi faire vendredi prochain...., Vendredi 28 Avril 2006, studio PetaHertz, Montreuil.

 {AT}  Le Vendredi 28 Avril,
avant les embouteillages du 1er mai, venez fêter le
travail au studio PetaHertz et découvrir une nouvelle
programmation riche en rebondissements:

/// Une surprise maison bien de chez nous
/// Des films d'animations de Luis
Briceno(Metronomic)
/// "Luxun, le journal d'un fou" de Salvatore Stara
/// "D'un chagrin, j'ai fait un repos"
film documentaire de Laetitia Carton
/// "Brigitte" de la compagnie du petit côté
/// Un film d'Armel Hostiou

/ à 20h30 / au 77 rue de Vitry, M° Mairie de
Montreuil
/ avec réservation obligatoire au 06 11 42 13 82 /
/ et une PAF de 5 euros /

Faites ciruler, y'a plein à voir ///
www.petahertz.eu


. . . // AlExAnDrE bErThIeR //

// httpwww.marswalkers.org
marswalkers {AT} gmail.com //

Tel // 06 68 02 24 12
01 48 58 59 61 //

// 77 rue vitry
93100 Montreuil
France // . . .
www.petahertz.eu

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{AT} 006 Rencontres : Lectures de l'art contemporain, fictions et narrations, Vendredi 28 avril 2006, École doctorale Langue, Université Paris 7, Paris, France.

 {AT}  Université Paris 7 - UFR LAC - STD
Journée d'études. Lectures de l'art contemporain, fictions et narrations.

le Vendredi 28 avril 2006

Journée organisée par Magali Nachtergael et Eric Marty, groupe de recherche Littérature au présent, École doctorale Langue, Littérature, Image, Civilisations et Sciences Humaines, Paris 7.

Entrée libre.

Université Paris 7 Denis Diderot - UFR Lettres Arts Cinéma
Tour 54-64, 2e étage, salle 203
2 place Jussieu
75006 Paris, Métro Jussieu


Contact :
nachtergael {AT} free.fr
http://www.fabula.org/actualites/article13506.php

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{AT} 007 Exposition : ARTISTS FROM LATIN AMERICA, CACT centro d'arte contemporanea ticino, bellinzona, Suisse.

{AT} CACT_centro d'arte contemporanea ticino teresa margolles, bano, video still, 2004 (courtesy galerie peter kilchmann, zürich)

IL GIGANTE BUONO. ARTISTI DELL'AMERICA LATINA
THE GENTLE GIANT. ARTISTS FROM LATIN AMERICA

teresa margolles
nils nova
tomas ochoa


april 29 - june 25, 2006
preview_saturday april 29, 2006 at 5-30 pm
hours_friday saturday sunday 2 - 6 pm
or by appointment


admission chf 5.- / euro 3.20
free admission for holders of cact cards, swiss museum pass, proARTe

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{AT} 008 Exposition : Madame la baronne était plutôt maniérée, assez rococo,et totalement baroque, Centre d’Art Mira Phalaina, Maison Populaire, Montreuil, France.

 {AT}  Madame la baronne était plutôt maniérée, assez rococo
et totalement baroque.

Un portrait en trois expositions conçu par Émilie Renard.

Chapitre 2 29 avril – 1er juillet 2006, vernissage le vendredi 28 avril, 19H. Avec John Armleder, Jonah Freeman, Pierre Huyghe, Fiona Jardine, Lili Reynaud Dewar.

Centre d’Art Mira Phalaina, Maison Populaire 9 bis rue Dombasle - 93100 Montreuil Horaires : 10h - 21h lun, mer, jeu, ven / 10h - 19h mar / 10h - 16h30 sam. Fermé dim et jours fériés. Accès : Métro 9 / Mairie de Montreuil

Le Chapitre 2 qui succède à l’Acte 1 précise encore le portrait de Madame La Baronne de Mira Phalaina, figure polymorphe et lunatique. L’hypothèse d’un portrait en trois expositions qui traitent de styles artistiques comme de traits de caractère suppose qu’elles entretiennent une relation privilégiée avec la Baronne, comme si chacune d’elles était le reflet d’un état d’âme particulier. De ce point de vue, le Chapitre 2 se chargerait des tonalités ternes d’une mélancolie passagère.

Ici, une Furniture Sculpture de John Armleder (1982), composée d’une chaise, d’un guéridon et d’une pièce de formica en forme de haricot. Cet objet en faux-marbre est accroché au mur jouant alors le rôle d’une peinture et donnant au reste une raison discrète pour être là, en accompagnement. Cette sculpture d’ameublement est régie par un principe décoratif et un goût pour l’harmonie colorée. Version élégante de meubles de bistrot, elle associe l’aspect trivial et accidentel d’objets trouvés à celle, plus élective, d’une composition picturale raffinée qui résisterait à toutes circonstances. L’exposition, dans son ensemble pourrait fonctionner sur un mode similaire à celui de cette oeuvre : elle s’annonce comme un système élaboré mais intègre en sous main des décisions esthétiques arbitraires dominées par certains penchants naturels de la Baronne.

Et ici, Jonah Freeman construit un élément architectural directement extrait de « The Franklin Abraham », un édifice en croissance exponentielle à l’échelle d’une cité monde. Il s’agit d’une place publique récemment vandalisée où subsistent sculptures et affiches à l’effigie des deux entreprises dominantes (productrices de sodas et de chaussures). Cette oeuvre génère une extension à cette immense fiction protéiforme, autrement dit, une actualité.

Là, autre prolongement d’une fiction devenue historique, celle de Miss General Idea présente dans l’Acte 1. En lieu et place du « Blueprint for Tomorow » de 1974 qui fixait l’érection du Pavillon de Miss General Idea à la date de 1984 et présentait cependant un plan d’architecture vide, Pierre Huyghe fait de cette feuille de papier, le blueprint vierge, un origami. Ce nouveau volume précise une architecture à facettes et prolonge le projet de General Idea en la maquette d’un pavillon à venir.

Et là, utilisant des techniques simples telles que le papier mâché et le modelage en mousse polyuréthane, Fiona Jardine adapte à ses propres capacités une technique typiquement maniériste, celle du moulage naturaliste. Inspirée d’une méthode d’observation de la nature, celle-ci fut mêlée au XIX° siècle à un goût pour l’ornementation végétale et pour l’érosion artificielle. Héritière d’une lignée esthétique sans doute sinueuse, cette composition sculpturale sombre aux fragiles reliefs feuillus ou géométriques ressemble vaguement à des éléments de mobilier d’un jardin romantique réhabilité par un imaginaire bricolé.

Et encore là, faisant subir un processus de dégradation à «Chapel of love and loathing in lost vagueness », présentée lors de l’Acte 1, Lili Reynaud Dewar reprend cette forme pyramidale, cette fois fragilisée et réduite, en bois brûlé percé d’un large trou, la transformant en un meuble totémique à échelle domestique pour un étrange culte orienté vers la black culture, représentée par la figure du jeune Little Richard.


Maison populaire
www.maisonpop.com
9 bis rue Dombasle
93100 Montreuil
Metro : Mairie de Montreuil
Tél. 01 42 87 08 68
Fax 01 42 87 64 66

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{AT} 009 Exposition : Miss Van, Lagrimas de Mariposas, Galerie Magda Danysz, Paris, France.

 {AT}  INVITATION

Miss Van
Lagrimas de Mariposas

vernissage de l'expo le samedi 29 avril 2006 de 18h à 21h
Opening on saturday april 29th, 2006 from 6 to 9 PM

Galerie Magda Danysz 19, rue Emile Durkheim 75013 Paris (en face de la Bibliothèque François Mitterrand; passerelle piétonne vers la rue Louise Weiss desormais ouverte entre la Galerie A. Rech et le MK2) tel. : +33 (0)1 45 83 38 51 http://www.magda-gallery.com magda {AT} magda-gallery.com


NEW : After show party à La Suite à partir 1 h
rsvp obligatoire pour être sur les listes d'entrée de la soirée à
aftershow {AT} magda-gallery.com

Longtemps de plus en plus équivoques, oscillant entre une certaine naïveté et l'excitation, les nymphes de Miss Van ne jouent désormais pas que de leurs charmes indéniables. Elles dévoilent au spectateur un aspect inattendu de leur personnalité, leur intimité, qui les rend encore plus attendrissantes et proches de nous? http://www.magda-gallery.com/fr/missvanfr.htm

Miss Van latest series of dolls have come straight from her imagination that is saturated with provocative emotions. But where does the inspiration come from for these nymphs? They are increasingly equivocal, oscillating between and certain naivety and excitement, each playing on their own undeniable charms. They seduce the spectator and draw them into a visual exploration of the female form, with its joys, its pleasures and pains?. http://www.magda-gallery.com/fr/missvanfr.htm

exposition du 29 Avril au 27 Mai 2006

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{AT} 010 Performance : "Le miracle des urnes", Alexandra Fau, samedi 29 avril 2006, Maison des Arts de Malakoff, Malakoff, France.

 {AT}  Maison des Arts de Malakoff

Performance de Marc Molk : "Le miracle des urnes", sur une carte blanche d'Alexandra Fau

Samedi 29 avril 2006
De 15h à 18h30

Le samedi 29 avril 2006, l’artiste Marc Molk réalisera une performance intitulée « Le miracle des urnes » à la Maison des arts de Malakoff. Cette performance aura lieu dans le cadre de l’exposition « Vidéos Séquence 2 » sur l’art et le politique.

Un grand portrait peint de Ségolène Royal sera présenté au milieu d’un bureau de vote reconstitué (isoloir, urne, assesseurs, cahier des inscrits, etc).

De 15h à 18h, tous ceux qui le souhaiteront pourront se prononcer sur la question suivante : « Voulez-vous découvrir l’homme politique qui sommeille en Ségolène Royal ? ».

A 18h, le résultat du vote décidera du sort réservé à l’œuvre, donnant lieu à une intervention encore tenue secrète de l’artiste.

Parité, pouvoir de sanctification des médias, crise de la « représentation » politique sont les questions qui animent cette performance. De la peinture pour appréhender une « hyper-image médiatique» ; un vote pour parodier notre démocratie.

Et comme dans toute bonne comedia, un brin de dérision.

Déroulement de la parodie :

15h
Ouverture du bureau de vote

18h Fermeture du bureau de vote, dépouillement des voix et modification du portrait de Ségolène Royal en fonction des résultats.

18h30
Fin de la performance


Samedi 29 avril 2006
De 15h à 18h30
Dépouillement à 18h


Maison des Arts de Malakoff
105, avenue du 12 février 1934
92 249 Malakoff

plan d'accès :
http://www.molk.fr/interface/images/parodies/1/plan.gif

URL de référence
http://www.molk.fr/parodies/parodie-1/

Relations avec la presse
Alexandra Fau
alexandra.fau {AT} free.fr
http://www.alexandrafau.com

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{AT} 011 Rencontres : Samedi 29 avril 2006, Association HB, Mairie du 19ème arrondissement, Paris, France.

{AT} Pour la seconde année consécutive, l'association HB s'associe à la mairie du 19ème arrondissement de Paris dans sa volonté de faire découvrir au plus grand nombre des travaux d'artistes plasticiens.

Cette année la part belle est donnée aux artistes qui explorent le son dans leur créations artistiques. Chanteurs, performeurs, manipulateurs silencieux, les artistes intervenants nous permettront d'établir un parcours initiatique dans l'univers des pratiques sonores actuelles.

Artistes invités: GABLE, DAVID NEAUD, FUTURFORMICA
Interlude musical: Sweet Fanny Adams & Db

Samedi 29 avril 2006 à 16h30
Mairie du 19ème arrondissement
5-7 place Armand Carrel 75019 Paris
M° Laumière

Entrée libre et goûter offert

http://associationhb.over-blog.com/

Contact: Elisabeth Pawlowski
associationhb {AT} hotmail.com

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{AT} 012 Appel à participation : Le drapeau du 1er mai - performance participative - London biennale in Paris, France.

 {AT}  Artistes de Paris

Fabriquez un drapeau

Et

Venez le dérouler
Depuis le Pont Neuf

Le 1er Mai 2006
à 17h00


performances simultanées à:
Londres, Vancouver, New York, Sidney…
http://www.londonbiennale.org

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{AT} 013 Exposition : Dessine l'espoir et l'UNESCO, Exposition Artists for life, Hôtel Salomon de Rothschild, Paris, France.

 {AT}  Dessine l'espoir et l'UNESCO
Exposition Artists for life

Du 2/05/2006 au 9/05/2006

Exposition Artists for life, du 2 au 7 mai 2006, de 12h à 19h à l’Hôtel Salomon de Rothschild.

30 artistes de renommée internationale s’engagent contre la stigmatisation du VIH et du SIDA en interprétant le message «I love you positive or negative ». Développé conjointement par l’ONG Dessine l’Espoir et par l’UNESCO, le projet Artists4Life mobilise la communauté artistique face aux problèmes de stigmatisation et discriminations liées au VIH et au SIDA.

