tania aedo on Tue, 1 Jul 2003 01:24:16 +0200 (CEST) |
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[nettime-lat] FESTIVAL NUEVOS ENFOQUES Y EXPRESIONES EN COMPOSICIÓN Y TECNOLOGÍA |
FESTIVAL NUEVOS ENFOQUES Y EXPRESIONES EN COMPOSICIÓN Y TECNOLOGÍA MEDIA & MUSIC FEST EMISIÓN 2003 Para esta emisión el Festival Nuevos Enfoques y Expresiones en Composición y Tecnología, está organizada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Centro Nacional de las Artes a través del Centro Multimedia, el Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes, la Dirección de Extensión Académica y la Dirección de Programación Artística, la Escuela Superior de Música del INBA, en colaboración con la Orquesta Sinfónica Juvenil de México del Sistema Nacional de Fomento Musical, el Department of Music UC Berkeley y el Center for New Music and Audio Technologies de la Universidad de California Berkeley. Contaremos con la participación de destacados artistas de Suecia, Estados Unidos, Colombia y México. El programa, como el año pasado, está estructurado con un ciclo de conciertos, conferencias y talleres. Para el ciclo de conciertos contaremos con la presencia de Åke Parmerud y Per-Anders Nilsson, de Suecia, quienes darán un concierto el 5 de julio en el Auditorio Blas Galindo. El ensamble del Center for New Music and Audio Technologies (CNMAT) dará un concierto el 12 de julio. Paul de Marinis, Roberto Morales y el Ensamble de la Escuela Superior de Música, ofrecerán un concierto el 19 de julio; Alejandra Hernández de México, dará un concierto el 22 de julio y por último la Orquesta Sinfónica Juvenil de México dará un concierto el 26 de julio. Asimismo, cada uno de ellos ofrecerá una conferencia, incluyendo la participación de Rodrigo Sigal, Marcelo Gaete, Marco Antonio Suárez, Guillermo Galindo, Manuel Rocha, Antonio Russek, Carol Chargeron, David Milnes, Georgina Derbéz, Ronald Smith, Sergio Ramírez y Mario Rodríguez. Están programados cuatro talleres: Taller de composición y diseño de instrumentos, por Åke Parmerud y Per-Anders Nilsson; Taller de modelos interactivos de audio y video, por CNMAT; Taller de robótica e instalaciones, por Paul de Marinis y Roberto Morales; y por último, Técnicas composicionales en música electroacústica por Rodrigo Sigal. PROGRAMA 2003 Nuevos Enfoques y Expresiones en Composición y Tecnología Media and Music Fest. 2003 Cursos 1. Taller de composición y diseño de Instrumentos Imparten Åke Parmerud y Per-Anders Nilsson. Con el apoyo de Roberto Morales, curador del festival. Duración 20 horas Fecha y horarios 01 al 04 de julio de 2003 De 15:00 a 20:00 hrs. Sala de capacitación I Dirigido a Compositores, músicos en general, con clara comprensión del inglés Propósitos Informar y estimular a la comunidad artística y científica en el uso de tecnologías de punta aplicadas al arte. Requisitos de ingreso Antecedentes en composición y/o 4º año de instrumento y clara comprensión del inglés. 2. Taller de modelos interactivos en audio y video Imparte Matthew Wright, Ali Momeni, Roberto Morales Center for New Music and Audio Technologies (CNMAT) Universidad de California, Berkeley Duración 20 horas Fecha y horarios 7 al 11 de Julio De 16:00 a 20:00 hrs. Sala de capacitación I Dirigido a Artistas plásticos, compositores, músicos en general, ingenieros, físicos, matemáticos con clara comprensión del inglés Propósitos Informar y estimular a la comunidad artística y científica en el uso de tecnologías de punta aplicadas al arte. Requisitos de ingreso Manejo básico de MAX/MSP, antecedentes en composición y/o 4º año de instrumento, producción y realización de instalaciones y/o video, clara comprensión del inglés. 3. Taller de robótica e instalaciones Imparte Paul de Marinis y Roberto Morales Duración 20 horas Fecha y horarios Del 14 al 18 de julio de 2003 De 16:00 a 20:00 hrs. Sala de capacitación I Dirigido a Artistas plásticos, compositores, músicos en general, con clara comprensión del inglés. Propósitos Informar y estimular a la comunidad artística y científica nacional en el uso de tecnologías de punta aplicadas al arte. Requisitos de ingreso Antecedentes en instalaciones, artes plásticas, arquitectura, composición y/o 4º año de instrumento, clara comprensión del inglés. Estructura y contenidos Constará de 5 sesiones y un concierto cubriendo los siguientes temas: Conceptos y tecnología en instalaciones, robótica, diseño de hardware y software. 4. Técnicas composicionales en música electroacústica Imparte Rodrigo Sigal Objetivo Mostrar algunas herramientas actuales para la creación y manipulación de material sonoro. Duración 20 horas Fechas y horarios Del 28 de julio al 01 de agosto de 2003 De 16:00 a 20:00 hrs. Sala de capacitación I Requerimientos Manejo básico de equipo de cómputo, inglés básico (para la lectura de algunos textos). Conocimientos generales de música y/o arte sonoro. Conciertos 1. Åke Parmerud y Per-Anders Nilsson Guillermo Galindo, Manuel Rocha 5 de julio de 2003 Auditorio Blas Galindo, 20:00 hrs. Programa: Les Flûtes en feu. Åke Parmerud. Cinta Memento mori. Per-Anders Nilsson/Jim Berggren. Video Semi no koe. Manuel Rocha. Flauta y cinta Come Out. Steve Reich. Video en tiempo real Varition over Bidule en ut. Per-Anders Nilsson. Piano y cinta PRS Guillermo Galindo. Flauta, video y sonido pregrabado Renaissance. Åke Parmerud. Cinta 2. CNMAT UC Berkeley Matt Wright, Ali Momeni y Roberto Morales Concierto 12 de julio de 2003 Blas Galindo, 12:00 hrs. Programa: Undefine studies I. Ali Momeni, Mathew Wrigth, Roberto Morales. Instrumentos pre-colombinos, percusión, audio e imágenes procesados en tiempo real. Divertimento No. 1. Antonio Russek. Cinta sola. Undefine studies II. Ali Momeni, Mathew Wrigth, Roberto Morales. Flauta, percusión, audio e imágenes