Silvestre Byrón on Mon, 3 May 2004 11:14:21 +0200 (CEST) |
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[nettime-lat] EAF - Presentación de JONAS MEKAS |
EAF - III años 12 Ediciones LOS DOCUMENTOS ORIGINALES DEL MRO Las fuentes de la opción underground Presentación de JONAS MEKAS JONAS MEKAS (Semeniskiai, Lituania, 24/12/22), poeta y cineasta, director-editor de Film-Culture. El estreno de “As I Was Moving Ahead Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty” (EEUU, 2000) y la retrospectiva de sus peliculas en la tercera y sexta edición del BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente) lo actualizó como padre del New American Cinema. Ya en el Festival Internacional de Mar del Plata (1962) se conoció “Guns of the Trees”, una de las primeras producciones del Underground Cinema. En poco tiempo esa película se convertiría en el vocero de los estatutos de la opcionalidad.- 1962: JONAS MEKAS EN ARGENTINA EDITORIAL: EL NUEVO CINE EN AMÉRICA Dentro de los núcleos dedicados al cine surgen nuevas voces en América. Hay grandes variantes de contenido ideológico, pero la aspiración básica es la misma: Se anhela un cambio. Y es así que en los Estados Unidos, en la Argentina, en el Brasil, e inclusive en México, nuevos cineastas se lanzan hacia adelante en constante ritmo de creación. Y en general se acometen las vallas que dificultan la comunicación entre los seres humanos, se parte de un profundo sentimiento de necesidad y se busca aportar claridad en la medida de las posibilidades, percepciones y creencias de cada artista. El cambio mencionado es ante todo un reclamo de legitimidad en un mundo mecanizado y por consiguiente: deshumanizado. Los trasfondos de raigambre política corren por cuenta de los ideólogos de turno. Nada de América es patrimonio de alguien en especial. Y la aspiración de convertirla en un Continente de hombres libres no es más que el mismo anhelo compartido por hombres jóvenes del resto del planeta, para sus países. Pueden notarse diferencias de tono particular en las notas aquí publicadas. Trataremos de ir investigando todos los fenómenos del NUEVO CINE y daremos a conocer posiciones que merezcan ser conocidas aunque no las compartamos. Esperemos que el lector sepa sacar sus conclusiones. EL NUEVO CINE EN USA PRESENTACIÓN DE JONAS MEKAS Conocimos a Jonas Mekas durante el Festival de Mar del Plata. Al comienzo de la muestra su presencia pasó completamente desapercibida, apenas media docena de personas parecíamos interesadas en él. Nos encontramos en el bar del Hotel Provincial, desayunaba, delgado, de rostro ascético, completamente de negro, salvo una camisa blanca, manos también pálidas y sensitivas. GUNS OF THE TREES es su primer film, y la publicación que dirige: FILM CULTURE, una importante revista especializada estadounidense que a través de sus 23 números ha trazado un panorama crítico e informado sobre el acontecer fílmico de USA, sus fallas y posibles soluciones. De sus páginas se ha desprendido la necesidad de que sectores jóvenes y no comprometidos con la maquinaria industrial, se lanzaran a la creación como forma de contrarrestar la insipidez y tontería hollywoodiana y como rescate de los valores críticos, culturales y sociológicos a los que ciertos jóvenes americanos se sienten cercanos. Integrando el movimiento NEW AMERICAN CINEMA GROUP ha venido luchando por la libertad de expresión cinematográfica continental. (El manifiesto de este grupo se ha publicado en el N 2 de Eco Contemporáneo). En el plano de las necesidades inmediatas, comentó la necesidad de crear un organismo internacional independiente que se aboque a la distribución de los films independientes para obviar así el desconocimiento que existe no sólo entre los países de América; en base a las realizaciones y producciones de diversas naciones y a un convenio de intercambio. Algo ha hecho en su país el distribuidor Emile de Antonio y en el nuestro Néstor Gaffet, y a pesar de lo bueno de la idea muy poco se ha alcanzado. La sala del cine Nogaró estaba bastante llena en relación al relativo interés que Mekas podía despertar en muchos de los espectadores. el film se proyectó entre momentos de profundo silencio y cuchicheos mal contenidos, muchos se levantaron durante la exhibición. Habíamos podido leer el panfleto que Mekas repartió antes de comenzar. Nos había prevenido que su film era una especie de revulsivo, un caos intencionado, una cantidad de cosas que se necesita sacar del sistema. Lo ha conseguido, como asimismo darnos un golpe en el plexo solar. El film lleva un comentario del poeta Allen Grinsberg. La belleza del texto es total; una de las más hermosas páginas de poesía llevados al cine, comparable sin duda con aquel otro demoledor comentario de