A360 productions - Arnaud Contreras - http://www.a360.fr
Dessine l'Espoir - Cyrille Varet - http://www.dessinelespoir.org
UNESCO / Cultureet SIDA - Helena Drobna - http://www.unesco.org/aids

adresse :
11, rue Berryer
75008 PARIS

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{AT} 014 Exposition : Michel Castaignet, Galerie Reg'Art-Confrontation, Rouen, France.

 {AT}  Galerie Reg'Art-Confrontation présente :


Michel Castaignet
Exposition

du 2 mai 2006 jusqu'au 27 mai 2006
Vernissage le 6 Mai à partir de 17h

Daniel Amourette et la Galerie Reg’Art-Confrontations présentent du 3 au 27 Mai 2006, les travaux récents de Michel Castaignet.

La peinture de Michel Castaignet trouve sa source dans un corpus d’images des années 50 constituant les archives d’une famille « middle-class » de l’après guerre idéalisant « l’American Way of Life ». Travaillant sur un principe sériel jusqu’à l’épuisement du sujet, il décline les portraits d’une famille qu’il se réapproprie en la peignant. Michel Castaignet joue sur les effets de décadrage et de décalage. La surface picturale voit systématiquement cohabiter des plans différents qui créent des tensions et amorcent ainsi une restructuration progressive du tableau. Il semble aussi jouer sur l’identité humaine en affublant certains personnages de têtes d’animaux. La facture est libre et doublée d’une décomposition partielle des formes et de la couleur. Les scènes banales exposées prennent d'un coup une dimension nouvelle dans cette profondeur de champ volontairement tronquée. On se retrouve face à un questionnement maîtrisé sur le moment et sa pérennité espérée ainsi que sur la réalité du bonheur.

Galerie Reg’Art-Confrontations
45, rue des Bons Enfants 76000 Rouen
tel : 02 35 70 20 51
fax : 02 35 02 11 38
damourette {AT} normandnet.fr
http://www.art-confrontation.asso.fr

Contact : Daniel Amourette.

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 {AT}  015 ))))) radiolist.org (((((

{AT} Plate-forme sonore des arts visuels ))))) | ))))) visual arts noise platform ((((( 3


.((((( Abonnement RSS : podcast, ipodder, sage, etc...
http://radiolist.org/index.php?feed=rss2

.((((( Abonnement à la newsletter
http://radiolist.org

De qui de quoi : est-ce une bonne nouvelle, Paris )))))))).(((((((((( Interview de Christian Barani vidéaste et membre actif de l’association “est-ce une bonne nouvelle”. Cette association propose de diffuser des vidéos de producteurs - concepteurs - réalisateurs, et/ou artistes, qui œuvrent dans un champ ouvert et pluriel. Extraits sonores des vidéos de Christian Barani, Yann Beauvais, Laëtitia Bourget, Loïc Connanski et Sabine Massenet. http://radiolist.org//?p=54#more-54

Madame la baronne est à la Maison populaire ! Montreuil )))))))).(((((((((( Rencontre de la commissaire d’exposition Émilie Renard, lors de la visite guidée du premier chapitre de l’exposition : Madame la baronne était plutôt maniérée, assez rococo et totalement baroque, au Centre d’art Mira Phalaina, à la Maison Populaire de Montreuil. Un portrait en trois expositions conçu par Émilie Renard. http://radiolist.org//?p=53#more-53

Création Sonore Ilios & Nanofamas )))))))).(((((((((( Ilios et Nanofamas sont deux projets d’artiste sonore utilisant le bruit comme source de leur composition. Ils ont travaillé au mois de mars 2006 à Barcelone sur une série de pièces d’une durée de deux minutes chacune. En voici un extrait : http://radiolist.org//?p=52#

Mac/Val, sur les pas de Marion, Vitry-sur-Seine )))))))).(((((((((( Mac/Val , visite guidée du samedi 4 février 2006 sur le thème de la déformation. Marion nous parle d’une oeuvre des artistes suivants : Bertrand Lamarche & Nicolas Moulin – César - Alain Bublex - Franck Scurti - Malachi Farell. http://radiolist.org//?p=50

De qui de quoi : éof, espace de montrastion, Paris )))))))).(((((((((( Vous avez dit galerie ? Interview de Kiko Herrero et de Serge Ramon, initiateur d’éof, espace de monstration, 15 rue st fiacre, à Paris, dans le second arrondissement. http://radiolist.org//?p=49

Après quoi ? #1 : ONVELECDI )))))))).(((((((((( Premier numéro d’une émission dédiée à la psychocritique, sociocritique de la décomposition des objets sémiotiques informationnels. Tentative sonore de déréalisation des rapports entre l’intériorité et l’extériorité des lignes de partage. Retour sur la mobilisation pour le retrait du CPE et le match urbain opposant forces de l’ordre et … “jeunes”. http://radiolist.org//?p=48

Christian Noël, un cactus à Marseille )))))))).(((((((((( C’est le travail de Christian Noël réalisé dans la rencontre du texte, de la voix, de l’image et du son qui est présenté ici en quelques morceaux choisis. Matière sonore créée à partir de textes de Claude Ber et Italo Calvino avec les voix de Sylvana Pintozzi et Frédérique Wolf Michaux. Extraits des pièces sonores : Free Party en basse cour, Elle vit à cloche pied et Elle m’emmène au paradis. http://radiolist.org//?p=47

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 {AT}  016 Nouveau / New : Today is Shanghai Time ! #1

{AT} Bonjour, Voici une nouvelle "rubrique" sur la vie artistique de Shangai, dirigée par Jérémie Thircuir.

Hello, This is a new "column" on the artistic life in Shangai, selected by Jérémie Thircuir.

1. 1918 Art Space

from Sun, 23rd April until Sun, 7th May : Cartography of Intimate Portraits > After a four weeks residency at 1918 ArtSPACE Warehouse, French Artist Maria Das Dores Berthomme will exhibit her installation work (video, charcoal drawings, as well as a dress installation, made in collaboration with fashion designer Fiona Von). Maria's work has consisted in exploring Shanghai and his population by interviewing and by filming seven of his inhabitants, either locals or foreigners. The whole installation is the reflection of what the artist experienced in the city, the people she's met, and what deeply influenced her. All of her work appears as a patchwork of architectural and sculptural elements, with a large part given to visual symbolism and to the idea of working process. http://www.1918artspace.com

2. Aura gallery

from Sat, 22nd April until Tue, 16th May : Wonderland > Maleonn on his "Wonderland" exhibition: "My photography...is just like life: unpredictable and full of hints, but no answers... we are trying to understand the deeper meaning of our culture." Oening reception will be held on April 22nd, from 3pm-8pm. Maleonn's father was Shanghai's leading opera director at the time of his and his family's banishment to a re-education camp during China's Cultural Revolution, resulting in a hard-scrabble childhood for Maleonn who was conceived in the camp. From this early life of hardship and constrained opportunity, Maleonn has emerged as a major cultural figure in 21st Century Shanghai. http://www.aura-art.com

3. SH Space (ShanghART gallery).

from Thu, 20th April until Fri, 5th May : Ding Yi's Works > From '89-'06, Ding Yi has become one of the best known abstract Chinese artists with many exhibitions in China and all over the world to his credit. Ding Yi's work itself, still based on the same symbol of the "+" or cross he uses since 1989, developed strongly. A simple cross of two lines, its infinite complexity and extensiveness is able to capture your sight in ever new ways and intensities. Ikon Gallery (UK) invited Ding Yi to hold a retrospective exhibition of his in 2005. It was one of the rare solo exhibitions of a mainland Chinese artist in a major international museum, resulting in critical acclaim. http://www.shanghart.com/

4. Zendai museum of modern art

from Sat, 15th April until Wed, 26th April : Yansong Ma & Wang Hui > Two young architects Yansong Ma and Wang Hui's work will be on displayed around the themes "architecture" and "future". As the most architecture-saturated country, China has attracted a number of a-list overseas architects and studios which contribute to this nation a handful of works as the national grand theatre and Olympic stadium. Architecture accordingly comes to the fore of arts in China, and on top of that, exhibitions of contemporary art provide a laboratory for cutting-edge architectural works, for instance, architects frequent the shows offering the space layout as well as some artworks, or in other cases, collaborating with some installation artists. Opening will be held on Sat April 15th, 3pm.

Yansong Ma, born in the 1970s, has already stepped onto the international stage of the industry. His studio MAD has participated in many competitions with a number of original projects. Ma's practice focuses on the representation of the contemporaneity and the exploration of the harmonious combination of architecture, urban environment and lifestyle in a digitalized time. Lately, MAD stood out in a Canadian competition and will work on a 50-storey complex building in the city Mississauga.

With a unique style, Wang Hui highlights the regional features in his design, that's to say, the layout varies with the locale, making most of the local resource and embodying its cultural traits. His unstrained design refuses to fit in any pigeonholes but absorbs anything he feels good to enhance the simultaneous facet of his state of mind. His design mainly falls into two categories, the rapid pace that echoes the evolving social changes on one hand, and the static that rules the soul of the work. http://www.zmuseum.org


5.Shanghai Duolun MoMA Residency Program Autumn 2006
http://www.duolunart.com/residence/residence_e.html

la date limite de dépôt est le 15 Mai 2006
Deadline May 15, 2006

The Shanghai Duolun Museum of Modern Art is the first publicly funded contemporary art museum in mainland China. In keeping with its mission to support contemporary art and artists, the Duolun MoMA offers an international artist-in-residence program. This program brings artists from around the world to the Duolun MoMA to work on individual or collaborative projects proposed by the artists themselves. It is intended to foster personal vision by offering a unique opportunity for working professional artists at all stages of their careers to expand their art and experience by making contact with Chinese and other international artists while working in the dynamic environment that the city of Shanghai and the Duolun MoMA provide.

The residence program operates on an open studio policy, thereby promoting interaction between the resident artist and the Chinese public. During the residency, artists will be asked to run a workshop for the public concerning their project at the Duolun MoMA. Resident artists are given the opportunity to exhibit the successful completion of their project in the Duolun MoMA galleries as the culmination of their residency.

The Duolun MoMA provides resident artists with a studio (including computer with internet connection), a guest apartment (utilities not included), and a stipend of 3000RMB/month for the period of residency. The artist pays for travel expenses and any other costs. The Duolun MoMA will provide a letter of invitation to accepted resident artists in order to apply for a travel grant. The museum will also provide a separate letter of invitation to facilitate the visa application process.

Resident artists are chosen by a board on the basis of their applications. Artists may apply individually or in collaboration with other artists. However, if artists apply for the residency as a group/collaboration, the Duolun MoMA can still only provide one studio, one apartment, and one stipend for the whole group.

In order to apply, please submit:

* application form (download below)**please thoroughly describe your proposed project for the residency in this application form * CV * documentation of artistic activities (publications, catalogues, reviews, etc)**not required, but recommended if available * slides, photos, CD rom (PC compatible), DVD, and/or CD of works**no minimum requirement, please submit whatever is necessary to best convey your work * references: names, addresses, email addresses, and telephone numbers of three people who know your work**letters of recommendation not necessary

Note: Students and amateurs please do not apply. We cannot return application materials.

Please send all application materials to the following address:

Artist-in-Residence Program
Shanghai Duolun Museum of Modern Art
No.27 Duolun Road
HongKou District
Shanghai 200081
China

The deadline for applications is May 15, 2006. This is the date by which all applications must be received in our office, so please allow plenty of time for shipping. Emailed applications cannot be accepted. All applications become the property of the museum and cannot be returned. Results will be announced by early June, and the residency will start on September 1, 2006 and last until November 1, 2006.

Download the workshop application form
http://www.duolunart.com/residence/Workshop_Application.pdf


Selected by:
Jérémie Thircuir
Pour pourinfos.org


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{AT} 017 Exposition : Emmanuel Régent, Pavillon Suisse, Cité Universitaire Internationale, Paris, France.

{AT} Emmanuel Régent sculptures, dessins et peintures installés dans le salon courbe, dans la chambre témoin et sur les pilotis extérieurs du 02 Mai au 28 Mai Vernissage : le 02 Mai 2006 de 18h30h à 21h organisé par Maribel Nadal Jové

PAVILLON SUISSE
Le Corbusier 1930-33
Cité Universitaire Internationale 7K, bd. Jourdan
75014 Paris

RER B : Cité Universitaire Bus 67, 21 et PC
Tous les jours 10h–17h et sur RDV 06.13.21.04.77

Emmanuel Régent, né à Nice en 1973, vit et travaille à Paris et à Villefranche-sur-Mer.

Diplômé de l’ Ecole des Beaux-Arts de Toulon en 1997 et de l’ Ecole Nationale Supérieure des Beaux - Arts de Paris en 2000, il a participé entre autres a des expositions collectives à l’ Ensba, à l’Ecole de Médecine de Paris, à l’espace vitrine du Musée d’Art Moderne et d’art Contemporain de Nice ou au CCC de Tours. En 2005, plusieurs expositions personnelles lui ont été consacrées, dans des institutions comme la Fondation Vasarely d’Aix-en-Provence, à l’occasion de la Nuit des Musées Nationaux, ou la Chapelle des Pénitents Blancs de Vence (programmation du Château Musée Villeneuve, Fondation Emile Hugues).