procesados en tiempo real. Desde el Hígado. Victor Hugo Romero. Cinta Sola. III Mauricio Valdéz. Para 2 percusionistas y Cinta Non define studies III. Ali Momeni, Mathew Wrigth, Roberto Morales. Piano, barra de sensores para piano, percusión, audio e imágenes procesados en tiempo real. 3. Paul De Marinis, Roberto Morales y Ensamble de la Escuela Superior de Música Concierto 19 de julio de 2003 Blas Galindo, 20:00 hrs. Programa por anunciarse Paul De Marinis Punto de Partida Guillermo Acevedo, Cinta Sono-Sacabuche Pad Noise Victor Rivas Davalos Trombón y DJ Ensamble de la Escuela Superior de Música Yclept RAGA "Ensamble de Percusiones" Edwin Tovar Kaoru Miyasaka Dos percusiones y cinta De Mauricio Valdés San Emeterio Alumnos de composición y electroacústica Marco Antonio Loredo Alvaro Herrera Carlos López Charles 4. Tríptico: Pies para qué los quiero Tres piezas electroacústicas inspiradas en el son jarocho. De: Alejandra Hernández Auditorio Blas Galindo 22 de julio, 20:00 hrs. 1. Para bailadora, medios electrónicos y video 2. Para percusionistas y medios electrónicos 3. Para cuarteto de cuerdas, medios electrónicos y video Intérpretes en vivo: Bailadora: Diana Rayón Percusionista: Diego Espinosa Cuarteto Mexicano: Violinista I: Martín Valdeschack Violinista II: Juan Ramos Viola: Jorge Delezé Cello: Adolfo Ramos Videoastas: Silvia Gruner y Andrés Villalobos Iluminador: Ramiro Ruíz 5. Orquesta Sinfónica Juvenil de México Concierto 26 de julio Auditorio Blas Galindo, 20:00 hrs. *Constellations for orchestra and live electronics Ronald Bruce Smith Obertura fanfárrica Georgina Derbéz **The Craft of MEC¨ orchestra and live electronics Roberto Morales Manzanares *Simphony No. 4 Witold Lutoslawski * Estreno en México ** Estreno Mundial Conferencias Conferencia con Åke Parmerud, Per-Anders, Guillermo Galindo y Manuel Rocha 3 de julio de 2003, 12:00 hrs. Aula Magna José Vasconcelos Conferencia con CNMAT, Berkeley, California, Antonio Russek y Carol Chargeron 9 de julio de 2003, 12:00 hrs. Aula Magna José Vasconcelos Conferencia con Paul De Marinis, Roberto Morales 17 de julio de 2003, 12:00 hrs. Aula Magna José Vasconcelos Conferencia con la Orquesta Sinfónica Juvenil de México, David Milnes, Georgina Derbéz, Ronald Smith, Sergio Ramírez y Mario Rodríguez 23 de julio de 2003, 12:00 hrs. Aula Magna José Vasconcelos Conferencia con Rodrigo Sigal, Marcelo Gaete y Marco Antonio Suárez 1 de agosto de 2003, 12:00 hrs. Aula Magna José Vasconcelos Notas biográficas Primer concierto y primer conferencia Per-Anders Nilssen. Saxofosnista, músico y compositor. Durante los años 70 y 80 grabó frecuentemente con diversos grupos, entre ellos Olle Bäver and Volapyk. En este tiempo también comienza a interesarse en la música electrónica, estudia de 1981-1987 en la Escuela de Música en la Universidad Göteborg con Åke Parmerud y en Estocolmo con Per Lingren. Actualmente trabaja como profesor en música electroacústica, también es director del Lindbland Studio en la Escuela de Música, en la Universidad de Goteborg. En 1993 realizó su álbum Random Rhapsady con características de jazz algorítmicas. Ha sido intérprete en varias ICMC conferencias así como también en otros festivales. Su reciente álbum Natural Aretafet contiene características improvisadas de Susana Lindeborg en el piano, Ove Johansson en el saxofón y Nilsson toca la computadora. En la primavera de 2003 es invitado como compositor en una residencia en CNMAT en la Universidad de Berkley, California. Åke Parmerud Trabaja tiempo completo con música y arte multimedia desde los años 70. Tiene formación como fotógrafo; de 1972-74 estudió música en la Universidad y después en el Conservatorio de Música en Göteborg, Suecia. Su trabajo incluye música instrumental, composiciones electroacústicas, multimedia y arte interactivo, video y música para teatro, danza y cine. Compositor mejor premiado de música electroacústica reunida desde 1978 cuando su pieza Proximities recibió el primer premio en el Festival Internacional de Música en Bourges, Francia. Su música ha sido grabada en dos LPS y dos CDS y también aparece en muchas compilaciones. En dos ocasiones recibió el "grammy" por el mejor álbum clásico del año en 1997 por su trabajo Grains of Voices interpretado en el día de las Naciones Unidas. Ha compuesto un gran número de trabajos comisionados por institutos internacionales en Canadá, Holanda, Francia, Alemania, Noruega y Dinamarca. Ha dado recitales en las principales ciudades de Europa, México y Canadá y su trabajo ha sido presentado en diversos foros del mundo. Es miembro de The Royal Academy of Music desde 1998. Desde hace tres años trabaja como diseñador de sonido y software para innovar instalaciones interactivas audiovisual y sus trabajos The Fire Incide y Lespace quivous regardez se han exhibido en Goteborg, Berlín, París, Reykavik y México. Parmerud ha creado y diseñado conciertos actuando como director artístico de eventos audiovisuales. En los 2 últimos años ha trabajado con el grupo danés Boxiganga, desarrollando nuevas instalaciones interactivas de video y con el coreógrafo canadiense Pierre-Paul Savoí, como compositor y diseñador de sonido y software. Guillermo Galindo Nació en 1960. Inició sus estudios de composición en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, obtuvo la licenciatura en Música Fílmica en el Berklee College of Music en Boston, Massachussets y la maestría en composición en el Mills College en Oakland, California. Su obra incluye obras de concierto para instrumentos solistas, orquestas de cámara, orquesta sinfónica, ópera, obras interactivas para ejecutantes y computadora, procesamiento digital de grabaciones de campo e instalaciones sonoras. Su música ha sido publicada, grabada y presentada en