xavier cahen on Tue, 24 Jan 2006 15:03:28 +0100 (CET)


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[nettime-fr] La lettre pourinfos/ du 20-01 au 24-01-2006


pourinfos.org
l'actualité du monde de l'art / daily Art news
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infos du vendredi 20, janvier, 2006 au mardi 24, janvier, 2006 (inclus)

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01 Appel à candidature : The Prix Ars Electronica 2006, prixars,
International Competition for Cyberarts, Linz, Autriche.
http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=2677
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02 Appel à candidature : experimental media art, video, animation,
shorts, LA Freewaves, Los Angeles, USA
http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=2676
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03 Appel à participation : Images à Louer, Paris, France.
http://pourinfos.org/participation/item.php?id=2675
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04 Appel à participation : Traces de Vi(ll)es - La gentrification en
question, association 68Septante, Bruxelles, Belgique.
http://pourinfos.org/participation/item.php?id=2674
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05 Appel à participation : TRAMPOLINE, Nottingham and Berlin,
Royame-uni and Allemagne.
http://pourinfos.org/participation/item.php?id=2673
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06 Formation : “Max / Msp / Jitter et scénographie
numérique”, Groupe Dunes, Marseille, France.
http://pourinfos.org/emploi/item.php?id=2672
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07 Formation : formations numériques, Ateliers de l'Image, Marseille,
France.
http://pourinfos.org/emploi/item.php?id=2671
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08 Publication : L’élite artiste, Excellence et singularité en régime
démocratique, Nathalie Heinich, éditions Gallimard, Paris, France.
http://pourinfos.org/publications/item.php?id=2670
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09 Publication : Workshop "Habiter l'Internet", écoles supérieures
d'arts de Bretagne, Rennes, France.
http://pourinfos.org/publications/item.php?id=2669
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10 Publication : 'softbodies-extra' de Simone Stoll, le 25 Janvier
2006, éditions la fabrique sensible, marseille, France.
http://pourinfos.org/publications/item.php?id=2668
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11 Publication : Issue 04, A R T - e - F A C T , Glocalogue, and call
for contribution 05, Zagreb, Croatie.
http://pourinfos.org/publications/item.php?id=2667
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12 Rencontres : JHON, Portfolio bimestriel & artbook, Librairie du
Palais de Tokyo, Paris, France.
http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2666
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13 Rencontres : Jaanis Garancs, artiste, Paysages parallèles, Ecole
supérieure des beaux-arts de Tours, Tours, France.
http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2665
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14 Rencontres : Days of Bioart ’06, Seminar, free entrance, Centre
d’Art Santa Mònica, Barcelona, Barlelone, Espagne.
http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2664
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15 Rencontres : “Résister, c'est percevoir” Écrans philosophiques 2006,
Mercredi 1er février 2005, cinéma Georges-Méliès, Montreuil, France.
http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2663
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16 Rencontres : VANSA , national visual arts conference from 8 to 11
February 2006 at the UCT Hiddingh Campus, Cape Town, Afrique du
Sud.
http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2662
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17 Rencontres : Séminaire "Something you should know : Artistes et
praticiens aujourd'hui", mercredi, 25 janvier, EHESS/CESTA, Paris,
France.
http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2661
-------------------------------------------------------------------
18 Rencontres : Présentation des nouvelles publications, éditions MIX,
Galerie Éric Dupont, Paris, France.
http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2660
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19 Exposition : Strangers in the night, Triangle, Galerie Friche la
Belle de Mai, Marseille.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2659
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20 Exposition : ouverture d'un nouvel espace : Espace A VENDRE, Nice,
France.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2658
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21 Projection : "5 femmes, 5 films", Soirée de courts-métrages,
Mercredi 25 Janvier , Péniche K-Lounge, Paris, France.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2657
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22 Performance : Eun Young Park, Ismaïl Bahri, Lena Circus, Galerie
Itinerrance, Paris, France.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2656
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23 Exposition : Break and Take, David Ter-Oganyan, Prometeogallery,
Milano, Italie.
http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2655
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24 Apostilles :
Le Net : vers une cartographie sémantique et sociale. | Rémi Sussan |
14/12/2005 |
http://pourinfos.org/encours/item.php?id=2424
The Net: towards a semantics and social cartography. | Rémi Sussan |
12/14/2005 |
http://pourinfos.org/encours/item.php?id=2427

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01 Appel à candidature : The Prix Ars Electronica 2006, prixars,
International Competition for Cyberarts, Linz, Autriche.

The Prix Ars Electronica - International Competition for Cyberarts
is
being conducted for the 20th time in 2006. In addition to the
classic
categories - Interactive Art, Net Vision, Computer Animation /
Visual
Effects and Digital Musics - Digital Communities and [the next
idea] Art
and Technology Grant competition will be reprised.

Prix Ars Electronica 2006
Start of Online Submissions: January 10, 2006
Online Submission Deadline: March 17, 2006
Details about entering are available online only at
http://prixars.aec.at/

A Golden Nica, two Awards of Distinction (cash prizes) and up to
12
Honorary Mentions will be awarded in the Net Vision category in
2006.

For further information about Net Vision please contact Sonja
Panholzer:
mailto:net@prixars.aec.at

NET VISION, http://www.aec.at/en/prix/net/net.asp
The 'Net Vision' category singles out for recognition artistic
projects in
the Internet that display brilliance in how they have been
engineered,
designed and-especially-conceived, works that are outstanding with
respect
to innovation, interface design and the originality of their
content. The
way in which a work of net-based art deals with the online medium
is
essential in this category.

With the best regards

Iris

Iris Mayr
Prix Ars Electronica | Project Manager

AEC Ars Electronica Center Linz
Museumsgesellschaft mbH
Hauptstraße 2
A-4040 Linz

Tel. ++43.732.7272-74
Fax ++43.732.7272-674
mailto:info@prixars.aec.at
http://prixars.aec.at

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02 Appel à candidature : experimental media art, video, animation,
shorts, LA Freewaves, Los Angeles, USA

LA Freewaves
Too Much Freedom? LA Freewaves 10th Celebration of Experimental
Media Arts

Deadline : February 15, 2006

OPEN CALL: LA Freewaves (experimental media art, video, animation,
shorts)
www.freewaves.org/opencall.pdf

The showcase will present experimental media art from around the
world at art venues in Los Angeles in November 2006 and through the
Freewaves web site. Media art works include experimental video and
film (narrative, documentary, art, animation, etc.), DVDs, web
sites, simple installations, and video billboards. Works from the
festival will also appear on public television, cable stations and
video-streamed on the Internet.

Competitive selection process will be conducted by a group of
international and local curators with diverse specialties and
backgrounds. Notification of acceptance is in July 2006. Artist
payments will be $200 for selected works.

How to Enter:
* Work must be completed since January 1, 2003.
* Include completed entry form.
* Label entries with title, artist’s name, length, date of work and
format. * For initial preview, we prefer your work to be saved as a
Quicktime data file on a CD or DVD (not encoded).
* Include a resume or bio plus a one paragraph description for each
work submitted.
* For websites, indicate URL address on application form.
* For installation proposals, include additional description and
diagrams/images.
* If you are in the US, include self-addressed stamped envelope for
return of work.
* There is no entry fee to submit work for consideration, however,
we highly encourage those who can afford it to become LA Freewaves
members with a $25 donation. With membership, you support our
programs so that we can continue to promote and exhibit innovative
new media art during this difficult time.




contact: LA Freewaves 2151 Lake Shore Avenue CA 90039 Los Angeles USA tel: (323) 664-1510 anne@freewaves.org http://www.freewaves.org/ Vir podatka: LA Freewaves

source : artservis

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03 Appel à participation : Images à Louer, Paris, France.

PHOTOGRAPHES, PLASTICIENS, GENS D'IMAGES,
Images à Louer (http://imagesalouer.free.fr) lance une invitation
pour sa 3e collection.

Si vous souhaitez participer, envoyez-nous AVANT LE 1er MARS 2006,
une série de 10 images compressées - 72 dpi/ format 800x600 - en
jpg, un texte décrivant votre démarche, et une courte biographie, à
l'adresse suivante :

imagesalouer@melophage.com

Pour davantage d'informations, n'hésitez pas à nous contacter
+33 1 42 43 86 74

A très bientôt,
L'équipe d'Images à Louer


++++ PHOTOGRAPHERS, ARTISTS, PICTURING PEOPLE,

Rent-A-Frame (http://rentaframe.free.fr) throws an invitation for
its third Collection.

If you wish to take part, send us BEFORE MARCH the 1st, 2006 :
- a serie of 10 images (jpg files - 72 dpi/format 800x600 -)
- a text telling about your work
- a short biography,
to the following address:

imagesalouer@melophage.com

CONTACTS :
imagesalouer@melophage.com
+33 1 42 43 86 74

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04 Appel à participation : Traces de Vi(ll)es - La gentrification en
question, association 68Septante, Bruxelles, Belgique.

L'association sans but lucratif , 68Septante (6870)

Appel à projet : Traces de Vi(ll)es - La gentrification en
question


Production et édition d’un DVD sur le thème de la gentrification

Dans le cadre d’un projet d’édition d’un DVD sur le thème de la
gentrification, notre asbl (association sans but lucratif)
recherche des matériaux audiovisuels et imprimés en lien avec cette
thématique.

Nous vous invitons à consulter notre site, à l’adresse suivante :
http://www.6870.com/6870/editions.htm où vous pourrez trouver et
télécharger l'appel à projet ainsi que le texte intégral de
présentation du projet.

En vous remerciant par avance de votre attention

Pour 6870 asbl
Sarah Fautré et Annie Randazzo

ASBL 6870
Place Saint-Géry, 25
Bruxelles - Belgique
+ 32 485 637 051
edition@6870.com
http://www.6870.com

+++++
1.Présentation Générale

Projet d’éditions DVD à caractère informatif.

Objectifs du Projet :

Reposant sur une thématique clairement définie, l’objectif du
projet est de discourir de certaines problématiques actuelles en
s’appuyant sur la collecte et la réalisation de matériaux écrits et
audiovisuels, sélectionnés, organisés et confrontés de façon à
générer du sens, à ouvrir des pistes de lecture et à favoriser le
dialogue et les échanges. Edités sur support DVD, cette production
se veut utile et pérenne.
Il s’agit d’un objet à valeur documentaire, reflet des
préoccupations et des choix politiques de notre époque. Un constat
s’y dessine à travers une collection de films et de sources
d’information pertinentes dont l’assemblage constitue un
contrepoint argumenté et une résistance à la superficialité des
traitements de certains sujets dans les médias conventionnels.

Ces éditions ont pour objectif principal de susciter des débats au
sein de groupes déjà impliqués dans ces problématiques mais aussi
de sensibiliser un public beaucoup plus large.


Critères de sélection d’une thématique :

Aussi, la thématique choisie s’inscrit dans le champ artistique,
culturel, social ou politique et les problématiques qu’elle soulève
questionnent quant au respect de la liberté, de l’égalité et des
droits fondamentaux des personnes.
Aux travers des axes de réflexion relatifs au sujet, se dégagent
une observation sur les répercussions possibles ou déjà visibles de
certaines politiques, sur les individus, les mentalités, notre vie
en société et sur notre conception du monde en général. Il peut
alors s’avérer important voire essentiel de montrer comment les
choses se passent ailleurs ou comment elles se sont passées.
Cette énumération n’est pas limitative mais destinée à décrire les
enjeux qui déterminent le choix d’une thématique.


Actualité ou contemporanéité de la thématique :

Dans ce contexte, la contemporanéité de la thématique retenue n’est
pas innocente, elle répond à un besoin de participation active et à
une prise de position critique, face à des décisions politiques
parfois contestables et reposant sur une société où l’information
est parcellaire et bien trop souvent sous contrôle.
C’est pourquoi, en lien avec le sujet défini, une attention
particulière est accordée à la parole, au témoignage et à
l’enregistrement de la mémoire.

