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[nettime-fr] La lettre pourinfos/ du 22-05 au 24-05-2006
xavier cahen on Tue, 23 May 2006 02:51:38 +0200 (CEST)


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[nettime-fr] La lettre pourinfos/ du 22-05 au 24-05-2006 

pourinfos.org
l'actualité du monde de l'art / daily Art news
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Du lundi 22 mai 2006 au mercredi 24 mai 2006 (inclus)


{AT} 001 (22/05/2006)
Rencontres : Christian Barani, lundi 22 mai 2006, École d'art Gérard Jacot, Belfort, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=3040
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 {AT}  002 (22/05/2006)
Exposition : rétrospective Fred Forest, PAÇO DAS ARTES, Sao Paulo, Brésil.
http://pourinfos.org/index.php?art=33085
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{AT} 003 (22/05/2006)
Exposition : _pause, Garrett Lyn and Michaël Sellam, oeuvre en ligne, net.art work, Rhizome Artbase, Usa.
http://pourinfos.org/index.php?art=33189
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{AT} 004 (22/05/2006)
Offre d'emploi : Professeur de Dessin, Ecole régionale des beaux arts de Caen, Caen, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33196
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{AT} 005 (22/05/2006)
Offre d'emploi : 1 University Professor on Contextual Painting,one on Video and Video-Installation, The Academy of Fine Arts Vienna, Vienne, Autriche.
http://pourinfos.org/index.php?art=33197
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{AT} 006 (22/05/2006)
Offre d'emploi : Professeur d’Enseignement Artistique et numérique, Ecole régionale des beaux arts de Caen, Caen, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33198
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{AT} 007 (22/05/2006)
Offre d'emploi : Professeur dont le médium d’élection est la vidéo, Ecole Nationale Supérieure de la photographie d'Arles, Arles, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33199
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 {AT}  008 (22/05/2006)
Publication : Sommaire_mai_2006, archée, Montréal, Canada.
http://pourinfos.org/index.php?art=33201
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{AT} 009 (22/05/2006)
Publication : Frog magazine, Eric Troncy et Stéphanie Moisdon, diffusion les presses du réel, Dijon, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33202
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{AT} 010 (22/05/2006)
Publication : Gravures de François Houtin, Editions Complicités, Grignan, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33203
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{AT} 011 (22/05/2006)
Divers : discussion en ligne, "Perception du changement climatique", liste Yasmin,Leonardo/Olats, bassin méditerranéen.
http://pourinfos.org/index.php?art=33205
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{AT} 012 (22/05/2006)
Divers : discussion en ligne, "Perception du changement climatique", liste Yasmin,Leonardo/Olats, bassin méditerranéen.
http://pourinfos.org/index.php?art=33207
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{AT} 013 (22/05/2006)
Appel participation : videos and films, State of Exception, Studio 27, San Francisco, Usa.
http://pourinfos.org/index.php?art=33212
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{AT} 014 (22/05/2006)
Appel à participation : projet d'une page web, À Suivre...lieu d'art, Bordeaux, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33213
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 {AT}  015 (22/05/2006)
Appel à participation : MADRID ABIERTO 2007, Madrid, Espagne.
http://pourinfos.org/index.php?art=33214
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{AT} 016 (23/05/2006)
Exposition : Kaléidoscope, Diplômés 2005 de l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris, Ensba, Paris, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=2872
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{AT} 017 (23/05/2006)
Rencontres : FORUM DE DISCUSSION _ACTIONS COLLECTIVES, le 23 MAI 2006, Ecole nationale supérieure des beaux-arts, Paris, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33167
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{AT} 018 (23/05/2006)
Rencontres : Nathalie Quintane et Stéphane Bérard, mardi 23 mai 2006, Librairie l'Histoire de l'Oeil, Marseille, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33169
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{AT} 019 (23/05/2006)
Rencontres : Une introduction à Derrida, Thierry Vigier, Ce qui force à penser, mardi 23 mai 2006, Maison populaire, Montreuil, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33170
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{AT} 020 (23/05/2006)
Exposition : Séquences urbaines, La Galerie de La Filature, Mulhouse, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33193
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 {AT}  021 (23/05/2006)
Exposition : XOR, Galerie Jeune Création, Paris, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33195
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{AT} 022 (24/05/2006)
Exposition : Gian Paolo Minelli, Marie Velardi, Hoio, attitudes - espace d'arts contemporains, Genève, Suisse.
http://pourinfos.org/index.php?art=33157
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{AT} 023 (24/05/2006)
Publication : Présentation du duo artistique Art Orienté objet et de leur catalogue monographique, mercredi 24 mai, éditions CQFD, place du Carrousel, Paris, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33180
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{AT} 024 (24/05/2006)
Exposition : Manuela Marques, Le Centre Photographique d'Ile-de-France, Pontault-Combault, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33191
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{AT} 025 (24/05/2006)
Rencontres : Héritage, recyclage et transmission,Les Rencontres Place Publique, le mercredi 24 Mai 206, Ecole Supérieure d’Art d’Aix en Provence, Aix en Provence, France.
http://pourinfos.org/index.php?art=33210
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{AT} 001 Rencontres : Christian Barani, lundi 22 mai 2006, École d'art Gérard Jacot, Belfort, France.
École d'art Gérard Jacot- 90000 Belfort vous invite à une :

Conférence-Concert gratuit
lundi 22 mai 2006 à 20h30

Christian Barani est vidéaste et diffuseur. Il est concepteur, réalisateur et producteur de ses films et de ses vidéos depuis quinze ans. Il est responsable du Studio Vidéo de l'E.N.S.C.I / Les Ateliers à Paris, et enseignant au Master en Conception de nouveaux médias - l'E.N.S.C.I /Les Ateliers. Il est membre de l'association de diffusion d'art vidéo "est-ce une bonne nouvelle". Il vit et travaille en France.

La dérive produit une attitude, une forme assujettie au hasard et fait apparaître une vision personnelle de la ville traversée. Dans cette dérive, un trajet s’invente, un trajet qui tient compte à la fois de la géographie physique mais aussi de ma relation psychique à l’espace et aux personnes.

Cette marche dans la ville devient une performance dont le résultat est une forme plastique, documentaire. Le territoire est représenté comme une expérience.


Première partie : La marche est un moyen privilégié pour regarder le monde.

- porteuses tibétaines : 6 min 40s - 2005

- l'homme qui marche : 8 min 40s - 2004

Deuxième partie : urban video

- Windhoek (Namibie) : 32 min - 2005

Espace multimédia Gantner
1 rue de la Varonne
90140 Bourogne
tel: 03 84 23 59 72
lespace {AT} cg90.fr
ouvert du mardi au samedi 14h-18h

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{AT} 002 Exposition : rétrospective Fred Forest, PAÇO DAS ARTES, Sao Paulo, Brésil.
RETROSPECTIVE FRED FOREST PACO DAS ARTES SAO PAULO
http://www.pacodasartes.sp.gov.br/
16 mai au 22 juillet 2006

La Force de frappe de l'art n'est pas forcement la ou elle s'autoproclame, sous les verrieres du Grand Palais, les ors de la Republique, les rafistolages politico ubuesques et les congratulations franco-francaisee...

http://www.webnetmuseum.org/php/fr/php-news_fr/show_newsfr.php
http://www.folhaembranco.org/
http://www.webnetmuseum.org/php/image_catalogue/index_en.php
http://www.webnetmuseum.org/html/fr/index_presentation_fr.htm


En dehos de l'art officiel contemporain, qui donc oserait encore pretendre que l'art français est sous representé à l'etranger ? ? ? :-)

http://www.webnetmuseum.org/html/fr/expo_retr_fredforest/actions/65_fr.htm#text

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{AT} 003 Exposition : _pause, Garrett Lyn and Michaël Sellam, oeuvre en ligne, net.art work, Rhizome Artbase, Usa.
_pause
Garrett Lynch and Michaël Sellam


Collaboration for artists can be one of the most productive endevours. It produces work by the artists involved which would have unlikely been produced individually and also obliges the artists to make conceptual compromises they might not usually have to. It frees up the creative spirit as each artist realises at a point that they have to let go of their single vision to accommodate the thinking of the other. The OTHER is the crucial element in collaboration, it not alone designates the other artist but also implicates the unseen, inexperienced, unknowable, unthinkable and inconceivable of the former

Under this framework Garrett Lynch and Michaël Sellam would like to announce the rerelease of a net.art work entitled _pause.