Asia, Europa, Estados Unidos, México y Sudamérica. De 1992 a la fecha, ha sido compositor residente para la compañía de danza Asian American Dance Performances, en San Francisco, California. De 1997 a la fecha, ha trabajado como especialista en sonido y consultor musical en la Fonoteca de Sonidos Naturales del Museo de Oakland, California. Ha sido juez en el área de composición y miembro de Consejo de las Artes del Condado de Marin en California y ejerce como catedrático en el área de música y sonido en el California College of Arts and Crafts en San Francisco. En el año 2001 escribió y estrenó exitosamente las óperas Decreation en colaboración con la escritora canadiense Anne Carson y Califas 2000 (Jurassic Aztlán) en colaboración con el escritor y artista preformativo Guillermo Gómez Peña, ambos escritores beneficiarios de la beca MacArthur Genious Grant. Los premios más recientes a la obra de Guillermo Galindo incluyen: Composition Felowship, 2000, del Consejo de las Artes de California; beca Continental Harmony del American Composers Forum, 1999; Programa de Intercambio de Residencias México-Canadá, Banff Center for the Arts, FONCA, 1999; la beca Meet the Composer, 1998 y la beca Jóvenes Creadores, 1994, FONCA, así como el premio Elizabeth Crother Mills Award for Excellence in composition, 1993. Manuel Rocha Iturbide Estudia composición en la Escuela Nacional de Música de la UNAM bajo la dirección de Julio Estrada. Durante cuatro años trabaja en el taller colectivo de fotografía de Pedro Meyer y participa en exposiciones en México, Brasil, Cuba e Italia. Su interés por la música electroacústica, el video experimental, las instalaciones y la escultura sonora, lo llevan a los Estados Unidos de América, a la Universidad de Mills College, en donde obtiene una maestría en música electrónica y composición (1991). Luego en París, cursa un taller de un año de música por computadora en el IRCAM, en donde posteriormente trabaja como investigador y produce una composición. En París también, realiza una tesis de doctorado en el área de Estética, Ciencia y Tecnología de la Música, en La Universidad de París VIII bajo la dirección de Horacio Vaggione (1992-1996).La música de Manuel Rocha ha sido ejecutada en México, EUA, Canadá, América Latina, Europa y Asia. Ha obtenido becas y premios internacionales en el área de música electroacústica. Desde 1989, Rocha Iturbide ha trabajado activamente en el campo de las artes plásticas realizando instalaciones y esculturas sonoras que han sido expuestas en distintos espacios de arte Nacionales e Internacionales, entre los cuales destacan la galería Crousel en París (1994), Artists Space (1997) en la ciudad de Nueva York, la Bienal de Sydney (1998) en Australia, la feria de ARCO en Madrid (1999) y la galería SURGE en Tokio. En los últimos tres años, Rocha Iturbide ha dedicado una parte de su tiempo a la difusión de la música electroacústica y del arte sonoro. Segundo concierto y segunda conferencia Roberto Morales. Inició su trabajo musical trabajando con música folclórica nacional y aprende a tocar arpas (Chamula de Chiapas, Arpa Grande de Michoacán y Jarocha de Veracruz) y diferentes tipos de guitarras y flautas de varias regiones del país. Morales-Manzanares asiste a la Escuela Superior de Música donde termina sus estudios profesionales en flauta, piano y composición. En 1986 participa en la primera grabación mexicana de música electroacústica de la colección Hispano-Mexicana de Música Contemporánea. Como compositor ha escrito música para teatro, danza, cine, televisión y radio. Ha participado en festivales como Foro Internacional de Música Nueva, el Festival Internacional Cervantino, e ICMC (Conferencia Internacional de Música asistida por Computadora) entre otros. Como intérprete ha participado en sus propias composiciones y ha colaborado con otros compositores en foros del jazz, música popular y música nueva en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Como investigador, ha sido invitado a diversas conferencias nacionales e internacionales tales como ICMC, Internacional Ensamble, conferencia sobre la inteligencia artificial IJCAI y simposio en artes y tecnología, asimismo cuenta con varias publicaciones. Fue en 1988, co-fundador del primer estudio de la música de la computadora en México en la Escuela Superior de Música. En 1990 Roberto fue invitado como compositor del programa de residencias del (Center for New Music Art and Technology) in UC Berkeley, San José State University, CRCA (Center for New Music Art and Technology) en la Universidad de California en San Diego, Universidad de Yale, Univesidad de McGill en Canadá, para presentar su trabajo como compositor con su programa ESCAMOL un asistente algorítmico alternativo para composición. En 1992 funda el Laboratorio de Informática Musical en Guanajuato, Guanajuato. Actualmente pertenece al Sistema Nacional de Creadores. Ali Momeni. Nació en Irán y emigró a los Estados Unidos a la edad de 12 años. Estudió composición en la Universidad de California en Berkeley. Desde el inicio de sus estudios en esta institución se interesó en la música interactiva y en el diseño de instrumentos para la misma. Actualmente forma parte del grupo de docentes, investigadores y compositores del Center for New Music and Audio Tecnologies (CNMAT), de la Universidad de California Berkeley. Entre sus composiciones podemos mencionar: No More Much Yes Yes (2000), SiriniHa VanAs (2001), Stick it to Da Movenment (2001). Mayor referencia: http://cnmat.cnmat.berkeley.edu/~ali/ Matthew James Wright Nació en Madison, Wisconsin en 1971. Estudió en uno de los primeros cursos en CNMAT (Center for New Music and Audio Technologies), graduado en 1993 como Compositor en Sistemas Musicales. Realizó investigaciones en el mismo