Dans ses dessins, peintures et installations, Emmanuel Régent met en place des processus d’apparition instables. Il dissimule, décale, puis nous invite à relier les morceaux de ses œuvres, à déplier ses dessins, à chercher ses photos ou à patienter devant ses peintures. Ses travaux apparaissent, parfois différemment, suivant les instants, dépendant quelquefois du hasard, de l’intervention du spectateur ou de la météo. Il s’agit d’un travail discret, parfois à la frontière du visible.

Pour le Pavillon Suisse, les travaux d’ Emmanuel Régent seront présentés dans les espaces communs du bâtiment, avec, dans le salon, une sculpture- éventail intitulée "L’autre jour", composée d’un support rotatif de 50 dessins sur un socle en bois. Ce support rotatif est spécifique à la présentation de documents techniques. En tournant ainsi les pages, le spectateur consulte presque intimement cette série de dessins (réalisés à partir de photos, d’images Internet ou de croquis du quotidien de l’artiste). Il s’agit, pour la plupart, de sujets métaphoriques autour de l’idée de la rotation : personnages en ronde, bétonneuse, boxeur qui saute à la corde, parachute, pédalier, saut périlleux, rond-point… Relié au Corbusier par son intérêt pour les formes industrielles, cet outil présente une série de dessins - dont un portrait de Charles-Edouard Jeanneret - ou un croquis des os qui l’ont inspiré dans certains des éléments de son architecture, dessin réalisé à la suite d’une visite d’Emmanuel Régent au Cabanon à Roquebrune-Cap-Martin, où l’on trouve encore les ossements utilisés par l’architecte dans son micro-atelier.

Dans les escaliers, une série de peintures monochromes feront appel à la fresque murale très colorée du salon courbe réalisée par Le Corbusier en 1948. Enfin, sur certains des murs du Pavillon (pilotis extérieurs, chambre témoin) Emmanuel Régent réalisera in situ des dessins muraux à la craie aux traits effacés, à peine visibles, "comme l’on dessine rapidement un plan sur le mur de béton brut d’un chantier". C’est dans un esprit d’intégration maximale à l’espace que l’artiste aborde cette invitation "pour surtout ne pas déranger".

La Cité internationale universitaire a été créée dans le but de réaliser une petite société des nations du monde. Trente-sept maisons et résidences regroupées dans le parc de la Cité ont été construites entre 1925 et 1969 dans des styles variés, offrant une véritable exposition d’architecture du XX siècle.

Le Pavillon Suisse (1930-33) fut commandé en 1930 à Le Corbusier et à Pierre Jeanneret.

Lorsqu’il reçoit la commande, l’architecte suisse Le Corbusier est déjà considéré comme le porte drapeau de la nouvelle architecture. Installé depuis plusieurs années à Paris, il est alors dans une phase brillante de sa carrière où les commandes affluent, et l’agence sous la houlette de son cousin Pierre Jeanneret attire des jeunes collaborateurs venus du monde entier. La collaboration avec Charlotte Perriand, une décoratrice spécialisée dans les équipements du logis, tient une part importante dans les réalisations de l’agence. S’achève alors la grande période des villas puristes pour une clientèle privée et commence celle de la mise en œuvre des premières réalisations d’habitations collectives et de bureaux en milieu urbain. Le programme du Pavillon Suisse, quarante–cinq chambres pour étudiants et les services communs annexes, s’insère donc parfaitement dans cette série de projets et dans les préoccupations qui habitent Le Corbusier pour le logement social. Le parti pris est d’une grande simplicité : un prisme rectangulaire très pur posé sur des pilotis à 3,80m au-dessus du sol, contre lequel vient s’appuyer un corps de bâtiment en équerre suggérant une circulation vertical et le rez-de-chaussée étant réservé aux services. Techniquement difficile, ce chantier tel un laboratoire, va conduire les architectes aux premières expérimentations en France de la « construction à sec » qui consiste à préparer en usine différents composants du bâtiment. Construite au même moment la Villa Savoye résulte également de la recherche du plan libre et de la gestion des volumes, cependant le Pavillon Suisse trouve son originalité dans l’emploi de nouveaux matériaux qu’il combine pour structurer l’espace. Selon le critique Siegfried Giedion, ce bâtiment est « l’ une des créations les plus libres et les plus imaginatives » du Corbusier.

Depuis 1945, Le Corbusier est intervenu plusieurs fois en vue de restaurer ou adapter le bâtiment à son époque, notamment, en 1948 pour remplacer dans le salon le mural photographique de 1933 détruit pendant la guerre, par une peinture murale, puis par la mise aux normes des installations électriques. Plus tard des cuisinettes et un nouveau mobilier est approuvé par Charlotte Perriand, le mobilier d’origine étant maintenu dans une chambre témoin.

Le Pavillon Suisse a été classé monument historique le 16 décembre 1986.

Pour tout renseignement complémentaire et demande des visuels veuillez contacter : maribel nadal jové


organisation et coordination d’événements d’art contemporain
bureau :
39, rue de Turenne
75003 Paris 06 13 21 04 77
maribel.nadal {AT} wanadoo.fr

Maribel Nadal Jové organise des événements d’art contemporain notamment en France et en Espagne. En France, elle a participé à des initiatives telles que la Nuit Blanche ou Art Saint Germain des Prés, et collaboré avec des associations comme Eof, à Paris, et Interface, à Dijon, où elle a mis en place des expositions. En Espagne, elle a organisé des présentations de vidéos lors la foire d’art vidéo Loop de Barcelone et elle a organisé des expositions en collaboration avec le gouvernement de la région de Catalogne. Actuellement, elle prépare deux collaborations avec des galeries : une exposition de l’artiste hispano-brésilien Daniel Chust Peters à la Zoo Galerie de Nantes ainsi qu’une exposition de l’artiste germano-argentin Miguel Rothschild à la galerie Barnoud de Dijon.

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{AT} 018 Exposition : MAF6 Thailand New Media Arts Festival, Bangkok, Thailande.

 {AT}  GRUPPO SINESTETICO (Albertin , Perseghin , Sassu , Scordo) è presente :
it is present :

May 2-4 2006, Bangkok
Press Release for the Thailand New Media Arts Festival (MAF) 2006
Please find enclosed the press release for MAF06. The dates of the
festival are May 2-4 and events will occur across three venues in
Bangkok. A second MAF event will be held in November 2006 at BED
Supperclub.

For more information please visit our website:
http://www.thailand-maf.org/MAF06
Best regards,
Somjai Sae-teaw

Somjai Sae-teaw
Executive Producer
Thailand New Media Arts Festival
M: (+66 9) 695 5880
E: somjai {AT} culturebase.org
I: http://www.thailand-maf.org

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MAF06 - "Live and Retrospective"
2-4 May 2006, Bangkok

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{AT} 019 Rencontres : La "duplicité" de la jouissance féminine, par Geneviève Morel, Ce qui force à penser, Mardi 2 mai à 20 h, Maison populaire, Montreuil, France.

 {AT}  >>>>> Ce qui force à penser
séminaires 2006 cycle psychanalyse

>>>>> Mardi 2 mai à 20 h

La "duplicité" de la jouissance féminine
par Geneviève Morel, psychanalyste (Paris, Lille)

Lacan s’y entendait en énigmes, particulièrement féminines : « La Femme n’existe pas » ; est hétérosexuel qui aime les femmes, quel que soit son sexe ; une femme qui aime les hommes est « hommosexuelle », etc. Autant de casse-tête. Mais il en a tout de même résolu quelques-unes. L’une de ses thèses porte sur l’énigme féminine : la femme est « pas-toute » dans la jouissance phallique (elle n’en est donc nullement privée), mais elle est sujette à une « Autre jouissance » supplémentaire, qui présente des caractéristiques bien singulières… Cette jouissance la rend énigmatique aux hommes, mais aussi bien à elle-même. Geneviève Morel

>>>>> Accès libre à la Maison populaire 9 bis rue Dombasle - 93100 Montreuil - 01 42 87 08 68 - M° Mairie de Montreuil (ligne 9) Plan d’accès et Programme complet sur notre site http://www.maisonpop.fr >>>>> Écouter les conférences sur notre site http://www.maisonpop.fr/rencontres/media_pop.html Attention: une connexion adsl est vivement conseillée pour accéder aux différents média.

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{AT} 020 Rencontres : L'art à l'école : cause local ou nationale ? mercredi 3 mai 2006, Université Paris 1, La Sorbonne - Amphi Lefebvre, Paris, France.

{AT} Le Master 2 professionnel Projets Culturels et artistiques dans l'Espace Public, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

Cycle de rencontre-débat animé par les étudiants du Master 2 Projets Culturels dans l'Espace Public

mercredi 3 mai 2006,
de 19h à 21h

L'ART A L'ECOLE :

CAUSE LOCALE OU NATIONALE ?

Rencontre-débat, mercredi 3 mai 2006, de 19h à 21h à La Sorbonne - Amphi Lefebvre. Entrée : Place de la Sorbonne - 1 rue Victor Cousin - Paris 5e Métro Saint-Michel, Cluny La Sorbonne – RER : Luxembourg - Inscription obligatoire : artalecole {AT} hotmail.fr

Un an après l'annonce d'un plan de relance de l'éducation artistique et culturelle, par les ministres de la Culture et de l'Education Nationale, et quelques mois après l'installation d'un Haut Conseil de l'éducation artistique et culturelle, où en est aujourd'hui l'art à l'école ? Comment les enseignants et les artistes parviennent-ils à développer leurs projets ? Qui les finance ? Face à la modestie de la politique de l'Etat, il semblerait que les collectivités territoriales soient amenées à jouer un rôle de plus en plus important. L'art à l'école deviendrait-il une cause locale, à la merci des inégalités territoriales ?

Nos invités :

MARIE-CHRISTINE BORDEAUX. Chercheur, membre du GRESEC - Groupe de recherche sur les enjeux de la communication, Université Stendhal Grenoble 3, chargée de cours à l’université Stendhal Grenoble 3, à l’université Lumière Lyon 2 et à l’Université de Savoie, chargée de mission à l’Observatoire national des politiques culturelles, ancien conseiller pour l’éducation artistique au ministère de la Culture. Auteure de nombreux articles sur l'éducation artistique et culturelle.

JEAN-GABRIEL CARASSO. Il a été comédien, metteur en scène, auteur et réalisateur de télévision, directeur de l'association nationale théâtre et éducation (ANRAT). Il dirige L'OiZeau rare, association d'études et de recherches culturelles, et a publié en 2005 Nos enfants ont-ils droit à l’art et à la culture ? aux Editions de l'Attribut.

MURIEL MARLAND-MILITELLO. Députée des Alpes-Maritimes, membre de la commission des affaires culturelles de l'Assemblée Nationale, auteur du rapport d'information sur La politique des pouvoirs publics dans le domaine de l'éducation et de la formation artistiques (juin 2005).

Rencontre-débat préparée par Lucie Dufossé, Soizic Gobron, Adrien Pasternak, étudiants au sein du Master 2 Projets Culturels dans l'Espace Public, et Siham Dris, étudiante au sein du Master 2 Sciences et Techniques de l’Exposition, Université Paris I Panthéon-Sorbonne.

Dans le cadre des « Mardis de la Culture », cycle de rencontres organisé par le Master 2 Projets Culturels dans l'Espace Public et le Master 2 Sciences et Techniques de l’Exposition de l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne, et dans le cadre du cycle de rencontres-débats sur les relations entre arts, cultures, populations et territoires, proposé par le Master 2 Projets Culturels dans l'Espace Public. Sous l’impulsion de Pascal Le Brun-Cordier, professeur associé, resp. du Master.

Entrée libre dans la limite des places disponibles. Inscription obligatoire : artalecole {AT} hotmail.fr

Dans le cadre des « Mardis de la Culture », cycle de rencontres organisé par le Master 2 Projets Culturels dans l'Espace Public et le Master 2 Sciences et Techniques de l’Exposition de l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne, et dans le cadre du cycle de rencontres-débats sur les relations entre arts, cultures, populations et territoires, proposé par le Master 2 Projets Culturels dans l'Espace Public. Sous l’impulsion de Pascal Le Brun-Cordier, professeur associé, resp. du Master.

La Sorbonne - Amphi Lefebvre. Entrée : Place de la Sorbonne - 1 rue Victor Cousin - Paris 5e Métro Saint-Michel, Cluny La Sorbonne – RER : Luxembourg (ou au Centre Saint-Charles, dans le 15e : précision dans qq jours)

artalecole {AT} hotmail.fr
http://masterpcep.over-blog.com/

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{AT} 021 Exposition : Savoir Pouvoir, Jakob Gautel, LA MARECHALERIE, centre d’art contemporain, Versailles, France.

{AT} LA MARECHALERIE centre d’art contemporain - école d'architecture de Versailles présente :


Savoir Pouvoir
Jakob Gautel

Du 3 mai au 22 juillet 2006
Vernissage le mardi 2 mai à partir de 19h

Le travail de Jakob Gautel est un regard sur le monde, ou plus encore il est un « processus miraculeux », révélateur de l’essence des choses, qui nous autorise à voir la part cachée et par là même donne une autre idée de notre environnement, face à soi et à l’autre.

