www.nettime.org
Nettime mailing list archives

[Nettime-nl] lezingen ExperimentaDesign Amsterdam 2008
Max Bruinsma | Amsterdam on Wed, 17 Sep 2008 19:36:27 +0200 (CEST)


[Date Prev] [Date Next] [Thread Prev] [Thread Next] [Date Index] [Thread Index]

[Nettime-nl] lezingen ExperimentaDesign Amsterdam 2008


Graag maak ik jullie, hopelijk ten overvloede, nog even attent op een  
serie interessante lezingen die ExperimentaDesign Amsterdam de komende  
dagen organiseert in Paradiso. De sprekers zijn allen internationaal  
opererende professionals, die uitblinken in origineel en innovatief  
denken over design en de relatie tussen het ontwerpen en de cultuur.  
Voor alle lezingen zijn nog ruimschoots plaatsen beschikbaar. Het  
volledige programma van ExerimentaDesign Amsterdam 2008 vind je op:
http://www.experimentadesign.nl/2008/nl/0200.html

Ik hoop jullie te zien in Paradiso!

Groet,

maxb

Paradiso
Donderdag 18 sep
11:00 uur

Cyril Duval (FR)
De in Parijs geboren en in Tokio gevestigde conceptueel kunstenaar  
Cyril Duval (1977) werkt onder de kunstenaarsnaam Item Idem en  
combineert beeldende kunst, mode en design. In zijn peripatetische  
werk opereert hij op de raakvlakken tussen conceptuele kunst,  
marketing, branding en winkeldesign, in samenwerkingen met en  
opdrachten voor gerenommeerde en eclectische creatieven als AA  
Bronson, Colette, Michel Gaubert, Nagi Noda en Tobias Wong. Duval's  
werk is gepresenteerd in publicaties als 032c, Casa Brutus, FRAME, The  
New York Times en WWD.
In 2007 won Item Idem de 'Great Indoors Award' voor zijn opmerkelijke  
design van Bernhard Willhelm's prestigieuze vestiging in Tokio. Als  
'conceptual stimulator' - om zijn eigen woorden te gebruiken -  
onderzoekt Duval nieuwe presentatiemethoden door middel van  
herschikking en toe-eigening, in werken die tegelijk geestig,  
vernuftig gecodeerd en ontwapenend zijn.
http://www.itemidem.com

Anthony Dunne (UK)
Anthony Dunne (1964) is professor en hoofd van de faculteit Design  
Interactions van het Royal College of Art in Londen, en tevens partner  
in het designbureau Dunne & Raby. In zijn samenwerking met Fiona Raby  
gebuikt hij design als middel om tussen designers, bedrijfsleven en  
publiek het debat over sociale, culturele en esthetische implicaties  
van bestaande en opkomende technologieën te stimuleren. Dunne is de  
auteur van Hertzian Tales (The MIT Press) en samen met Fiona Raby co- 
auteur van Design Noir (Birkhauser). Hun werk werd getoond in het  
MoMA, het Centre Pompidou en het Science Museum te Londen, en is  
aanwezig in de permanente collecties van het MoMA, het Victoria &  
Albert Museum, het FrAC en het FNAC. Dunne is consultant geweest voor  
Sony, Philips Design, National Panasonic en France Telecom.
http://www.dunneandraby.co.uk