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_pause
http://www.asquare.org/project/_pause/

"_Pause" was a work initiated as part of the "Atelier de recherche interactive" (interactive research studio) at http://www.asquare.org/project/_pause/ France. Its initial purpose was to explain an object to an audience that did not have access to the object itself and to use any interactive medium (website, cd-rom, dvd etc) to explain in ways more than simple photographs could do.

It was decided to create a website, a distribution medium that would be accessible to the widest audience possible yet still in complete control of its creators. Instead of creating something visual and interactive which would sit in the browser and function we wanted to create a work which would include the browser and use the browser as part of the work. Simple things, such as seperate windows defining different sections of the object/site, these sections/windows being placed in order, appearing or disappearing when necessary and in general performing certain functions when used, much as the original objects parts do.

The choosen object was a coffee maker. When the user connects to the site their internet connection becomes this virtual coffee makers power, its electricity. Photographic representation of the complete object is not used apart from the last page when interaction with the site is complete, instead the site and browser combine to become the object which the user has to interact with to understand. The process is started by clicking on the three squares on the first page which launch three seperate windows. Each window is entitled 'read', 'act' and 'wait' which indicates how to proceed. The first window leads the user through a series of simple interactions via the style of an instruction manual and familiarises them with the object. Once the process is finished in window one it unloads and loads the second section in window two. Each window has a different series of interactions to perform, window by window, each getting more complex, visually and aurally to help the us
er build up an impression of what the object is. On completion all windows close and the user is given a non interactive application to download, a metaphorical coffee, a pause from what they are doing which their computer can consume or be consumed by.

While there is a surface simplicity to this work it is an approach towards more complex issues. Questions asked include, how do you take a physical object and represent/reconstruct it in a virtual space? Does such an object in a virtual space become a transcription of the original or a new 'object'. If for example we envisage inhabiting virtual spaces sometime in the future, how do we expect to do this? How do we transfere the objects we need and use in reality to a virtual space? Will necessity for objects be superseeded? What will be the result on materalism? Will in fact these new 'spaces' be used as an escape from both people and object overcrowded spaces?

_pause has previously been shown as part of the Jouable series of exhibitions (http://www.jouable.net/) in Geneva, Kyoto and Paris and online in the http://www.rhizome.org Artbase.


Requirements:
Please make sure your browser has popups enabled and the shockwave player installed which can be downloaded here - http://sdc.shockwave.com/shockwave/download/
http://www.asquare.org/project/_pause/

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{AT} 004 Offre d'emploi : Professeur de Dessin, Ecole régionale des beaux arts de Caen, Caen, France.
Professeur de Dessin
(Cadre d'emplois des professeurs territoriaux d'enseignement artistique)
est à pourvoir, à temps complet (16 heures par semaine), à

Poste au pourvoir au 1er octobre 2006

Ecole régionale des beaux arts de Caen
A la Direction générale des services à la population
Sous l'autorité du directeur de l'école, vous assurerez les missions suivantes :

MISSIONS

Enseigner le dessin dans sa compréhension la plus large du dessin figuratif au graphisme, du dessin d'observation au dessin de recherche ;

Participer aux jurys et aux réunions d'évaluation des travaux des étudiants.

COMPETENCES

Savoir faire :

Vous avez une expérience pédagogique riche et confirmée en école d'art ;
Vous possédez une réelle connaissance de la création contemporaine.


Savoir être :

Vous pratiquez une recherche artistique personnelle en lien avec vos orientations pédagogiques ;
Vous connaissez au moins une langue vivante étrangère.


PROFIL REQUIS

Professeur territorial d'enseignement artistique titulaire en recherche de mobilité ou lauréat de concours inscrit sur liste d'aptitude ;

REMUNERATION

Rémunération statutaire, régime indemnitaire et prime annuelle.
Poste au pourvoir au 1er octobre 2006



Les candidatures comprenant lettre manuscrite et C.V doivent être adressées à:

Monsieur le président – Communauté d’agglomération Caen la mer - direction des ressources humaines - 21 Place de la République – 14000 CAEN

Source Cipac

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{AT} 005 Offre d'emploi : 1 University Professor on Contextual Painting,one on Video and Video-Installation, The Academy of Fine Arts Vienna, Vienne, Autriche.
The Academy of Fine Arts Vienna intends to appoint following positions:
http://www.akbild.ac.at/


University Professor with focus on Contextual Painting
at the Institute of Fine Arts. This professorship is appointed for a period of 4 years beginning with September 20th 2006 (reference number 13/2006).

The applicants are expected to have excellent artistic qualifications in the field of Painting having special regard to a work concept that reflects Contextual Panting in a formal as well methodological way. In terms of a transdisciplinary art term references to other disciplines, media and genres should be considered.

University Professor with focus on Video and Video-Installation
at the Institute of Fine Arts. This professorship is appointed for a period of 4 years beginning with September 20th 2006 with the possibility of extension (reference number 14/2006).

This professorship will be established at the Institute of Fine Arts to develop a concentration in this field as well as to enlarge the spectrum of artistic disciplines at the Academy of Fine Arts Vienna. Since this professorship is the result of a rededication of the former subject Expanded Artistic Environment, the applicant is expected to consider the adjustment of this artistic profile and to advise the students in this field accordingly. The applicants are expected to have excellent artistic qualification in the relevant field having special regard to a work concept that reflects media guidelines in a formal as well as methodological way. In terms of a transdisciplinary art term references to other disciplines, media and genres should be considered.

Requirements for both applications:
•an appropriate degree of an Austrian or equivalent foreign university (or artistic qualification that may be considered equivalent);
•proof of artistic qualification and international exhibition activity;
•proof of pedagogic and didactic qualities;
•competence to hold a chair and of contributing to the development of the arts and sciences by promoting the Academy’s research activities;
•willingness to contribute in university agendas and to cooperate with colleagues is implied.

Teaching obligations include 17 artistic individual tuition units a week and the leadership of the appropriate class at the Institute of Fine Arts.

Written applications, enclosing a full CV and the appropriate, should be sent to the stated address by May 17th 2006.

Academy of Fine Arts Vienna, Human Resource Department
Schillerplatz 3 | 1010 Vienna | http://www.akbild.ac.at
Tel.: +43/1/ 588 16 – 276 | Fax: +43/1 588 16 - 275 | e-mail: a.greiner {AT} akbild.ac.at

Applicants will not be reimbursed for travelling and accommodation expenses incurred as a result of their participation in the application process.

The Academy of Fine Arts Vienna intends to increase the number of its female staff, in particular among its managerial, scientific and artistic staff and therefore explicitly invites qualified women to apply. In case of applicants with the same qualifications, women shall be given preferences.