Mais, si parole est donnée, elle ne l’est pas exclusivement aux
seuls « spécialistes » ou experts (réalisateurs, sociologues,
journalistes, écrivains…) dont on a décidé de recueillir le point
de vue ou l’argumentation construite et ordonnée, elle l’est aussi
aux personnes ou groupes se sentant particulièrement touchés par
certains aspects révélés par le sujet, et ce, peut-être quelques
fois de façon plus émotionnelle, plus directe…


La méthodologie :

Une fois la thématique choisie, commence alors l’étape de
l’investigation et de la collecte des sources. Une ligne directrice
est alors tracée. Celle-ci va servir de socle à l’architecture d’un
discours circonstancié dont les différents axes vont s’articuler
autour d’une compilation de films, d’extraits ou de fragments et de
documents connexes.
La recherche de documents s’effectue selon de multiples pistes. Des
contacts sont pris avec divers intervenants ; des associations, des
collectifs ou des particuliers travaillant ou menant déjà une
réflexion sur le sujet et souhaitant apporter leurs pierres à
l’édifice.
Á terme, les sources d’information écrites collectées n’ayant pu
être intégré via l’interface principale du DVD (c’est-à-dire depuis
les menus et sous-menus) seront rassemblées, soit sous la forme d’un
document PDF accessible via la partie consacrée aux données ROM du
DVD, soit éventuellement réunies et imprimées dans un livret
accompagnant le DVD lui-même.

D’autre part, afin de faciliter le regroupement des sources et de
faciliter les participations des différents interlocuteurs, une
partie du site de l’asbl sera entièrement dédiée au projet. Suivant
un système d’inscription, et après validation des données
transmises, les participants pourront publier leurs sources en
ligne. Les textes, articles, photos collectées seront ensuite
archivées et librement accessibles. Une base de données pourrait en
outre parfaire le dispositif et permettre aux utilisateurs de
profiter de ces informations en fonction de leurs besoins propres.
Pour la réalisation de cette base de donnée et des pages
dynamiques, nous songeons à utiliser le logiciel libre Spip.


Une compilation de films et des fragments :

En rapport direct avec la thématique, différentes problématiques se
dégagent. Celles-ci sont abordées par le biais d’une compilation de
films représentatifs ou exemplaires (tout genres, durées et
provenances confondues) apportant sur le sujet de nouveaux
éclairages. On pourrait dire que ce corpus de films constitue le
squelette d’un système discursif plus vaste que viennent compléter
des fragments de diverses natures : photos, archives
audiovisuelles, extraits de films, entretiens visuels et sonores,
etc. Enfin tout complément d’informations dont la pertinence est
avérée en regard de la thématique et des problématiques qui en
résultent. De cet ensemble émerge donc la structure du DVD et la
navigation au cœur de celui-ci. Ainsi formes et fonds s’associent,
dans un souci constant de cohérence, afin de favoriser la
consultation des documents et l’émergence de questionnements.

La dimension esthétique n’est pas exclue du projet, bien au
contraire, des créations visuelles et sonores spécifiques peuvent
s’y déployer et servir d’articulations expressives entre les
différents fragments et les films, renforçant le propos, le
commentant ou l’illustrant, et parfois selon une approche nouvelle,
par exemple satirique ou plastique…
Ces articulations formelles peuvent être des transitions sonores ou
visuelles, des films courts ou par exemple des animations chargées
de structurer le discours, d’établir des correspondances et
permettant le développement de lignes de réflexion étayées au fil
des fragments et de leurs assemblages.

La réalisation de ces créations spécifiques peut être envisagée, en
regard des points de développement introduits sur le sujet par des
experts ; au sein d’ateliers réunis à cette occasion, prélevés dans
des sources préexistantes et / ou confiée à des artistes ou à des
collectifs.


Choix d’un support de « publication » et interactivité :

La consultation non linéaire de cette vaste composition ; films et
documents d’informations connexes est volontaire, même si la
structure de l’ensemble peut tendre à un certain didactisme.
Aussi, le support DVD-Vidéo, grâce à une possible interactivité et
à la qualité de diffusion qu’il procure, ainsi que les multiples
langues de sous-titrage qu’il propose a été retenu. Car, il
autorise l’édition de nombreux matériaux écrits, sonores ou visuels
accessibles grâce à une interface graphique ou dans la partie ROM du
DVD, pouvant être traduits dans plusieurs langues. Il propose une
circulation libre au sein de ses différents éléments ou tout au
moins relativement peu dirigée. Ainsi, il offre à chacun, dans le
cadre de ce projet, des moyens de mener à bien une réflexion
personnelle à travers la publication d’une mine d’information que
l’utilisateur peut ensuite consulter à son gré et auxquelles il
peut accéder et se référer suivant ses besoins.

D’autre part, la mise à disposition de ces DVD, dans des réseaux
publics ou culturels (médiathèque, librairie, vidéo-club,
association de diffusion) et pédagogiques (université, Ecoles) est
évidemment souhaitable et représente un enjeu majeur dans la
sensibilisation des publics à des problématiques qui nous
concernent tous.


La dimension européenne du projet :

Grâce à ces caractéristiques, le DVD-Vidéo abolit les obstacles
liés à la langue et favorise l’échange et le partage des
connaissances ainsi que leurs diffusions par-delà les frontières.
Le contenu du DVD est traduit au minimum en anglais ou si possible
et selon les cas, dans les langues respectives dont sont issues les
sources d’information collectées.
Par conséquent, des données d’information relatives à la thématique
et provenant d’un large éventail de pays de la communauté européenne
ou internationale trouvent ici un espace où leurs monstrations et
leurs voisinages deviennent signifiants : révélant, face à des
problématiques identiques, les réactions convergentes ou
divergentes des pays, les aspects sensibles à la généralisation,
ceux qui donnent naissance à des modèles globalisants et ceux qui
libèrent une approche alternative.


Cette dimension du projet le resitue dans le contexte actuel et questionne les fondements d’une union européenne ou la volonté du « libre-échange » semble aboutir de fait à une liberté des transactions d’ordre économique au détriment de celle des personnes. Ces éditions veulent donc contribuer au débat et véhiculer des résonnements alternatifs à une idéologie néolibérale dominante, accélératrice d’inégalités sociales et de systèmes de pensée individualistes. La ligne éditoriale commune à toutes les éditions exprime une volonté forte : éviter les lieux communs, poser des jalons vers la connaissance et la découverte, interroger notre monde, questionner nos places au sein de nos sociétés et de nos civilisations.



2.Présentation spécifique relative à la thématique de la
gentrification

Thématique de la 1ère édition :
Traces de Vi(LL)es – La gentrification en question


Définition :


Le terme de gentrification, longtemps considéré comme un anglicisme a fini par s’imposer dans le langage francophone. « Selon la définition de l’Office de la langue française, la gentrification est la transformation socio-économique d'un quartier urbain ancien, engendrée par l'arrivée progressive d'une nouvelle classe de résidents qui en restaure le milieu physique et en rehausse le niveau de vie. Les termes élitisation et embourgeoisement sont également corrects, mais moins courants. » Source web : http://radiocanada.ca/education/francaismicro/description.asp?ID=1414&CAT=G&leid=333&lacat=d

Hamnett (1984, p.284) définit ainsi la gentrification « (comme) un
phénomène à la fois physique, économique, social et culturel. La
gentrification implique en général l’invasion de quartiers
auparavant ouvriers ou d’immeubles collectifs en dégradation par
des groupes de classes moyennes ou aisées et le remplacement ou le
déplacement de beaucoup des occupants originaux de ces quartiers.
Cela implique la rénovation ou la réhabilitation physique de ce qui
était auparavant un stock de logements très dégradés et son
amélioration pour convenir aux besoins des nouveaux occupants. Au
cours de ce processus, le prix des logements situés dans les
quartiers concernés, réhabilités ou non, augmente fortement. Un tel
processus de transition des quartiers implique en règle générale un
certain degré de transformation des statuts d’occupation, de la
location à la propriété occupante. »

Smith (1987b, p.463) estime que « Le point le plus important est
que la gentrification implique non seulement un changement social
mais aussi un changement physique du stock de logements, à
l’échelle des quartiers, enfin un changement économique sur les
marchés foncier et immobilier. C’est cette combinaison de
changements sociaux, physiques et économiques qui distingue la
gentrification comme processus ou ensemble de processus
spécifiques. »


Sujet à polémique :


La gentrification a fait l’objet de nombreuses polémiques, parce qu’il s’agit d’un des champs de bataille théoriques les plus importants en géographie humaine, qui met en lumière les oppositions entre structure et action, production et consommation, capital et culture, offre et demande. Au cours des dix dernières années, le phénomène de la gentrification et le débat sur sa signification, ses processus, son explication et ses effets ont occupé une place particulièrement importante dans les revues (Hamnett, 1984 ; Smith and Williams, 1986 pour des bibliographies récentes). Dans les seules Annals of the American Association of Geographers ont paru des articles de Ley (1980, 1986, 1987), de Schaffer et Smith (1986), de Smith (1987b) et de Badcock (1989). Source : Strates – Numéro 9 – Crises et mutations des territoires II.Jalons de recherche Texte complet sur : http://strates.revues.org/document611.html


Il n’est évidemment pas aisé de définir les contours exacts d’un phénomène tel que la gentrification. Ce processus de mutations urbanistiques qui se dilue dans un temps plus ou moins rapide marque la ville de ses effets extérieurs et fait signe. En lieu et place de la paupérisation d’un quartier due à la dégradation d’un stock de logements, on observe au contraire, la rénovation d’un habitat dont les loyers et la valeur d’échange immobilière augmente. Cette transformation physique s’accompagne du remplacement d’une population par une autre au profit d’une catégorie d’actifs aisés : il s’agit souvent de cadres moyens ou supérieurs, de couples sans enfants ou de célibataires. Parallèlement, à l’arrivée de cette « classe émergente », l’espace urbain se modifie pour proposer un type de consommation de biens et de services censés correspondre aux goûts de cette nouvelle population. En matière de gentrification, plusieurs théories (Ley, Smith, Mullins, Hamnett) tentent d’expliquer les origines de ce phénomène ; elles ont été développées par des chercheurs en science sociale, dans le courant des années 1970 et d’une manière accrue depuis une décennie.

La plupart de ces théories intègrent les points suivants comme base
d’une explication.

La gentrification touche principalement des villes
postindustrielles dont les secteurs d’activité économiques évoluent
vers le secteur tertiaire.

« Comme Ley, Mullins et d’autres l’ont indiqué, le point de départ
adéquat est constitué par les changements dans les structures de
production et dans la division sociale et spatiale du travail, qui
ont conduit à la désindustrialisation des économies capitalistes
avancées et à la croissance des secteurs des services. Ces
précisions ont à leur tour induit l’expansion rapide d’une nouvelle
classe moyenne, liée à la concentration des fonctions-clés
financières juridiques et autres, dans un nombre relativement
restreints de grandes villes telles que New York, Paris et Londres
et dans nombre d’autres grandes agglomérations comme Vancouver,
Toronto, Sydney et San Francisco. C’est dans ces villes que la
gentrification a été la plus marquée. »


Cet argument ne constitue pas un point absolu pour que le processus de gentrification s’enclenche, car il faut aussi que les villes détiennent au départ, un parc de logement dégradé et dévalorisé. Pour Smith c’est en quelque sorte l’appât du gain, la recherche de profits et d’une productivité accrue qui constituent la base d’un processus de gentrification. Les promoteurs et les agents institutionnels sont les gentrifieurs premiers. Cette théorie qu’il décrit par le « différentiel de loyer » s’appuie sur la primauté de l’offre sur la demande. Dans ce cadre, on peut se demander pourquoi certains quartiers vont être ainsi « survalorisés », simplement réhabilités ou totalement abandonnés. Il serait intéressant de connaître les critères qui destinent ou non tels ou tels quartiers à la gentrification. Qui décident et selon quelles logiques économiques ou sociales ?


La théorie du différentiel de loyer de Smith :


Cette théorie situe la gentrification parmi des changements à long terme d’investissements et de désinvestissements dans l’environnement bâti, et met l’accent sur les rapports entre valeurs du sol et de la propriété, particulièrement sur la manière dont le désinvestissement rend possible le réinvestissement en capital. Smith montre qu’au XIXe siècle, la plupart des villes avaient un gradient de valeurs foncières classique, élevé au centre, et faible à la périphérie. Mais la suburbanisation des activités industrielles et de la population a fait diminuer les valeurs foncières des centres, et un fossé s’est creusé au cours des années de suburbanisation (1940-1960). Cette dévalorisation des centres a ensuite fourni la base de réinvestissements profitables.

Quand la dépréciation des constructions existantes est suffisamment
avancée, on en arrive à la situation où la rente foncière du site ou
du quartier est plus faible que la rente foncière potentielle dans
son meilleur usage. C’est le différentiel de loyer et, selon Smith,
la gentrification ou le redéveloppement peuvent alors se produire
quand ce différentiel est suffisant pour assurer un profit : «
Lorsque le différentiel de loyer est suffisamment élevé, la
gentrification peut se développer, dans un quartier donné, par
différents acteurs, sur les marchés foncier et immobilier. Nous
revenons alors aux rapports entre production et consommation, parce
que les preuves empiriques suggèrent que le processus est initié,
non par l’exercice de ces fameuses préférences du consommateur
chères au cœur des économistes néo-classiques, mais par quelque
forme d’action collective à l’échelle du quartier. » (Smith, 1979,
p.545).