Paradiso
Vrijdag 19 sep
11:00 uur

RON ARAD (IL)
Door zijn speelse vormen en experimenten en hun combinatie met  
geavanceerde technologieën heeft Ron Arad (1951) een plaats veroverd  
als een van de meest vooraanstaande designers van onze tijd. De in Tel  
Aviv geboren Arad verhuisde in 1973 naar Londen, waar hij architectuur  
studeerde en in de vroege jaren tachtig als autodidactisch designer- 
producent naam maakte met zijn sculpturale meubelstukken. Deze  
onveranderlijk vindingrijke en uitdagende pionier is momenteel in  
zowel design als architectuur werkzaam.
Zijn eerste bedrijf, One Off, werd opgericht in 1981 en in 1989  
opgevolgd door Ron Arad Associates. Naast exercities in uniciteit en  
zorgvuldig voorbereide en bezorgde werkstukken in beperkte oplagen  
werkt zijn studio ook samen met grote producenten voor de massamarkt.  
Het bureau van Arad houdt zijn technische expertise constant op peil  
en blijft op zoek naar nieuwe materialen en processen, in samenwerking  
met bedrijven als Vitra, Kartell, Moroso, Driade, Cassina, Alessi en  
Magis.
Hoewel Arad vooral bekend staat als designer, heeft hij ook  
grootschalige sculpturale werken voor de openbare ruimte en talrijke  
architectuurprojecten ontwikkeld, in opdrachten voor  
interieurontwerpen voor culturele instellingen, winkels en hotels.  
Twee omvangrijke projecten zullen in 2009 worden opgeleverd: het  
National Design Museum in Holon, Israël, en het winkelcomplex  
Mediacite in het Belgische Luik.
Sinds 1997 leidt Ron Arad de mastersopleiding in Design Products aan  
het Royal College of Art in Londen. Zijn bekroonde designs zijn in  
talrijke publicaties verschenen en wereldwijd tentoongesteld. Ook zijn  
ze in museumcollecties in de hele wereld opgenomen.
http://www.ronarad.com

Ian Anderson (UK)
Ian Anderson studeerde filosofie aan de Universiteit van Sheffield  
maar bracht zichzelf het vak en de passie van het design bij. Intussen  
richtte hij een platenlabel op, werkte als dj en leidde  
mediatijdschriften. Na een periode van uiteenlopende  
designactiviteiten richtte Anderson The Designers Republic (TDR) op,  
en wel op 14 juli 1986, als een universele  
onafhankelijkheidsverklaring van de bloedeloze middelmatigheid die het  
midden van de jaren tachtig kenmerkte. Sindsdien heeft TDR naam  
gemaakt met het allernieuwste, ideeënrijke en Brain Aided Design™,  
daarbij aangedreven door hun patent 'Triple-A'-devies: 'Attitude,  
Approach and Application' (Houding, Benadering, Toepassing). Op zoek  
naar nieuwe uitdagingen, liet TDR de relatief comfortabele positie van  
outsider varen en stortte zich in de arena van het ondernemerschap, in  
opdrachten voor branding en strategisch advies ten behoeve van de  
regeneratie van de stad Sheffield en het ontwikkelen van wereldwijde  
(re)brandingprojecten voor grote ondernemingen en institutionele  
cliënten.
In de afgelopen jaren heeft Anderson over de hele wereld lezingen  
gehouden voor meer dan 65.000 toehoorders. Daarnaast is hij actief  
geweest als mentor, extern examinator, jurylid en adviseur voor  
diverse designprojecten en academische programma's. Maar hij ontwerpt  
en dj-t nog steeds.
De TDR-publicatie Yes? / No!™ (aka Thinking & Doing™ & Brain Aided  
Design™) is in voorbereiding.
http://www.thedesignersrepublic.com