The Academy of Fine Arts Vienna is determined to undertake anti-discrimination measures in respect of employment policy.

source : artandeducation.net

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{AT} 006 Offre d'emploi : Professeur d’Enseignement Artistique et numérique, Ecole régionale des beaux arts de Caen, Caen, France.
Professeur d’Enseignement Artistique - spécialité outils numériques de conception et de diffusion des informations, en ligne ou hors ligne, multimédia et interactivité

(Cadre d'emplois des professeurs territoriaux d'enseignement artistique)

est à pourvoir, à temps complet (16 heures par semaine), à
L’Ecole régionale des beaux arts de Caen

A la Direction de la culture

Sous l'autorité du directeur de l'école, vous serez plus particulièrement l’un des enseignants de l’option communication pouvant intervenir sur l’ensemble des activités de l’établissement :

ACTIVITES PRINCIPALES

Enseigner, sous la forme de cours, séminaires, ateliers…, de l’enseignement fondamental à la recherche, la pratique des outils multimédia et l’usage de l’interactivité, et assurer le développement de projets et actions pédagogiques impliquant les technologies informatiques de l’image, du texte, du son ;

Assurer le suivi des recherches personnelles des étudiants en atelier, par des entretiens de groupes et individuels ;

Evaluer les travaux des étudiants et prendre part aux jurys de concours, de diplômes, aux réunions administratives et pédagogiques ;

Participer activement à la vie de l’établissement.



COMPETENCES

Savoir faire :

Vous maîtrisez les outils informatiques concernés par ces champs d’expression ;

Vous possédez une réelle connaissance théorique et historique des médias et de la « culture de l’image contemporaine » et d’une manière générale de la création contemporaine ;

Vous pratiquez au moins une langue vivante étrangère ;

Vous avez la pratique d’une recherche personnelle artistique, exprimée par des travaux liés aux champs du multimédia et de l’interactivité.

Savoir être :
Vous faites preuve de rigueur et de disponibilité d’écoute.

PROFIL REQUIS

Diplômé de l’enseignement supérieur vous êtes professeur territorial d'enseignement artistique titulaire en recherche de mobilité ou lauréat inscrit sur liste d’aptitude ;

Vous êtes fort d’une expérience pédagogique confirmée en école d’art.

REMUNERATION
Rémunération statutaire, régime indemnitaire et prime annuelle.

Les candidatures comprenant lettre manuscrite et C.V doivent être adressées à

monsieur le président – Communauté d’agglomération Caen la mer - direction des ressources humaines
21 Place de la République – 14000 CAEN

source : Cipac

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{AT} 007 Offre d'emploi : Professeur dont le médium d’élection est la vidéo, Ecole Nationale Supérieure de la photographie d'Arles, Arles, France.
ECOLE NATIONALE SUPERIEURE DE LA PHOTOGRAPHIE

Est déclaré vacant un poste de professeur titulaire à compter du 1er septembre 2006
Il pourra être pourvu par la voie de la mutation ou du détachement

CORPS
Professeur des écoles nationales supérieures d'art

PROFIL DE POSTE

Un(e) artiste dont le médium d’élection est la vidéo, ayant, si possible déjà un peu d’expérience en matière d'enseignement artistique ; il / elle viendra renforcer une équipe composée de cinq autres professeurs permanents, à compter de 16 heures hebdomadaires hors réunions pédagogiques.

Il / elle sera responsable de l’enseignement théorique et pratique de la vidéo au sein de l'ENSP. Son arrivée au sein de l'équipe permettra un « tuilage » avec le professeur actuellement en charge de ce secteur, dont le terme de la mission est proche, pour raison de départ à la retraite.

Il / elle donnera des cours (notamment sur l’histoire de la vidéo) en 2° et 3° année, suivra les travaux des étudiants de 2° et 3° année.en vue du diplôme, initiera des stages "ateliers recherche création" 2° et 3° année, choisira et organisera la venue d’intervenants extérieurs, participera aux bilans pédagogiques, décidera de l’attribution des U.V (ECTS) concernant sa discipline artistique, participera au jury du concours d’entrée à l’ENSP et assurera, en liaison avec le technicien spécialisé, le suivi du développement de l’atelier vidéo.

Il (elle) rencontrera les étudiants en entretiens particuliers, suivra et participera avec ou sans les étudiants concernés aux échanges interinstitutionnels, voyages d’études à l’étranger, monstrations et diffusions des travaux vers l'extérieur.

Il / elle apportera sa contribution intellectuelle et artistique propre à la réflexion que, dans le cadre de son programme de recherche, l’école conduit sur l’image fixe et animée.


QUALITÉS REQUISES

Les fonctions requièrent une expérience et des connaissances approfondies non seulement en matière de vidéo - sur le plan théorique et pratique- mais aussi dans le domaine de l'art contemporain.


La particularité du statut de cette discipline (la vidéo) au sein d’une école d’art vouée à la photographie oblige cet enseignant à dominer et à savoir transmettre (y compris en faisant appel à des intervenants ponctuels soigneusement choisis si nécessaire) l’ensemble des connaissances ayant trait à toutes les composantes entrant dans la production d’une œuvre vidéo : écriture, réalisation, prise de vues, prise de son, montage.

D'un point de vue technique la maîtrise des logiciels de montage "Final cut" et "Adobe 1ère" ainsi que de "l'autoring DVD studio pro" est absolument requise.

Il / elle maîtrisera également le maniement des caméras DV Cam et Bétacam

Un solide réseau de relations personnelles au sein du secteur de l'art vidéo en France et en Europe (lieux de production et de monstration) serait fortement apprécié.

Ses tâches supposent en outre : sens de l'organisation et des relations humaines, implication dans le projet d'orientation de l'école, goût du travail en équipe et grande disponibilité.

CONTACT
Patrick TALBOT, directeur

Par courrier (de préférence)

Ecole Nationale Supérieure de la photographie d'Arles
16, rue des Arènes
13200 Arles

Pour plus d'informations :
Patric CLANET, secrétaire général
tél/04 90 99 33 31
courriel/secretariat.general {AT} ensp-arles.com

Source : Cipac

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 {AT}  008 Publication : Sommaire_mai_2006, archée, Montréal, Canada.
archée, périodique électronique

http://archee.qc.ca/

Sommaire_mai_2006

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Un article de Joanne Lalonde

Chroniques et tableaux, un parcours de quelques récits web

À partir de l'oeuvre de Sophie Calle 20 ans après, mise en ligne par le
collectif Panoplie en 2002, ce texte propose un parcours de l'art
hypermédiatique mettant en relief les liens qu'il tisse avec la tradition
épistolaire et les écritures de l'intimité. L'interactivité, directe ou
fictive, témoigne en effet d'une volonté constante d'échange et de dialogue,
dans un monde post-humain qui craint d'oublier le sujet.

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Un article de Normand Marcy

La capture du mouvement : de la « forme-poids » à la « forme-lumière »

Le phénomène de capture du mouvement, tel que nous le connaissons
actuellement, en pleine expansion grâce aux interfaces numériques, ne se
limite pas au simple joujou technologique ayant pour unique but de nourrir
les logiciels d'animation 3D conçus pour les jeux vidéo et le cinéma. Il est,
bien au-delà de cette fonction purement technique, le territoire fertile
d'une réflexion ontologique qui passe par la forme.

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Un article de Aude Crispel

Net-Art, la nouvelle contre-culture?

Entre média et médium, Internet se popularise sous des idéologies libertaires
héritées de la contre-culture des années 1960. Si l'art en réseau se nourrit
profondément de ce mouvement alternatif qu'en est-il de la génération
suivante, l'enfant Net-art. Reste-t-il encore des hippies?

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Un article de Pierre Robert

Une superposition de bruits fondamentaux. « Om » de Reynald Drouhin (2001)

Compte rendu d'une expérimentation de Om, une oeuvre Web de Reynald Drouhin,
par laquelle se confirme l'essentiel parcours dans l'appréciation d'une ½uvre
interactive.


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L'équipe - a r c h é e

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{AT} 009 Publication : Frog magazine, Eric Troncy et Stéphanie Moisdon, diffusion les presses du réel, Dijon, France.
les presses du réel
http://www.lespressesdureel.com


diffusion : Frog magazine

Frog n° 3 (printemps - été 2006)

Le nouveau numéro de la revue d'art contemporain par Eric Troncy et Stéphanie Moisdon : comptes-rendus d'expositions, entretiens, projets d'artistes, photos d'expositions, chroniques.