Plus précisément, entre apparence et essence, il s’agit d’une exploration de la perception des évènements et des choses, de ses modes de captation, de transmission, voire de déformation : s’agit-il d’une image fictionnelle, d’une image réelle, quelle est la part de mémoire, celle d’étonnement ou de certitude ….

Pour rendre visible ces visées, ces focus – car c’est bien le propos de l’image et de son souvenir qu’il interroge - il utilise différents médiums principalement liés à l’image – encore -, l’installation mais aussi « l’action » dans des performances dont un film vidéo est la trace.

L’artiste s’éloigne volontiers des lieux conventionnels de l’art pour prendre place dans l’espace public. Ces interventions interrogent la place de l’artiste dans la ville et par là, la place de l’homme dans son environnement.

A La Maréchalerie Jakob Gautel présente Savoir Pouvoir, deux œuvres qui mettent en exergue la puissance et l’aura du domaine du Château de Versailles et de son histoire.

Une sculpture, sorte de Tour de Babel, s’élève sur 3,50 mètres par l’accumulation organisée d’une multitude de livres.

L’image d’une ascension spirituelle, d’un monument sanctuaire, un clocher, un minaret, une ziggurat ?

L’image d’un monument à l’hyper savoir est aussi l’image de la mémoire de la langue unique permettant à une collectivité de s’unir pour de grands projets, … et jusqu’à l’idée de la pensée unique …

S’y confronte l’idée du bûcher et de l’autodafé comme l’isolement des limites de la transmission et du partage des connaissances contre le pouvoir d’une ascension spirituelle.

Un film, réalisé dans les jardins du Château de Versailles, présente une autre image relative à la puissance du pouvoir et à la perte du savoir …

LA MARECHALERIE centre d’art contemporain
5 avenue de Sceaux 78000 Versailles
t. 01 39 07 40 27 f. 01 39 07 40 94
http://www.versailles.archi.fr/lamarechalerie
lamarechalerie {AT} versailles.archi.fr

Entrée libre du lundi au samedi de 14h à 18h et sur rendez-vous

Acces : avenue du Général de Gaulle, par la Place des Manèges face à la gare Versailles Rive Gauche RER C

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{AT} 022 Expositions : Salla Tykkä et Daniel Schibli au Centre pour l'image contemporaine, Genève, Suisse.

 {AT}  english version
http://www.centreimage.ch/emailing/2006/expos_printemps/e_mailing_en.php


SALLA TYKKÄ | DANIEL SCHIBLI
CENTRE POUR L'IMAGE CONTEMPORAINE
SAINT-GERVAIS GENEVE
5, rue du Temple 1201 Genève
http://www.centreimage.ch


Salla TYKKÄ
« ZOO », installation vidéo
« The Cave Trilogy »,projections vidéo
Vernissage, le 3 mai dès 18h
en présence de l'artiste
Expositions du 4 mai au 25 juin 2006
mardi-dimanche, 12h-18h

Daniel SCHIBLI
« Ohne Titel », Photographies
Vernissage, le 3 mai dès 18h
en présence de l'artiste
Expositions du 4 mai au 25 juin 2006
mardi-dimanche, 12h-18h

Une information complète est disponible sur le site: http://www.centreimage.ch

Centre pour l'image contemporaine
Saint-Gervais Genève
5, rue du Temple
CH-1201 Genève
T +41 22 908 20 00
F +41 22 908 20 01
e-mail cic {AT} sgg.ch
www.centreimage.ch

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{AT} 023 Rencontres : Projection suivie d’une discussion philosophique, Travail, convivialité stratégique et servitude, Éric Hamraoui, Écrans philosophiques, Mercredi 3 mai 2006, Maison populaire, Cinéma Georges Méliès, Montreuil, France.

{AT} Écrans philosophiques Une collaboration entre la Maison populaire, le cinéma Georges Méliès et le Collège international de philosophie.

Carte blanche à des philosophes. Projection suivie d’une discussion philosophique.


Mercredi 3 mai 2006 à 20h30
Travail, convivialité stratégique et servitude

animé par Éric Hamraoui maître de conférences en philosophie à la chaire de Psychanalyse-Santé-Travail du CNAM (Paris)

Film >>> Violence des échanges en milieu tempéré
de Jean-Marc Moutout (film français, 2004, 1 h 49)

L'objet de cette séance de lecture philosophique est de mettre en lumière les nouvelles formes de servitude et de violence des rapports sociaux à l'œuvre dans l'univers contemporain du travail, cadre d'élaboration d'une «convivialité» excluant toute solidarité. Éric Hamraoui

Au cinéma Georges Méliès - Centre Commercial - M° Croix-de-Chavaux (ligne 9)

plus d’informations sur notre site http://www.maisonpop.fr

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{AT} 024 Formation : "écoute / machine", RAAC, Atelier Expérimental, Clans, France

 {AT}  L'association l'Ateleir Expérimental propose un

Workshop
du 4 au 13 mai 2006 inclus

RAAC
rencontres acoustiques et algorithmiques de Clans

du 4 au 13 mai 2006 / 6e session:
"écoute / machine"

les RAAC consistent en une session d'atelier jalonnée par des interventions théoriques et pratiques de diverses personnes impliquées dans la création (artistes, scientifiques, théoriciens)

En travaillant spécifiquement sur une approche algorithmique, les RAAC proposent de voir en quoi une certaine conscience du son, en oeuvre notamment dans les arts sonores contemporains, et une approche scientifique et technologique coopèrent et s'éclairent mutuellement.

Pour cette édition nous avons pris comme base de travail la machine, considérée non plus comme moyen mais comme extension du mode de perception et de pensée.

Un aperçu du programme durant ces dix jours :

- plusieurs miniconférences (art, philo, démarche scientifique, technologies)

- séances d'atelier (systèmes analogiques et systèmes informatiques)

- séances d'écoute

- présentation de travaux dans le village


les 10 jours :

tarif normal : 200 euros
chômeurs, RMIstes et étudiants : 140 euros
Clansois : 100 euros

présentation détaillée, modalités de participation et inscription:

L'Atelier Expérimental(chez Isabelle Sordage)
2, Av. Ghiraldi
06420 Clans

N'hésitez pas, pour toute question, à consulter http://www.atelierexperimental.org et/ou à nous contacter : raac {AT} atelierexperimental.org

L'Atelier Expérimental
(chez Isabelle Sordage)
2, Av. Ghiraldi
06420 Clans
04 93 02 96 04 (siège social de l'association)
04 93 02 99 18 (local de l'association)
http://www.atelierexperimental.org
raac {AT} atelierexperimental.org

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{AT} 025 Rencontres : "Le phénomène sonore dans l'art contemporain", jeudi 4 mai 2006, Musée d'art contemporain de Lyon, Lyon, France.

 {AT}  Musée d'art contemporain de Lyon

Conférence "Le phénomène sonore dans l'art contemporain"

Jeudi 4 mai 2006 au Musée d'Art Contemporain de Lyon
de 18 h 30 à 20 h

Conférence autour de l'expo Anna Halprin de 18 h 30 à 20 h

"Le phénomène sonore dans l'art contemporain"
par Sylvie Lagnier, docteure en histoire de l'art.

La grande quantité de techniques pour enregistrer, traiter, reproduire et diffuser des sons a généré un grand nombre de types d’œuvres. Les qualités sonores du corps, la résonance de la matière, les possibilités expressives du bruit, l’usage de la voix, du cri à la parole, ou encore la composition musicale désignent quelques approches des travaux d’artistes du XXème et XXIème siècles dans les arts plastiques.

ENTRÉE LIBRE, SANS RÉSERVATION

Musée d'Art Contemporain de Lyon
Cité Internationale
81 quai Charles de Gaulle
69006 Lyon
+ 33 (0)4 72 69 17 17

Pour plus d'informations sur le musée www.moca-lyon.org

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 {AT}  026 Exposition : ground zero, Olga, Limoges, France.

 {AT}  http://legroundzero.net et http://www.olgastudio.be/ présentent :

GROUND ZERO
dans
Faut pas prendre les
architectes parisiens
pour des canards sauvages

exposition du 4 mai au 31 mai 2006
vernissage le jeudi 4 mai à 18h00

OLGA
9 RUE JEANTY SARRE
LIMOGES 05 87 84 00 01
http://www.olgastudio.be/

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{AT} 027 Exposition : ORCAILLE, HAPTIC, vestibule de La Maison Rouge, Paris, France.

 {AT}  HAPTIC (ex-Bétonsalon)

Exposition
ORCAILLE

Première projection

Du 4 au 14 Mai 2006
vernissage le 4 mai 2006

Nous avons l’honneur d’inaugurer la collaboration entre HAPTIC (ex-Bétonsalon) et La Maison Rouge Fondation Antoine de Galbert, avec notre exposition intitulée ORCAILLE, présentant un conte vidéo futuriste réalisé par un collectif de sept jeunes plasticiens, du 4 au 14 Mai prochains.

Après FREON réalisé en 2004, primé dans une douzaine de festivals internationaux, diffusé sur ARTE, montré en 2005 au Cube Espace de Création Numérique à Issy les Moulineaux, Thibault Gleize et Mihaï Grecu reprennent du service pour nous entraîner avec ORCAILLE dans une aventure inédite ayant pour décor Paris et son architecture séculaire autant que moderne. Lieux mythiques de la capitale, tels Notre Dame et l'île de la Cité, ruelles anonymes et façades Haussmanniennes, mais aussi HLM et friches industrielles s’entremêlent pour offrir aux créatures du film un décor d’anthologie. Mélangeant prises de vue réelles et images de synthèse, animaux chimériques et individus patibulaires, le film bouscule les lois de la physique et de la biologie, éclate tous nos repères usuels et distille une atmosphère de cauchemar s’insinuant avec finesse entre les pavés parisiens

HAPTIC
Vestibule de la Maison Rouge
10, bld de la Bastille - 75012 PARIS
Métro Bastille / Quai de la Rapée

Pour toutes informations:
orcaille {AT} free.fr
http://orcaille.free.fr
www.haptic.fr

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{AT} 028 Rencontres : Conférence sur le travail d'Erik SAMAKH, le 4 mai et 17 mai 2006, à Argenteuil et Cergy, France.

 {AT}  ÉRIK SAMAKH
DES CLÉS POUR COMPRENDRE SON UNIVERS
4 MAI 18H / UNIVERSITÉ DE CERGY
17 MAI 18H/ HÔTEL DE VILLE D'ARGENTEUIL

Présentation du travail et de la démarche d'Érik Samakh par Delphine
Maurant, historienne d'art, et en présence de l'artiste.

" L'oeuvre entière d'Erik Samakh naît d'un dialogue constant entre l'homme
et la nature. Attentif à ses bruits et à ses sons, à ses couleurs comme à
ses différents règnes, il agit en arpenteur. Depuis quelques 25 ans, il
capte, enregistre, et restitue dans l'espace du musée ce qui constitue pour
lui une véritable matière plastique qu'il installe et diffuse en autant de
lieux propres à la découverte ". Bernard Blistène.

> > ARGENTEUIL / AUDITORIUM DE L'HOTEL DE VILLE, 12-14 BOULEVARD LEON FEIX,
95100 ARGENTEUIL RENSEIGNEMENTS AU T 01 34 34 15 70

> > CERGY-PONTOISE / SALLE DES CONFERENCES DE L'UNIVERSITE DE CERGY-PONTOISE , SITE DES CHENES 1, BOULEVARD DE L'OISE, 95000 CERGY RENSEIGNEMENTS AU T 01 34 41 42 50

> > CES DEUX RENCONTRES SONT ORGANISÉES DANS LE CADRE DU CYCLE DE CONFÉRENCES SUR L'ART CONTEMPORAIN " DES YEUX SI SENSIBLES " RÉALISÉ PAR L'ASSOCIATION CONNAISSANCE DE L'ART CONTEMPORAIN

> > ENTRÉE LIBRE


Abbaye de Maubuisson
rue Richard de Tour
95310 Saint-Ouen-l'Aumône
abbaye.maubuisson {AT} valdoise.fr
T 00 33 (0)1 34 64 36 10
F 00 33 (0)1 30 37 16 69

L'abbaye de Maubuisson est un site du Conseil général du Val-d'Oise /
http://www.valdoise.fr
L'abbaye de Maubuisson est membre de TRAM / réseau art contemporain
Paris/Ile-de-France


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{AT} 029 Rencontres : Tout s'explique, Les entretiens sur l'art avec Laurent Grasso, Espace Paul Ricard , Paris, France.

 {AT}  L'Espace Paul Ricard Présente :

Guy Limone, artiste plasticien, vous remercie de bien vouloir repondre a cette enquete en actionnant le lien ci-dessous dont les resultats seront integres dans une de ses prochaines pieces. http://www.espacepaulricard.com/questionnaire/index.html

- Jeudi 4 mai a 19h : Les entretiens sur l art avec Laurent Grasso Catherine Francblin developpera le theme « Tout s explique » avec la complicite du critique d art François Piron. Pour preparer l entretien posez vos questions a : espacepaulricard {AT} ricard.fr.