Jean Cayrol para Noche y Niebla, de Resnais. No es posible hacer una crítica orgánica sobre el film, y menos un comentario objetivo, pues a muchos nos “enganchó” de manera total. Es importante por diversas razones. Una de ellas, la visión que nos da de la realidad estadounidense; manifestaciones anti-racistas, choques de estudiantes y “folksingers” con la policía (donde la cámara no es un elemento estático sino que «participa» y transmite los hechos; apuntes tales como la mano del policía que antes de las corridas pulsa las cachas de su revólver y se asegura que sale con facilidad de la funda), la relación humana entre un muchacho (Ben Carruthers) y una joven de color (Angus Speare Juillard). Son sugerentes además la aparición del joven jesuita (Frank Kuenstler), la caminata de dos hombres de cara blanqueada por entre una plantación de coliflores (con los que Mekas intentó simbolizar al hombre y la mujer universales), las escenas en la playa desolada entre Adolfas Mekas y una joven blanca. No todo el mundo gustó ni gustará de GUNS OF THE TREES, pero este film tiene la validez de un testimonio a la manera de Jonas Mekas -modo surrealista u otra cosa, se dirá-, pero espejo de un mundo en que vivimos y que en el film parece desintegrarse más rápidamente que en la realidad. ARIEL MAUDET (h.) GUNS OF THE TREES: LA REBELDÍA CREA Jonas Mekas vive en un apartamento de Nueva York, junto a su hermano Adolfas. Posee allí una mesa de montaje y un proyector de 35 mm. Es muy conocido, tanto por su revista, como por sus comentarios en el periódico del Greenwich Village: The Village Voice, desde donde durante bastante tiempo atacó la idiotez y el irrealismo del producto salido de Hollywood. Nació en Lituania en 1921. Fue prisionero de los alemanes durante la guerra y permaneció luego cinco años en Alemania como refugiado de guerra. De pronto se encontró en Nueva York trabajando a disgusto en una fábrica gracias a la gentileza de una oficina de las Naciones Unidas que omitió consultarlo. Sumergido en el “paraíso americano” fue variando de oficios hasta llegar al actual: cineasta. Toda su experiencia pasada confluye en GUNS OF THE TREES. Y si el film parece ser incoherente y resulta agresivo, hay fundamento. Su autor expresa los sentimientos, las ideas y las aspiraciones angustiadas de su generación frente a una época incierta. Carece de plataforma política. Sus planteamientos lindan con los de la Beat Generation, pero posee además una extraña personalidad de iluminado. Los críticos de izquierda bramaron en Mar del Plata cuando Mekas expresaba: “entre el compromiso y el suicidio, elijo el suicidio” y lo que es más sugestivo: “el marxismo está superado”. Sin embargo no se ha suicidado y el compromiso emerge de su manifiesto, y de su película. Aquí aparecen cinco jóvenes, cada cual en un momento capital de su existencia, tratando de comprenderse a sí mismos y de comprender el papel que juegan en el mundo. Es el eco inmediato y enérgico a las presiones de una sociedad asfixiante y mentirosa. Una pareja de color que vive la vida intensamente, tal como les viene; representa el lado de la América que no muestra la revista Life. Un clérigo medita, camina y conversa, pero no halla respuesta a sus preguntas. Y otra pareja monologa o discute, posa y se observa; pero nada más ocurre. No hay conexión entre una y otra secuencia, el tiempo se anula, rige sólo el lugar. Esta vez el individuo no está separado totalmente del mundo. La Nueva York contemporánea proporciona el decorado. Los largos planos estáticos son cubiertos por comentarios de Allen Ginsberg. En resumen: aspectos de una generación disconforme pero desguarnecida, al margen del “american way of life” tan conocido en Cinemascope y colores. Sin embargo hay búsqueda. Los personajes de Mekas no se conforman con su soledad, se incrustan en la realidad de su tiempo haciendo gestos solidarios. ¿Quién los escuchará? Cualquiera de nosotros. Ninguno de ellos se aplica al descubrimiento de divinidades ocultas, buscan a sus iguales: otros seres humanos. Más voces se suman al ya voluminoso coro que repite el mismo mensaje. El desierto se va poblando. ANIBAL GREZZI. Eco Contemporáneo. Vol. 1, # 3 – Edición Experimental Mayo-Julio 1962. PP 92-95. ENTREVISTA CON JONAS MEKAS EL CINE COMO RELIGIÓN -Creemos hacer el único cine comprometido de América; hay quien entiende el «compromiso» a la manera de Sartre, de Camus, o de Lenin, de Mao, o de Fidel, pero esto, más que compromiso, lo definiría como una forma de pasividad activa, porque se mueven en el ámbito de alternativas sobre análogos procesos de lógica política, tal vez contrarios entre sí pero unidos por una misma «claridad» al definir el objeto del discurso político. En cambio no es cierto que no