Allen Ruppersberg, Franz Gertsch, Guy de Cointet, Ugo Rondinone, Bernadette Corporation, Steven Parrino, John Baldessari, Laurent Grasso, Pierre Huyghe, Mathieu Mercier, Andreas Dobler, Clemens von Wedemeyer, Christopher Williams, Jeroen de Rijke & Willem de Rooij, Joseph Kosuth, Angela Bulloch, Philippe Parreno, Fabrice Gygi, Bruce Benderson, Amy O'Neill, Ron Mueck, Le voyage intérieur - Paris-London, Stroll On !, 9e Triennale Baltique, Los Angeles 1955-1985...

23 x 30 cm, 200 pages (ill. en coul.)
12 €
1769-7433


à paraître (mai / juin )
- Hugo Ball : Zurich Dada - 1915-1917, Les presses du réel - L'écart absolu - série poche
- Dick Higgins : Postface - Vers un art de l'intermedia, Les presses du réel - L'écart absolu - série poche
- Jacques Sivan : Mar/cel Duchamp en 2 temps 1 mouvement, Les presses du réel - L'écart absolu - série poche
précédentes parutions
- Gerhard Merz : Le chef-d’œuvre inconnu
- Richard Prince : Jokes & Cartoons
- Vidya Gastaldon
- Alain Huck
- Art & Language : Homes for Homes II
- Yang Fudong : No Snow on the Broken Bridge - Film and Video Installations
- Erik Steinbrecher : Minimalist Kitsch
- Daria Martin
les presses du réel

16, rue quentin 21 000 dijon
tel. +33 (0)3 80 30 75 23 / fax +33 (0)3 80 30 59 74
http://www.lespressesdureel.com / info {AT} lespressesdureel.com

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{AT} 010 Publication : Gravures de François Houtin, Editions Complicités, Grignan, France.
Les éditions Complicités publient :

Gravures de François Houtin
La collection des oeuvres gravées et livres d'artistes de François Houtin
http://www.editions-complicites.com/index.asp?navig=boutique

François Houtin, originaire de Craon en Mayenne, est paysagiste-graveur. Il vit et travaille à Paris.
"Depuis 1979, il se consacre presque totalement à l'estampe. Il a reçu le prix Lacourière en 1981 et le prix Florence Gould en 1986.
À ce jour, l'oeuvre gravée de François Houtin compte plus de 300 pièces, des petits formats pour la plupart, adaptés à des feuilles quart de raisin ou quart de jésus. Il aime encore travailler le cuivre rond. Très fidèle à l'eau-forte, il pratique aussi la pointe sèche, qui permet par une technique très simple et très directe un résultat immédiat et d'infinies possibilités de variation. Les deux techniques ne sont pour ainsi dire jamais mêlées dans son oeuvre, et l'ensemble ne compte aucun burin : cette technique trop froide ne convient pas à son tempérament. (...)"

Extrait du texte de présentation de l'artiste signé Laure Beaumont-Maillet, Conservateur général et directrice du département des estampes à la Bibliothèque Nationale de France - François Houtin, catalogue raisonné 1973 - 2002, édité par la Galerie Michèle Broutta à Paris.

Editions Complicités à Grignan dans la Drôme
t/33 (0)4 75 91 10 48
f/33 (0)4 75 91 10 37

http://www.editions-complicites.com
ed.complicites {AT} wanadoo.fr

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{AT} 011 Divers : discussion en ligne, "Perception du changement climatique", liste Yasmin,Leonardo/Olats, bassin méditerranéen.
Leonardo/Olats a le plaisir d'annoncer une discussion en
ligne, à partir de début juin, sur la liste Yasmin, sur le
thème : Perception du changement climatique".

Si ce sujet vous intéresse, inscrivez-vous sur la liste
Yasmin .

http://www.media.uoa.gr/yasmin (go to "subscription" and
follow instructions)

Les discussions sur la liste sont par défaut en anglais.
D'autres langues, dont le français, sont tout à fait
possible (avec un petit résumé de votre message en anglais).

Voici l'annonce, bonne lecture ! Et rendez-vous en juin !

Annick Bureaud

****************
YASMIN will organise an e-discussion at the
beginning of June about the following topic : "The
Perception of Climat Change". We would like to focus
on the following points :

- how does media artists deal nowadays with the climat
change issue : what for approaches ? What for a
technological-assisted perception of the phenomena ?
How is their work mediated to the public and the
scientific community ?

- What use by artists of space technologies (enabling
the bird-eye view on Earth) ? How does these
technologies have influenced scientific, artistic and
public perception of the climat change?

- What is the status of such perceptions from a
phenomenological point of view ?


If you would like to participate in the YASMIN
discussion, please subscribe to the Yasmin list :
http://www.media.uoa.gr/yasmin (go to "subscription" and
follow instructions)
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Annick Bureaud (annick {AT} nunc.com)
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Leonardo/Olats : http://www.olats.org


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{AT} 012 Divers : discussion en ligne, "Perception du changement climatique", liste Yasmin,Leonardo/Olats, bassin méditerranéen.
Leonardo/Olats a le plaisir d'annoncer une discussion en
ligne, à partir de début juin, sur la liste Yasmin, sur le
thème : Perception du changement climatique".

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Annick Bureaud

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beginning of June about the following topic : "The
Perception of Climat Change". We would like to focus
on the following points :

- how does media artists deal nowadays with the climat
change issue : what for approaches ? What for a
technological-assisted perception of the phenomena ?
How is their work mediated to the public and the
scientific community ?

- What use by artists of space technologies (enabling
the bird-eye view on Earth) ? How does these
technologies have influenced scientific, artistic and
public perception of the climat change?

- What is the status of such perceptions from a
phenomenological point of view ?


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{AT} 013 Appel participation : videos and films, State of Exception, Studio 27, San Francisco, Usa.
Studio 27, a micro-cinema showcasing experimental media in the San Francisco Bay Area, is looking for recent short videos and films. Our next screening, in July, takes its title and theme from the book State of Exception by Georgio Agamben. Agamben describes a political condition that has a compelling contemporary resonance, especially in the United States. In states of siege or war, governmental institutions have justified the suspension of civil law, arguing that the higher law of sustaining the state's well-being requires that certain civil liberties be withheld. We are interested in showing documentary and experimental media that responds to this condition, or that opens a dialogue for discussing the necessity or consequences of the current administration's direction. We welcome work from all sides of the political spectrum.

Possible themes might include: human rights and responsibilities, conditions of crisis that are under-represented, the impact of terrorism on everyday life, subversive action and celebration, the degradation of basic civil liberties, the resurgence of racism and discrimination, nationalism and xenophobia, $ymbols for a better tomorrow, new techniques for keeping the public anxious or apathetic, how enhanced surveillance technologies are eroding our privacy, immigration and alienation, and incarceration without due process.

For more information on our ongoing quarterly series visit http://www.studio27.org

We will accept work under 30 minutes in length on data DVDs (as a Quicktime movie file, especially for digital animations), playable DVDs (all region), or MiniDVs (ntsc).

Submission Deadline (received by): June 30, 2006

Include with your submission a brief written description of the work, and a short filmmaker bio. Also include a SASE if you would like your materials returned to you (only U.S. mail will be returned). Please indicate where you saw this call for work.

Mail to:

Wago Kreider
Studio 27
633 Post Street, #11
San Francisco, CA 94109
U.S.A.
Please direct questions to: wagokreider {AT} studio27.org

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{AT} 014 Appel à participation : projet d'une page web, À Suivre...lieu d'art, Bordeaux, France.
À Suivre...lieu d'art

Appels à participation

À suivre... lieu d'art, invite 14 artistes à proposer un projet d'une page web qui s'ouvrira en pop-up lors de la connexion au site web http://www.asuivre.fr, la page pop-up changera chaque semaine du 19 juin au 18 septembre 2006. Les propositions peuvent être vidéo, flash, applet java, html, etc... Le format de la proposition doit être de 800x600 pixel maximum.

