[nettime-lat] EAF - EL “EFECTO BONASERA”/Memorabilia II

[Silvestre Byrón <eaf_underground@yahoo.com.ar>]

         Tercera Temporada EAF - Décima Edición
                 EL “EFECTO BONASERA”
                   Memorabilia II

     MARCAS EN LO REAL. Aunque inusual en el plan de
la cultura artística, existe una Perspectiva Cenital.
Es el vuelo de reconocimiento, la imagen satelital, el
mapa geográfico, el plano arquitectónico (o
urbanístico), la lupa y el microscopio. A tono con el
sujeto urbano globalizado e involucrando al público,
el grabador argentino Federico González (1965) y la
fotógrafa austríaca Ingrid Sinzinger (1968) la aplican
con fines artísticos. El catálogo de la muestra
“Marcas en lo real” (Centro Cultural Recoleta, 9/03)
expresa:

           “En una suerte de efecto santo sudario,
transferimos las marcas de lo real a un manto; tomamos
estampas de veredas y asfaltos con la ‘mugre-tinta’
asentada en sus grietas, sus caminadas formas y
elementos adheridos. Buscamos en el piso, como quién
busca en el cielo, indicios, marcas que hablan por sí
mismas. Los llevamos de aquí para allá, vamos como
mercaderes de alfombras, traemos los pisos lejanos”.

     En la instalación “Ventanas” se proyectan
imágenes de vídeo sobre una acera mientras el encuadre
en perspectiva cenital capta y “traslada”, preservando
el tiempo real, a los peatones de un barrio a otro y
de ciudad en ciudad. En “Obras” se advierten detalles
de la vereda. Desde una inscripción en el cemento
fresco, tapas de tanque de combustible hasta restos de
plástico quemado. Se derrama látex sobre un perímetro
y luego se lo retira transportando sus detalles a una
tela en blanco. Tanto sea la esquina de Rivadavia y
José Mármol en Buenos Aires o de Gran Vía y Arribau en
Barcelona. Esto es el SPDNG (Servicio de Pisos a
Domicilio para Nómades Globalizados). También hay un
sitio: pisosnomadeswebcindario.com. Y la
video-instalación GO, cámaras de seguridad y pantallas
de televisión en un modo de representación primitivo y
un espacio euclidiano:

          “Fronteras blandas – controles duros.
          “El mundo se aproxima (empequeñece).
          “Pero una mirada para arriba es suficiente.
Tal como el suelo, están allí las cámaras de los
circuitos cerrados. En estaciones de tren, salas de
espera, centros comerciales, en los hospitales, en la
puerta de la casa de nuestros amigos o en la calle.
          “Las fronteras quieren aparentar más
holgadas pero los caminos (las calles) se afinan
paulatinamente, en Londres, Quito, New York o
Bratislava. Para nuestra total seguridad.
           “Por favor sonría!

           “¿Dónde estamos parados? GO propone un
juego de espejos, espejismos y preguntas.
           “Una dimensión de la apariencia que
transubstancia una parte de la realidad.
           “Por un breve momento ilumina la memoria
(de la construcción) colectiva”.

     HOMENAJE AL VIENTO. Premio Ver y Estimar 1961 y
Premio Di Tella 1965, asimismo diseñador de la
Residencia Bronzini, la retrospectiva de Luis Wells
(1933) en el Museo Nacional de Bellas Artes (9/03)
actualizó su pintura en óleo y acrílico en madera,
tela y papel, su collage y escultura en madera y
cartón (incluyendo madera quemada) con tinta y oro a
la hoja. Su obra es representativa del Movimiento
Informalista (Galería Van Riel, 7/59). La arquitectura
y el diseño industrial sostienen sus alternativas
geométricas y cromáticas creando espacios topológicos
preservando la clasicidad de la Representación
Perspectiva. Es el caso de obras como “El señor
Tadanori y la bruja negra” (2000), “Ebrio de
trementina y largos besos” (2002) y “Las próximas
horas” (Premio Trabuco 2003). Aunque de dudoso
carácter sentimental, un acrílico sobre tela
–“Homenaje al viento” (Colección del artista, 2003)-
apela al principio de opcionalidad de la Perspectiva
Curiosa. Algunas obras lo contienen como potencia,
“Stand by” (1988) y “Adiós Kenneth” (1998), mientras
otras lo anticipan como realización, “If” (2001) y
“¿Por qué tu sombra es más oscura que la mía?” (s/f).
En “Homenaje al viento” el pensamiento plástico
sensorio de Wells altera lo perspectivo de la línea de
horizonte, los puntos de vista y de fuga generando una
espacialidad ideal y contradictoria. Esta alteración
genera la dialéctica clasicidad/no clasicidad de la
imagen cristalina mientras incide en la percepción
visual del espectador cuya mirada es expuesta a un
percance compositivo. La Perspectiva Curiosa de Wells
es una rasgadura pictórica que abre la esteticidad del
sentido visual como una vía de conocimiento
(aconceptual) suscripta a la hipótesis del arte
mágico.

          “El informalismo resultó el gran
catalizador, el gran revulsivo del arte en la
Argentina. Wells continuó esa tendencia gestual,
ligándola a una propuesta racionalista y a una técnica
muy cuidadosa. Wells dinamiza el espacio marcando el
movimiento con fracturas que se articulan y que
conducen a una geometría sensible que da cuenta de su
creatividad y fuerza poética.
          “Sus formas son irregulares, como si con
ellas se pudiera construir un rompecabezas universal:
el todo de su fantasía interna.
          “La tensión geométrica que surge en sus
telas revela las formas pero sin romperlas. Por el
contrario, están amarradas a una solidez espacial que
cuestiona las estructuras pero no las destruye, porque
su deconstrucción es un mecanismo que se basa en el
desafío a los valores tradicionales de la armonía,
proponiendo una óptica distinta para comprender las
estructuras. Wells se maneja en una disensión de
transparencia, donde no hay nada que descifrar.
         “Nuestro artista es concreto; se maneja con
toda la materialidad disponible, haciendo gala de un
poder de comunicación donde la significación está
siempre presente.
         “Pero entre significación y comunicación,
existe un lazo estrecho. Y Wells prefiere una
estructura-color para comunicar.
         “Construye lenta y laboriosamente un espacio
que puede ser el laberíntico mundo de la materia
significante; se trata de sugerir realidades
suprasensibles o metafísicas, algo más allá de sus
objetos reales como tales, sino una relación de
comunicación con la materia misma.
         “Ese apego a la realidad, a lo concreto
formal de una dimensión que se ubica en la pintura y
la escultura, en el cromatismo y la geometría, es un
apego a un cromatismo humano y a una geometría
existente”. (Jorge Glusberg. Director del Museo
Nacional de Bellas Artes. 2003).
                       
                       EAF/2003.-
          www.geocities.com/eaf_underground
           www.geocities.com/eaf_iniciacion


------------
Internet GRATIS es Yahoo! Conexión
4004-1010 desde Buenos Aires. Usuario: yahoo; contraseña: yahoo
Más ciudades: http://conexion.yahoo.com.ar
_______________________________________________
Nettime-lat mailing list
Nettime-lat@nettime.org
http://amsterdam.nettime.org/cgi-bin/mailman/listinfo/nettime-lat