Paradiso
Zaterdag 20 sep
11:00 uur

Graffiti Reasearch Lab (US) - Evan Roth & James Powderly
Evan Roth (1978) is bij uitstek geïnteresseerd in instrumenten die  
mensen meer macht over hun eigen leven geven, in open source-formaten  
en in de populaire cultuur. Na een graad in de architectuur aan de  
Universiteit van Maryland te hebben behaald, studeerde hij af aan het  
Design + Technology-programma van de Parsons School of Design. In deze  
tijd ontwikkelde hij de projecten 'Typographic Illustration',  
'Explicit Content Only', 'Graffiti Taxonomy' en 'Graffiti Analysis'.  
Na Parsons werkte hij in research & development aan het open source- 
technologielaboratorium Eyebeam OpenLab en was hij medeoprichter van  
het Graffiti Research Lab en F.A.T. (Free Art & Technology), een in  
Brooklyn gevestigd onderzoekslaboratorium voor het publieke domein.  
Het werk van Roth is te zien geweest op het Sundance Film Festival, in  
het MoMa en op BET, en tevens in The New York Times, Time, Rolling  
Stone en Esquire. Aan de Parsons-academie verzorgt Roth als docent  
verschillende MA-programma's. Momenteel woont hij in Hongkong. Zijn  
werk is te zien op www.ni9e.com.
James Powderly (1976) ontwikkelt sinds 1991 creatieve technologieën en  
media in de marges van robotica, graffiti, tatoeage, chemie en rock-'n- 
roll. Na muziekcompositie aan de Universiteit van Tennessee te hebben  
gestudeerd, behaalde hij een mastersgraad aan het Interactive  
Telecommunications Program van de Universiteit van New York. Als  
Director of Technology Development bij Honeybee Robotics maakte hij  
deel uit van het team dat de Mars Exploration Rock Abrasion Tool  
ontwierp. Gedurende twee jaar was hij onderzoeker aan het Eyebeam  
OpenLab, waar hij instrumenten voor graffiti-kunstenaars en activisten  
in de openbare ruimte ontwikkelde. Daar ook begon hij samen te werken  
met Evan Roth, met wie hij het Graffiti Research Lab oprichtte.  
Powderly werkt nu full-time aan het F.A.T. Lab. Zijn werk is te zien  
geweest in publicaties als The New York Times, Wired, Time, Rolling  
Stone en op Digg.com en de voorpagina van YouTube. Zijn projecten zijn  
te zien in het MoMA, op het Sundance Film Festival van 2008, en  
permanent op het web. Powderly woont in Brooklyn en geeft les aan de  
opleiding Communication Design and Technology van de Parsons New  
School for Design.
http://graffitiresearchlab.com/

Mark Jenkins (US)
Mark Jenkins is vooral bekend vanwege zijn installaties in stedelijke  
omgevingen en tevens vanwege zijn favoriete medium: verpakkingstape.  
Daarmee heeft hij figuren als giraffes, eenden, honden en baby's  
gecreëerd, maar ook realistische beeldhouwwerken van het menselijk  
lichaam, gebaseerd op afgietsels van zijn eigen lichaam en dat van  
zijn vriendin. Het centrale idee in de straatinstallaties van Jenkins  
is het verlangen om de stad in een theater te veranderen, een podium  
waarop kunst als katalysator fungeert en daarmee het sociale weefsel  
van de stad verstoort door de grenzen van de werkelijkheid te laten  
vervagen en voorbijgangers, stedelijke overheden en ook de  
infrastructuur zelf in dat proces op te nemen. Jenkins is van mening  
dat zijn werk evenzeer een sociaal experiment is als een artistieke  
gebeurtenis, en hij noemt Andy Goldsworthy en Juan Muñoz als zijn  
invloeden. Zijn werk is te zien geweest in steden als Londen, São  
Paulo, Tokio, New York en Los Angeles.
http://www.xmarkjenkinsx.com/


--


------------------------------------------------------------

  max bruinsma
  editorial consultant

  experimentadesign

  lisboa, portugal
  http://experimentadesign.pt

  amsterdam, the netherlands
  http://experimentadesign.nl

  http://maxbruinsma.nl

------------------------------------------------------------
______________________________________________________
* Verspreid via nettime-nl. Commercieel gebruik niet
* toegestaan zonder toestemming. <nettime-nl> is een
* open en ongemodereerde mailinglist over net-kritiek.
* Meer info, archief & anderstalige edities:
* http://www.nettime.org/.
* Contact: Menno Grootveld (rabotnik {AT} xs4all.nl).