Les propositions doivent être envoyé par e-mail avant le 10 juin 2006, guillaumehillairet {AT} asuivre.fr

À suivre... lieu d'art, invites 14 artists to propose a project of a web page which will open in pop - up during the connection at the Web site www.asuivre.fr, the pop-up window will change every week from June 19th till September 18th 2006. The propositions can be video, flash, Java applet, html, etc...The maximum size of the proposition has to be of 800x600 pixel.

The propositions must be sent by e-mail before June 10th, 2006, g
uillaumehillairet {AT} asuivre.fr

Du 19 juin 2006 au 24 septembre 2006

À Suivre...lieu d'art
91-93 rue de Marmande
33800 Bordeaux
0556947862 / 0679382319
guillaumehillairet {AT} asuivre.fr
http://www.asuivre.fr

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 {AT}  015 Appel à participation : MADRID ABIERTO 2007, Madrid, Espagne.
CALL FOR ENTRIES:
MADRID ABIERTO 2007

Limit Date: 31st May 2006
Director: Jorge Díez
Curator: Juan Antonio Álvarez Reyes
Coordinators: RMS La Asociación

For more information:
Web: http://www.madridabierto.com
E-mail: abierto {AT} madridabierto.com


After the wide reception of its three previous editions, the program of public art MADRID ABIERTO opens its call for proposals for 2007. The program will produce a series of interventions of ephemeral or temporary character in the center of Madrid that will be selected among the submissions received from these international opened call. For the first time, we include a specific call for sound works and audio-visual works.


BASES OF PARTICIPATION FOR THE SUMMONS:

1. The aim of this summon is to select for realization a maximum of ten artistic projects of temporary or short-term/ephemeral character, including two specific projects for the buildings of the Casa de América and the Círculo de Bellas Artes (images of both façades in http://www.madridabierto.com ), which will join Madrid Abierto together with other invited projects and with sonorous and audio-visual works selected for its emission for Radio 3 and for the circuit of the underground channel, Canal Metro

2. The interventions will develop in Madrid, coinciding with ARCO, in February 2007 inside the axes of the Paseo de La Castellana – Paseo del Prado boulevard and Puerta de Alcalá – Gran Vía street.

3. You may submit individual or group projects (for group projects you must name a representative). This call is open to artists of any nationality.

4. A) Each project must include:
•Curriculum Vitae of no more than 2.000 characters and a photocopy of passport or an equivalent document of the author or authors of the project.

•Description of the project with an extension not superior to 4.000 characters.

•A maximum of six outlines or images of the project in jpg format with a maximum resolution of 72 ppp.

•Description of the assembly system and technical requirements.

•Approximate and itemized budget, including details of the concepts which may be able to be self-financed.

•Each file have to be compatible with PC. The files that are sent from a MACINTOSH have to have the corresponding extension (doc, xls, pdf, jpg, tif...).

•In case of not receiving all the information previously detailed the project will be dismissed.

•Maximum funding for each selected project is 12.000 euros, including the travel expenses, housing, production, transport and assembly, author or authors fees (maximum of 2.000 Euros) and all applicable taxes.

B) The sonorous and audio-visual works must include:
•Curriculum Vitae of no more than 2.000 characters and a photocopy of passport or an equivalent document of the author or authors’ of the project.

•Description of the project with an extension not superior to 4.000 characters.

•The audio-visual works for the circuit of the underground channel (Canal Metro) will have a maximum of 2 minutes duration, and can be sent in any digital format (AVI, MOV, WMW, SWF) for the selection process. The works selected by the jury should be sent on format DVD, miniDV, Betacam SP or VCPRO. The sonorous works will be broadcasted in Radio 3, will have a maximum of 10 minutes duration and should be send in CD format.

•The selected works will receive 600 Euros and a copy of the master will be part of Madrid Abierto´s public file, with a web location in http://www.madridabierto.com, previous agreement with the authors.

5. Projects should be sent by e-mail to: abierto {AT} madridabierto.com, before the 31st of May, 2006 (or by standard post to: Fundación Altadis-Madrid Abierto, calle Barquillo, nº 7, 28004 Madrid, Spain).

6. The commission of selection, presided by the programme director Jorge Díez, it will be integrated by: Juan Antonio Álvarez Reyes (Madrid Abierto 2007 curator), Cecilia Andersson, Guillaume Desanges and Ramon Parramon. Casa de América and Círculo de Bellas Artes will designate a representative for the selection of the project that will shelter every institution.

The commission will choose a maximum of ten projects, evaluating the quality and viability of the proposals, as well as the total reversibility of the projects. As we are dealing with projects that will occupy public areas, it will be essential to obtain the corresponding authorisation from the municipal authorities for their installation, that will be managed by Madrid Abierto.

If the selected projects make any use of third party images, the artists must provide the express authorisation of the owners of these images for their use in the project.

7. Madrid Abierto reserves the right of publication and reproduction of the selected projects for all case relating to the promotion of the programme, and shall incorporate all generated documentation into its documentary resources and public archives. The projects and works selected shall be the property of the authors and the promoting institutions shall have a preferential right to their possible purchase.

8. Participation in this call implies total acceptance of the rules.

Source : e-flux

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{AT} 016 Exposition : Kaléidoscope, Diplômés 2005 de l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris, Ensba, Paris, France.
Kaléidoscope
Diplômés 2005 de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris
avec les félicitations du jury
23 mai – 13 juillet 2006
vernissage le 22 mai de 18h à 21h

Depuis 15 ans, l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris présente dans ses salles du quai Malaquais une exposition collective des jeunes artistes ayant obtenu leur diplôme national supérieur d’arts plastiques (Dnsap) avec les félicitations du jury.

Cette année, 17 artistes ont été félicités :
Benoit Bourreau (vidéo), Domitille Chaudieu (photographie), Emmanuel Comtet (peinture, écriture), Laurent Di Biase (sculpture, son), Michael Dietrich (vidéo), Chloé Dugit-Gros (installation), Zoé Figeac (animation), Noa Giniger (multimédia), Lise Grosperrin (photographie), Haïdée Henry (sculpture), Cédric Landivaux (peinture), Raphaël Larre (dessins, animation), Alexandre Louyrette (vidéo, sculpture), Aurore Obam (peinture, sculpture), Camila Oliveira Fairclough (peinture), Clément Rodzielski (sculpture, installation) et Sébastien Szczyrk (son).

Le commissariat de cette exposition est assuré par deux des membres du jury des diplômes 2005 : Didier Vermeiren, sculpteur (qui en fut le président) et Catherine Elkar, directrice du Fonds régional d’Art contemporain de Bretagne. Tania Mouraud, artiste et João Fernandes, directeur de la Fondation Serralves à Porto, étaient les deux autres membres du jury.

Pour chaque artiste, des œuvres nouvelles, conçues spécialement pour l’occasion, sont exposées aux côtés d’un choix de pièces du diplôme, et mettent en avant la richesse d’univers singuliers. Dans le même temps, l’exposition révèle la diversité et le foisonnement des pratiques enseignées à l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris, qui en font un lieu d’enseignement unique en Europe.

Pour la deuxième année consécutive, Hiscox, leader européen pour l’assurance des objets d’arts et des collections, parraine l'ensemble de l'exposition des félicités et décerne également le prix start spécialement créé pour deux jeunes diplômés, qu'il accompagnera dans le début de leur carrière artistique. Il sera remis cette année le 22 juin. Les lauréats du prix start l’an passé exposeront quant à eux du 26 avril au 30 juin 2006 au Hiscox Art Café, lieu d’exposition atypique au cœur de La City, dans l'immeuble du siège de Hiscox à Londres.