tener las «ideas claras» desde el punto de vista político signifique no estar comprometido. Hay formas de compromiso más profundas a nivel humano, de las que no siempre se es conciente. Es precisamente esta forma de compromiso la que ahora está comenzando a emerger, y ya está dando sus frutos y no únicamente en USA. -¿Por qué, por ejemplo, films como “Paths of Glory” o “Doctor Strangelove” son para usted frutos de concesiones, y en qué sentido no contribuyen a hacer tomar conciencia al público? -Hubo un tiempo en que no se tenía coraje para asumir posiciones distintas a las oficiales; fue por lo tanto dialécticamente útil hacer esos films. Pero del 60 al 64 más o menos, se ha verificado un fenómeno completamente distinto: la mayor parte de los actores de teatro, los poetas, los directores, han asumido posiciones fuertemente críticas frente a muchas cuestiones políticas: han manifestado de varias maneras su oposición al sistema hasta que algunos se han dado cuenta de que no tenían nada con que sustituirlo. Así se ha dicho: “Ha llegado el momento de dejar de protestar y de encerrarnos en nosotros mismos, de aislarnos; debemos viajar alrededor del mundo, ir a la India, a México, para tratar de construir algo en nuestro interior y de examinar más a fondo la antigua sabiduría, y ver qué puede surgir de nuevo”. Su búsqueda se ha orientado principalmente al ámbito de la religión, de la filosofía. Teníamos necesidad de personas nuevas que nos señalasen un camino distinto, nuevos valores. Hoy creemos tener, entre nosotros, a personas que son un ejemplo de algo mejor, como Allen Ginsberg. Si la perspectiva, o por lo menos el clima cultural, ha cambiado, esto también ha sido posible porque creemos en él como hombre, creemos en la sinceridad de lo que afirma, porque en él hay algo más que una simple protesta. Este es el motivo por el que hoy los directores de cine “Underground” no hacen abierta o directamente, films de protesta. Creemos que hoy se siente más que nunca la necesidad de cambiar el hombre desde su interior. Sin esto -sin el largo proceso que esto comporta- toda alternativa del sistema acaba por volver a la dialéctica del sistema. Los estudiantes que han abandonado la universidad y que todavía protestan están esperando otra cosa; ¿pero qué? Algunos de nosotros pensamos que hoy la función del artista sea la de impedir que los aspectos negativos que han caracterizado a la generación precedente se insinúen de nuevo en los individuos y que la única forma de impedirlo es mostrar que existen otras cosas, que son posibles otros valores, que pueden conmover otras bellezas. Esto es lo que tratamos de hacer. En general, ésta se efectúa por medio de búsquedas de carácter religioso, místico. Antes que nada es importante la búsqueda; no hay nada definitivo, sino el hombre. Es una especie de exploración interior, que ha veces lleva al descubrimiento y al desarraigo de lo que queda en nosotros no sólo del capitalismo y del materialismo, sino también de las herencias de la civilización occidental, que de alguna manera allí se intenta. Cuanto más miremos hacia el interior, más fructuosas serán nuestras búsquedas. Creo que esto sea lo que, hoy por hoy, llamamos nuestro compromiso. No tiene nada que ver con ideas políticas, o movimientos políticos. -¿No cree que existe un peligro en su acción, en su manera de concebir el arte: el peligro de una rebelión total y únicamente privada, la tentación de salvarse solo, la huida de la responsabilidad, el riesgo de construir islotes, de cultura sin incidir realmente sobre la situación? -No, en realidad pensamos lo contrario; hemos superado la fase en que creíamos que únicamente podríamos salvarnos sin ningún otro. El peligro estaba en que Allen Ginsberg había dejado los Estados Unidos para ir a la India, a Vietnam, a China; entonces efectivamente trataba de salvarse a sí mismo, porque pensaba: “Si no soy capaz de salvarme, o de formarme yo solo, no estaré en condiciones de salvar a los demás”. Únicamente ahora, después de haber estado en la India, en Japón, en México, en América del Sur, ha vuelto a los Estados Unidos, después de haber adquirido una gran experiencia y conocimiento. Y por otra parte está el movimiento estudiantil. Si únicamente quisiera salvarme yo, me iría a una montaña: me sentaría a la orilla de un río y miraría el agua que corre. Pero en cambio me comprometo en luchas y proyectos comunes. -Creo que está muy claro que existen límites políticos y materiales que no permitan hacer lo que se quiere, y que la única forma de hacer algo es teniendo en cuenta los límites. Pero también estoy convencido de que si fuese a Checoslovaquia descubriría algo fuera del cine estatal; estos films podrían ser presentados junto a los del Estado, y