Smith s’oppose fermement à toute explication de la gentrification formulée en termes de préférences de consommateurs individuels. La théorie initiale de Smith se nuancera, toutefois, au cours de ces recherches et dans des textes ultérieurs, il fera une démarche pour intégrer la consommation dans la gentrification. Pour Hamnett, l’explication du phénomène s’appuie sur les différents points décrits dans les théories de Ley et de Smith, cependant, il est clair que pour lui la gentrification n’est possible qu’en présence de gentrifieurs potentiels.

Contrairement à Smith, Hamnett insiste donc sur le fait qu’« une
explication exhaustive de la gentrification doit nécessairement
prendre en compte l’origine des gentrifieurs et les raisons pour
lesquelles ils gentrifient, la façon dont sont produits les
quartiers et les immeubles à gentrifier, et les liens entre ces
deux ensembles de conditions. Et il est fort possible que, quel que
soit le rôle des acteurs sociaux institutionnels et collectifs comme
les agents immobiliers, les promoteurs et les sociétés d’emprunts
hypothécaires, les acteurs-clés dans le processus de gentrification
aient été les gentrifieurs eux-mêmes. Il faut accepter que l’action
individuelle explique une bonne partie de la gentrification et
chercher à intégrer la production et la consommation, non en termes
de causes structurelles ou d’effets individuels, mais en terme
d’action individuelle et de structures ».


Pourquoi une édition sur le thème de la gentrification ?


Le propos de cette édition n’est évidemment pas de valider ou d’infirmer les théories de ces différents chercheurs mais de les exposer, de les expliquer et de les confronter à d’autres. Notre objectif se situe au-delà d’une explication du phénomène, plutôt que les causes, ce sont les conséquences que nous souhaitons observer. La gentrification soulève en effet, aux travers des signes d’une « richesse » géographiquement spatialisée des questions plus larges qui s’inscrivent dans des notions de biens publics et de redistributions de ceux-ci, de droit à la ville tel que le définit Henri Lefebvre : « le droit à la ville se manifeste comme forme supérieure des droits : droit à la liberté, à l’individualisation de la socialisation, à l’habitat et l’habiter. Le droit à l’œuvre (à l’action participante) et le droit à l’appropriation (bien distinct du droit à la propriété) s’impliquent dans le droit à la ville ».


Le phénomène de la gentrification met en présence différents interlocuteurs, des acteurs privés (sociétés immobilières) et institutionnels (services publics territoriaux, municipalité, état), des acteurs collectifs (associations de quartiers, nouveaux mouvements sociaux) ou individuels (propriétaires-locataires), dont les positions, les représentations et les prises de décisions sont redistribuées de façon plus ou moins équitable selon les structures d’opportunités politiques.


Selon S. Tarrow, « la capacité des mouvements de protestation à exprimer leurs demandes est conditionnée par une série de cadrages institutionnels qui composent la « structure d’opportunité politique ». Les ressources se trouvent dans les accords passés avec les institutions et les précédents historiques de mobilisation sociale. C’est ainsi que dans les Etats présentant une structure d’opportunité politique fermée, la capacité à satisfaire les demandes émanant de la société civile est faible, ce qui s’exprime par une traduction faible des demandes en politique publique concrètes, et c’est dans ces cas-là que les mouvements de protestation se voient obligés d’opter pour des stratégies de confrontation. C’est l’alliance d’une structure d’opportunité politique relativement ouverte et d’un contexte économique en transformation qui permet aux revendications de s’exprimer, d’être reconnues et négociées, d’être acceptées, au moins partiellement, trouvant ainsi une légitimation sociale, débouchant sur des succès et des formes d’organisation qui rendent possible la continuité et le développement du mouvement. On peut donc voir que pour qu’un mouvement social urbain se généralise il faut que quatre facteurs soient réunis :

1) Une politique agressive des autorités en réponse à une
dégradation des conditions de vie

2) L’expérimentation d’une frustration de la part des habitants

3) Une consolidation des moyens d’actions collectives, comprenant
l’officialisation de certains mouvements sociaux en tant
qu’institutions légales

4) L’appui des mouvements locaux par des secteurs plus larges de la
population


Des descriptions du phénomène au travers de films : des études de cas


Dans le cadre de ce projet, nous souhaitons réunir différents types de matériaux audiovisuels (films ou fragments de films, images d’archive, photographies, sources sonores…) et imprimés (textes, cartographies, articles de presse…) de différentes provenances. Le nombre maximal de ces matériaux est conditionné par la durée des films et des autres éléments mis à notre disposition et à intégrer sur le DVD. Nous avons opté, pour l’instant pour un format de DVD-9 (double couche), offrant une capacité supérieure au DVD-5 et qui nous permettrait de disposer d’environ 240’ de vidéos dans une bonne qualité.


Nous pensons notamment à des films dont les contextes géographiques sont Paris, Marseille, Barcelone, Londres, Bruxelles et Toronto si tant est que de tels films existent dans ces villes. Par ailleurs, nous ne désirons pas nous cantonner à l’édition de films préexistants et envisageons la production et la réalisation de films entrant dans la problématique. Ce sera le cas dans le quartier de la Goutte d’or à Paris (18 ème), qui subit actuellement de profondes mutations sociales et urbanistiques. D’autres réalisations peuvent s’envisager en fonction de l’intérêt et de la participation des personnes répondant à l’appel à projet.


Dans le cadre de l’édition, nous nous orientons vers une sélection de films dont la diffusion n’est pas forcément assurée à une grande échelle, du fait de leurs statuts (films indépendants, autoproductions) ou parce que les conditions de réalisation se situent en dehors des circuits de production traditionnels : films d’ateliers professionnels ou semi-professionnels, travaux individuels ou collectifs, films scientifiques…

Cette orientation vers un choix de films « en marge » correspond à
une volonté de valorisation d’une production audiovisuelle peu
diffusée et à laquelle nous voulons donner une place et une liberté
d’expression.
Nous ne sommes pas non plus attachés à la diffusion des films dans
leur totalité et nous nous intéressons à la citation et au
prélèvement d’extraits lorsque ceux-ci font sens et établissent un
lien avec le sujet.


Dans tous les cas, nous souhaitons dans la mesure du possible que les auteurs puissent percevoir une rétribution financière quant aux droits de diffusion, dans d’autres cas, nous souhaitons négocier des autorisations afin de pouvoir utiliser certains matériaux. Enfin, en fonction des collaborations et des participations amenées par le projet, des créations pourraient voir le jour à l’occasion de cette édition. Nous pensons plus particulièrement à des interviews ou à des documents de type pédagogiques (animation de composants graphiques, statistiques, cartographiques…).


Matériaux connexes :

Les sources écrites sélectionnées en fonction de leur degré de
pertinence peuvent être des travaux de rédaction réalisés dans le
cadre du projet ou des textes préexistants : articles de journaux,
ouvrages de références, travaux de recherche.
Nous sommes conscients que le DVD n’est pas le support le plus
confortable pour la lecture de ces éléments, aussi, nous veillerons
à ce que la consultation soit pensée en relation avec les
contraintes du support (lecture sur un écran TV, lecture sur un
écran d’ordinateur). C’est pourquoi, nous nous orientons aussi vers
une publication de documents écrits et réunis dans un livret (au
format PDF), l’ensemble des documents pouvant être mis à
disposition sur les pages internet, crées pour l’accompagnement du
projet.


Au delà de la « compil », une édition originale :

Le phénomène de la gentrification, mot peu usité dans le langage
francophone, soulève des problématiques liées à l’urbanisme, au
droit à la ville, à l’appropriation de l’espace urbain, aux
mutations géopolitiques, à la pensée philosophique, sociale,
économique de la ville. Ces différents domaines coexistent et sont
en germe dans le phénomène de la gentrification. Ce sont ces pistes
que nous souhaitons explorer et questionner, parce que la ville nous
appartient ; nous souhaitons que nombreuses et solidaires soient les
participations à ce projet.

Au-delà d’une compilation de films existants et des nouvelles
productions qui pourraient en découler, ce DVD aspire à être un
objet de référence et de création reflet des rencontres et des
collaborations drainées par sa mise en œuvre. Un objet original
nourrit de la matière trouvée en chemin, échappant à toute
standardisation de contenu et ouvert à contribution.

Un travail de longue haleine qui s’inscrit dans le temps et dans
l’espace, qui nécessite la constitution et la mise en réseaux
d’information à un échelon international, la prise de contact avec
de nombreux interlocuteurs, de « l’expert au particulier » et la
coordination d’une somme de données à trier, à ordonner, à
confronter et à diffuser.

Les pages interactives du site conçues à cet effet, permettront la
réception et la collecte de sources d’information ; les éléments
validés étant mis en ligne, les autres pouvant être exploités sur
le DVD.

Le site internet, en facilitant les échanges et la diffusion des
documents permettra de développer certains axes de recherche ne
pouvant trouver leur place sur le DVD ; comme un journal de bord,
il pourra aussi rendre compte de l’avancée du projet.
Les possibilités de lien hypertexte offerts par la publication sur
internet, comme le renvoi vers d’autres sites, la constitution de
répertoires telles que des filmographies, des bibliographies ou des
références à des articles de presse iront dans le sens d’une
entropie de l’information vers laquelle le projet souhaite se
diriger.

Informer, sensibiliser mais aussi offrir un espace d’échange, de
réflexion et de diffusion, ce sont les objectifs que nous
souhaitons atteindre à travers la réalisation de ce DVD et les
pages du site qui lui seront dédiées.

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05 Appel à participation : TRAMPOLINE, Nottingham and Berlin,
Royame-uni and Allemagne.

TRAMPOLINE
Call for submissions

Video, installation, performance, web art, computer programmes,
music and more are all welcome.
www.trampoline.org.uk/submissions.htm

Nottingham’s platform for new media art begins its Spring 2006
Programme this March - we are sending out our radar across the
globe in the search for challenging new work.

This is an opportunity to plug into the innovations of
Nottingham/regional based artists and at the same time connect with
international media art developments.

Trampoline is always looking to expand and find innovative ways of
connecting spaces in the global age, overcoming geographical
distances via digital technologies. Trampoline is extending its
antennae to both transmit and receive in its event of regional and
international creative exchange.

Questioning geographic borders and communication barriers in the
age of global connectivity, we will be asking, what is their state
of existence and what is their relevance today? New barriers are
continuously broken yet new divisions are formed. In today’s global
network, all the world is invited, but some are still excluded.

Trampoline is searching for work which contributes to these
debates, challenges our notions of these boundaries and creatively
comments on our entangled yet fragmentary network.

>From video, animation, installation, sculpture, performance, live
music and web streaming Trampoline encourages all forms of new
media expressions.



contact:
Trampoline
Emma Lewis
14 -18 Broad Street
NG1 3AL Nottingham
Germany
tel: +44 (0)115 9559956
emma@trampoline.org.uk
http://www.trampoline.org.uk

source : artservis

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06 Formation : “Max / Msp / Jitter et scénographie
numérique”, Groupe Dunes, Marseille, France.

Le Groupe Dunes propose une formation :

du 6 au 10 mars 2006


Le Groupe Dunes propose, dans le cadre de la formation professionnelle

Max / Msp / Jitter et scènographie numérique
du 6 au 10 mars 2006

L’'objectif de la formation est de connaître Max/Msp, langage
de
programmation graphique dédié au traitement du signal en temps
réel, afin de
le mettre en oeuvre dans une production audiovisuelle : explorer
les
possibilités d'utilisation du progiciel, évaluer la faisabilité
d'un projet,
concevoir des logiciels répondant à ses besoins.

Les stagiaires sont des professionnels du spectacle ou de
l'audiovisuel qui
désirent manipuler des médias en temps réel pour leur appliquer des
effets,
faire du montage à la volée, préparer des spectacles interactifs
avec des
comédiens ou des danseurs, ou encore concevoir des installations
multimédias.

L'organisateur : Groupe Dunes

Friche la Belle de Mai, 41 rue jobin
13003 Marseille
04 91 50 00 19
gd@groupedunes.net
www.groupedunes.net

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07 Formation : formations numériques, Ateliers de l'Image, Marseille,
France.

Formations numériques
[pour mieux travailler avec les images]


Les Ateliers de l’Image proposent une série de formations autour de l’image numérique susceptible d’intéresser le personnel de votre établissement.

Merci de faire circuler cette information.