Deux catalogues, un pour les félicités, l’autre pour l’ensemble des diplômés, réalisés par les graphistes de wa75, sont édités pour l’occasion.

Contact Presse
Heymann, Renoult Associées
Tél. : 01.44.61.76.76 Fax : 01.44.61.74.40
info {AT} heymann-renoult.com

Ecole nationale supérieure des beaux-arts, 13 quai Malaquais, 75006 Paris (http://www.ensba.fr)
Directeur : Henry-Claude Cousseau
Responsable de la communication et des expositions : Amélie Darras Tél. : 01.47.03.50.76, Mél. : amelie.darras {AT} ensba.fr
Chargée des expositions : Sophie Kaplan, Tél. : 01 47 03 50 72, Mél : sophie.kaplan {AT} ensba.fr

Exposition ouverte tous les jours de 13 h à 19 h, sauf le lundi
Métro : Saint-Germain-des-Prés, Bus : 24, 27, 39, 63, 70, 86, 87, 95, 96
Droits d’entrée : 4 € et 2,50 € (tarif réduit)
Paris, le 27 mars 2006

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{AT} 017 Rencontres : FORUM DE DISCUSSION _ACTIONS COLLECTIVES, le 23 MAI 2006, Ecole nationale supérieure des beaux-arts, Paris, France.
FORUM DE DISCUSSION

Mardi 23 mai 2006 - De 14h30 à 18h30
Ecole nationale supérieure des beaux-arts, salle de conférence, 1er
étage du palais des études
14 rue Bonaparte, 75006 Paris - M° St Germain-des-Prés


_ACTIONS COLLECTIVES_


Cette séance propose une confrontation d'approches et de pratiques
qui recréent de l'espace public, des transdisciplinarités et des
reconnaissances mutuelles, reprennent du terrain et de l'espace de
parole, avec des artistes, étudiant-e-s, militant-e-s, chercheur-e-s.
Quelles sont les méthodologies, les déclencheurs, les dynamiques et
les formes d'action qui permettent l'invention de nouveaux scénariis
et la recréation du collectif ?
Comment se construire face à l'abondance d'informations, de
représentations, de réductions et stéréotypes dans les médias ?
Quelles relations avec les médias, et avec l'exercice des pratiques
artistiques, documentaires, ou du théâtre, sont-elles possibles dans
l'espace public et de la ville ?
Comment l'omniprésence d'outils d'enregistrement et de retransmission
et de publication, caméras, téléphones portables, blogs,
reconfigure-t-elle la situation ?

Quel est le rôle des réseaux électroniques dans l'organisation, le
relais et la reflexion critique collective ?
Quels rapports pouvons-nous établir entre visibilisation et actions
de fond ?
Comment construire des réseaux de solidarité autour d'un mouvement de
lutte, et avec qui ?
Quelles stratégies utiliser pour impulser un mouvement dans un
contexte qui se durcit (mouvement des Sans-papiers dans le contexte
actuel) et occuper l'espace public ?
Quels moyens de communications et comment les utiliser pour la
visibilité d'un mouvement ?
Autant de questions que nous proposons d'explorer au jour de
l'actualité.


Avec la participation du 9ème Collectif des sans papiers, de Julian
Boal, co-fondateur de l'association Ambaata, Fabienne Brugel,
co-fondatrice et membre de la compagnie du Théâtre N.A.J.E, Nicolas
Boone, artiste et réalisateur, Sigrid Séverin, photographe et
réalisatrice, Jean-Claude Moineau, théoricien de l'art et enseignant
à Paris VIII, la Commission Audiovisuelle des étudiant-e-s de Paris
VIII Saint-Denis, Julia Bastard, Victor Seguin, Adrien Charmot, Alex,
vidéastes.


Entrée libre.
Relais sur Internet : http://194.242.113.15:8008/listen.pls
Contacts : coordination à contre-conference.net, jany.lauga à ensba.fr

Contre-conférence réunit des artistes, étudiant-e-s, activistes,
chercheur-e-s, acteur-trice-s culturel-le-s, etc., qui mènent des
actions conjointes et maintiennent de façon collégiale un forum
orienté art, technologies, politique, accueilli par l'Ensba, et une
interface en réseau.
http://contre-conference.net

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{AT} 018 Rencontres : Nathalie Quintane et Stéphane Bérard, mardi 23 mai 2006, Librairie l'Histoire de l'Oeil, Marseille, France.
La galerie RLBQ et la Librairie l'Histoire de l'Oeil
vous invitent

le mardi 23 mai à 18h30
à la Librairie l'Histoire de l'Oeil
25 rue Fontanges 13006 Marseille

pour une rencontre avec Nathalie Quintane et Stéphane Bérard
à l'occasion de la sortie du dernier livre de Nathalie Quintane, Cavale (éditions P.O.L),
et de la traduction de L'Enfer de Dante Alighieri par Stéphane Bérard (traduction des chants I à X, éditions Al Dante)Nathalie Quintane lira des extraits des deux ouvrages.

également

le vendredi 2 juin à 19h30
au MAC - Galeries Contemporaines des Musées de Marseille
69, avenue d'Haïfa 13008 Marseille

projection du dernier film de Stéphane Bérard
Les ongles Noirs, 2004
proposée par le Cinémac et la galerie RLBQ


et toujours

"Recueil", une exposition de Stéphane Bérard
à la Galerie RLBQ
jusqu'au samedi 3 juin 2006
du mercredi au samedi de 15h à 19h et sur rv

RLBQ - 41, rue Tapis Vert -13001 Marseille - 04 91 91 50 26 - rlbq {AT} free.fr
La galerie RLBQ est subventionnée par le Conseil Régional PACA, la Ville de Marseille, le Conseil Général 13 et cette exposition est réalisée avec le soutien des Couleurs Tollens.

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{AT} 019 Rencontres : Une introduction à Derrida, Thierry Vigier, Ce qui force à penser, mardi 23 mai 2006, Maison populaire, Montreuil, France.
Ce qui force à penser séminaires du mardi cycle philosophie 2006

mardi 23 mai à 20 heures
Une introduction à Derrida
par Thierry Vigier, professeur de philosophie à Bourges

Rendre compte de la pensée de Derrida, même très modestement, même très partiellement, nous confronte immédiatement à un paradoxe, l’un de ceux justement que Derrida n’a cessé d’aiguiser. Ce qui donne à penser, et toutes les formes du don en général, intervient par principe au-delà de toute comptabilité possible. Cela intervient aussi dès lors au-delà de tout compte-rendu possible. Qu’est-ce que Derrida nous donne à penser ? Qu’est-ce qu’un don ? Comment penser rationnellement ce qui excède par principe toute ratio, c’est-à-dire tout calcul ?
Mais ces impossibilités ne sont-elles pas ce qui nous fait penser, ce qui délivre en nous une pensée du don ? Et du pardon ? Et de ce qui en témoigne ?… En cherchant à répondre à ces questions, nous interrogerons les notions de différance et de déconstruction. De là nous nous attacherons tout particulièrement à la notion de fiction.
Thierry Vigier
prochaines rencontres mardi 6 juin


Accès libre
à la Maison populaire 9 bis rue Dombasle - 93100 Montreuil - 01 42 87 08 68
M° Mairie de Montreuil (ligne 9)
Plan d’accès et Programme complet sur notre site
http://www.maisonpop.fr

Écouter les conférences sur notre site Attention: une connexion adsl est vivement conseillée pour accéder aux différents média.
http://www.maisonpop.fr/rencontres/media_pop.html

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{AT} 020 Exposition : Séquences urbaines, La Galerie de La Filature, Mulhouse, France.
La filature/ Scène Nationale Mulhouse (Pôle Image) présente :

Séquences urbaines
Apéritif-rencontre en présence des artistes: mardi 20 juin à 19h- entrée libre
Du Mardi 23 mai 2006 au Dimanche 02 juillet 2006

Pour son traditionnel rendez-vous de fin de saison, La Galerie de La Filature, Scène nationale de Mulhouse, expose une nouvelle fois des jeunes artistes plasticiens, vidéastes, performers ou photographes.