- Exposition « Partenaire particulier ». Attention : pas de vernissage

Sur une proposition de Claire Moulene et Mathilde Villeneuve, l Espace Paul Ricard vous presente « Partenaire Particulier » avec Marcelline Delbecq, Alice Anderson, Thomas Lannes, Bernhard Martin, Leandro Erlich, Elodie Pong et Edouard Leve. Exposition à partir du 4 mai : fermeture ce jour là à 18h30 pour les entretiens sur l art.

Fermeture exceptionnelle le 26 mai.

Plus d’infos sur
http://www.espacepaulricard.com, rubrique expositions

- Samedi 13 mai à 17h00 : Conférence sur l’exposition « Partenaire particulier »

Les deux commissaires debateront autour de la question centrale de leur exposition - les dispositifs à spectateur unique - avec Hans Ulrich Obrist, critique d art et commissaire indépendant et le chorégraphe Boris Charmatz.

- Lundi 15 mai à 19h00 : Lundi c est theorie : « qu est ce que penser de façon locale ? » Avec Elie During, Bastien Gallet, David Rabouin et une intervention de Pascal Broccolichi. Plus d infos sur http://www.freshtheorie.fr


- Mardi 16 mai a 18h30 : Rendez-vous de l imaginaire avec Patrick Devedjan

Michel Maffesoli animera le debat avec Patrick Devedjian, Claude Askolovitch et Lionel Pourtau, dans le cadre des Rendez-vous de l imaginaire, sur le thème : « une société en mutation : du bon usage de la rupture ».


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{AT} 030 Programme : culturel, mai 2006, Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paris, France.

 {AT}  Pour information :


¦Programme culturel

MAI 2006

ÉCOLE

NATIONALE SUPÉRIEURE

DES BEAUX-ARTS

MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION


¦LA SEINE

Projection de films de jeunes artistes de La Seine, programme de recherche de L’Ensba.

VEACESLAV DRUTA

« Murs et Portes, il s’agit de 4 vidéos réalisées cette année, et une réalisée en 2002, avant mon départ pour la France. La durée totale de ces travaux est d’environ 35’.

Le fait d’avoir plus ou moins de murs devant nous, et plus ou moins de portes ouvertes dans ces murs, influence fortement notre vie et notre état psychique.

Ces murs et portes peuvent être visibles : de fer, de pierre, de fil de fer barbelé, ou peuvent être invisibles, immatériels, ce qui parfois les rend encore plus difficiles à franchir. »

ZIAD ANTAR

Film, 20 minutes, avril 2006

« Ce film représente une approche personnelle du traitement de l'image contemporaine. J'assimile dans ce travail différents types d'images sur lesquelles j'ai travaillé pendant ces deux dernières années. Certaines séquences proviennent d’émissions télévisées (Al Jazeera); d'autres ont été filmées pendant mon séjour à Paris, elles représentent, entre autres, des scènes de ma vie quotidienne. »

Mardi 2 mai à 14 h 30

¦VIE PROFESSIONNELLE

MARI LINNMAN et PIERRE MARSAA, médiateurs délégués pour le programme Nouveaux commanditaires soutenu par la Fondation de France

Jeudi 4 mai à 17h

FABRICE LEXTRAIT, auteur du rapport sur les friches, coordinateur du livre sur les Nouveaux territoires de l’art, chargé de mission à l’agence de Jean Nouvel

Jeudi 11 mai à 17 h

FRÉDÉRIQUE MAGAL, directrice du Point Éphémère, présente le fonctionnement de ce lieu

Jeudi 18 mai à 17 h

¦CONTEMPORAIN(E)S

Ce programme de rencontres avec des artistes est conçu avec GUILLAUME PARIS et témoigne de la richesse et de la diversité des attitudes et des pratiques les plus actuelles.

ALAIN SÉCHAS

Né en 1955 à Colombes, vit et travaille à Paris. Le travail d’Alain Séchas se caractérise par un aspect burlesque et absurde, une diversité des supports et des techniques, avec une prédilection pour le dessin. Du point de vue formel, l’artiste revendique un accès direct et une lecture immédiate qui sert l’urgence de son propos. Par cette démarche, il s’inscrit dans la tradition satirique des dessinateurs de presse. Le cerne du dessin simplifiant les formes et les expressions, révèle, avec humour, le malaise palpable du quotidien. Détestant la mise à distance ironique que s’imposent de nombreux artistes, Alain Séchas défend le statut d’humoriste, ouvert aux autres, à tous les publics

Vendredi 5 mai à 14 h 30

GEORG HEROLD

Né en 1947 à Jena, vit et travaille à Cologne et à Düsseldorf

Georg Herold est l’un des artistes allemands les plus importants et à l’œuvre des plus conséquentes de ces deux dernières décennies. Au début des années 80 avec Martin Kippenberger et Albert Oehlen, il remit en question de manière radicale et sarcastique le monde de l’art. En contre-pied des « Nouveaux Fauves », qui faisaient partie de la même génération, il développa un scepticisme persistant, et ses apparitions provocantes furent bientôt considérées comme la continuation de sa pratique artistique. Ses travaux, composés de matériaux tels que lattes de bois, briques, objets usuels se confrontent de manière critique et ironique à des thèmes à teneur sociologique, politique ou religieuse et idéologique.

Vendredi 12 mai à 14 h 30

¦VIDÉO

Palmarès du 25ème bilan du film ethnographique

Deux séances de projection exceptionnelles, un mois après le Bilan du film ethnographique : la reprise du palmarès du 25ème Bilan du Film ethnographique 2006. Les films récompensés par le prix Bartok sont projetés dans la salle de conférences, le mardi 9 mai et ceux qui ont reçu le prix Mario Ruspoli le mercredi 17 mai. Une troisième séance de projection sera consacré au prix Nanouk - Jean Rouch à rentrée, en collaboration avec le séminaire des Territoires.

La danse de Jupiter (République Démocratique du Congo, 2005), Florent de la Tullaye et Renaud Barret (France), vidéo, couleur, 74’, version française. Prix Bartok, Mention.

La Danse de Jupiter propose un étourdissant voyage dans les ghettos de Kinshasa, à la rencontre d’innombrables musiciens qui se battent pour sortir du néant. Peu à peu, au gré des rencontres et des moments musicaux se dessine le portrait d’une ville en plein chaos mais animée d’une énergie créative stupéfiante…

Mardi 9 mai à 14 h 30

The Age of Reason – L’Age de raison (Inde, 2004), David MacDougall (Australie), vidéo, couleur, 87’, version française, sous-titré français. Prix Mario Ruspoli, Mention

Cinquième et dernier film d’une série sur le plus prestigieux pensionnat d’Inde, c’est une exploration des pensées et réactions d’un jeune népalais de douze ans en même temps qu’une rencontre entre le réalisateur et son sujet.

Mercredi 17 mai à 16 h

New China Action

Une sélection de vidéos et de performances d’artistes chinois par David Kidman, cinéaste et

Marie HÉlÈne Breuil, historienne de l’art de Work in Progress- Cinéma expérimental et films d’artistes

work.inprogress {AT} wanadoo.fr

Liu Jin, Grow up, 13 septembre 2003, 6’, Liu Wei, SARS, 2003, Beijing 4’ et Underneath, 2001, 12’, Wu Ershan, Sans Titre, 2003, 3’et Argument with memory, 2004, 15’, Wang Gongxin, Catching Sunlight, 2004, 10’ et Always Welcome, 2003, 2’, Ma Yongfeng, Cleaning, 3 mai 2003, 1’ et Two Skating Girls, 2004, 10’, Huang Yan, New Calligraphy, 2003, 3’30 et Jingde Town, 2003, 7’, Cai Qing, Memory of Life With Ava, 2000, 10’

Mardi 30 mai à 14 h 30

¦PSYCHANALYSE DE L’ART

Dans son séminaire consacré cette année au thème Processus de création/Processus d’individuation. Le sexe en question, Christian Gaillard invite des spécialistes de premier plan dans différentes disciplines à présenter leurs recherches en cours sur divers aspects des rapports entre individuel et collectif.

HENRI DUPLAIX psychanalyste, membre de la SFPA et de l’AIPA, L’ « anima » dans ma pratique clinique et chez quelques créateurs.

Mardi 9 mai à 20 h

¦TABLE RONDE

Où sont les artistes engagés ?

La politique est-elle un sujet tabou en art ? Un artiste contemporain peut-il s’engager politiquement et vivre de son art ? Peut-il encore réveiller les esprits dans une société habituée aux slogans, aux revendications ? Peut-il jouer un rôle dans les prochaines élections présidentielles de 2007 ?

Autant de questions débattues en présence d’un critique d’art, Paul Ardenne, d’un galeriste et d’un artiste.

Table ronde animée par AUDE DE BOURBON. En collaboration avec Paris-art.com

Mardi 16 mai à 18 h

¦FORUM DE DISCUSSION

Ce forum est maintenu collégialement par des artistes, étudiants, enseignants, média-activistes, chercheurs, acteurs culturels, etc. Il se situe à l'intersection de l'art, des nouvelles technologies et des études culturelles, des pratiques de recherche et d'action. Site de relais : http://www.contre-conference.net

FABIENNE BRUGEL, co- fondatrice et membre de la Cie N.A.J.E., NICOLAS BOONE, artiste et réalisateur, et JEAN-CLAUDE MOINEAU, théoricien de l’art et enseignant ( Paris VIII ) et le collectif de vidéastes de la COMMISSION AUDIOVISUELLE.

Mardi 23 mai à 14 h 30


¦CALENDRIER

MAI 2006


Mardi 2 14 h 30 Programme La Seine

Jeudi 4 17 h Mari Linnman, Pierre Marsaa

Vendredi 5 14 h 30 Alain Séchas

Mardi 9 14 h 30 Palmarès du 25ième bilan du film ethnographique

Mardi 9 20 h Henri Duplaix

Jeudi 11 17 h Fabrice Lextrait

Vendredi 12 14 h 30 Georg Herold

Mardi 16 18 h Table ronde Paris-Art

Mercredi 17 16 h Palmarès du 25ième bilan du film ethnographique

Jeudi 18 17 h Frédérique Magal

Lundi 23 14 h 30 Forum de discussion

Mardi 30 14 h 30 Vidéos chinoises

Entrée libre dans la salle de Conférences du Palais des études (1er étage à droite) 14, rue Bonaparte 75006 Paris

CONTACTS:

Jany Lauga, responsable de la programmation culturelle, Tél. : 01 47 03 54 58, Fax: 01 47 03 50 80, Mél. : jany.lauga {AT} ensba.fr

assistée de Yolanta Gianini, Tél : 01 47 54 80, Mél : yolanta.gianini {AT} ensba.fr

et de Martine Markovits, pour le programme vidéo Tél. : 01 47 03 50 45, Fax: 01 47 03 50 78, Mél. : martine.markovits {AT} ensba.fr

Presse : Amélie Darras, responsable de la communication et des expositions, Tél. : 01 47 03 50 74, Fax: 01 47 03 50 88, Mél. :amelie.darras {AT} ensba.fr


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 {AT}  031 Exposition : PETIT FORMAT #1, numeriscausa, Paris, France.

 {AT}  numeriscausa présente :

Numériques - Expositions – Production

PETIT FORMAT #1
Exposition du 3 au 7 Mai 2006

"Training Center" & "D'autant qu'à plusieurs", Samuel Bianchini. "Se Toucher Toi", Grégory Chatonsky. Courtesy Le Fresnoy Studio Natonal d'arts contemporains & Numeriscausa. "Light Brix" & "Smoker's lamp". Collectif Hehe. Courtesy Galerie Vanessa Quang. "L' équipe spéciale d'acrobatie de la préfecture de police de Paris". Thomas Mailaender.

Dossier de presse à télécharger: http://www.numeriscausa.com/pages/docpresse/dprdv.pdf

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numeriscausa - 27 rue Mauconseil 75001 Paris. Horaires d'ouverture : tous les jours de 11h00 à 19h00. Stéphane Maguet, Julie Miguirditchian, Jean-Noël Colas, David Remondeau, Nicolas Gaudelet, Igor Novitzki +33 (0)1 40 26 63 02 / contact {AT} numeriscausa.com / http://www.numeriscausa.com

Partenaires : bertille.net, Images Magazine, le Cube, Toshiba, publimod, Galerie Vanessa Quang.


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{AT} 032 Exposition : One shot by... Davide Bertocchi, Galerie Nuke, Paris, France.