Pour connaitre l'ensemble de notre catalogue cliquez sur :
Formations 2006
http://ateliers.image.free.fr/formation/index.htm

Les Ateliers de l’Image sont reconnus en tant qu’organisme de
formation, diverses institutions publiques et privées nous ont déjà
fait confiance. Vous pouvez en consulter la liste sur le lien
suivant : Partenaires formations
http://ateliers.image.free.fr/formation/partenaires.htm

> A noter déjà, six sessions ouvertes pour lesquels il ne reste
plus que quelques places.

Quatre sessions de formations plus spécialement destinées aux
photographes et aux personnes travaillant autour de la
photographies :

Créer et gérer un site Internet 1 : du 10 au 14 avril 2006 et
http://ateliers.image.free.fr/formation/numerique/m2.htm

Créer et gérer un site Internet 2 : du 15 au 19 avril 2006
http://ateliers.image.free.fr/formation/numerique/m2b.htm

Traitement de l'Image 1 : du 13 au 17 mars 2006 et
http://ateliers.image.free.fr/formation/numerique/n5.htm

Traitement de l'Image 2 : du 27 au 31 mars 2006
http://ateliers.image.free.fr/formation/numerique/n5b.htm

Deux sessions de formations plus spécialement destinées aux
personnels des musées ou des administrations :

Musée Numérique : les 30-31 mai et les 03-04 octobre 200
http://ateliers.image.free.fr/formation/numerique/n2.htm

Prise de vues Muséales : les 06-07 juin et les 10-11 octobre
2006
http://ateliers.image.free.fr/formation/numerique/n2b.htm

Les Ateliers de l'Image, 33 rue Henri Tasso, 13 002 Marseille. Tél
: 04 91 90 46 76.

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08 Publication : L’élite artiste, Excellence et singularité en régime
démocratique, Nathalie Heinich, éditions Gallimard, Paris, France.

L’élite artiste
Excellence et singularité en régime démocratique
Nathalie Heinich


Une génération après que la Révolution eut supprimé les privilèges aristocratiques, une nouvelle élite apparut dans la société française : les « artistes », dont le prestige était devenu tel qu’il leur permettait de s’égaler aux plus grands, malgré l’absence de naissance, de fortune, de pouvoir. En même temps s’imposait l’idée qu’ils formaient une seule catégorie mêlant, tous genres confondus, écrivains, peintres, sculpteurs, musiciens. Et l’identité collective de cette catégorie inédite se définissait, avec la « bohème », par l’excentricité du hors normes : une élite en marge, donc. Cette situation paradoxale s’explique en partie par le statut institutionnel, économique, démographique, juridique, sémantique des activités artistiques, que reconstitue minutieusement Nathalie Heinich. Mais elle tient aussi à des facteurs de plus longue durée : les valeurs de sens commun, que révèle l’exploration des romans, des témoignages, des journaux, des correspondances. Car on ne comprendrait pas que cet étrange phénomène ait pu perdurer, s’imposant aujourd’hui plus que jamais, sans prendre en compte ces valeurs fondamentales que sont l’aspiration à l’égalité et la reconnaissance de l’excellence, la préséance du mérite et le droit au privilège. La singularité artiste offrirait-elle à notre société contemporaine, écartelée entre aristocratisme, égalitarisme et méritocratie, une solution de compromis à un élitisme acceptable par la démocratie ?

Nathalie Heinich, sociologue au CNRS, est notamment l’auteur de La
Gloire de Van Gogh (Minuit, 1991), Du peintre à l’artiste (Minuit,
1993), Le Triple Jeu de l’art contemporain (Minuit, 1998),
L’Épreuve de la grandeur (La Découverte, 1999), Être écrivain (La
Découverte, 2000).


Editeur Gallimard Collection Bibl.sciences Humaines ISBN :2070774929

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09 Publication : Workshop "Habiter l'Internet", écoles supérieures
d'arts de Bretagne, Rennes, France.

Publication : Workshop "Habiter l'Internet"
Workshop 2005 "Habiter l'internet" entre les 4 écoles supérieures
d'arts de Bretagne.

http://home.less.free.fr/

Workshop “Habiter l’Internet” 2004/2005 dirigé par Reynald Drouhin
Au début de ce workshop, le rapport « habiter » / « Internet » me
semblait une évidence tant le vocabulaire utilisé sur le net est
proche de celui de l’architecture (site, adresse, domaine, fenêtre,
home page, cartographie, territoire, utopie, etc…).

« Habiter l’Internet » : une possibilité ? mais comment ? où ? et
combien de temps ?

« Habiter l’Internet », sans ponctuation ; les différents
participants en ont pourtant souvent proposé une selon leur
approche du sujet, ont modifié parfois l’intitulé « habiter
l’Internet ? », « habiter sur Internet »…

Sur trois jours, des étudiants des quatre écoles supérieures d’art
de Bretagne se sont rencontrés à Rennes afin de réfléchir à cette
thématique.
Les différentes interventions et conférences, l’établissement d’une
base de données de ressources, le suivi de projet individualisé
ainsi que les informations techniques apportées ont été autant de
moyens offerts sur place pour aider chacun à percevoir l’étendue
des interprétations et les enjeux possibles de ce sujet. Les
“rendez-vous” ont pu se poursuivre ensuite en ligne.

Il est entendu en architecture que la base fondamentale de la
notion d’« habiter » est celle présentée par Heidegger qui
développe l’idée d’« apprendre à habiter » (1). Il y a une évidente
impossibilité à habiter physiquement dans Internet (2). Et si «
habiter » ne se situait pas ? Comme l’explique Eric Laniol (3) : «
C’est que l’habiter est par définition et (paradoxalement)
insituable, quelque part entre le rêve (démesuré) et la banalité
(toujours mesurable) [...] ». Internet répondrait-il à ce paradoxe
?

Christophe Le Gac (4) parle de l’image habitée : « Tout au moins,
sommes-nous dans un entre-deux, où l’espace construit devient un
dispositif de diffusion des images. Nous sommes dans l’ère de
“l’image comme lieu” ». Internet est un carrefour de techniques,
d’informations, de textes, d’images, un réseau de liaisons, une
utopie (non-lieu) (5), un espace entre. Internet est la
navigation,
un cheminement, un parcours. Etymologiquement « habiter » signifie
« se tenir ». Au contraire, l’internaute ne reste jamais, il n’est
jamais nulle part mais entre les choses, “sans domicile fixe”,
homeless.

« Habiter l’Internet » pourrait être : « se tenir entre. » (6)

____
(1) HEIDEGGER, Martin, Essais et conférences, Gallimard, 1958, p.
193
(2) JANKOVIC, Nikola, L’image habitable, Cf. p. 15
(3) LANIOL, Eric, Fantôme sweet home in Hors d’oeuvre n°16,
mai-sept. 2005, p. 2
(4) LE GAC, Christophe, Quand (et où) y a-t-il architecture ? in
L’Architecture contre-attaque, Art press hors-série, mai 2005
(5) MARQUES, Sonia, l’île Seuqramainos, Cf. p. 20
(6) http://home.less.free.fr


ISBN :2908373-53X

Association des écoles supérieures d'art de Bretagne.
18, Rue du chateau
29200 Brest
http://www.beauxarts-bretagne.asso.fr

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10 Publication : 'softbodies-extra' de Simone Stoll, le 25 Janvier
2006, éditions la fabrique sensible, marseille, France.

association art systems

Présentation du livre 'softbodies-extra' de Simone Stoll, éditions
la fabrique sensible, marseille

le 25 Janvier 2006
à 17-20h

Livre d'artiste en tirage limitée de 600. 32 pages quadri. Textes
de Philippe Rahmy : Direct Painting, les softbodies-extra, et
Simone Stoll : corps, Anglais/Francais. Prix 12€. ISBN
2-9518209-2-5


Artist' book in limited edition of 600. 32 pages color. Texts by Philippe Rahmy : Direct Painting, les softbodies-extra, and Simone Stoll : body, English/French. Prize 12€. ISBN 2-9518209-2-5

art systems,
31, rue de crimée
marseille 13002,

http://www.documentsdartistes.org/stoll

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11 Publication : Issue 04, A R T - e - F A C T , Glocalogue, and call
for contribution 05, Zagreb, Croatie.

/ / A R T - e - F A C T : STRATEGIES OF RESISTANCE / ISSUE 04
/ / G L O C A L O G U E /

Application deadline is September 1st, 2006.

The field of interest of ART-e-FACT's fourth issue is the amalgam
of
the global and the local. We focus on the mutation of the
globalization
process, modes of surpassing local confinements of cultural and
artistic fields, investigation and articulation of
glocal/borderline
topics and practices which do not necessarily generate new
narratives,
but place those that are already existing/local into a global
context.

/ / http://artefact.mi2.hr/_a04/

Zoran Eric, Guest Editor, issue 04
Antonia Majaca, Editor-in-Chief

You can contact us on the following emails:
ericz@sbb.co.yu, am@miroslav-kraljevic.hr


- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - N E X T I S S U E :


/ / F U N D A M E N T A L A R T / ISSUE 05 / / Editor, Antonia Majaca /

ART-e-FACT magazine is currently in formulation for issue 05, to
be
based on an investigation of relationships between fundamentalism
and art.

We are seeking an editor interested to work with our team to pull
together

artworks, essays, interviews, and research, as desired, on the
topic to shape
this next issue.

The call for contributions is already open to various modes of
articulating the topic - art & fundamentalism:

1. theoretical texts and critical reflections
2. short statements by artists, activists, critics
3. artworks - e.g. short video and film inserts, photography,
internet
or web projects
4. a list of suggested links to interesting projects on the
internet,
dedicated to this subject.


Application deadline is September 1st, 2006.


editorial board (alphabetical order): Nada Beros (founding editor), Marina Grznic, Silva Kalcic, Trudy Lane, Antonia Majaca (editor-in-chief), Dalibor Martinis (AIM, for the publisher), Tihomir Milovac, Zarko Paic, Zoran Eric, Ivana Mance


Please contact Antonia Majaca at: am@miroslav-kraljevic.hr

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12 Rencontres : JHON, Portfolio bimestriel & artbook, Librairie du
Palais de Tokyo, Paris, France.

JHON est heureux de vous inviter à la signature de

DELTA | Mathieu Renard
DEUTSCHE LANDSCHAFTEN | Serge Kliaving
HYPNOSE CLUB VS NN | Eric Camus, Nicolas Nakamoto
MEANING WITHOUT MEANING | Ichiba Daisuke
JE MONTE LA GARDE | Steven le Priol

LE JEUDI 26 JANVIER À PARTIR DE 19 HEURES
À LA LIBRAIRIE DU PALAIS DE TOKYO

13 avenue Président Wilson F-75116 Paris
Metro Iéna.

JHON, the bimetrial portfolio & artbook
http://johnmagazine.free.fr

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JE MONTE LA GARDE!


"Je monte la garde" de Steven le Priol, notre dernier livre a été saisi par la brigade de la gendarmerie à Laval en Mayenne (53) d'après une plainte déposée le 16 janvier 2006 par un employé de l'imprimerie, et une enquête est ouverte depuis.

Cette plainte dénonce certains dessins contenus dans
ce livre, représentant des images de mineurs et ces
images présentent un caractère pornographique. Par
conséquent, la loi du 27 juillet 1881 qui est destiné
à sanctionner l'expression de certaines opinions
particulièrement choquantes, sanctionne ce qui était
autrefois qualifié " outrage aux bonnes meurs" et en
particulier la pédophilie.

"Je monte la garde" de Steven le Priol rassemble une
trentaine de dessins, qui surprennent par sa
pertinence, son humour mais aussi par sa poésie ; ce
livre est un subtil mélange entre la douceur et la
monstruosité, la souplesse et la cruauté. Il dénonce
et propose une réflexion sur la société actuelle
(française), dont les problèmes comme la pédophilie,
l'antisémitisme, le racisme etc.
Naturellement, sans vouloir vous apprendre que, ce
livre n'est pas destiné à susciter la pédophilie ni le
racisme etc., pourtant cette plainte nous oblige à
nous justifier. L'auteur en tant qu'artiste a le droit
de donner ouvertement et librement son point de vue
sur ces sujets-là. En tant qu'éditeur, nous soutenons
cette forme d'expression artistique.
Nous sommes aujourd'hui face à un abus de droit à la
prudence, autrement dit à la paranoïa et à la censure.