Centro en aplicaciones de programación musical. Entre sus proyectos se encuentran: combinación y masterización de conciertos, soporte SDIF en Max/MSP, soporte del OSC Kit, diseño y configuración del sonido espacial teatral. De sus investigaciones realizadas en el CNMAT, destacan las siguientes publicaciones: Simply Scheme, ZIPI-An Inexpensize, Deterministic, Moderate-Speed Computer Network for Music and Other Media, A Hierarchy of Perceptually Meaningful Controls in ZIPI's Music Parameter Description Language (MPDL), An Improvisation Environment for Generating Rhythmic Structures based on North Indian Tal Patterns. Implementation and Performance Issues with OpenSound Control, entre otros. Mayor referencia: http://cnmat.cnmat.berkeley.edu/ Antonio Russek Destacado en el campo de la composición por su trabajo en la electroacústica, Russek cumple 25 años involucrado profesionalmente en gran número de actividades relativas a la producción musical. Como compositor se ha distinguido por su continua búsqueda y aplicación de los recursos electrónicos en la música, labor que le sitúa como pionero en el campo del arte sonoro. Es notable su participación en lo mejor del teatro actual, composiciones para danza contemporánea como obras de concierto, donde queda patente el afán exploratorio y lúdico de su quehacer. El uso desprejuiciado de la tecnología lo llevaró a desarrollar el aspecto dimensional con la generación de campos sonoros virtuales en prácticamente toda su obra, quedando de manifiesto en instalaciones y esculturas sonoras, como en espectáculos interdisciplinarios donde Russek colabora con creadores del más lato nivel en el medio de las artes visuales. Ha sido responsable de proyectos tanto institucionales como privados para la promoción y difusión de la música mexicana, en producciones discográficas, conciertos, conferencias, publicaciones, cursos, etc. Depositario de premios y distinciones, su trabajo ha estado presente en los festivales de mayor prestigio dentro y fuera del país. Víctor Hugo Romero Realizó sus estudios de Música en el "Instituto Cardenal Miranda" y la Escuela Nacional de Música. Ha participado en diversos cursos de composición con Franco Donatoni, Aldo Brizzi, German Romero, entre otros, y en el Laboratorio de creación Musical de la ENM bajo la dirección del Dr. Julio Estrada; en el laboratorio de computo de la ENM con Antonio Fernández Ros y Pablo Silva, además de diversos cursos y talleres de música electrónica y electroacústica como los cursos de la "UPIC", y el IRCAM en México, etc. Actualmente Forma parte un Taller de Composición y electroacústica que dirige el Dr. Manuel Rocha Iturbíde. Fue seleccionado por el Instituto Internacional de Música Electroacústica de Bourges (IMEB) para realizar una residencia como compositor en los laboratorios de esa institución a través del programa UNESCO-ASCHBERG en Enero del 2002. Es colaborador del Machintosco, un grupo de compositores de música electroacústica con quienes ha participado en varios proyectos conjuntos como la video instalación el "Santo Cuántico" con la cual obtuvieron el primer lugar del tribium de electroacústica de Bourges en la categoría de música para multimedia en 2001, la organización de conciertos de música electroacústica y la presentación del disco Mach 1 dentro de las actividades del cuarto festival de arte sonoro. Mauricio Valdés San Emeterio Inició sus estudios musicales en 1993 en el instituto de Bellas Artes de la Ciudad de Chihuahua, y Composición con Roberto Morales Manzanares. Ha tomado cursos y Talleres de composición, análisis, programación con diversos maestros. Se ha desempeñado como compositor electroacústico principalmente, abarcando radio cinte y televisión. Actualmente forma parte de los jóvenes del consejo consultivo del Festival Internacional Cervantino y desde 1996 trabaja en la organización del Festival Internacional El Callejón del Ruido. Actualmente es maestro del diplomado "Audio Digital" en el Centro de las Artes de Salamanca. Su obra se ha presentado en festivales como Callejón del Ruido en sus últimas 6 ediciones. Festival Cervantino, La radio está en el Aire (Radio U de G, Breath en sus primeras dos Ediciones (Suecia). Tercer concierto y tercera conferencia Paul De Marinis Artista electrónico de multimedia desde 1971, es intérprete de varias instalaciones de sonido e instalaciones electrónicas interactivas. Su trabajo ha sido mostrado en The Kitchen, Festival d´Automne a Paris, Het Apollohuis en Holanda, Ars Electrónica en Linz, en el ICC en Tokio, Bravin Post Lee Gallery en Nueva York y en The Museum of Modern Art en San Francisco. Ha creado también música para Merce Cunningham Dance Co. Fue artista residente en The Exploratorium y en Xerox PARC, recibiendo premios como el John Simon Guggenheim Foundation. Muchos de sus trabajos implican discurso procesado y sintetizado por las computadoras disponible en el disco Music as a Second Language y en el CD A Listener´s Companion. Su reciente publicación incluye una instalación del Park Tower Hall en Tokio, en las Olimpiadas 1996 en Atlanta y la Expo 1998 en Lisboa. Ensamble de Percusiones RAGA Kaoru Miyasaka Nació en Tokio, Japón. Inicia sus estudios de marimba a la edad de 6 años, teniendo como maestro al profesor Yukihiko Koiso. En 1990 ingresa a la Universidad de Música MUSASHINO siendo alumna de la maestra Michiko Takahashi y graduándose en 1994. 1993-1994 realiza conciertos de ensamble de percusiones con sus compañeros de estudio. Ha realizado conciertos en Tokio como miembro de ensambles de marimba "Tokyo Marimba Ensamble" y "The Easy Mallets". 