 {AT}  PROLONGATION DE L'EXPOSITION // PROLONGATION OF THE SHOW

ONE SHOT BY... DAVIDE BERTOCCHI

JUSQU'AU 6 MAI // UNTIL MAY 6

GALERIE NUKE
11 RUE SAINTE ANASTASE
75003 PARIS
+33 (0)1 42 78 36 99
http://www.nukemag.com
Galerie {AT} nukemag.com

LA GALERIE EST OUVERTE DU MERCREDI AU SAMEDI DE 14H A 19H
THE GALLERY IS OPEN WEDNESDAY - SATURDAY FROM 2PM TO 7PM

L’EXPOSITION A ÉTÉ RÉALISÉE AVEC LE SOUTIEN DE SINT-LUKAS GALERIE (BRUXELLES) ET DE GALLERIA ASTUNI (PIETRASANTA) THE SHOW IS SUPPORTED BY SINT-LUKAS GALERIE (BRUSSELS) AND GALLERIA ASTUNI (PIETRASANTA)


Projet pour Easy Everyday (2006) // Project for Easy Everyday (2006)


DIRECTION ARTISTIQUE : VERANE PINA
ART DIRECTION: VERANE PINA

Davide Bertocchi, artiste italien né en 1969 à Modène, présente pour son exposition personnelle à la galerie Nuke un ensemble d’œuvres sculpturales en référence à l’univers de la musique qui nourrit son imaginaire. Empruntant au vocabulaire formel et esthétique propre au support audio (le disque vinyle, le cd, le mp3) ou encore à sa diffusion sonore (platine, enceintes, caisson de basses), l’artiste propose un travail qui monumentalise la musique et les objets qui lui sont inhérents. Pour la série Memorials (2006), l’artiste a sélectionné quelques-uns de ses morceaux de musique préférés dont les titres, qui relèvent ici d’un statement, ont été gravés sur des disques de marbre au format 33 tours. Ce principe de sélection, induisant nécessairement la question du choix esthétique, se retrouve également dans la pièce Easy Everyday (2006). Celle-ci se présente comme un sound system professionnel dont les éléments séparés sont enfermés dans des écrins en marbre de Carrare. L’œuvre est activée par le visiteur qui peut librement sélectionner un titre parmi les cent morceaux de musique proposés et l’écouter au volume imposé par l’artiste. Dès lors, la musique vient emplir l’espace de la galerie jusqu’à se propager à l’extérieur. Cette musique en « libre-service » est celle du TOP 100 Vol.2 (2005), nouveau projet de l’artiste qui, à la suite du TOP 100 Vol.1 (2004), propose une playlist idéale définie par le choix de cent personnalités du monde de l’art invitées par Davide Bertocchi à donner leur morceau de musique préféré pour être regroupé en compilation. Edité en multiples grâce au soutien de Dena Foundation For Contemporary Art (Paris), Radiodays / De Appel (Amsterdam) et la Galerie Paolo Boselli (Bruxelles), le CD (mp3) TOP 100 vol.2 sortira en avant-première à la galerie Nuke, tandis que le poster (conçu par Martin Pyper) qui l’accompagne sera encarté en série limitée dans le magazine Nuke #3 (sortie prévue en mai 2006).

NB. Visuels sur demande à la galerie Nuke

Davide Bertocchi is an Italian artist born in 1969 in Modena. His solo show at Nuke gallery presents a group of sculptural artworks referring to the music world, which nourishes the artist’s imaginary. He borrows the formal and aesthetic vocabulary of the sound medium (vinyl records, cds, mp3) and its broadcast (disc player, speakers, subwoofer), introducing a work, which makes a monument out of Music and the objects related to it. For the series Memorials (2006), the artist has selected some of his favourite music extracts and has engraved their titles on 33 rpm marble records, as a statement. This process of selection, introducing the idea of an aesthetic choice is also found in the work entitled Easy Everyday. (2006). It is made as a whole professional sound system in which each separate piece is enclosed in a Carrara marble box. It is the viewer who activates the system by choosing one song among a hundred cds, and listening to it with the sound level set by the artist. The music spreads into the gallery and even outside. This « free service » music is the new project of Davide Bertocchi, entitled TOP 100 Vol.2 (2005), which follows the TOP 100 Vol.1 (2004) proposes an ideal play list according to the choices of one hundred figures of the art world invited by the artist to gather their one most favourite musical extracts into one compilation. Published as multiples thanks to the support of the Dena Foundation for Contemporary Art (Paris), Radiodays / De Appel (Amsterdam), and the Paolo Boselli gallery (Brussels), the TOP 100 vol.2 Cd (Mp3) will be released for its premiere at Nuke gallery, while a limited series of posters (designed by Martin Pyper) will be inserted in Nuke Magazine #3 (released in May 2006).

NB. Stills on demand at Nuke gallery

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Merci à Sint-Lukas Galerie (Bruxelles) et à Galleria Astuni (Pietrasanta)
Thanks to Sint-Lukas Galerie (Brussels) and Galleria Astuni (Pietrasanta)

Easy Everyday a été produite par Sint-Lukas Galerie (Bruxelles)
Easy Everyday has been produced by Sint-Lukas Galerie (Brusels)

Memorials a été produit par Galleria Astuni (Pietrasanta)
Memorials has been produced by Galleria Astuni (Pietrasanta)

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{AT} 033 Divers : Concours d’Auteurs Montansier, Théâtre Montansier, Versailles, France.

 {AT}  Communiqué de presse

Concours d’Auteurs Montansier

Ce concours d’auteurs a été mis en place par Jean Daniel Laval en 2004, directeur du Théâtre Montansier de Versailles. Il est maintenant organisé par l’association ACT, en partenariat avec le Théâtre Montansier de Versailles, le Théâtre de Fontenay le Fleury, le Centre Culturel Jean Vilar de Marly le Roi et le Centre Culturel des Arcades de Buc et financé par Exclamation Productions, Cie Reine Production.

L’objectif est de favoriser la création théâtrale et littéraire française, de faire découvrir au public des textes d’auteurs vivants et d’encourager un auteur lauréat. De ce fait, la participation est ouverte à tous. Le jury note les œuvres en fonction de sa propre sensibilité, mais aussi en fonction de critères comme le style, la pertinence des dialogues, la construction des personnages, la capacité de l’œuvre à être interprétée, les émotions qui s’en dégagent et son intérêt général.

Pour la première édition, 70 pièces sont passées entre les mains d’un jury composé essentiellement de professionnels, et cinq d’entre d’elles ont été présélectionnées. La pièce lauréate est ensuite mise en scène puis jouée par des professionnels, au Théâtre Montansier.

Le lauréat du concours 2005, « Les Pigeonniers » de Sylvette Durbiano, a donc été intégrée dans la programmation officielle du théâtre, et sera jouée le 30 mai et le 1er juin 2006, ce qui représente pour l’auteur un vrai tremplin.

Lors de la deuxième édition du concours en 2006, plus de 220 candidatures ont été enregistrées. Pour Thierry Lavat, Directeur de ACT et metteur en scène des Pigeonniers, « le théâtre contemporain a donc de l’avenir, et les auteurs ne manquent pas ! Nous espérons continuer ainsi, devenir un concours de référence, et pouvoir créer des pièces nouvelles et originales »

La pièce « Les Pigeonniers », se situe entre 1928 et 1945, dans une ville minière du Nord-Est de la France. À cette époque, beaucoup d’étrangers sont appelés, avec l’espoir d’une vie meilleure, humainement et financièrement.

Cette pièce raconte le problème de l’intégration de ces étrangers à la vie dure, au salaire misérable, et menacés par la guerre imminente. Malgré l’espoir qui s’amenuise de jour en jour en raison des difficultés sociales, politiques, familiales et historiques, cette pièce reste humaine, ludique et chaleureuse. Cette histoire ressemble à toutes celles qui ont suivi, et qui continuent de se perpétuer : l’histoire de ces immigrés, poussés par le rêve et l’aventure, sans jamais savoir ce qui les attend.


Informations complémentaires


Nom de la pièce : « Les Pigeonniers » (lauréat du concours d’auteurs 2005)
Aux Editions de l’Amandier

Auteur : Sylvette Durbiano
Metteur en scène : Thierry Lavat
Compagnie : Cie Delthina
Nombre de comédiens : 7

Date : Mardi 30 mai 2006 (20h) – Jeudi 1er juin 2006 (20h30)
Lieu : Théâtre Montansier
13, rue des Réservoirs
78000 Versailles
Location : 01 39 20 16 16
Renseignement : http://www.theatre-montansier.com
Contact : concours-auteurs {AT} wanadoo.fr

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{AT} 034 Publication : JHON n°15, Portfolio bimestriel & artbook!, Paris, France.

 {AT}  JHON n°15 est en ligne sur notre site
http://johnmagazine.free.fr

avec

Jarrik Muller
Jérémie Grandsenne
Kevin Romaniuk
Julie Redon
Céline Duval
Kevin Hailey
Vanessa Chambard
Sergi Sanchez
Philippe Munda
Nine Antico

Bonne lecture & à bientôt!

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Hello,

JHON n°15 is on line on our website
http://johnmagazine.free.fr

with

Jarrik Muller
Jérémie Grandsenne
Kevin Romaniuk
Julie Redon
Céline Duval
Kevin Hailey
Vanessa Chambard
Sergi Sanchez
Philippe Munda
Nine Antico

Enjoy JHON & see you very soon!

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JHON | Portfolio bimestriel & artbook! | Bimestrial portfolio & artbook!
http://johnmagazine.free.fr | johnmagazine {AT} free.fr

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{AT} 035 Publication : n°0 «Donner» mai 2006, CHECKPOINT, Editions LAPLATEFORME, Paris, France.

 {AT}  Lancement du N°0 DONNER

de la revue CHECKPOINT

Publication semestrielle, bilingue arabe / français, conçue
et éditée par l'artiste Djamel Kokene - Réalisation Pascal Sémur


numéro actuel _ contributions

_ propositions d’artistes : Bureau d’Etudes - Léonore Bonaccini et Xavier Fourt, artistes - Economie du je; Philippe Meste, artiste - Spermcube ; Christophe Boulanger et Mohamed El Baz, artistes - Un capital d’absence .

_ textes : Bureau d’Etudes - Léonore Bonaccini et Xavier Fourt - artistes - Economies du je; Daho Djerbal, historien et directeur de la revue algérienne NAQD - Don et contre-don, une fausse utopie !!!; Djamel Kokene, artiste - Donné (e) s; Jean-Claude Moineau, Maître de conférence en philosophie de l’art - Etant donnés; Julien Rémy, sociologue, et Alain Caillé, sociologue et directeur du GEODE - Ne vous demandez pas ce que vous pouvez faire pour l’Afrique

n°0 «Donner» mai 2006

48 pages (ill. n&b, quadri)
format A3
UE 8 € / Maghreb et Moyen-Orient 5 €
2-9524912-0-8

Editions LAPLATEFORME
Tel/fax : + 33 (0) 1 4229 3125
http://www.revuecheckpoint.fr

Ce numéro est édité avec le concours du Centre national des arts plastiques – Ministère de la culture et de la communication, du Conseil Général Ile de France et du Centre Culturel Français d’Alger

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{AT} 036 Publication : Les Vitraux d'Alfred Manessier, Les éditions Complicités, Grignan, France.

 {AT}  Les Vitraux d'Alfred Manessier
dans les édifices historiques

21 juin au 11 septembre 2006 : Exposition de la dation Manessier au MNAM - Beaubourg - Paris - France

Les éditions Complicités viennent de publier :

Les Vitraux d'Alfred Manesssier dans les édifices historiques
Auteur : Hélène Claveyrolas
Collection ô paradis ! dirigée par Christine Blanchet-Vaque
Prix public : 17 euros
IBN : 2-910721-68-X

http://www.editions-complicites.com/index.asp?navig=livre&no=76

Vous pouvez recevoir gratuitement notre catalogue par courriel ou par voie postale. Merci d'en faire la demande en nous adressant un message.

Alfred Manessier (1911-1993) fait partie des artistes de la Seconde École de Paris. Dès 1943, il oriente sa peinture sur la voie de la non-figuration. Représenté dans de nombreux musées français et étrangers, l’artiste est également connu pour son œuvre/vitrail. En 1947, sollicité pour les vitraux de l’église des Bréseux (Doubs), Manessier accepte la commande sans faire de concession avec son art réalisant ainsi les premiers vitraux non-figuratifs dans un édifice ancien. L’étude d’Hélène Claveyrolas revient sur les relations de Manessier avec les responsables des monuments anciens que ce soit à propos de ses propres commandes de vitraux ou au sujet de la restauration de verrières anciennes. Cet ouvrage nous permet de mieux comprendre le rôle du peintre dans l’histoire du vitrail après 1945.


Editions Complicités à Grignan dans la Drôme

t/33 (0)4 75 91 10 48
f/33 (0)4 75 91 10 37

http://www.editions-complicites.com
ed.complicites {AT} wanadoo.fr


24 bis rue Tournefort
75005 PARIS - France

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{AT} 037 Publication : LA RONDE DE NUIT par Peter Greenaway, éditions dis voir, Paris, France.

 {AT}  Vient de paraître: LA RONDE DE NUIT par Peter Greenaway

La Ronde de Nuit d’après le tableau de Rembrandt est le scénario du nouveau film écrit et dirigé par Peter Greenaway (en cours de réalisation, sortie prévue en 2006).

Avec ce film Greenaway propose, pour le 400éme anniversaire de la naissance de Rembrandt, une relecture de la peinture la plus célèbre de Rembrandt La Ronde de Nuit. En 1642 à Amsterdam Rembrandt accepte à contre-cœur une importante commission pour peindre la Milice d’Amsterdam (tableau qui sera appellé plus tard La Ronde de nuit) qu’il réalisa à un moment de sa vie alors qu’il était riche et célèbre, et comment après ce tableau sa vie va basculer dans le déclin quand les 32 participants de ce tableau ont conspiré à le perdre.