JHON a préparé une présentation de notre collection de
livres d'artiste, dont "Je monte la garde", le jeudi
26 janvier à la librairie du palais de Tokyo.
Malheureusement, ce livre ne sera pas présenté, car
saisi par "l'autorité compétente".
En échange, je vous laisse découvrir ce livre sur
notre site, au format PDF à télécharger.

http://johnmagazine.free.fr/current.htm

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JHON | Portfolio bimestriel & artbook! | Bimestrial portfolio &
artbook!
http://johnmagazine.free.fr | johnmagazine@free.fr | 116 Rue de
Ménilmontant
F-75020

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13 Rencontres : Jaanis Garancs, artiste, Paysages parallèles, Ecole
supérieure des beaux-arts de Tours, Tours, France.

Ecole supérieure des beaux-arts de Tours

Rencontres

Jaanis Garancs, artiste

Jeudi 26 janvier à 17 h 30
Salle de conférence (entrée libre)

Projection vidéo stéréoscopique (3D avec lunettes)
Paysages parallèles


Christiane Spiessert Chargée de la communication et des relations extérieures Ecole supérieure des beaux-arts de Tours BP 31152, 37011 Tours cedex 1 tél. 02 47 66 25 45 (ligne directe) www.esbatours.org

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14 Rencontres : Days of Bioart ’06, Seminar, free entrance, Centre
d’Art Santa Mònica, Barcelona, Barlelone, Espagne.

Days of Bioart ’06
[Español arriba]

16th - 17th February Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona*
15th - 16th February Faculty of Biology of the University of
Barcelona**

Days of Bioart’06 is a series of presentations, workshops,
debates and space for consultation
about biological and living art with some of the pioneer artists,
curators and critics in the field.
The event offers a unique opportunity to engage with artistic
activities that investigate
various aspects of life sciences from a wide range of
perspectives.

Participants:
Andy Gracie [hostprods], Oron Catts & Ionat Zurr (Tissue Culture
and Art Project),
José Eugenio Marchesi, Jens Hauser, Antonio Cerveira Pinto, María
Jesús Buxó

*Symbiotica Tissue Engineering Workshop, previous registration,
limited places
Fee 100€, concessions 75€

**Seminar, free entrance

More information available:
http://www.capsula.org.es
http://www.gencat.net/casm

SymbioticA Tissue Engineering and Art Workshop
prepared by Oron Catts and Ionat Zurr
of SymbioticA - The Art&Science Collaborative Research Laboratory

Wednesday 15th and Thursday 16th February, from 10.30am to 13.30pm
and from 16pm a 18pm
Laboratories of the Faculty of Biology, University of Barcelona

This workshop is part of the event Días de Bioarte’06

Tissue culture and tissue engineering represent a new area for
artistic engagement. These branches
of biomedical research have a major influence on perceptions of
body, self and medical thinking.
Tissue engineering enable researchers to grow three dimensional
living tissues constructs of
varying sizes, shapes and tissue types.

This two days intensive workshop will introduce artists and other
interested people to basic
principals of animal tissue culture and tissue engineering, as well
as to its history and the different
artistic projects working with TC and TE.

On the Thursday 16 de Febrero at 19.30pm it will take place a
discussion forum at the auditorium
of Centre d’Art Santa Mònica, with the participants of the workshop
and the directors.
The discussion will be open to the public.

Registration:
Between the 10th of January and the 10th of February 2006, sending
an email
to info_santamonica.cultura@gencat.net, with your name and surname,
address, telephone and ID,
as well as a description of why you are interested in taking part
in the workshop.
There is a limit of 15 participants.
The cost of the workshop is 100 euros; concessions: 75 euros.

Certificate:
The participants in the workshop will receive an assistance
certificate and a credit for their university studies.

Useful addresses:
Facultat de Biología, Universitat de Barcelona
Av. Diagonal, 645
08028 Barcelona

Centre d’Art Santa Mònica
Rambla de Santa Mònica, 7
08002 Barcelona

Further information:
http://www.capsula.org.es
http://www.gencat.net/casm/
contact: info@capsula.org.es
+34 654563239 (Mónica Bello)
+34 653795456 (Ulla Taipale)

++++
Días de Bioarte’06

15-16 de febrero Facultad de Biología de la Universidad de
Barcelona*
16-17 de febrero Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona**

Días de Bioarte’06 consiste en una serie de talleres y debates,
presentaciones,
y un espacio de consulta entorno al arte biológico y vivo de la
mano
algunos de los artistas, comisarios y críticos pioneros en este
campo.

El evento ofrece la oportunidad de participar en actividades
inéditas de artistas que
investigan desde una amplia diversidad de perspectivas los
diferentes aspectos
de las ciencias de la vida.

Participantes:
Andy Gracie [hostprods], Oron Catts & Ionat Zurr (Tissue Culture
and Art Project),
José Eugenio Marchesi, Jens Hauser, Antonio Cerveira Pinto, María
Jesús Buxó

*Symbiotica Tissue Engineering Workshop, inscripción previa, plazas
limitadas
Precio 100€, estudiantes 75€

**Seminario, entrada gratuita

Más información:
www.capsula.org.es
www.gencat.net/casm

El evento está organizado por CAPSULA con el apoyo de Centre d’Art
Santa Mónica
y con la colaboración de la Universidad de Barcelona.


SymbioticA Tissue Engineering and Art Workshop dirigido por Oron Catts e Ionat Zurr de SymbioticA - The Art&Science Collaborative Research Laboratory

Miércoles 15 y Jueves 16 de Febrero, de 10.30h. a 13.30h. y de 16h.
a 18h.
Laboratorios de la Facultad de Biología, Universidad de Barcelona

Este taller se desarrolla en el marco de DÍAS DE BIOARTE’06

El cultivo de tejidos y la ingeniería de tejidos representan una
nueva área en la investigación artística.
Estas ramas de la biomedicina influyen de manera directa en la
percepción del cuerpo, del ser y del
pensamiento médico. La ingeniería de tejidos permite construir
piezas de tejido vivo tridimensionales
de diferente tamaño, forma o tipo.

Por primera vez en España se da la oportunidad a artistas y otras
personas interesadas de introducirse
en los principios básicos del cultivo de tejidos e ingeniería de
tejidos animal.

Además del trabajo en el laboratorio, se hará un recorrido por la
historia y los diferentes proyectos
artísticos que han trabajado y trabajan con Cultivo de Tejidos e
Ingeniería de Tejidos.

El 16 de Febrero a las 19.30 h. se celebrará un foro de discusión
en el Centre d’Art Santa Mónica,
con los participantes del taller abierto al público.

Inscripción:
Entre el 10 de Enero y el 10 de Febrero 2006, enviando un correo
electrónico
a info_santamonica.cultura@gencat.net con nombre, apellidos,
dirección, teléfono,
DNI, y una descripción de los motivos por los que está interesado
en tomar parte del taller.
Las plazas son limitadas a 15 participantes.
El coste del taller son 100 euros, estudiantes 75 euros.
Para la participación en el taller serán necesarios conocimientos
de inglés.

Certificados:
Las personas que lo deseen tendrán derecho a un certificado de
asistencia y a la obtención
de un crédito de libre configuración.

Direcciones:
Facultad de Biología, Universidad de Barcelona
Av. Diagonal, 645
08028 Barcelona

Centre d’Art Santa Mònica
Rambla de Santa Mònica, 7
08002 Barcelona

Para más información:
http://www.capsula.org.eshttp://www.gencat.net/casm/
contacto: info@capsula.org.es
+34 654563239 (Mónica Bello)
+34 653795456 (Ulla Taipale)

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15 Rencontres : “Résister, c'est percevoir” Écrans philosophiques 2006,
Mercredi 1er février 2005, cinéma Georges-Méliès, Montreuil, France.

Écrans philosophiques 2006
Une collaboration entre la Maison populaire, le cinéma Georges
Méliès et le Collège international de philosophie.
Carte blanche à des philosophes. Projection suivie d’une discussion
philosophique.


Mercredi 1er février 2005 à 20h15

“Résister, c'est percevoir”

animé par Frédéric Neyrat
directeur de programme au Collège international de philosophie.
Auteur d'un livre consacré aux images : L'image hors-l'image (éd.
Leo Scheer, 2003).

Invasion Los Angeles
de John Carpenter (USA – 1988 - 1 h 35- VO)

Invasion Los Angeles imagine que la société de consommation est
l'effet d'un complot extra-terrestre, selon la modalité projective
habituelle du cinéma de science-fiction américain. La lutte contre
cette aliénation passera par l'usage d'une paire de lunettes : en
régime spectaculaire, voir est la condition de possibilité de
toute libération.

Au cinéma Georges-Méliès
Centre Commercial
M° Croix-de-Chavaux (ligne 9)
plus d’informations sur notre site
http://www.maisonpop.fr

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16 Rencontres : VANSA , national visual arts conference from 8 to 11
February 2006 at the UCT Hiddingh Campus, Cape Town, Afrique du
Sud.

TRANSFORMATION | OPPORTUNITY | GROWTH
CONFERENCE ON THE VISUAL ARTS IN SOUTH AFRICA 2006

VANSA

National and International Speakers
Cape Town 8 -11 February 2006


MEDIA RELEASE and Programme


The Visual Arts Network of SA (VANSA) will be the hosting the TRANSFORMATION | OPPORTUNITY | GROWTH national visual arts conference from 8 to 11 February 2006 at theUCT Hiddingh Campus, Orange Street, Cape Town.

The conference is supported by the Department of Arts and Culture,
The CAPE Africa Platform through NAC and ACT grants, Business Arts
SA (BASA), the British Council, Pro Helvetia, Cape Town Partnership
andArtists Network. The conference runs over three days and is
followed on a fourth day (11 February) by VANSA’s first national
AGM.

The conference hopes to invite key visual arts practitioners:
artists, gallerists, academics, educationalists, curators, critics,
collectors, administrators and bureaucrats, amongst others, to
discuss the state of visual arts since 1994. Speakers and guests
will come from all the nine provinces of the country and will
include some international delegates. A special artists’ workshop
will run alongside the formal ’talkshop’. Throughout the conference
there will be a host of optional social events’, tours and
presentations/displays including a special Art Night (10 Feb 2006
from 18h30).

VANSA is an organisation established by and for South African
artists and arts practitioners to represent and lobby for the
interests of all active practitioners in the South African visual
arts sector. Focused largely on issues of art and social
development, VANSA foregrounds existing historical imbalances and
deals with concerns around access, opportunities and coherence
within the visual arts sector. Formed in 2003, it is an emerging
national voluntary body that is establishing a broad membership
base, which includes leading figures from the visual arts community
nationally.

The 3 days of the conference cost R300 in total, or R150 for VANSA
members. Bursaries are available for paid up VANSA members who
cannot afford the conference fee. VANSA membership costs R50 for
individuals and R200 for institutions. Contact Gouwa at Merle
Falken inc at reception@merlefalkeninc.co.za for bookings, phone
021-447 9108. Places are limited and are offered on a first come
first served basis. See www.vansa.co.za for more details. There
are a number of sessions opened to the public (these are marked),
all others are closed for delegates only. The main conference
venue is Hiddingh Hall, Orange Street, UCT.

The VANSA conference is supported by The Department of Arts and
Culture (DAC), CAPE Africa Platform, The National Arts Council,
Arts and Culture Trust, Business Art SA, British Council, Pro
Helvetia, Artthrob, Artists Network (UK), Cape Town Partnership.


ENDS Issued on behalf of VANSA

For further media information, media accreditation and interviews
please contact Berniece Friedmann
021 434 4951 / 082 892 5877



PROGRAMME : 7 – 11 FEBRUARY 2006


++++ Tuesday 7 February

Pre-conference event. Open to Public
18h30
Topic: Visual Arts, Crafts and Design: Where are the differences?