así habría un estímulo. Los directores de estos films deben comprender que hay alguna forma para luchar por liberar el cine de ingestión por el poder. Hoy está claro que aún no se han liberado, y que por lo tanto debemos tomarlos por lo que son. Creo que en este punto podemos estar todos de acuerdo. Sobre lo que en cambio hay mucho que decir es sobre países como Italia, Francia, Inglaterra, los llamados países libres, donde no existe ningún cine libre, o hay poquísimo; cuando en cambio nada impediría que lo hubiese. Para estos países no existe ninguna disculpa. Hablemos de Cine. # 46 – 3/4 - 1969. Lima, Perú. CINEÍSTAS DEL MUNDO, UNÍOS Realizadores: No podremos tener un cine nuevo y libre mientras usemos y dependamos de caducos métodos de producción y distribución de nuestros films. Realizadores: La hora ha llegado, está sucediendo en todo el mundo: Es el momento de resolver y definir de qué lado estamos. Realizadores de todo el mundo se están desembarazando de las compañías de producción y distribución tanto gubernamentales como individuales, y están liberando al cine de la expresión personal. En toda la tierra se están formando Cooperativas de Realizadores. Se trata de centros cooperativos y no-competitivos para la distribución de películas, gobernados por los mismos realizadores, donde ningún cineísta es excluido; donde nadie dicta qué y cómo hacer nuestros films; donde todos los ingresos vuelven al realizador para que continúe su tarea. Aún en el corto plazo durante el cual han operado, estas cooperativas existentes ya han probado que tal es el único modo de asegurar que los realizadores sigamos filmando y que nuestras películas lleguen a la gente. Realizadores: Únanse a sus Cooperativas de Realizadores locales AHORA. No hagan juego con los distribuidores comerciales de películas. Únanse aunque ello implique una bajante temporaria de los ingresos y de las “posibilidades” de producción. Tanto la sabiduría como la visión nos dicen que tenemos que JUNTARNOS. (Firman este comunicado: Jonas Mekas, P. Adams Sitney y David C. Stone. Film Culture, GPO Box 1499, N. Y. 10001, USA). Cine y Medios. Pág. 18. Buenos Aires, 1969. As I Was Moving Ahead Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty Jonas Mekas, legendario padre del cine under neoyorquino, ofrece aquí un diario en imágenes de los últimos treinta años de su vida. El resultado es un film largo (se arrima a las cinco horas) y muy fragmentado (Mekas construye cada secuencia, por breve que sea, con cortes múltiples) que de un modo curioso logra que ambas características no redunden en tedio ni en disgregación. Más bien lo que hay en la película es la puesta en escena puntillosa de aquello que ya desde el título se promete: un viaje bordado con parpadeos de belleza pura. Granulada o limpia, sobreexpuesta o grácil, titubeante o firme, la imagen va siendo hilvanada por Mekas en torno a los arrestos y las maravillas del amor y de la luz. La primera persona da paso a todas aquellas otras que la rodean y al modo en que se desplazan desde, hacia y por Nueva York. Es, vista de algún modo, una prolongada película casera; pero en épocas de Dogma 95 y reality shows, tiene la delicada virtud de dar mucho más de lo que promete. MARCELO PANOZZO. Jonas Mekas, the legendary father of underground New York cinema, offers here a diary in images of the last thirty years of his life. The result is a long film (almoust five hours) and a very fragmented one (Mekas constructs each sequence, however short, with multiple cuts), yet in a curious way the film avoids either of those characteristics leading either to tedium or disintegration. Instead what is offers is punctilious direction of what the title promises: a journey embroidered by glimpses of pure beuty. Grainy or limpid, overexposed or gracious, hesitant or firm, the image keep on being assembled by Mekas around the exploits and marvels of love and light. The first person makes way for all the other people who surround it, and through New York. In some ways this is a long home movie: but in the age of Dogma and reality shows it has the courteous virtue of giving a lot more than it promises. MP. Buenos Aires III Festival Internacional de Cine Independiente. Secretaría de Cultura, gobBsAs, 2001. Panorama / Estados Unidos. Pág. 109. 1ª Ed. Internet: Geocities.com/eaf_underground; 9/7/01. EAF/2004.- http://www.geocities.com/eaf_underground http://www.geocities.com/eaf_iniciacion ------------ Los mejores usados y las más tentadoras ofertas de 0km están en Yahoo! Autos. Comprá o vendé tu auto en http://autos.yahoo.com.ar _______________________________________________ Nettime-lat mailing list Nettime-lat@nettime.org http://amsterdam.nettime.org/cgi-bin/mailman/listinfo/nettime-lat