A la manière de son film The Draughtsman’s Contract (Meurtre dans un jardin anglais) Peter Greenaway mène l’enquête à travers une lecture du tableau par la “bande-son” pour nous faire découvrir l’évidence d’un meurtre qui s’y joue.

Le montage photo du livre réalisé à partir du tableau de Rembrandt La Ronde de Nuit a été conçu par Peter Greenaway nommant ainsi tous les personnages du film.

(photo: L’œil strabique de Rembrandt - détail du tableau La Ronde de Nuit.)

“Dans La Ronde de Nuit , Rembrandt a peint une conspiration. Le titre ténébreux du tableau à lui seul suggère que nous devions la déjouer. Pour ce faire nous devions aussi beaucoup écouter la bande-son. Parmi tous les tapages, l’aboiement des chiens, le tambour du tambour-major, le cliquetis des treize piques, la célébration de Banning Cocq, le bruit le plus fort est celui d’un coup de mousquet. On peut voir l’embrasement du coup de feu éclatant derrière la tête du personnage en jaune au premier plan, lequel porte la pointe de sa hallebarde à la place de son sexe et dont le ventre est parcouru à tâtons par l’ombre de la main de son compagnon. Où la balle a-t-elle disparu? Nous devions enquêter, et quand nous l’avons fait, au final, en nous aventurant avec quelque astuce, nous avons pu voir clairement que tout le tapage que s’évertue à rendre cette peinture de Rembrandt (…) va provoquer des ennuis. C’est, dans cette tradition où les grands peintres sont connus par leur prénom, le grand acte subversif de Rembrandt - son J’accuse . Le tableau est une démonstration du meurtre, avec des meurtriers tous dépeints en détail. Quel délice de penser que Rembrandt a été payé, et plutôt bien payé, pour révéler la vérité sur cette Milice à temps partiel, le parti des bourgeois d’Amsterdam jouant aux soldats en plein Âge d’Or Hollandais, pour quinze minutes de célébrité selon la formule chère à Warhol.” Peter Greenaway

Distribution
(France, Belgique, Luxembourg) UD-Flammarion
(Suisse), Servidis
(Canada): Socadis
(Autres pays) CELF

http://www.disvoir.com/fr/ls/a/3_8_0.html


Editions Dis Voir
1 Cité Riverin - 75010 Paris France - (33-1) 48 87 07 09
contact {AT} disvoir.com
http://www.disvoir.com

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{AT} 038 Résidences : Résidences d'artistes à la box _ensa de Bourges, Bourges, France.

 {AT}  | : : : : : : : : |
la box _bourges
école nationale supérieure d'art de Bourges
9 rue Édouard Branly - BP 297
18006 Bourges cedex
tel/fax : 02 48 24 78 70
la.box {AT} ensa-bourges.fr
http://box.ensa-bourges.fr

Chaque année depuis 1991, l'école nationale supérieure d'art de Bourges reçoit de jeunes artistes en résidence, avec le soutien financier de la Direction Régionale des Affaires Culturelles et du Conseil Régional du Centre.

Ces résidences, d'une durée moyenne de trois mois, permettent à de jeunes artistes français ou étrangers de se consacrer à leur recherches personnelles ou à l’élaboration d’un projet spécifique, tout en établissant une relation d'échange avec les enseignants et les étudiants de l'École.

Les résidences ont lieu dans deux ateliers-logements d'environ 100 m2, au sein même de l'ensa, bénéficiant de ses ressources techniques.

Une bourse de 3050 € est versée par le Conseil Régional du Centre.

Au terme de la résidence la box produit une publication témoignant du travail réalisé .

Les demandes de résidence sont à adresser à la galerie la box jusqu'au 15 mai 2006. Les dossiers doivent apporter les informations nécessaires à la compréhension du projet de résidence et de la démarche artistique (visuels, textes et CV). Le dossier devra également comporter un projet workshop à réaliser avec les étudiants de l’école.

La résidence ne donne pas systématiquement lieu à une exposition à la box. Le jury sera attentif aux projets impliquant d’autres partenaires susceptibles de co-produire ou d’accueillir l’exposition réalisée pendant la période de la résidence.

L'ensemble des dossiers est examiné chaque année par un jury composé de la direction de l'école nationale supérieure d'art de Bourges, du Conseiller pour les Arts plastiques de la région Centre, de la direction du Fonds régional d'art contemporain du Centre, du chargé des arts plastiques du Conseil régional du Centre, et de deux enseignants de l’école.


http://box.ensa-bourges.fr/

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{AT} 039 Résidences : Appel à candidatures, La Galerie, Centre d’art contemporain, Noisy-le-Sec, France.

 {AT}  RESIDENCE D’ARTISTE A NOISY-LE-SEC (93) - APPEL A CANDIDATURES

Date limite de dépôt des dossiers (cachet de la poste faisant foi) : vendredi 26 mai 2006.

La Galerie, Centre d’art contemporain, accueille tous les ans un(e) artiste plasticien(ne) à Noisy-le-Sec. Cette résidence, d’une durée de sept mois et demi, vise à accompagner la production d'un projet ou d'une œuvre, qui sera intégré(e) à une exposition collective de La Galerie.

Chaque année, la résidence s’articule autour d’une thématique différente. Pour l’année 2006-2007, le thème de la résidence est : l’expédition, le voyage vers l’inconnu, l’exploration de mondes et de territoires imaginaires.

La démarche ou le projet spécifique de l’artiste sélectionné(e) devra s’inscrire dans cette thématique. Le projet devra également prendre en considération le territoire, ses acteurs, ses structures culturelles et scientifiques (associations, universités, musées, etc.), à l’échelle de la ville, du département et/ou de la région. Il sera accompagné par La Galerie d’un soutien financier et logistique (honoraires d’artiste, production des œuvres).

SELECTION DES CANDIDATURES

Les candidatures devront comporter : - un dossier (imprimé sur papier) représentatif du travail général de l’artiste et comportant des visuels d’œuvres ou des vues d’expositions. - une courte biographie/CV comportant les coordonnées complètes de l’artiste - une note d’intention du projet (2 pages maximum).

Elles sont à déposer à La Galerie ou à adresser par courrier postal à : Marianne Lanavère, Directrice, La Galerie, 1 rue Jean-Jaurès, 93130 Noisy-le-Sec, France. Informations complémentaires: Tel +33 (0)1 49 42 67 17 - lagalerie {AT} noisylesec.fr. Date limite de dépôt des dossiers (cachet de la poste faisant foi) : vendredi 26 mai 2006. Après une phase de pré-sélection, les candidats retenus seront invités à présenter leur projet devant un jury le 12 juin 2006. Les dossiers des candidats non-retenus seront retournés par courrier.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates de la résidence : 16 août 2006 - 30 mars 2007 Dates de l’exposition collective : 24 mars - 19 mai 2007 L’atelier-logement, loué par la ville de Noisy-le-Sec à l’office départemental HLM, est situé en centre-ville de Noisy-le-Sec (RER E à 10 minutes de Paris ou bus 105 depuis le métro Mairie des Lilas), à proximité du centre d’art. Mise à disposition gratuite (sauf électricité et gaz pris en charge par l’artiste) d’un atelier-logement composé d’une partie logement meublée (2 pièces + cuisine) d’environ 35 m2, d’une partie atelier d’environ 55 m2 et d’une cave d’environ 25 m2.

La Galerie est un centre d'art contemporain créé en 1999, financé par la Ville de Noisy-le-Sec, la Direction régionale des affaires culturelles – Ministère de la Culture et de la Communication, le Conseil général de la Seine-Saint-Denis et le Conseil régional d’Ile-de-France.

L'équipe de La Galerie

La Galerie,
Centre d’art contemporain
1 rue Jean-Jaurès
F-93130 Noisy-le-Sec
T : +33 (0)1 49 42 67 17
F : +33 (0)1 48 46 10 70
lagalerie {AT} noisylesec.fr

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{AT} 040 Résidences : Ateliers d'Artistes, Friche Belle de Mai, Marseille, France.

 {AT}  ASTERIDES / ATELIERS D'ARTISTES / MARSEILLE

APPEL A CANDIDATURES

Les ateliers sont attribués pour des périodes temporaires, allant de un à six mois. Ils sont destinés à des artistes, jeunes ou confirmés, développant un travail s'inscrivant dans les problématiques de l'art contemporain, et seront disponibles à partir du mois de juin 2006.

DEPOT DES CANDIDATURES AU PLUS TARD LE 15 MAI 2006.
ATTRIBUTION DES ATELIERS DEBUT JUIN 2006.

modalités et informations :
http://www.lafriche.org/asterides/ateliersa.html
autres renseignements: 04 95 04 95 01 ou asterides {AT} lafriche.org

Astérides - Ateliers d'Artistes
Friche Belle de Mai
41 rue Jobin
13003 Marseille

T 04 95 04 95 01
F 04 95 04 96 53
asterides {AT} lafriche.org
http://www.asterides.org

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{AT} 041 Appel à candidature : Appel à projet curatorial / la box _ensa de Bourges, Bourges, France.

 {AT}  | : : : : : : : : |
la box _bourges
école nationale supérieure d'art de Bourges
9 rue Édouard Branly - BP 297
18006 Bourges cedex
tel/fax : 02 48 24 78 70
la.box {AT} ensa-bourges.fr
http://box.ensa-bourges.fr

Appel à projet curatorial/

Pour la deuxième année consécutive, la box _galerie de l'école nationale supérieure d'art de bourges lance un appel à projet pour son programme d'expositions.

La programmation de la saison 2006/2007 (octobre/mi-juillet) sera confiée à un commissaire indépendant, un critique, un artiste ou un collectif, dont le projet aura été choisi par l'équipe pédagogique de l'école.

Le projet devra prendre en compte et questionner l'ensemble des paramètres d'un cycle d'exposition (thématique, dispositif, rythme, etc.). Son caractère expérimental sera l'un des principaux critères de sélection.

Il devra comporter un volet pédagogique permettant d'associer un groupe d'étudiants à la conception, à la réalisation et au suivi de l'ensemble du programme.

Réception des avant-projets par courriels jusqu'au 26 mai 2006 : la.box {AT} ensa-bourges.fr

Rencontre entre l'équipe pédagogique et les porteurs de projets pré-sélectionnés fin juin 2006.

Début du programme : automne 2006

http://www.ensa-bourges.fr/labox/appelaprojet/
http://box.ensa-bourges.fr

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{AT} 042 Appel à candidature : competion for digital art and photography, Los Angeles Center for Digital Art, Usa.

 {AT}  Open Call for Digital Art and Photography


Deadline for entries:
May 21, 2006


Los Angeles Center for Digital Art
107 West Fifth Street
Los Angeles, CA 90013

Director: Rex Bruce
Contact: lacda {AT} lacda.com

Formatted version and complete prospectus:
http://lacda.com/juried/juriedshow.html

LACDA announces our juried competion for digital art and photography.
Entrants submit three JPEG files of original work. All styles of 2D
artwork and photography where digital processes of any kind were
integral to the creation of the images are acceptable.

The selected winner recieves 10 prints up to 44x60 inches on canvas or
museum quality paper (approximately a $1500-$2000 value) to be shown in
a solo exhibition in our main gallery from June 8-July 1, 2006. The
show will be widely promoted and will include a reception for the
artist.

Second place prizes: Five second place winners will receive one print
of their work up to 24x36 inches ($150-$200 in value) to be included in
upcoming group shows. Second place winners will be scheduled into group
shows within twelve months of announcement of winners. Consideration is
given to placing these works in shows appropriate to their style, genre
and/or content. These shows will be widely promoted and will include a
reception for the artists.

Special consideration will be given to all entrants for inclusion in
future shows at LACDA. Many entrants from past competitions have
already been included in our exhibits.

Deadline for entries:
May 21, 2006

Winners will be announced May 25, 2006.

Registration fee is $30US.

Direct link to for registration:
http://www.acteva.com/booking.cfm?bevaid=110175

Online registration only.

Complete prospectus:
http://lacda.com/juried/juriedshow.html

For questions email us at lacda {AT} lacda.com.
No phone calls please.

Gallery Information:
Los Angeles Center For Digital Art is dedicated to the propagation of
all forms of digital art, supporting local, international, emerging and
established artists. We have an ongoing schedule of exhibits and
competitions, and produce editions of wide format archival prints.

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{AT} 043 Appel à candidature : Futuresonic 2006 International Festival, Manchester, Royaume-Uni.

 {AT}  *CALL OUT FOR FUTURESONIC EVNTS!*

Futuresonic 2006 International Festival
Announces EVNT Showcase and Competition

20-23 July, Manchester, UK
Deadlines-Competition: 10 May(*extended*); Showcase: 22 May!!!

Learn more and submit a proposal: http://10.futuresonic.com/evnt

"They’ve got it, we want it."
London Timeout

Futuresonic, is the UK’s leading electronic music and media arts
festival, this year is our tenth anniversary year!!