1995-1998, participó en la Orquesta Sinfónica de El Salvador como percusionista e impartió clases de percusión y solfeo. En 1998 da conciertos de instrumentos de teclado de percusión en El Salvador. Actualmente trabaja en Liceo Mexicano Japonés como maestra de música de idioma japonés y realiza un diplomado en estudio avanzados para percusión que imparte Tambuco. Edwin Tovar A los 18 años, comienza sus estudios profesionales en la Escuela Superior de Música del INBA en México, tomando clases con reconocidos músicos en el ámbito clásico y contemporánea. Actualmente cursa la licenciatura en percusiones bajo la tutela de los maestros Antonio Fuentes Quiroz (Timbalista de la Orquesta de la Ópera de Bellas Artes y de la Cámara de Bellas Artes); Raúl Tudón Toledo, (Marimbista de México e integrante del grupo Tambuco), alterna también cátedra en la Escuela Nacional de Música con la maestra Gabriela Jiménez Lara. Tímbalista principal de la Filarmónica de la Ciudad de México. Ha participado en numerosas clínicas, clases maestras, talleres exhibiciones de percusiones y batería con músicos de talla internacional como: Martín Parra (España), Dennis Chambers, Mile Mangini (E.U.A), Magnus Oströn (Suecia), Fernando Toussaint (México). En el 2002 realiza su 2do. Diplomado en Estudios Avanzados en Percusiones impartido por "Ensamble Tambuco de México" He dado numerosos conciertos, tanto en ensamble y solista en la Escuela Superior de Música del INBA, así como en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, participa en el XVI festival del Centro Histórico con la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez y el Coro de México. Es invitado a tocar en la Orquesta Sinfónica eslava junto con el taller de percusiones de la ESM, dirigido por el Mtro. Antonio Segura. Como miembro fundador del cuarteto de percusiones "RAGA" de la ESM ha sido invitado a numerosos conciertos en México, D.F. y en el interior de la República. Destacan su participación en festivales importantes en Morelia Michoacán, en el Conservatorio de las Rosas y la Universidad Michoacana, el VII Festival Internacional "El Callejón del Ruido" en Guanajuato, Gto., 4ta. Feria del Libro en Toluca, Festival Mirarte del Centro Nacional de las Artes, México D.F. También participa en inauguraciones, como la de la Expo-2000 códices Prehispánicos y la exposición "Ciclo" Escuela Superior de Música"y ENPEG Escultura del Mtro. Masafumi Hosumi. Participó en el 1er. Encuentro de Percusiones de la Escuela Superior de Música y en el ler. Encuentro de Improvisación del Centro Nacional de las Artes. Actualmente toca en la Orquesta de Guitarras de la Escuela Superior de Música (principal) en el grupo de percusión de la Escuela Superior de Música "Tocando Duro" (principal, solista y ensamble) y también participa en la Orquesta de la Ópera de Bellas Artes Ciudad de México. Víctor Manuel Rivas-Dávalos Acatando la filosofía de grandes maestros sonideros como Polymarch y Brian Eno, quien decía: "el único instrumento que realmente domino es mi grabadora", Rivas-Dávalos se muda de Morelia a Guanajuato donde de 1995 a 2001 estudia con Roberto Morales en el Laboratorio de Informática Musical diversas actividades tales como grabar sonidos, fabricar ruiditos, aplicar plug-ins, entre otras cosas; todo esto bajo la supervisión de personalidades como Ake Parmerud, Cort Lippe, Zack Settel, Manuel Rocha y Rogelio Sosa. Ha asistido a cursos en el Centro Nacional de las Artes: en 1998 con profesores del IRCAM de París y en 2002 con profesores del Center for New Music and Audio Technologies (CNMAT) de la Universidad de Berkeley en California; también participó en un taller de arte radiofónico con José Igés durante la III Bienal Internacional de Radio en el año 2000 donde obtuvo el primer lugar en el concurso de radioarte. Ha realizado algunos trabajos para diferentes muestras y exposiciones en la Universidad de Guanajuato, además de participar en el Encuentro de Arte Sonoro en San Miguel de Allende en 1998, y en el IV Festival de Arte Sonoro "Hábitat Sónico" en la cd. de México. Durante varios años participó en la logística del Festival Callejón del Ruido. En el año 2000 recibió apoyo del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes en la categoría de Jóvenes Creadores. Recientemente participó en los conciertos de Retrospectiva de Música Electroacústica Mexicana que organizó "Radar: Espacio de Exploración Sonora" dentro del XIX Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México. Actualmente cuenta de nuevo con apoyo del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes como Creador con Trayectoria y labora en Radio Universidad de Guanajuato. Guillermo Acevedo estudió en la Escuela Nacional de Música con Lucía Álvarez y Hugo Rosales y Música por computadora en el taller de Manuel Rocha Iturbide. En 1999 Realizó la música para el guión de teatro Ayax y Tecmesa escrito por Antonio Ponce Rivas. El mismo año La danza del sol, obra para 5 percusiones, piano y flauta, fue escogida para el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez. En el 2000 Realiza la música del guión para teatro Sócrates redivivo escrito por Antonio Ponce Rivas. El mismo año fue escogido por el FONCA para participar en una residencia artística en The Banff Centre for the Arts, en Canadá. Posteriormente el grupo neoyorquino de música contemporánea The fourious Band, interpretó su pieza Rostros de mi tierra. Del 2000 a la fecha decidió cambiarse del bando de los técnicos al de los rudos, dejando de hacer música para cachivaches acústicos y dedicándose de lleno a los Œruiditos electrónicos". Actualmente es miembro del colectivo electroacústico Machintosco. Cuarto concierto Alejandra Hernández Realizó sus estudios musicales como percusionista en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento. Sus estudios de composición los realizó en Berklee College of Music, especializándose en Música para Cine con el apoyo