Confirmed speakers: Mel Hagen (CPUT Design), Sandra Klopper (Univ
of Stellenbosch) {Chair}

Venue: Hiddingh Hall
21h00 Optional Social Gathering: Café Du Sud (Bree Street)


++++ Wednesday 8 February

11h00
Formal registration begins for Conference

14h00 – 15h30
Opening of Conference
Topic : Opening and VANSA
Speakers: Moleleki Frank Ledimo (Bus factory/VANSA Chair), Joseph
Gaylard (independent/ VANSA
Gen Secretary), Zayd Minty (independent/VANSA Conference convenor),
Steven Sack (Chair – tbc)
Venue: Hiddingh Hall

15h30:
Tea

16h00 – 16h45
Topic: The Department of Arts and Culture and its Visual Arts
policy development programme
Speakers: DAC Speaker: Lindi Ndebele
Venue: Hiddingh Hall

16h45 – 17h00
Closing remarks: Moleleki Ledimo

17h00 – 19h00:
Snacks

19h00 for 19h30 – 20h30
Keynote Session and Formal Opening. Open to Public
The Minister of Arts and Culture : Dr Pallo Jordan
David Koloane (artist/curator) Keynote speaker :
Transformation and the Visual Arts: SA Visual Arts 12 years on.
Venue: Hiddingh Hall

21h00 Optional social gathering spot: Joburg Bar (Long Street)


++++ Thursday 9 February,

Closed to Registered Delegates
An overview of the Visual Arts Sector: Local and International
Venue: Hiddingh Hall

09h00
Reflections on the previous day: Yvette Dunn (African Arts Centre,
Dbn)

09h15 – 10h15
Chair: Emma Bedford (VANSA/Iziko SANG)

1Financing and Resourcing: examining the state of the visual arts
economy as it
stands (Susan Glanville/ CAPE)

2 Promoting and Presenting: looking at the ways in which visual
arts is collected, displayed
and disseminated (Bongi Dhlomo-Mautloa/artist and curator)


10h45 – 11h45 Chair: Khwezi Gule (VANSA/JAG)

3 Education and Training: the state of education in the visual arts
from primary to tertiary
levels, formal and non formal (David Andrew / Wits)

4 Art in the Public Sphere: looking at dynamic ways visual arts is
being taken to a broader
public sphere (Sue Williamson/artist, Artthrob)


11h45 – 13h00 The International Sector Susannah Sillver: Artists Network. (UK) Courtesy of The British Council Michel Ritter: Centre Culturel Suisse in Paris. Courtesy of Pro Helvetia (the Swiss Arts Council) SA Hilario Gemuce. Muvarts (Mozambique)


13h00 – 14h00: Lunch

14h00 – 15h30
Breakaway Sessions

Financing/Resourcing the Arts
Speakers : Nicola Danby (BASA), NAC (tbc), Stephen Hobbs (The
Trinity Sessions),
Harroe Siertserma (Graskop Hotel)


Promoting and Presenting the Arts Speakers: Melanie Hillebrand (Nelson Mandela Metro Museum), Gabi Ngcobo (artist/ISANG), Gavin Jantjies (CAPE Africa Platform)


Art in the Public Sphere Sipho Mdanda (Freedom Park, Public Eye (speaker tbc), Dorothee Kreutzveldt (Joubert Park Project/artist), Clive van den Berg (artist/Northern Cape Legislature)

Education and Training
Janine Allen (Dpt Fine Art, UFS), Market Photo Workshop, Jill
Joubert (Frank Joubert Art Centre),
Jeff Rankin (Border Tech/E. London)


15h30 – 16h00 Tea


16h00 – 17h00 Plenary and wrap up Chair: Kim Berman (Artists Proof Studio)

17h00 – 18h30 –
Reception in honour of Michel Ritter (supported by Pro Helvetia)



18h30 – 20h00:
Open to the Public
Race, gender and the rural-urban divide
Nandipha Mntambo (artist, CT), Arlette Franks (LACA, Limpopo),
Michael Barry (artist, PE),
Vuyile Vuyiyo (artist/curator)

21h00
Optional social gathering spot: Joburg (Long Street)


++++ Friday 10 February Closed to registered delegates

Looking Forward
Venue: Hiddingh Hall

09h00
Reflections on the previous Day: Mario Pissarra (critic/educator)

09h30 – 11h00
Breakaway Sessions: Looking Forward
These sessions will attempt to connect their discussion with issues
of transformation, and each will
engage with matters related to funding/financing/resourcing,
networking, infrastructure, and education.
Good Critic, Bad Critic – Art criticism and the media

Speakers: Sean O‘Toole (Art SA), Khwezi Gule (JAG/Gauteng), Robert
Greig (Sunday Independent), Jillian Carmen (art historian, SAVAH),
Sophie Perryer [Chair]

No Job, No Work, No Money: Job Creation & Training

Speakers: Storm Van Rensburg (ex KZNSA), Carol Lignitsky (Creative
Inner City Initiative – Jbg), Barbara Lindop (Renault Arts
project/Gauteng)

Creativity and new directions in the arts

Speakers: Kathryn Smith (artist/Univ of Stellenbosch), Mustafa
Maluka (artist), Clive Kellner (JAG ), Virgina Mckenny (UCT)
[chair]

Intellectual Property/Repatriation/Indigenous Knowledge System
Speakers (tbc)


11h00: Tea

11h30 – 12h30
Plenary and wrap up
Chair: Nathi Gumede (KZNSA/VANSA)


12h30 – 15h30 (with a 1 hour break for lunch – 13h00 – 14h00) Closure : Looking Forward Visual Arts: Access and Transformation Graham Falken (AMAC, WCape)


15h30 Tea


16h00 – 17h30 Way forward VANSA, DAC input Themba Shibase (DIT, Kzn)


17h30 – 21h00 Art Night in the central city

18h30:
Speaker: Andrew Borraine (Cape Town Partnership) at AVA

Followed by a musical performance in Church Street. Mac McKenzie
(Gtr and vocals/ex the Genuines and Goema Captains), Boeta Kaatjie
Davids (banjo) with the Continentals Male Choir of Bridgetown.
(organised by the Coffee Beans Routes)

21h30 till late
Closing Party (venue tbc)

++++
Saturday 11 February

9h00 – 11h00
Gallery Walkabouts : for delegates only (please book with Gouwa,
places limited)

9h30:
Michael Stevenson Gallery, Hill House, De Smidt Steet, Cape Town:

Walkabout by Michael Stevenson entitled The Mechanics of the Art
Market

10h15:
What if the World Gallery, 11 Hope Street, Cape Town (near cnr of
Roeland St)
National VANSA AGM

11h00 – 16h30
Venue: Hiddingh Hall

11h00 – 11h30
Welcome

11h30 – 12h00
VANSA (2002 – 2006)
Speakers Vansa Exec

12h00 – 13h00
Group Discussion 5 Year Plan

13h00 – 14h00
Lunch

14h00 – 14h30
Plenary: 5 year Plan

14h30 – 15h00
Group Discussion: Constitution

15h00 – 15h30
Tea

15h30 – 16h00
Plenary: Constitution

16h00 – 16h30
Elections of National Exec Committee and National Chairperson

16h30 Closure and
Thanks



ENDS

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17 Rencontres : Séminaire "Something you should know : Artistes et
praticiens aujourd'hui", mercredi, 25 janvier, EHESS/CESTA, Paris,
France.

EHESS/CESTA

Séminaire "Something you should know : Artistes et praticiens
aujourd'hui"

mercredi, 25 janvier a 19H, 2006
2e et 4e mercredi de chaque mois

Something you should know : Artistes et praticiens aujourdÂ’hui.


Un séminaire conçu et organisé par Patricia Falguières, Elisabeth

Lebovici, Hans-Ulrich Obrist, Natasa Petresin dans le cadre du
CESTA/

EHESS.

Accueillir l'’art contemporain à l'’EHESS, en se plaà§ant
résolument du côté de la pratique '– des artistes et des
producteurs aujourd'’hui - est l'’objet du séminaire. Choix
précisément daté : la chute du Mur et la

mondialisation bouleversent les flux et les polarités du monde' de
l'’art, suscitant des formes nouvelles d'’activisme, de nouvelles
ambitions collectives. Interroger l'’espace et les formes de la
représentation politique ou la constitution des nouvelles
références nationales issues du monde communiste, réinscrire
l'’utopie au coeœur de projets collectifs, questionner les
légitimités majoritaires et les angles morts de la démocratie :
autant de motifs pour l'’art d'’aujourd'’hui que le séminaire se
propose d'’exposer en donnant la parole aux artistes, aux curators,
aux critiques qui, travaillant hors de France, viennent à l'’EHESS
nous faire participer à leur expérience et, littéralement, faire
école.


Intervenants pressentis : Anton Vidokle, Philippe Parreno, Marina Grzinic, Irit Rogoff, Molly Nesbit, IRWIN, Peter Weibel, les femmeuses, Beatriz Preciado, Corinne Diserens, Viktor Misiano, Dana Wyse,'….

EHESS,
salle 8, 105 bd Raspail,
75006 Paris

19H '– 21H
Ouverture : mercredi 25 janvier a 19H, au Salle 8, 105 bd Raspail

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18 Rencontres : Présentation des nouvelles publications, éditions MIX,
Galerie Éric Dupont, Paris, France.

Présentation des nouvelles publications

samedi 28 janvier 2006
soirée à partir de 18h30

Galerie Éric Dupont
13, rue Chapon
75003 Paris



éditions MIX.
28, avenue de Laumière
75019 Paris
http://mapage.noos.fr/vallos/

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19 Exposition : Strangers in the night, Triangle, Galerie Friche la
Belle de Mai, Marseille.

Triangle présente :

Strangers in the night

Emmanuelle Bentz . Christelle Familiari . Camille Henrot .
Lina Jabbour . Patrick Martinez . Myriam Mechita .

Vernissage le jeudi 2 février à partir de 18h30

Exposition du 3 février au 4 mars 2006

ouvert du mardi au samedi de 15h à 19h
Galerie Friche la Belle de Mai
41 rue Jobin, 13003 Marseille

triangle@lafriche.org
www.lafriche.org/triangle



Strangers in the night présente le travail de six artistes aux
pratiques multiples qui vont du dessin à la vidéo en passant par la
sculpture et l'installation.

En confrontant des oeuvres où se côtoient le corps-machine, l'objet
organique, la maison-monde et toutes sortes de créatures indéfinies
et indéfinissables, Strangers in the night propose un répertoire de
formes hybrides, un voyage entre greffes et rejets qui dessine en
creux un assemblage de l'univers, étrange, poétique et irréel.

Bien des expériences artistiques affichent aujourd'hui comme
ressort de création l'incorporation de composantes hybrides. Dans
son sens courant, le terme "hybride" signifie "composé de deux
éléments de nature différente anormalement réunis". L'enseignement
de l'hybride est donc d'une indéniable richesse puisque d'une part
il concerne des procédés (substitution, inversion, collages) qui
entraînent une critique du signe, et que d'autre part il conduit à
une multitude de formes dont les caractèristiques sont :
l'entre-deux, la coupure, la métamorphose, le combinatoire,
l'effraction, l'inquiétude, bref, tout ce qui naît d'un travail
d'instabilisation. Ce n'est pas seulement affaire de style, mais de
déplacement du sens dans le langage. Ne pas seulement écrire les
impressions communes, ce que tout le monde reconnaît, ne pas
peindre simplement des personnages stéréotypés aux identifications
trop aisées, mais prendre le risque d'une différence et d'une
irrésolution, réveillant en route monstres et chimères.

Le spectre de l'hybride nous conduit ainsi des films mutants de
Camille Henrot aux trophées baroques de Myriam Mechita, en passant
par les vidéos de Christelle Familiari où des créatures mi-homme
mi-monstre s'ébattent à l'infini dans un univers fantomatique et
irréel. Le brouillage de la perception est également à l'oeuvre
dans "l'alien" de Patrik Martinez, sculpture minimale déformé par
jeu de miroir, mais aussi chez Emmanuelle Bentz, dont la vidéo
"wallparty" provoque dans un même temps rire et inquiétude. Quant
aux dessins de Lina Jabbour, ils provoquent en nous un sentiment
d'incongruité, une tension entre plusieurs « corps » d'univers
variés, une confrontation entre l'intime et l'urbain, l'organique
et le statique.



++++
Emmanuelle Bentz

1500 signes tout disposés à se conformer à l'ensemble des
conventions. Présentant la particularité de donner l'apparence
d'une construction logique. Ça c'est l'intro.
Et puis on développe les points concernés, par exemple le corps.
Tient ce serait logique le corps, l'apparence du corps ou sa
transformation mais ce n'est pas tout à fait ça, parce que le corps
dans l'espace ou l'apparence ou la performance enfin ces trucs pour
lesquels on utilise son corps de toute façon ça n'a rien de
particulier. On utilise toujours son corps, quand on dort, quand on
dessine, devant un clavier, quand on écrit et aussi quand on peint.
D'ailleurs je ne peins pas et je ne dessine pas mais j'utilise tout
de même mon corps. Il m'arrive aussi d'utiliser le corps des autres
mais je ne peins pas dessus, je ne les touche même pas, parfois mon
corps touche la caméra qui filme le corps des autres, parfois le
stylo que mon corps utilise utilise ce que le corps des autres dit.
Ça aussi c'est à développer les mots, dans l'espace ou leur
transformation ou même le fait de les employer avec son corps
devant les autres par la bouche ou sur du papier mais ça n'a rien
de particulier non plus les mots, ça s'appelle parler ou discuter
ou jacter ou graillonner. On s'exprime, jouer avec les règles ça
n'a rien de particulier. Les règles, tient et si on en parlait, ça
me concerne, ça s'applique à ma pratique comme le corps et les
mots, parfois ensemble parfois séparément, comme un outil tout
disposé à se conformer à 1509 signes.



