[nettime-lat] remezclando la realidad con los narrative media (talleres yconferencias, en sevilla).

[fran ilich <ilich@delete.tv>]

remezclando la realidad con los narrative media
<http://www.narrativemedia.org>

No es coincidencia que en The Matrix, pese a lo irreal que sus efectos 
especiales e imágenes construidas por ordenador puedan parecernos, haya 
detalles (y no pocos) que nos hablen de nuestros tiempos y nuestra 
realidad y no es raro que millones de personas se identifiquen con sus 
metáforas.

The Matrix, pese a llegar a nuestro entorno como una película de 
Hollywood, nos plantea un recuestionamiento de todo aquello que 
percibimos a través de nuestros sentidos (no sería equivocado 
describirla como el Mito de la Caverna de Platón, remezclado por DJ 
Spooky o Alec Empire), y al mismo tiempo, nos conduce a leer los 
significados con más calma, a razonar, a lo que podríamos llamar como 
“leer el código” dentro del "lingo cyber". Esto desde luego, nos lleva 
a hablar de "media alfabetización/alfabetización digital", es decir, 
nuestra capacidad de leer y escribir en los distintos "media". Como 
sabemos, leer el código y escribirlo no es cosa fácil y mucho menos es 
una sola cosa.

Cuando hablamos del lenguaje cinematográfico actual sabemos que hay 
millones de lectores, pero, en comparación, pocos que puedan escribir 
este lenguaje, es decir, realizar una obra audiovisual. También podemos 
mencionar que dicho lenguaje ha cambiado notablemente desde su 
nacimiento. Ya hace 60 años, Alexander Astruc
  reflexionaba acerca de la camera-stylo y la llegada de una nueva época 
en el cine, en la cual este medio sería tan flexible como una simple 
pluma fuente. Según él, pronto, no sólo veríamos películas ficticias de 
los géneros y tipos que se han convertido en esenciales para la 
cinematografía (especialmente para la industria de Hollywood), sino que 
podríamos hacer/ver cine-ensayos, cine documental, etc.

  Astruc también esperaba futuras filmotecas públicas -a la manera de 
las bibliotecas actuales- donde todo tipo de cineastas, o quien lo 
deseara, podrían tomar prestados trabajos de distinta índole y donde se 
podrían tomar citas para incluir en cine-ensayos. Sobra decir que estas 
citas no irían entre comillas como se hace tradicionalmente en un 
ensayo, ni incluirían notas al pie, sino que por el contrario serían 
como una especie de hipertexto primitivo donde la realidad o la 
creación serían retomadas por distintos autores. Esto, desde luego, en 
la actualidad resulta bastante complicado de llevar a cabo, debido a 
las leyes de propiedad intelectual por las que se rige el mundo 
occidental.

Aquí sería interesante cuestionar hasta dónde el ordenador personal, 
portátil o de bolsillo, facilita y promueve esta creatividad, además de 
brindar otra oportunidad para realizar aquel sueño de Astruc, que los 
cineastas de la nouvelle vague, el cinéma vérité y los cine-ensayistas 
lograron en cierta medida, pero que sin embargo hasta ahora permanece 
como un género no consumado o poco distribuido.

Tanto desde la antigua Grecia como hasta hoy en día, las narrativas 
dominantes ayudan en gran medida a formular y construir tanto la moral 
de los pueblos, como su identidad. Pero hoy, Internet ofrece nuevas 
promesas que no terminan de cumplirse por asuntos que involucran tanto 
a la "alfabetización digital" como a la "brecha digital", es decir, el 
acceso a la nueva tecnología. Hablar de modelos económicos que fomenten 
la narrativa en los media quizá sea un poco utópico por el momento, 
pero no por eso una cuestión que deba evitarse (hay que recordar que si 
bien en muchos países la industria literaria es pequeña, las industrias 
de la ficción televisiva y el cine pueden llegar a generar ingresos 
billonarios y públicos masivos).

  Por esta razón, parece primordial reflexionar y desarrollar temas 
sobre el realismo en los narrative media, tanto de modo teórico como 
práctico. El método del realismo literario que Flaubert desarrolló en 
el siglo XIX puede compararse en ciertos puntos con el dogma 95 que 
articuló Lars Von Trier, pero hablar de realidad en estas épocas en que 
ésta es mediada por la industria de la comunicación, que es a su vez 
controlada por gobiernos nacionales y corporaciones transnacionales, 
nos lleva a observar una probable ficcionalización de la realidad, y 
ello nos hace retomar el Mito de La Caverna de Platón, The Matrix, y 
desde luego, la cuestión de cómo utilizar los media en su amplio 
sentido para desarrollar historias: desde puestas en escena y 
performances en espacios bajo cámaras de vigilancia, hasta narrativas 
interactivas utilizando dispositivos inalámbricos en los espacios 
urbanos.