de una beca Fulbright-García Robles y otra de la misma escuela. Formó parte del Taller de Composición de Mario Lavista y Javier Álvarez. Ha colaborado en obras para teatro y danza entre ellas se encuentran: Las musas huérfanas, La culpa busca la pena y el agravio la venganza, El muerto todito y TR3S. Su trabajo personal ha sido apoyado por instituciones como el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y el Banff Centre for the Arts. Ha participado en festivales de música contemporánea nacionales como internacionales. Fue directora artística del IV Concierto multimedia de Kalispherion, y actualmente es asistente de la compositora Ana Lara para la organización del ciclo de conciertos interdisciplinarios: Música y Escena que se presentan todos los años en el Teatro Helénico. Quinto concierto y cuarta conferencia Orquesta Sinfónica Juvenil de México La Orquesta Sinfónica Juvenil de México forma parte del Sistema Nacional de Fomento Musical; surgió en 1996 con el fin de incrementar las posibilidades de desarrollo de los jóvenes músicos. Esta orquesta comenzó sus actividades en septiembre de 1996 con "Concierto a la patria" en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes de la Ciudad de México. Desde entonces ha tenido una intensa actividad que comprende conciertos en el Palacio de Bellas Artes, Sala Nezahualcóyotl, Sala Hermilo Novelo y Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollín Yoliztli, Sala Tepecuicatl, Centro Cultural San Ángel, Museo Nacional del Virreinato, Castillo de Chapultepec y otros importantes foros de la Ciudad de México e interior de la república. Con una constante labor, bajo la supervisión general del Maestro Sergio Ramírez Cárdenas y la dirección artística de los Maestros Mario Rodríguez Guerra y Guillermo Jiménez Rivera, la orquesta ha realizado exitosos eventos binacionales con la Orquesta Nacional Infantil de Venezuela, la Orquesta Juvenil Fujisawa, una temporada de conciertos con jóvenes solistas canadienses, y la Oakland Youth Orchestra, el Tercer Encuentro Coral de las Américas y la clausura del Quinto Simposium Coral Universitario, además de sus conciertos regulares de temporada. Ha acompañado a importantes solistas del grupo de Concertistas de Bellas Artes, como Guadalupe Parrondo, Manuel de la Flor, Edison Quintana, Boyena Slawinska, Claudio y Salomé Herrera, Román Revueltas, Ignacio Mariscal, Juan Carlos Laguna y destacados cantantes como Verónica Alexanderson, Estrella Ramírez y Claudia Michel. Ha abordado el género operístico al realizar las galas de ópera con los talleres del Conservatorio Nacional de Música, y la puesta en escena de las óperas "La Flauta Mágica" de W. A. Mozart, "La Hija del Regimiento" y "Lucia di Lammermoor" de Gaetano Donizetti, "Los Cuentos de Hoffmann" de Jacques Offenbach y el estreno en México de La Rondine de Giacomo Puccini. En el campo de la música coral se ha presentado en el Palacio de las Bellas Artes con el magno coro del 3er Festival de las Américas compuesto por 350 niños de diferentes países y en la sala Blas Galindo con el magno coro universitario interpretando el "Réquiem" de W.A. Mozart. Con todo esto, la Orquesta Sinfónica Juvenil de México busca ser un medio de promoción de la música de concierto entre la población de nuestra ciudad y el resto del país brindando a los jóvenes mexicanos una selección accesible y representativa de la música de concierto. Guillermo Jiménez Rivera Director Asociado. Nació en la Ciudad de México. A los doce años ingresa al Conservatorio Nacional de Música (CNM) en la carrera de Dirección de Orquesta, la cual concluye en 1995, siendo el primer titulado de esta especialidad en dicha institución. Entre sus principales maestros se encuentran: Guillermo Salvador y Fernando Lozano en dirección orquestal, Aura Pacheco en Piano, Rodrigo Treviño Gloria Tapia y Mario Lavista, entre otros. En 1991 forma el Ensamble Orquestal del CNM, con el que participa en el 125 Aniversario de la institución, evento que marcará su inicio como director de orquesta. De 1993 a 1996 fue director titular de la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Delegación Milpa Alta, año en el que toma bajo su cargo la orquesta de selección "Manuel Enríquez", y la Sinfónica Juvenil de la Delegación Miguel Hidalgo, cargo que ocupa actualmente. Ha presentado los estrenos mundiales de obras de los compositores Manuel de Elías y Rafael Huberman, y el estreno en México del Tercer concierto para piano de W. A. Mozart. Ha sido director huésped de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional, orquesta Juvenil José Pablo Moncayo, Orquesta de Cámara Municipal de San Luis Potosí y su repertorio comprende el género sinfónico, música de cámara, ópera y música contemporánea. Ha sido catedrático del Conservatorio Nacional de Música (1988-1992), y actualmente es Gerente y Director Asociado de la Orquesta Sinfónica Juvenil de México. Mario Rodríguez Guerra Director Titular. Originario de la ciudad de México, comenzó sus estudios de piano con la Mtra. Luisa Villar. Ingresó al Conservatorio Nacional de Música en 1975 en el área de percusión y en 1982 a la escuela de perfeccionamiento Ollin Yoliztli para estudiar dirección orquestal cuyo diploma obtuvo en 1989. Entre sus maestros de dirección figuran Francisco Savín, Fernando Lozano, Mario Lavista y Francisco Nuñez. Posteriormente, tomó cursos de perfeccionamiento, tanto en piano como en dirección en la Ciudad de México y en el extranjero con maestros como Orlando Otey, Gonzálo Romeu, Charles Bruck y Guillermo Scarabino. A partir de 1985, comenzó a dirigir frecuentemente la Orquesta Vida y Movimiento para, un año más tarde, convertirse en su director titular. En 1985 debutó con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, a