++++
Christelle Familiari

Tu parcours des surfaces

« Il faisait extrêmement chaud. Simone plaça l'assiette sur un
petit banc, s'installa devant moi et, ne quittant pas mes yeux,
(...) » 1
La première chose que j'aie connue de toi, c'est une main revolver
posée sur ta tempe. Je me souviens, sur cette image, tu ne portes
pas de lunettes.
Nul clignement d'oeil.
Un trouble.
De couverture en combinaison , de camouflage en mue ... sans maille
à partir...
Une rencontre, toujours renouvelée.
Et ce que cela comporte comme danger, comme confrontation.
A chacun ses munitions .
Les tiennes sont tendres, caressantes, élastiques, flexibles,
transparentes.
Objets transitionnels. Sans commodité.
Objets revisités, comme tracés, rendus abstraits, à l'état de
formes, de contrastes.
Dessins mouvants d'un banc , d'un passage , d'un tourniquet .
Glissements successifs, course alternative. Vertige...
Effets pervers, effets de myopie, est-ce flou ou vois-je flou ? Où
sont les contours, les limites ?
Est-ce que je vois ce qui est donné à voir ou ce que je veux voir
?
Je reste dans cette double dépendance. Fantasmée, réelle.
« Caresser, c'est parcourir une surface, reconnaître un volume,
accepter le monde comme forme ou lui donner une autre forme : le
sculpter. Ainsi, notre forme accepte les autres formes, elle s'y
enlace, formant un seul corps avec le monde. Caresser, c'est nous
réconcilier. » 2

Marie Rouhète

• 1 (« ... s'assit sans que je pusse la voir sous sa jupe tremper
ses fesses brûlantes dans le lait frais. ») Georges Bataille,
Histoire de l'oeil , Paris, 1928.
• 2 Octavio Paz, Un au-delà érotique : le marquis de Sade ,
Gallimard, 1994.



++++
Camille Henrott

Dying Living Woman utilise des images d'un film très connu : la
nuit des morts vivants de Georges Romero , une référence dans le
genre du film d'épouvante.
Dans ce film, une jeune fille est poursuivie par une armée de morts
vivants. l'image de la jeune fille est grattée à même la pellicule
de manière à la transformer elle-même en fantôme. Le film est
retourné, mais cette inversion est elle-même réversible. Le
mort-vivant étant en soi déjà une inversion (puisqu'il est vivant
alors qu'il est mort.)
Le Cinéma joue de la fascination que provoque chez chacun de nous
le spectacle réaliste d'un autre auquel on s'identifie. Le comble
du spectaculaire est donc la représentation réaliste d'une chose
impossible : cette chose peut être soit spectaculairement belle
soit spectaculairement horrible. La deuxième option est plus
fédératrice ; le beau demeure une valeur plus subjective.
C'est pourquoi un film d'epouvante est particulièrement
spectaculaire et celui-ci d'autant plus qu'il fait ce que l'on
attend du Cinéma : il fait revivre les morts.



++++
Lina Jabbour

Photographier les villes que je traverse, à la rencontre de
situations hasardeuses et de bâtiments qui m'interpellent.
Questionner le devenir d'un paysage désolé dans une vision
chaotique et absurde autour d'un dialogue entre la nature et
l'architecture. Les éléments naturels reprendront-ils le dessus sur
l'architecture ?
Provoquer un sentiment d'inquiétude et d'incongruité en opérant des
changements d'échelles, de matière ou de positionnement dans
l'espace sur des éléments tirés de la réalité.
Créer une tension entre plusieurs «corps» d'univers variés, une
confrontation entre l'intime et l'urbain, l'organique et le
statique.
Des éléments naturels surdimensionnés viennent se positionner dans,
sur, ou à côté de paysages urbains. Ils envahissent les villes, qui
les ont envahies au préalable et qui les ré-envahiront peut-être
dans un futur proche, et ainsi de suite...
Porter un regard qui évoque un autre regard potentiel.
Survoler l'horizon dans un temps arrêté, suspendu et irréel. Nous
ne savons ni ce qu'il s'est passé, ni ce qu'il va se passer.
Témoigner de mes errances physiques et mentales, d'une attirance
vers des situations ordinaires, et qui, hors contexte, deviennent
«extra-ordinnaires».
Cristalliser la durée dans une quête incessante d'explorations de
territoires familiers et oniriques.



+++++
Patrick Martinez

La diversité et la fluidité du travail de Patrick Martinez sont
sans doute à l’image des contextes culturels contrastés au sein
desquels il a travaillé, d’abord en France, puis au Japon et depuis
2001, à New York.
A travers une grande variété de médias, l’artiste met en place des
dispositifs expérimentaux qui interrogent les notions de processus,
de mobilité, d’adaptation et de résistance. Ses matériaux de
prédilection incluent souvent des éléments versatiles tels que le
son, la lumière, la matière en transformation, des liquides, la
fumée, le vide et le néant.
Ces substances peuvent tout à coup envahir l'espace d’exposition
alors même que Martinez les contrôle, ou justement joue à ne plus
les contrôler.
Cette précarité de l’artiste lui confère une dimension néo
existentialiste.
Ses tentatives pour harnacher la matière même, sous la forme de
sculptures ou d’installations par exemple, vont de paire avec une
recherche plus vaste où l’art (et peut-être la vie?) est considéré
comme une chose prise dans un cadre plus large.
Explorant la matière dont nous sommes faits selon la même
perspective, son “Alien”, une espèce de sculpture bulbeuse dressée
devant nez un miroir déformant, est comme en contemplation devant
le reflet de ce qui aurait pris l’allure de la normalité, si tant
est qu’elle existe.

Alun Williams.
Traduction : Alexandra Borer.

++++
Myriam Mechita

Il y a des enfants qui, systématiquement, démontent leur jouet pour
en comprendre la mécanique interne, en percer le mystère. (...)
PourMyriam Mechita la connaissance passe par là : démonter,
retrouver le noyau dur, l'élément premier à partir duquel tout
s'est construit ou sur lequel tout repose. La première pierre ou la
clef de voûte. (...).
Ses dessins ne sont conçus qu'avec l'idée qu'ils sont constitués de
traits discontinus, ses tapisseries de milliers de paillettes
brodées patiemment une à une et ses sculptures de perles
incrustées. Masse et matière sont à chaque fois ramenées à l'unité
dupliquée qui les forme. Cette manière de rendre visible chaque
particule et, avec elle, chaque geste nécessaire à son articulation
avec la suivante accentue l'évidence des formes proposées, en
général premières à défaut d'être primaires, et leur force brutale.
(...)
Reste que le geste est rarement fluide ou alors de manière
contradictoire, que l'iconographie ainsi que la pratique même de
Myriam Mechita font toujours état d'une indépassable violence à
l'oeuvre. Un état d'irrésolution contre lequelnous sommes comme
voués à butter, avec nos pieds sur un sol incertain ou nos yeux sur
une surface accidentée. Ces multiples entraves pointent la
dissociation du corps et de l'esprit et une vaine tentative de les
reconcilier. (...) L'ouvrage ne se fait pas naturellement comme
l'arbre pousse et chaque point, chaque pixel en est la preuve
laborieuse, la volonté affichée. (...) Myriam Mechita opère une
bascule entre le poids des techniques de réalisation et l'aspect
irradiant qui se dégage de l'ensemble dans la façon dont chaque
oeuvre opère une fusion avec la lumière qui devient un élément
constitutif de l'oeuvre. Là où tout n'est que morcellement et
division, elle apporte un geste fluide, une variable aussi fugitive
qu'un souffle.

Sandra Cattini

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20 Exposition : ouverture d'un nouvel espace : Espace A VENDRE, Nice,
France.

Galerie Espace A VENDRE ouvre :

L’Espace A VENDRE inaugure ses nouveaux locaux à Nice, au 17, Rue
Smolett avec une expositioncollective. Cet accrochage sera
l’occasion de donner à voir de nouveaux travaux des artistes suivis
par la galerie. Dans un même temps l’Espace A VENDRE proposera les
créations d’artistes plus confirmés en partenariat avec leurs
galeries, ainsi que des créations d’artistes eémergents. L’artiste
Niçois Ben, sera invité dans « l’espace-Guest » en façade de la
galerie.

vernissage le vendredi 03 février à partir de 18h
exposition du 04 février au 03 mars 2006

L'Espace A VENDRE est Ouvert du mercredi au samedi de 16h à 19h.
Allumé (visible en vitrine) du lundi au samedi de 10h à 22h00.

Espace A VENDRE,
17 rue smolett 06300 Nice
tel: 04 93 58 63 19 - 06 11 89 24 89
contact@espace-avendre.com
http://www.espace-avendre.com

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21 Projection : "5 femmes, 5 films", Soirée de courts-métrages,
Mercredi 25 Janvier , Péniche K-Lounge, Paris, France.

Le Mercredi 25 Janvier à partir de 21h00 sur la péniche K-LOUNGE

Dissonance et chaletfilms.com s'associent à la soirée "Paye ton
court".

Soirée promotionnelle de courts-métrages, pour le lancement du
dernier né "5 femmes, 5 films", avec un dvd rassemblant 5 jeunes
réalisatrices émergentes, édité et distribué par chaletfilms.com.

En compagnie des réalisatrices, nous vous proposons de découvrir
deux des 5 courts-métrages de cette collection et de faire plus
ample connaissance avec l'équipe et le catalogue chaletfilms.com.

*/*\**/*\**/*\**/*\**/*\**/*\**/*\*

PENICHE K-LOUNGE / MARCOUNET
Port Montebello - 75005 Paris- face à Notre Dame
metro Saint-Michel
www.k-louge.com


Chalet Pointu 14, rue Deguerry 75011 Paris 01.48.05.12.50 http://chaletfilms.com

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22 Performance : Eun Young Park, Ismaïl Bahri, Lena Circus, Galerie
Itinerrance, Paris, France.

Galerie Itinerrance

Intervention artistique (installations, vidéos et musique)

04/02 - 05/02/2006
Intervention de deux artistes plasticiens, Eun Young Park, Ismaïl
Bahri et des musiciens de Lena Circus. Articulation de fragiles
réseaux filaires canalisant, par un lent goutte-à-goutte, des
écoulements d’eau, les dispositifs d'Ismaïl Bahri se portent en
contrepoint des vidéos d’Eun Young Park, sorte de
Vidéos-Poèmes-Calligraphies prenant leur source dans les souvenirs
d’enfance. La musique improvisée de Lena Circus, duo parisien de
musique expérimentale, tentera d’interagir avec ces images et
réseaux.

Galerie Itinerrance
7 bis, rue R.Goscinny
75013 Paris
Mail : contact@itinerrance.fr
http://www.itinerrance/fr
http://eun-art.org/

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23 Exposition : Break and Take, David Ter-Oganyan, Prometeogallery,
Milano, Italie.

Prometeogallery di Ida Pisan présente :

BREAK AND TAKE by David Ter-Oganyan


Reviewed by Marco Scotini Opening: Tuesday 24th of January 2006 at 7.00pm Until: the 11th of March 2006

Prometeogallery - via Ventura 3 - Milano - Italy
Tuesday to Friday - from 11.30am to 7.30pm
Saturday and Monday by appointment only.

More information: http://www.prometeogallery.com
mobile: +39 328 9781241
e-mail: eba@fastwebnet.it



With the deliberately provocative title Break and Take the second
show at the new Prometeogallery di Ida Pisani of Milan opens after
Regina Josè Galindo's exhibition. Inviting us to destroy the wide
glass-wall window of the gallery along Via Ventura and to plunder
the contents is David Ter-Oganyan, an emerging, but already well
known Russian artist (born in 1981) in his first Italian solo
exhibition. This new project, which gathers photographs, videos,
canvas and stickers made especially for the occasion, will open on
Tuesday the 24th of January 2006.

If at first glance the geometrical abstract compositions of David
Ter-Oganyan, appear like a pop version of Malevitch's Suprematism
or of El Lissitsky's graphics, in reality they soon reveal
themselves to be operating maps: tactical schemes of terrorist
actions, trapping devices, or emergency and security plans. They
are urban crossings, building plants, segmented diagrams, military
positions. That "desert where nothing is recognizable" so typical
of the suprematist "manifestos" comes "diverted" from David
Ter-Oganyan, through an interventionist practice which engages in
strive, in a space dominated by the 'power'.