Alain Robbe-Grillet cuestionó la forma del realismo diciendo que 
elaborar un narrador omnisciente, una lectura psicológica de los 
personajes y una descripción del pensamiento, era poco realista. Por 
otro lado, Jean-Paul Sartre cuestionaba el lenguaje como lo que daba 
valor a una pieza narrativa, recordando que una historia podía ser 
narrada a través de diversos medios. Narrar es narrar: oralmente, 
textualmente, digitalmente, audiovisualmente, sónicamente, gráficamente.

Este proyecto, dirigido por Fran Ilich y coordinado por Pedro Jiménez, 
forma parte de la programación del área narrative-media de zemos98_6 
[www.zemos98.org], festival audiovisual que se celebra en Sevilla y El 
Viso del Alcor, la semana antes del taller: del 1 al 6 de marzo de 2004.


participantes

  Fran Ilich [http://delete.tv]
  Autor de la novela Metro-Pop, ediciones sm; del net.film These kids 
are Narcojuniors, con el que participó en Berlinale Talent Campus; del 
net.film Modem Drama, basado en el texto del  reality show Big 
(b)0ther, presentado en Walker Art Center; y co-autor de l0s 
videojuegos Beaner, presentado en el MEIAC, y Story Streams. Fue editor 
de la revista de cultura digital Sputnik, guionista de Interacción, 
Discovery Channel e investigador del Centro Multimedia del Centro 
Nacional de las Artes. Ha dirigido festivales en México tales como 
Cinematik 1.0, primer festival de cybercultura en LatinoAmérica;  en 
colaboración con Natalie Bookchin patrocinado por el MOCA Los Angeles y 
CalArts, y Borderhack. Actualmente comisaria la exposición Otra 
Narrativa es Posible, publica una columna sobre tactical media en el 
diario La Jornada y estudia Latin American Studies en Alliant 
International University, en México.


Pedro Jiménez [http://www.zemos98.org]
  Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla. 
Investigador de medios y coordinador de zemos98, colectivo que trabaja 
en proyectos centrados principalmente en el audiovisual como vía 
posible de educación-reeducación de cara a los media y a la cultura 
global y que organiza el festival audiovisual zemos98. Pertenece al 
colectivo Indymedia Estrecho, trabaja como diseñador de recursos en red 
y ha participado en exposiciones y proyectos como, Reunión 03, Ceci 
n'est pas un congrés; el attachment de borderhack 2.0; Big [b]Other del 
Walker Art Center y multitud de festivales audiovisuales. Zemos98 acaba 
de crear con una ayuda de la Comunidad Europea el Laboratorio de Nuevas 
Tecnologías y Medios Narrativos zemos98, destinado a desarrollar 
proyectos de cine interactivo para adolescentes y talleres de lectura 
de imagen y cultura audiovisual.


Julián Boal [http://www.ctorio.com.br]
  Traductor, cineasta y director de Teatro del Oprimido. Asistente e 
hijo de Augusto Boal (el padre del Teatro del Oprimido), de quien 
tradujo al francés y reorganizó los libros Raibow of Desire y Games for 
Actors and Non-Actors. También es autor del libro Images of a Popular 
Theatre, sobre el movimiento teatral brasileño de los años 60. Dirige 
talleres sobre Teatro del Oprimido en Pamplona, Barcelona, Croacia, 
Francia, Bosnia-Herzegovina, Alemania, Noruega, Brasil y otros países.


Andrea Zapp [http://www.azapp.de]
  Investigadora en Manchester Metropolitan University. Especialista en 
teoría de cine y media, en la Philipps-University en Marburg, Alemania. 
Fue artista en residencia en el Future Lab del Ars Electronica Center 
en Linz. Editó el libro Networked Narrative Environments as imaginary 
spaces of being, y co-editó junto a Martin Rieser el libro y DVD New 
Screen Media, Cinema/Art/Narrative, BFI Publishing, London/Center for 
Art and Media, zkm Karlsruhe, 2002. Organizó el symposium Networked 
Narratives en el FACT Media Centre en Liverpool en 2003 y actualmente
  trabaja en una exposición para el 2005. Entre sus piezas artísticas se 
incluyen
  Little Sister - A 24 hr. online surveillance soap, 2000 y The 
Imaginary Hotel, 2003/04. Su trabajo se ha mostrado internacionalmente 
en espacios como Ars Electronica. ISEA, Filmfestival Rotterdam y 
Transmediale.