Cette année, trois artistes dont les œuvres traitent de la question de l’espace urbain sont à l'honneur, Jérôme Gras et Benjamin Bourgeais, tous deux lauréats de la manifestation Mulhouse 005 : Jérôme Gras s'est vu décerner le 1er prix de La Filature et Benjamin Bourgeais le 2ème prix, tous deux bénéficiant d'une Bourse d'aide à la création attribuée par Solinest. Ils ont été distingués par un jury présidé par Florian Ebner, professeur à la Hochschule für Grafik und Buchkunst de Leipzig. Ce dernier a souhaité associer à ces deux jeunes artistes Stephanie Kiwitt, étudiante à Leipzig, qui a remporté en 2002 le Kunstpreis de la ville de Bonn.

Pour l'exposition "Séquences urbaines", les trois artistes ont travaillé à Mulhouse dans le cadre d'une résidence de La Filature Scène nationale et ont abordé la question de l'espace urbain dans des registres et des formes différentes. Jérôme Gras utilise la vidéo, la photographie et la captation de sons pour proposer sa perception de la ville en mutation. Benjamin Bourgeais, qui conçoit "des sculptures de détournement", se saisit d’objets urbains pour leur donner une nouvelle réalité. Stephanie Kiwitt quant à elle, mène un travail photographique sur "des accidents visuels", sources de renouvellement du regard sur la ville.

L’exposition sera accompagnée d’une conférence de Florian Ebner.

Apéritif-rencontre en présence des artistes: mardi 20 juin à 19h- entrée libre
Du Mardi 23 mai 2006 au Dimanche 02 juillet 2006

Pour son traditionnel rendez-vous de fin de saison, La Galerie de La Filature, Scène nationale de Mulhouse, expose une nouvelle fois des jeunes artistes plasticiens, vidéastes, performers ou photographes.

Cette année, trois artistes dont les œuvres traitent de la question de l’espace urbain sont à l'honneur, Jérôme Gras et Benjamin Bourgeais, tous deux lauréats de la manifestation Mulhouse 005 : Jérôme Gras s'est vu décerner le 1er prix de La Filature et Benjamin Bourgeais le 2ème prix, tous deux bénéficiant d'une Bourse d'aide à la création attribuée par Solinest. Ils ont été distingués par un jury présidé par Florian Ebner, professeur à la Hochschule für Grafik und Buchkunst de Leipzig. Ce dernier a souhaité associer à ces deux jeunes artistes Stephanie Kiwitt, étudiante à Leipzig, qui a remporté en 2002 le Kunstpreis de la ville de Bonn.

Pour l'exposition "Séquences urbaines", les trois artistes ont travaillé à Mulhouse dans le cadre d'une résidence de La Filature Scène nationale et ont abordé la question de l'espace urbain dans des registres et des formes différentes. Jérôme Gras utilise la vidéo, la photographie et la captation de sons pour proposer sa perception de la ville en mutation. Benjamin Bourgeais, qui conçoit "des sculptures de détournement", se saisit d’objets urbains pour leur donner une nouvelle réalité. Stephanie Kiwitt quant à elle, mène un travail photographique sur "des accidents visuels", sources de renouvellement du regard sur la ville.

L’exposition sera accompagnée d’une conférence de Florian Ebner le Mardi 23 Mai 2006 à 18h30-entrée Libre-Salle jean Blesse à La Filature de Mulhouse.

adresse : La Galerie de La Filature
20 Allée Nathan Katz
68090 Mulhouse cedex
Tél : 03 89 36 28 28
> > site : http://www.lafilature.org

Entrée libre. Les mercredis, samedis et dimanches de 14h à 18h, et en semaine aux mêmes horaires que les séances de cinéma. Ouverture les soirs de représentations jusqu’à l’entracte. Visites guidées sur rendez-vous.

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{AT} 021 Exposition : XOR, Galerie Jeune Création, Paris, France.
Siegfried Zeller, président, et le comité Jeune Création vous invitent au vernissage de l'exposition xor

Le mardi 23 mai 2006 à partir de 18 heures
du 23 mai au 10 juin 2006

XOR
variations sur l'impossible X-rencontre


Table de vérité

00->0
avant nous, wanadoo
après nous, freebox

01->1
à ma droite,hypertoi

10->1
à ma gauche, dot.red

11->0
ensemble, sourd, douche dorée, trouver particule , cercle
criblé de trous, trouver lien liquide et musique, son ou bruit
grâce casque des mains, et cri.
particule unique,
plus rapide que photon.

Mise en scène d'un blog pérave
http://xor-org.blogspot.com/

Artiste et Docteur en Arts et Sciences de l'Art, Sarah Roshem travaille pour SR LABO, un organisme de santé publique qui expose dans le champ de l'art contemporain ses recherches et expérimentations sur le vivant et son milieu. Objet privilégié d'étude, la peau est pour SR LABO l'interface visible de notre corps et son environnement, mais aussi l'espace élastique sur lequel s'inscrit notre temporalité. Les images produites par SR LABO, en cire ou en vidéo, sont toujours au plus près du vivant. Le spectateur peut le sentir, le toucher, l’écouter jusqu’à en être saisi …

une table, un manipulateur, des tabourets, un écran ou deux, un barbu, des spectateurs. Des carnets pour prendre des notes, et surtout de l’info de la plus haute importance — à en croire le Maître — qui circule dans le champ réel…

srlabo.org

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DOTRED.ORG
oeuvre à perturbation massive à x entrées qui débute en octobre 2001 au centre d'art THUNDERGLUNCH, au 16 étage de la tour numéro 1,
où après avoir pratiquer l'art de l'encodage et du décodage, j'apprends enfin à écrire et qui se réactive
à la porte de Montreuil le 2 mai 2006 lors d'un accident de mobylette apparemment mineur et dont la meilleure
image pour simplifier le propos serait celle de me faire fonctionner dans le présent à 23 images/seconde.
david.guez.org

Galerie Jeune Création
6 villa Guelma
75018 Paris
tel / fax 01 42 54 76 36
jeune.creation {AT} free.fr
http://www.jeunecreation.org

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{AT} 022 Exposition : Gian Paolo Minelli, Marie Velardi, Hoio, attitudes - espace d'arts contemporains, Genève, Suisse.
prochain vernissage à attitudes - espace d'arts contemporains, Genève
le mardi 23 mai, dès 18h

Gian Paolo Minelli - Zona_Sur, Barrio Piedra Buena_Buenos Aires
Marie Velardi - Scénario n°2: TPC (Transports Publics de Chloropolis)
Hoio - It's only Beluga...

exposition du 24 mai au 8 juillet 2006

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attitudes - espace d'arts contemporains
jean-paul felley & olivier kaeser
4 rue du beulet
ch - 1203 genève
tel. +41.22.344.37.56
fax +41.22.344.37.57
e-mail : attitudes {AT} worldcom.ch
http://www.attitudes.ch

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{AT} 023 Publication : Présentation du duo artistique Art Orienté objet et de leur catalogue monographique, mercredi 24 mai, éditions CQFD, place du Carrousel, Paris, France.
Dans le cadre du Mai du Livre d’art et à la proposition de leur diffuseur Paris Musées, les éditions CQFD ont le plaisir de vous inviter à une rencontre autour du thème « art et science », avec le Centre de recherche et de restauration des musées de France.