To make this year the biggest and best yet we are proud to announce
the launch of our competition open to artist groups, promoters,
labels, musicians, programmers and curators anywhere in the world who
want to submit events to the Futuresonic EVNT Showcase.

The Futuresonic EVNT Competition offers cash prizes for events of GBP
2,500 and GBP 1,000 as well as three smaller amounts of GBP 250 for
runners up.

Is This For You:
Are you an artist or group working with new technologies?
Do you represent an act or musician producing art music, post rock,
electronica or dance?
Are you an experimental AV / VJ outfit?
Do you want the opportunity of showcasing your act to an informed
audience at an internationally renowned festival?

The Futuresonic EVNT Showcase
Is a Manchester city-wide programme of events, which forms a major
part of the Futuresonic festival, enabling new and ground breaking
events, artist groups, labels and musicians from around the world to
appear within the festival. Futuresonic is looking for innovative
events of international calibre, and will help ‘matchmake’ promoters
to venues.
Deadline: 22 May 2006
Submissions now open via: http://10.futuresonic.com/evnt

The Futuresonic EVNT Competition
Is open to any programmer, curator, promoter, label or artist group
from any where in the world. Focusing on ground breaking and new
events as well as one-off or adventurous events by established
groups. Proposals will be judged by an independent panel of music,
arts and industry figures and even if you are not one of the winners
don’t worry you can still stage your own event as part of EVNT showcase.
Deadline extended: 10 May 2006
Submissions now open via: http://10.futuresonic.com/evnt

Links
Frequently Asked Questions:
http://10.futuresonic.com/faqs.html
Participating Venues:
http://10.futuresonic.com/venues
Use this Online Form to submit a proposal:
http://10.futuresonic.com/evnt
Contact:
EVNT2006 {AT} futuresonic.com


"Futuresonic is now recognised as the flagship of the digital "nu"
wave."
Manchester Evening News

Futuresonic is an annual 3-day festival of electronic music and media
arts that is urban, cutting edge, international, inclusive, and in
Manchester with our 10th anniversary this year.

We present live music performances focusing on the best and up-and-
coming music. We also commission unique one-off projects and artist
collaborations, with a special emphasis on projects using emerging
technologies.

Our audience...
Is around 10,000 attendance city-wide, made up of restless types, who
want something more edgy.

Music policy...
From art music to post rock, electronica and dance.

Previous Futuresonic festivals have featured the likes of
Ladytron, Jamie Lidell, A Guy Called Gerald, Luke Vibert live, Zero
7, Mouse On Mars, Susanna & The Magical Orchestra, Matthew Herbert,
4hero, Robert Lippok, Philip Jeck, Lee Ranaldo, Coldcut, Barbara
Morgenstern, Akitsugu Maebayashi, Daniel Wang and RJD2...... and
many, many more......

Learn more about Futuresonic: http://www.futuresonic.com
or contact: 10 {AT} futuresonic.com

Source : nettime ann

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{AT} 044 Appel à candidature : The Media Art Friesland Festival 2006,Harlingen, Pays-Bas.

 {AT}  The Media Art Friesland Festival 2006, which takes place from
September the 13th till October the 1st, is the tenth edition of the
festival. This anniversary will be celebrated with a special and
large programme. Recent work from all over the world will be shown in
film and video screenings, presentations, exhibitions, conferences
and performances.

Do you want to participate in the 10th edition of the festival? Media
Art Friesland asks all artists and students to send in their work;
video, film, cd-rom and internet projects, installations and performances.

Deadline for the entries is 1st June 2006!


For more information, visit our website at
http://www.mediaartfriesland.nl or send an
e-mail to info {AT} mediaartfriesland.nl.


Programme of the 10th Media Art Friesland Festival

The Video Salon presents an international program with a high-quality
selection of recent experimental short films and videos, animations,
new forms of narration and documentation, accompanied by special programmes.

Multimedia installations by graduation students of Dutch Academies of
Art, Media Technology and Design are presented in the exhibition
Young Talent and the exhibition Spotlight shows work by artists worldwide.

In the Artist in Residence program young talented artists are given
the possibility for personal development and presentation of work
made in Friesland.

The Computer Gallery presents non-linear works on CD-Rom, DVD and
Internet by international artists.

Sound Vision is filled with multimedia stage shows as well as other
live acts that have become part of audiovisual arts.

The Experience gives insight into current media trends and projects.
The cross over of various genres and different disciplines bridge the
conventional divide between art, science and technology. Experts
answer questions on cultural understanding and present training
concepts. Artists, visual designers and developers show their work.
In co-operation with Dutch Media Colleges the Experience presents the
various positions and offers a blast of information and the
possibility of critical discussion with the audience.

The International Student Competition stimulates students to explore
their innovative and creative skills. An independent jury of experts
decides who wins the prize of 500 euro.

F.D Nieuwenhuisstraat 53
8862 WC Harlingen
(The Netherlands)
0031 (0)517 434 033


Source : artinfos

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{AT} 045 Appel à participation : Call for Submission, performances / gestures / actions, The Centre of Attention, London, Royaume-Uni.

 {AT}  The Centre of Attention

Appel à participation / Call for Submission

The Centre of Attention is currently considering submissions in particular for performances / gestures / actions. No specific guidelines or deadline. Just email us with small attachments / examples or your website address to on {AT} thecentreofattention.org

The Centre of Attention
67 Clapton Common
London E5 9AA
Great Britain
(44) 20 8880 5507
http://www.thecentreofattention.org

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{AT} 046 Appel à candidatures : pour festival de courts métrages « Sur les pas de mon oncle », ville de Saint-Maur-des-Fossés , France.

 {AT}  Appel à candidatures pour festival de courts métrages

13,14,15 octobre 2006

La date limite est arrêtée au 15 juin 2006.

La ville de Saint-Maur-des-Fossés organise son 4éme Festival de court métrage, intitulé « Sur les pas de mon oncle », du 13 au 15 octobre 2006.

Par cette action, la Ville de Saint-Maur souhaite aider et récompenser le talent de jeunes réalisateurs dont les films ne sont pas produit par une société, et leur donner ainsi des atouts pour commencer une carrière dans le cinéma.

Tous les jeunes réalisateurs (individuels, associations, écoles de cinéma, collèges et lycées …) âgés de 12 à 30 ans et résidant en France ou dans l’une des villes jumelées avec Saint-Maur sont invités à participer.

Le thème est libre, et les courts métrages proposés auront une durée maximale de 12 minutes et leurs formats sera l’un des suivants : mini-DV Pal, DV-Cam Pal, Beta SP Pal, 16mm et 35 mm.

La sélection se fera à partir de copies VHS ou DVD

Les prix seront décernés lors du festival par un jury composé de professionnels du cinéma, d’artistes et de personnalités locales. Le montant total des dotations est de 10 000 €.

Le grand Prix de l’édition 2006 se verra offrir une participation au marché du film du prochain festival de Cannes dans le cadre du short Film Corner.

La date limite des copies VHS ou DVD accompagnées des fiches d’inscription pour la sélection est arrêtée au 15 juin 2006.

RELAI Villages – Service jeunesse de Saint-Maur
Tel : 01 48 86 05 56
41 rue des remises,
94100 Saint-Maur
http://www.saint-maur.com/festival

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{AT} 047 Appel à candidature : le son fait art, 12ème Concours Phonurgia Nova,Phonurgia Nova prix 2006, Arles,

 {AT}  Appel à projets
le son fait art)))
Phonurgia Nova prix 2006

date limite de dépôt : 1er septembre
http://www.phonurgia.org/concours_regle.htm

Le haut-parleur est probablement aujourd’hui le plus grand dénominateur commun de nos vies. La vidéo, le multimédia, les automobiles, les téléphones nous modèlent une vie sonore nouvelle. Le son est partout objet d’étude, de réflexion... L’essentiel est de lui faire une place imaginative, d’encourager son écoute. Christian Leblé

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#01 CANDIDATURES ATTENDUES _ Parmi les rendez-vous dédiés à la création en France, le concours Phonurgia Nova occupe une place singulière en mettant en avant des artistes atypiques : les explorateurs du son. Son propos est de révéler des auteurs qui explorent le son comme média du réel et de l'imaginaire. Depuis 1986, il récompense l'art audio et la création radiophonique dans un spectre large. Lors de la dernière édition, il a attribué parmi 193 productions émanant de 11 pays, deux Grands Prix et trois résidences dans des studios de création. En 2006, le jury distinguera à nouveau des créateurs manifestant un sens aigu de l'écoute comme moyen d'expression artistique dans deux domaines : ++ ARTS DE LA RADIO considèrera toute forme radiophonique créative sans limitation de genre documentaire, fiction, essais, reportage, mix, hörspiel, radio expérimentale, etc... ++ NOUVEAUX MEDIAS distinguera soit des installations accordant une place prépondérante au son, soit des réalisations tirant parti des nouveaux supports de diffusion audio tels que téléphone mobile, blog, ou sites web pour proposer de nouvelles situations d'art sonore.

Dans chacune de ces catégories, les candidats peuvent soumettre :
1) des productions finalisées
2) des projets

Le concours est ouvert à tous sans distinction et à toute production ou projet postérieurs à 2003, sans considération de langue, de support technique, de durée, ni de genre. Peuvent participer à la sélection, tous les artistes utilisant le son, les associations, collectifs, radios, studios ou écoles. La participation au concours implique l'acceptation du présent réglement.

#02 SELECTION ET JURY _ Une commission de sélection retiendra des dossiers qui présentent un travail original. Le critère principal demeure l'expression d'une vision d'auteur. Cette sélection est ensuite soumise à un jury qui décerne des Prix et des Résidences. La composition de ce jury n'est pas communiquée à l'avance.

#03 RECOMPENSES _ Le jury composé de professionnels et de membres de Phonurgia Nova désignera, parmi les dossiers retenus, les lauréats du Prix Arts de la radio et du Prix Nouveaux médias, dotés chacun de 1 500 € et les récipiendaires de 3 Résidences de création offertes par le GRM de l'INA (Paris), l'IMEB (Bourges) et le GMVL (Lyon), partenaires du concours. 10 productions, choisies parmi les dossiers retenus, feront l'objet d'une présentation publique à Arles en 2007. Comme chaque année, des diffusions radios seront proposées par les stations associées à Phonurgia Nova.

#04 DOSSIERS _Les dossiers doivent être rédigés en français ou en anglais Dans le cas où plusieurs soumissions sont adressées (au maximum 2 par auteur), chacune fera l'objet d'un dossier d'inscription distinct. Tout envoi devra comprendre : 1 - pour les productions finalisées : une copie de l’œuvre soumise (CD audio ou DVD) ou URL pour le sites, accompagnée d’une présentation détaillée. 2 - pour les projets : un descriptif du projet soumis et/ou une maquette et/ou un scénario, accompagnés de tout document susceptible d'éclairer le jury sur les intentions poursuivies par l'auteur du projet et les moyens techniques nécessaires à sa mise en œuvre. 3- une biographie de l'auteur ou des auteurs et des informations sur leur démarche. 4- une autorisation de participation des éventuels co-auteurs et producteurs. 5- 30 € de droits d’inscription par soumission (adressés par chèque pour les titulaires d'un compte français ou par virement bancaire international à Association PHONURGIA NOVA, Bank : BNP Arles, 10 place de la République, 13200 Arles, IBAN FR76 3000 4000 4400 0201 4673 195 / BIC BNPAFR PPNIM).

#05 CALENDRIER _La date limite de soumission est fixée au 1er septembre 2006. Le comité de sélection examinera les propositions pendant le mois de septembre et le jury désignera les lauréats le 7 octobre. Les résidences de création seront programmées durant l’année 2007 selon un calendrier déterminé avec chaque lauréat. Les œuvres primées ou issues des résidences seront présentées dans le cadre des manifestations publiques de Phonurgia Nova en Arles en 2007 et, comme chauqe année, valorisées par les studios et radios partenaires.

#06 BULLETIN D'INSCRIPTION _Il est téléchargeable en cliquant sur ce lien ci-dessous. Ce bulletin doit être imprimé, signé et joint à l'oeuvre ou au projet soumis.

TELECHARGER LE BULLETIN D'INSCRIPTION

#07 ENVOIS
_Les envois doivent parvenir (avant le 1er septembre 2006) à
12ème Concours Phonurgia Nova
39, rue Genive
13200 Arles
France

#08 ARCHIVES _La vocation de ce concours étant aussi de constituer année après année une mémoire de la création radiophonique et sonore internationale, tout le matériel sélectionné est archivé. Il peut faire l'objet de valorisations non commerciales dans le cadre d'événements réalisées par Phonurgia Nova avec des institutions culturelles partenaires. Les candidats qui ne souhaitent pas voir leur travail conservé devront l'indiquer clairement sur le formulaire de participation et joindront à leur envoi une enveloppe affranchie ou un chèque couvrant les frais de retour.

#09 ECOUTE EN LIGNE _Un espace d'écoute sur www.transradio.org permet d'entendre quelques-unes des productions primées lors des précédentes éditions.

#10 QUESTIONS
_Pour toute question, écrire à concours {AT} phonurgia.org
ou appeler +33 (0)4 90 93 79 79

 {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT}  {AT} 
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