Olia Lialina [http://teleportacia.org]
  Considerada una de las pioneras y fundadoras del net.art. Profesora en 
Merz Akademie en Stuttgart es autora de piezas seminales como First 
Real Net Art Gallery, The Most Beautiful Web Page, My Boyfriend Came 
Back  From The War, Agatha Apperars, Anna Karenina Goes To Paradise y 
co-autora de Zombie&Mummy. Ha exhibido en Ars Electronica, Next Five 
Minutes, ZKM y Walker Art Center, entre otros espacios.


Nora Barry [http://www.druidmedia.com]
  Creadora de The Bit Screen, el primer sitio web para películas 
realizadas para Internet, y de Streaming Cinema, el primer festival en 
USA que se especializa en películas hechas para Internet. Es presidenta 
de Druid Media, una red de sitios web sobre cine que incluyen The Bit 
Screen, Cinema Lounge y lettersfromhomeroom.com (una película 
interactiva basada en la web). Antes de dedicarse a trabajar en 
internet, escribió varios guiones y co-produjo una serie de televisión 
para niños. Ha participado en festivales como los dvdays de Berlin Beta 
y Ars Electronica. Ha sido co-comisaria de la exposición Future Cinema 
de zkm.


  Robin Rimbaud aka scanner [http://www.scannerdot.com]
  Crea imágenes sonoras utilizando la tecnología en formas no 
convencionales. Comenzó haciendo música donde utilizaba conversaciones 
de teléfonos móviles y poco a poco fue concentrándose en los sonidos 
escondidos en las metrópolis modernas. Ha colaborado con artistas de 
géneros tan diversos como Bryan Ferry, Laurie Anderson, The Royal 
Ballet y Random Dance, así como Michael Nyman, Luc Ferrari, Mike Kelley 
y Derek Jarman. Aparte de sus composiciones y CD´s de audio ha creado 
bandas sonoras para películas, performances, radio e instalaciones 
intermedia site-specific. Ha presentado y mostrado piezas en espacios 
como SFMOMA, Pompidou Centre Paris, Tate Modern London, Transmediale y 
la Royal Opera House London.




  PROGRAMA

El proyecto, que se desarrollará del 8 al 12 de marzo, está 
estructurado en dos partes:


Taller
  Sesiones matinales, de carácter práctico, destinadas a las personas 
que se inscriban e impartidas por los conferenciantes invitados: Nora 
Barry, Andrea Zapp, Julián Boal, Olia Liliana/ Dragan Espenschied y 
Robin Rimbaud aka Scanner.

 >Del 8 al 12 de marzo de 2004
  10:00 h
  Asistencia previa inscripción



Conferencias
  Las sesiones de la tarde sentarán las bases teóricas del taller.
  Serán abiertas al público interesado y se llevarán a cabo con 
traducción simultánea.

Lunes_8 de marzo 2004
  19:00 h
  Julián Boal. Teatro del Oprimido


Martes_9 de marzo 2004
  19:00 h
  Andrea Zapp. Narrativa y network


Miércoles_10 de marzo 2004
  19:00 h
  Nora Barry. Cinema Online


Jueves_11 de marzo 2004
  19:00 h
  Olia Liliana/Dragan Espenschied. Storytelling en el net.art


Viernes_12 de marzo 2004
  21:00 h
  Concierto de Scanner.
  Refectorio del Monasterio de la Cartuja. Entrada libre
  En colaboración con el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo




  inscripciones:


Taller:
  Las solicitudes se realizarán mediante presentación en la UNIA, antes 
de las 14:00 h del miércoles 3 de marzo, de la hoja de inscripción 
adjunta, fotocopia del DNI, currículum y una breve carta donde se 
expliquen las razones por las que se desea participar en el taller. El 
número máximo de participantes será de 25. La selección se llevará a 
cabo por el director y el coordinador del mismo, comunicándose 
personalmente a los interesados.


El taller se orientará a acercar y conocer las herramientas 
conceptuales de construcción de esta nueva narrativa, a través del 
visionado de materiales audiovisuales, sonoros y de la realización de 
pequeños ejercicios prácticos de construcción narrativa. Está destinado 
a creadores audiovisuales, de literatura, de teatro y a interesados en 
educación y alfabetización digital.




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  Lugar:

Aula del Rectorado de la Universidad Internacional de Andalucía. 
Monasterio de
  Santa María de las Cuevas: taller y conferencias.

Refectorio del Monasterio de la Cartuja, CAAC. Monasterio de Santa 
María de las Cuevas: viernes 12 de marzo a las 21:00 h: Concierto de 
Scanner.
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Nettime-lat mailing list
Nettime-lat@nettime.org
http://amsterdam.nettime.org/cgi-bin/mailman/listinfo/nettime-lat