Amphithéâtre Bernard Palissy, place du Carrousel, Paris 1er, le mercredi 24 mai, de 16 h à 20 h

16 h Présentation du duo artistique Art Orienté objet et de leur catalogue monographique, publié aux éditions CQFD.

16 h 30 Projection du film « Clonie » d’Art Orienté objet, fiction sur le thème du clonage, avec la participation du Professeur Axel Kahn.

17 h Discussion entre un scientifique, un artiste et un éditeur : Michel Menu, directeur du département Recherche du Centre de recherche et de restauration des Musées de France, Marion Laval-Jeantet et Benoît Mangin diront leurs passions croisées pour l’art et la science.

Comment imager ce rapport dans un travail éditorial ?

Carte blanche : Michel Menu présentera également un livre publié aux éditions Archibooks, dont il est le co-auteur, sur le travail de Michel Paysant, « Inventarium », en présence de l’artiste.

18 h Libre échange avec le public autour des ouvrages présentés.

Accès à l’amphithéâtre : Place du Carrousel, Paris 1er, bâtiment côté Seine, porte des Lions, escalier de l’Horloge, descendre au Centre de recherche et de restauration des Musées de France.



Benoît Mangin
Editions CQFD
5, rue Garibaldi 93100 Montreuil-sous-Bois
Tél : 01 48 58 74 28 Mobile : 06 61 77 71 06
Mail : bmangin {AT} free.fr

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{AT} 024 Exposition : Manuela Marques, Le Centre Photographique d'Ile-de-France, Pontault-Combault, France.
Le Centre Photographique d'Ile-de-France vous invite :

> MARDI 23 MAI à 19H AU CPIF : VERNISSAGE DE L'EXPOSITION MANUELA MARQUES
exposition présentée du 24 mai au 30 juillet 2006


(c) Manuela Marques, Sans Titre, 1997
180 x 235 cm
courtesy Galerie Anne Barrault, Paris

Manuela Marques travaille sur la notion d’écart, de passage : les photographies présentées se focalisent sur des moments interstitiels où se tisse tout un réseau d’antithèses et de paradoxes. Opacité et dévoilement, mouvement et suspension, présence et effacement sont autant de mots qui affleurent à la conscience du spectateur sans qu’aucun sujet ne semble jamais déterminé. On distingue une porte entrebâillée, un portrait où la personnalité est à chercher ailleurs que sur les traits d’un visage, des lieux intimes tels les lits vus comme un plan de coupe où chaque strate est faite de plis, de froissements et de crissements. Une narration pourrait poindre subrepticement sans qu’on puisse finalement la saisir. Plutôt que déficit, cette absence d’histoire laisse place à des personnages qui esquissent un geste, projettent leur attention sur un ailleurs invisible, semblent happés par une intériorité inquiète accentuant leur mutisme. Tout paraît tendu par le basculement d’un état à un autre.

Navette aller-retour le jour du vernissage : rendez-vous place de la Bastille à 18h30 devant l'opéra.
Réservation indispensable au 01 70 05 49 80


La revue MOUVEMENT est partenaire de cette exposition


+++++
AUTOUR DE L'EXPOSITION

> mardi 13 juin à 19h : rencontre avec Manuela Marques et Christiane Vollaire, philosophe

> samedi 17 et dimanche 18 juin : stage adulte de prise de vue avec Manuela Marques
Pour plus d'informations contactez-nous au 01 70 05 49 82

> mardi 4 et mercredi 5 juillet : stage P'tits ateliers (8-14 ans) photographie et danse avec Manuela Marques
Pour plus d'informations contactez-nous au 01 70 05 49 83

++++
Le Centre est ouvert du mercredi au vendredi de 10h à 18h, les samedi et dimanche de 14h à 18h.
Le dimanche 4 juin, le CPIF sera ouvert dès 10h à l'occasion de la 31ème fête organisée par l'APCS - Pontault-Combault
Nocturne le 21 juin jusqu'à 22h

Le Centre Photographique d'Ile-de-France bénéficie du soutien de la Ville de Pontault-Combault, de la Direction régionale des affaires culturelles d'Ile-de-France, du Ministère de la Culture et de la Communication, du Conseil général de Seine-et-Marne et du Conseil régional d'Ile-de-France.

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Le Centre Photographique d'Ile-de-France est membre du réseau TRAM

Centre Photographique d'Ile-de-France
107, avenue de la République - 77340 Pontault-Combault
tel : 01 70 05 49 80 - fax : 01 70 05 49 84
contact {AT} cpif.net - http://www.cpif.net

Moyens d'accès depuis Paris :

En voiture : autoroute A4 (porte de Bercy) dir.Metz-Nacy, sortie Emerainville / Pontault-Combault (N104) puis Pontault-Combault - gare (sortie 14). En ville suivre "centre ville" puis "Centre Photographique d'Ile-de-France".

En RER E (30 min depuis Gare du Nord - Magenta) : direction Tournan-en-Brie, descendre à Emerainville / Pontault-Combault. Le Centre est à 10 minutes à pied de la gare.


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{AT} 025 Rencontres : Héritage, recyclage et transmission,Les Rencontres Place Publique, le mercredi 24 Mai 206, Ecole Supérieure d’Art d’Aix en Provence, Aix en Provence, France.
Héritage,

recyclage

et transmission


le mercredi 24 Mai à 17h à l’Ecole Supérieure d’Art d’Aix en Provence

Deux conférences exceptionnelles :
Recycler la post-modernité, Françoise Gaillard (historienne des idées)
et Le recyclage contrarié, Bastien Gallet (philosophe)

Information (réservation conseillée) 04 91 90 08 55
Les Rencontres Place Publique rencontresplacepublique {AT} yahoo.fr


Ecole Supérieure d’Art
rue Emile Tavan
13100 Aix en Provence


« On dit que l’art recycle. On voudrait même faire du recyclage un des modèles de fonctionnement de l’art contemporain. Recycler voudrait dire : produire à partir d’une matière déjà informée, post-produire donc. On sait cependant qu’il n’y a pas de matière purement amorphe et que l’art n’a jamais consisté à imposer des formes à des matières plus ou moins labiles. Il faudrait plutôt dire produire à partir d’une matière déjà œuvrée, objectivée ou socialisée, autrement dit produire à partir d’objets, de morceaux d’œuvres ou de codes sociaux existants. Ce sont ces morceaux ou ces objets empruntés et détachés de leurs parages qui seraient recyclés, c'est-à-dire introduits ou réintroduits dans le cycle de l’art. Mais le recyclage n’et pas un jeu univoque et il ne saurait par conséquent être un nom de l’art contemporain. Faire passer un objet ou une œuvre dans un (nouveau) cycle d’opérations artistiques peut servir de multiples fins et emprunter un nombre indéfini de modes opératoires. Le recyclage entendu en ce sens n’et d’ailleurs pas une invention de l’art contemporain. Que pouvait bien faire d’autre un peintre recomposant certes avec des pigments et une toile par lui tendue une énième Annonciation, Déposition, Visitation, etc., sinon peindre dans le cadre « sur imprimé » des tableaux déjà peints. S’il ne recycle pas une œuvre comme l’a fait Bill Viola en mettant en mouvement la visitation de Pontormo, il recycle bel et bien un certain nombre de codes de la figuration picturale : il produit et post-produit en même temps. Et quel artiste contemporain « post-producteur » pourrait se permettre de n’être pas aussi producteur, travailleur de matières et de textures ? Le recyclage artistique n’est pas le propre ni le modèle de fonctionnement de ‘art contemporain mais une pratique infiniment diverse et plurielle dont nous voudrions étudier quelque cas en proposant un cheminement théorique inverse de celui évoqué plus haut : remonter de ces cas aux articulations conceptuelles qu’ils mettent à jour et qui ne sont pas forcément celles auxquelles on pense quand on dit que l’art recycle. »

Bastien Gallet (philosophe)
Directeur scientifique de la rencontre

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