partir de 1989 se desempeñó como director titular y fundador de la Orquesta Juvenil de la Delegación Álvaro Obregón. En 1994 fundó la Orquesta Juvenil Manuel Enríquez y desde 1996 es director titular de la Orquesta Sinfónica Juvenil de México. Además de las mencionadas orquestas ha sido director huésped de la Orquesta Sinfónica de Concepción en Chile y la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez donde realizó el estreno en México del "Concierto Guaraní" del compositor y guitarrista argentino Jorge Cardozo. En su labor en el terreno operístico destaca el estreno en nuestro país de la obra ŒLa Rondine¹ de Puccini. Ronald Bruce Smith Estudió composición en las Universidad de Toronto, Universidad McGill y en Berkeley, California. Asimismo estudió en Paris con Tristan Murail en el IRCAM. Su trabajo han sido interpretado por el Aitken/Tureski Duo, Arraymusic Ensemble, Artemis, California EAR Unit, Cikada Ensemble, Continuum Ensemble, Earplay, Pierrot Ensemble, San Francisco Contemporary Music Players, Sirius Ensemble, Sonus Imaginorem, New Works Calgary Ensemble, Winnipeg Symphony Orchestra y en festivales en Europa, América y Australia. David Milnes Director de la Symphony Orchestra de Berkeley Contemporary Chamber Players. Es también director de San Francisco Contemporary Music Players, una de las orquestas con mayor trayectoria en América. Muy tempranamente estudió clarinete, piano, órgano, cello y canto. Algunos de sus profesores fueron Leonard Bernstein, Erich Leinsdorf, Max Rudolf, Herbert Blomstedt y Otto-Werner Mueller. Ha participado en la Novosibirsk Philharmonic, Latvian National Symphony, San Francisco Symphony Youth Orchestra. Otras interpretaciones han sido con Dawn Upshaw, Bill T. Jones, Paul Hllier, James Newton y David Starobin. David Milnes recibió en 1994 la nominación del Grammy por su grabación de John Anthony Lennon´s Zingari, y ha sido recientemente grabado en el álbum de música por James Newton de San Francisco Contemporary Music Players. Recientemente ha conducido los grupos Oregon, Columbus, Anchorage y Cheyenne Symphonies, y ha interpretado en los festivales de Tanglewood, Aspen, Monadnock y Killington Music Festivals. Asimismo ha tenido interés en el jazz y ha participado con Gene Krupa, Chuck Mangione, Billy Taylor y John Pizzarelli. Georgina Derbez Nace en la ciudad de México en 1968. Estudia piano con Lea Levine y Marta García Renart. Más tarde ingresa a la Escuela Superior de Música donde estudia piano con Ana María Tradatti y composición con Arturo Márquez. De 1995 al 2000 toma lecciones privadas con Ana Lara; ha participado en cursos de composición impartidos por Franco Donatoni, Theo Loevendie, Roberto Sierra, Javier Álvarez, Hebert Vázquez, Mario Lavista, Cristóbal Halffter, Mauricio Sotelo, Beat Furrer y José Manuel López López. Sus obras han sido seleccionadas para participar en el Foro de Música de Nueva Manuel Enríquez, Encuentro Universitario de la Composición en México, Festival Camarissima, Festival Internacional Cervantino, etc. En octubre de 1999 el Cuarteto Arditti trabajó con la compositora y grabó su Cuarteto No. I, durante el taller especial de Interpretación y Composición, impartido por dicho Cuarteto, en el Centro Nacional de las Artes en la Ciudad de México. Recientes estrenos han sido: la obra comisionada por la Orquesta Sinfónica Nacional "Al llamado de Shofar", en octubre de 2002, y su pieza "Saeta" para diez instrumentos, que fue premiada en España y estrenada en el museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, en julio de 2002. Actualmente trabaja en la composición de un concierto para piano y orquesta, comisionada por la Orquesta Sinfónica Juvenil "Carlos Chávez" Sus obras han sido grabadas por el Trío Neos (Quindecim Records 2000) y por Encarnación Vázquez y Alberto Cruzprieto, (canciones de Luna, Euram Records 1999). Fue becaria del FONCA en el programa d e Jóvenes Creadoras (generaciones 1998-1999 y 2001-2002). Actualmente es maestra de composición en la Escuela Superior de Música del Centro Nacional de las Artes. Quinta conferencia Rodrigo Sigal (www.rodrigosigal.com) (Ciudad de México-1971) Tiene un doctorado en Composición musical con medios electroacústicos por la City University de Londres, Inglaterra y la licenciatura en composición del Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM), Ciudad de México, y por varios años formó parte del taller de composición del Prof. Mario Lavista, además de haber estudiado con Denis Smalley, Javier Álvarez, Franco Donatoni, Judith Weird, Michael Jarrel y Juan Trigos entre otros. Desde 1991 ha trabajado como compositor, ingeniero de sonido y grabación en su estudio particular en México y Londres en obras para danza, video, radio y TV, y fue el coordinador del Laboratorio de Música por Computadora en el CIEM de 1994 a 1998. Ha recibido apoyos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), del CIEM, del Banff Centre for the Arts en Canadá, de la ORS y la Sidney Perry Foundation en Inglaterra, del Estudio LIEM y El Ministerio de Cultura en España y del Estudios Agon en Italia. En 1999 su obra "Cycles" obtuvo el primer premio en el Concurso Internacional de Composición Luigi Russolo en Italia, "Tolerance" y "Twilight" obtuvieron mención honorífica en 2000 y 2001 respectivamente en el mismo concurso y la segunda fué finalista en Bourges 2002. Varias de sus obras están disponibles en disco compacto y el CD "MANIFIESTO" (CIEM006), ha recibido buenas críticas y se ha programado en estaciones de radio en México y el extranjero. Así mismo, sus obras han sido interpretadas más de 20 países. Desde 1998 es miembro activo del grupo de seis compositores DAM (www.dam-music.com), trabajando en diferentes proyectos interdisciplinarios inlcuyendo "Altenative Sessions" en colaboración con el Maarten Altena Ensemble que se presentó en México, Francia y Holanda durante el 2003. La obra "Rimbarimba: Lejos del Silencio" para marimba y medios electroacústicos comisionada por Robert Esler (New Heaven, CT) por medio de una beca Rockefeller-FONCA se estrenó en México y Estados Unidos entre Mayo y Agosto del 2002 con más conciertos en USA, Inglaterra y Holanda en 2003. Actividades próximas incluyen conciertos y seminarios en diferentes países y la composición de una obra para la compañía de danza Aksenti (10/2003), una obra para tuba y electroacústica (7/2003) y un concierto para piano y electroacústica para una orquesta mexicana (2004). Marcelo Gaete Nace en 1974 en la Ciudad de México, es licenciado en composición (1989-1998) por el Conservatorio Nacional de Música. Tomó cursos de música electroacústica en la universidad de McGill en Montreal Canadá y el LIEM-Santa Isabel en Madrid España. De 1995 a 1999 integró el taller de composición del maestro Mario Lavista en el Conservatorio. En 1996 ganó el primer lugar del concurso de composición "Silvestre Revueltas". En 1998 gana el primer lugar del concurso de composición convocado por el INBA. En 1999 ganó el "Premio Internacional de Danza INBA-UAM" como la mejor música para danza, en este mismo año el FONCA le otorgó una beca para realizar una residencia artística en The Banff Centre for the Arts en Canadá. En diciembre de 2000 participó en la exposición colectiva de arte electrónico "Momenta" presentando una instalación sonora expuesta en la Galería Central del CENART. En el presente año es invitado a exponer en el mexartfest en Japón. Su música de concierto se ha tocado en las más importantes salas de concierto de México. El percusionista Ricardo Gallardo estrenó su concierto para Djembé y orquesta acompañado por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México en el Palacio de Bellas Artes y también fue tocado por la OFUNAM en la sala Nezahualcoyotl dentro de su temporada de primavera 2001. Es fundador y director del grupo de música contemporánea Kalispherion, con el cual ha creado una importante presencia de la interdisciplina en México. En septiembre de 2002 realizó una gira en Francia donde el grupo tocó en el teatro de la Ópera de Lyón junto a la Compañía Nacional de Danza. Además ha trabajado como compositor con destacados coreógrafos mexicanos. Fue becario del FONCA en la categoría jóvenes creadores 2000-2001, beca PADID del CENART 2000, coinversiones FONCA 2001. Actualmente trabaja como investigador y tiene a su cargo el Taller de Audio en el Centro Multimedia del CENART, Realiza una maestría en la FF y L de la UNAM con especialidad en estética, está trabajando en la composición de su primera ópera basada en Ricardo III de Shakespeare. Marco Antonio Suárez Cifuentes Nace en Bogotá en 1974. Su interés por la música esta fundamentalmente dirigido hacia el rock en una primera instancia, y es en este género que inicia su formación musical. En 1994 ingresa al Departamento de Música de la Facultad de Artes, Universidad Javeriana en Bogotá, énfasis de ingeniería de sonido, y paralelamente estudia guitarra clásica con los maestros Sergio Restrepo y Carlos Posada. En 1995 es admitido en la Carrera de Composición del Departamento de Música de la Univerisdad Javeriana en donde recibe clases principalmente con los maestros Harold Vasquez, Michael Gatonska y Guillermo Gaviria. Su formación como compositor en la Universidad Javeriana es complementada paralelamente por cursos de Análisis de Música del Siglo XX con la Maestra Alba Fernanda Triana y un trabajo personal de investigación para la incorporación de medios electroacústicos a su trabajo creativo. Desde 1998 también trabaja frecuentemente como intérprete y compositor en ensambles de música experimental e improvisación, con los que ha participado en los Festivales Internacionales de Música Contemporánea versión 1999 y 2001 de Bogotá. En el año 2000, obtiene el segundo premio del Concurso de Composición Musical del Instituto Distrital de Cultura y Turismo con la Obra "Me Fascinan las Hojas Rojas de los Arboles", para piano y percusión, finaliza su trabajo de grado en composición y obtiene el titulo Maestro en Música/ Compositor de la Universidad Javeriana recibiendo la Mención Especial "Grado Meritorio". Las obras de Marco Suárez han sido interpretadas en diversas salas de conciertos de Colombia, también en Francia, Japón y España. Se destacan la ejecución de sus obras en el Festival de Música Contemporánea de Bogota, 2001, en el Ciclo de Conciertos Jóvenes Compositores Colombianos de Bogotá, 1998, la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, 2000, Museo de Arte Moderno de Medellin, 1999, Galería de Arte en Tokyo, Japón 1999, Universidades Jorge Tadeo Lozano, Bogotá y Bolivariana, Medellin (Colombia), y Universidad Javeriana. Desde 1999 se ha interesado en la posibilidad de integración de la música con otras disciplinas artísticas, creando obras en colaboración con coreógrafos y actores. Actualmente continúa sus estudios de composición en el Conservatorio Nacional Superior de París con el Maestro Emanuel Nunes; composición electroacústica con: Luis Naon, Yan Geslun y Tom Mays, y acústica con Michelle Casteluongo. Recientemente el Ensamble de Música Contemporánea Decibelio publicó un disco en el que fue seleccionada la obra The Fish Was Seeking My hopeles Eye, para clarinete, percusión y electrónica en vivo. Entre julio y octubre de 2003 será compositor residente en México, donde trabajará en colaboración con Onix Ensamble de Música Contemporánea. _______________________________________________ Nettime-lat mailing list Nettime-lat@nettime.org http://amsterdam.nettime.org/cgi-bin/mailman/listinfo/nettime-lat