Vice versa, since years the artist scatters weird objects in
museums and public spaces, each time different but always connected
to a timer, which resemble time bombs. Placed in empty corners or
just left on the floor, positioned where less visible, such objects
become the sign of a possible threat. Spreading insecurity, they are
challenging our reactions. But these sub-terrorist devices are
nothing more than ordinary products like popcorn, bottles of Coca
Cola, whole pieces of cheese or package of spaghetti: the detonator
is false and This is Not a Bomb is written on the label. During the
Prague Biennale, in 2003, they created more than one problem with
the local police but it seems that every time these harmless
objects represent a sort of danger.

Painter of the "state of exception" and representative of an
aesthetic of the suspicion, David Ter-Oganyan puts on stage a
radical critique, sometimes extreme, of the most significant
syndromes of our times, above all those factors that determine the
general conscience of the public like the fear of an invisible
enemy, terrorism, war, anti-globalism and criticizing capitalism.
Its portraits are representing Chechenian terrorists or politicians
like Putin, the Prime Minister Fradkov; its recurrent themes are the
urban riots from Prague 2000 to the Parisian "banlieu" 2005. To the
financial Russian crack of the August 1998 Ter-Oganyan and
Alexander Korneev's answer was to steal books from the shops: it is
not possible to renounce to culture!

Known to have received the prestigious Russian prize "Black Square"
and for participating in the Biennial of Moscow and in the 2nd.
Biennial of Prague, David Ter-Oganyan is back from the Triennial of
Turin curated by Francesco Bonami and Carolyn Christov Bakargiev.
David Ter-Oganyan is also one of the founders of the Radek
Community of which he was a member until 2005 and with which he
participated in Manifesta 4, at the Biennale of Venice, the first
Prague Biennale and in other important exhibitions.

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Le Net : vers une cartographie sémantique [1] et sociale.

Les anciens orateurs de l’Antiquité avaient pour habitude d’associer aux points saillants de leur discours différents éléments architecturaux appartenant à un bâtiment ou une cité. Lorsqu’ils se trouvaient devant leur public, il leur suffisait de traverser mentalement ce paysage imaginaire pour se remémorer les différentes étapes de leur argumentation : tel escalier rappelant une métaphore très explicite, tel encorbellement une critique d’un de ses adversaires, et ainsi de suite. De cet « art de la mémoire » qui allait, au cours du Moyen âge et de la Renaissance, se charger de connotations mystiques et magiques s’est développé la notion très occidentale « d’espace mental » qui aboutira, plusieurs siècles plus tard, à l’idée du cyberspace, à l’Internet [2].

Le Net, comme les anciens palais de mémoire, est un espace abstrait dans lequel se trouvent des éléments sémantiques, des idées, des concepts, des textes. Contrairement aux anciennes structures, cependant, les objets sémantiques ne sont pas arbitrairement distribués selon un schéma urbain ou architectural extérieur, élaboré indépendamment. Ici, c’est le discours lui-même qui organise l’espace, crée ses paysages, ses cathédrales et trace les courbes de ses rues. Il y a plus : le palais de mémoire était un lieu désert, réservé à la méditation de l’orateur solitaire. Cet espace là est peuplé des foules s’y déplacent en suivant les parcours qui leur sont imposés par le langage lui-même. La nouvelle géographie du Net décrit donc, simultanément, un paysage social et un univers sémantique.


Le Web, miroir du Net.

Dans cet espace mental, c’est le Web qui attire le plus le regard des nouveaux venus. Pourtant, le Web n’est pas le Net. Il n’en est que la partie visible.
Le Web est un miroir déformant du Net. Le Net est dynamique, composé de flux d’idées ou d’individus ; le Web est statique, constitué par des sites, des pages, à l’existence (plus ou moins permanente). Le Net est peer to peer [3], bidirectionnel. Tout le monde participe et interagit. Le Web est « client serveur » : un certain nombre de gros pourvoyeurs distribue l’information à de petits destinataires, qui jouent un rôle passif de spectateurs et ne se connectent qu’occasionnellement : la plupart d’entre nous.
Mais le Web, malgré toutes ces simplifications, possède déjà une géographie complexe. On en fait souvent le domaine de la « transparence absolue », du « temps réel »... Pourtant, une page Web n’est accessible qu’à celui qui possède les informations nécessaires pour la chercher : soit un hyperlien vers celle-ci, obtenue par une page qui pointe vers elle, soit le groupe de mots clés susceptible de la faire apparaître dans Google -et dans les trois premières pages de préférences-. Et encore, d’après certaines recherches un moteur de recherches comme Google ne couvrirait que 69% du Web environ en ne comptant que les pages aisément accessibles [4].


Du coup, « surfer sur le Web » s’apparente bien plus, pour l’internaute sérieux, à une partie de Donjons et Dragons qu’à un quelconque sport de glisse. C’est à qui obtiendra les « clés » permettant d’accéder aux pages les plus pointues les plus précises : et pour cela, une connaissance approfondie de son domaine d’étude est indispensable.


Le réseau social.

Cette escalade, déjà présente sur le Web, s’avère une métaphore encore plus exacte lorsqu’on aborde l’aspect plus discret du Net, celui des « communautés virtuelles », là où se joue réellement la vie du Réseau. Pour accéder à celle-ci, il faut, bien entendu, les trouver : les plus faciles d’accès sont répertoriées dans des catalogues, comme les groupes alt.* de usenet, voire les listes de diffusion de yahoogroups. Il faut ensuite savoir se faire accepter par le groupe en question. Même en l’absence de modérateurs sévères, on peut se retrouver rejeté simplement à cause de l’indifférence des autres membres. L’acceptation par le groupe dépend à la fois du niveau de connaissance du sujet de discussion et aussi, souvent, d’une netiquette qui peut être parfois spécifique à la communauté.
Il existe enfin des listes de discussions qui ne sont accessibles que par l’intermédiaire d’autres communautés, qui font office de viviers. Celles-ci se pénètrent exclusivement par invitation.
Encore une fois, le paysage numérique nous montre ses creux et ses bosses, ses plaines accessibles par tous et ses montagnes réservées aux plus motivés.



La blogosphere.

La « blogosphere », sous-ensemble du Web, qui regroupe l’ensemble des « blogs »[5], possède une géographie encore plus escherienne. Il s’agit en effet d’un hybride entre un ensemble de site Web et un groupe de conversations analogue à usenet ou aux mailing lists. Un premier post lancé sur un blog va se retrouver, par le jeu des flux rss [6] et des connexions entre bloggers, reproduit sur une multitude de pages et surtout commenté en de nombreux endroits. Il est difficile pour un lecteur de suivre les réactions à un contenu sans avoir une idée précise de la « communauté » impliquée par une section donnée de la blogosphere, l’ensemble des acteurs susceptibles d’être intéressés par le même sujet. Il existe certes des outils, des moteurs de recherches qui affichent l’ensemble des occurrences d’un « post » spécifié. Un service comme blogpulse [7] cherche même à tracer l’évolution d’une conversation à travers une multitude de sites. Mais, tout comme les moteurs de recherche traditionnels, ces systèmes fonctionnent mieux pour ceux qui savent quoi chercher et comment le faire.


Le plus petit des mondes.

De fait, c’est la notion des "petits mondes", issue de la théorie des graphes [8], qui fournit l’architecture propre à l’univers digital, le plan de ce « palais de mémoire ».
Elle permet de dévoiler l’infrastructure du Net dans son ensemble, car ce dernier dans son intégralité, y compris le Web, fonctionne selon ses principes.
Cette théorie mathématique, élaborée par Duncan Watts et Steve Strogatz [9] explore l’existence d’une catégorie particulière de réseau, dit « en petits mondes ». Les nœuds les plus proches entre eux se trouvent fortement connectés formant des « ensembles » des « clusters » [10] relativement isolés des uns des autres, à une nuance près : de chacun de ces clusters en effet sort une ou deux connexions reliant ce dernier à des noeuds extérieurs.
Aussi surprenant que cela puisse paraître, l’existence d’un très petit nombre de ces relations longue distance suffit à faire du réseau global un ensemble aisément traversable. C’est la fameuse loi des « six degrés », qui dit qu’il existe grosso modo, six degrés de séparation entre deux habitants de notre planète, quels qu’ils soient. Autrement dit, vous connaissez forcément quelqu’un qui connaît quelqu’un etc., qui fréquente une personne cible choisie aléatoirement. C’est vrai du monde réel, mais encore plus du cyberspace, dans lequel ces « six degrés » peuvent être franchis en un claquement de doigts.
Ainsi, il existerait une moyenne de quatre degrés de séparations entre deux serveurs mails, situés n’importe où dans le monde. Autrement dit, pour aller d’un point à un autre, un courrier électronique n’aurait pas besoin de plus de quatre étapes. Pour se rendre via les hyperliens, d’une page Web à n’importe quelle autre, la distance maximale, le diamètre du Web, comme on l’appelle, serait d’environ 19. C’est beaucoup, mais relativement peu quand on pense au nombre de pages existantes.
La blogosphere globale, plus récente, n’est pas encore entièrement interonnectée. Il n’est pas garanti, en effet, de pouvoir aller d’un blog à un autre en suivant les liens qui les relient. Un grand nombre sont simplement déconnectés de leurs voisins. Mais certaines portions de la blogosphere comme par exemple l’ensemble des « livejournal », une communauté de blogger qui regroupe environ sept millions de blogs présenterait environ 6 degrés de séparation entre ses membres, 10 au maximum [11].



Nouvelles richesses, nouveaux sommets.

D’apres Mark Buchanan, auteur de Nexus [12], il existerait deux types de « small worlds networks ». Les premiers, ceux décrits par Duncan Watts, sont composés de clusters auxquels ont été ajoutés, aléatoirement, quelques liens longues distances. Comme le note Buchanan, la caractéristique de ces petits mondes, très égalitaires, est qu’il s’agit de pures constructions mathématiques : ils ne possèdent pas d’histoire, pas de développement ce n’est pas le cas du Web, et du Net. Ceux là sont des produits du monde réel et présentent une structure quelque peu différente : les principales connexions sont assurées par de « gros connecteurs » qui cumulent un bien plus grand nombre de liaisons que leurs congénères. C’est vrai des pages Web comme des serveurs Internet en général. Et, par la logique propre aux petits mondes les plus gros noeuds sont également ceux qui accumulent le plus vite de nouvelles connexions. « Les riches deviennent plus riches », note Buchanan.
Bien que, on l’a vu, on ne puisse encore assigner à la blogosphère le caractère d’un réseau en petits mondes, on remarque également la présence de nœuds plus importants, essentiellement ceux qui se consacrent au « filtrage de news », c’est-à-dire qui se contentent d’agréger les contenus d’autres blogs ou pages.



Une société hiérarchisée ?

Il est aisé de comprendre que la société formée par des listes de discussions de plus en plus spécialisées répond aux mêmes critères. Ceux qui ont la meilleure réputation, ceux qui connaissent les bonnes personnes et les bons réseaux, sont ceux qui ont le plus de chances de nouer de nouvelles relations, de développer leur carnet d’adresse. Une fois encore, ce sont les riches qui deviennent plus riches. Pour Alexander Bard, pop star suédoise devenue philosophe, et son coauteur Ian Soderqvsit [13], la complexité du Net lui donne au final une organisation pyramidale au sommet de laquelle se trouvent les netocraties : un groupe d’individus qui cumulent les bonnes adresses, les bons amis... Aujourd’hui, la capacité de chacun à accumuler des contacts est matérialisée par l’existence de nouveaux services Web, les « réseaux sociaux » comme Orkut ou LinkedIn. Grâce à ces réseaux, chacun peut visualiser l’étendue de ses relations et celle de ses correspondants, voir combien de « degrés de séparation » lui sont nécessaires pour joindre tel éventuel employeur, tel artiste admiré… Mais ici encore, il faut éviter de confondre la carte et le territoire. On ne peut voir en Orkut, LinkedIn ou leur successeurs qu’une approximation, un miroir du réseau social « on-line », tout comme le Web n’est que le reflet du Net réel. Pour longtemps encore, nous devrons nous contenter de traverser le continent du Net sans disposer de cartographie adéquate.



Rémi Sussan
Paris, le 14 décembre 2005




Notes :

[1] Sémantique :
D'une manière générale, la sémantique est une branche de la linguistique qui étudie les /signifiés/. Le mot /sémantique/ a été inventé à la fin du XIX^e siècle par le linguiste français Michel Bréal, auteur du premier traité de sémantique.
Une classe sémantique contient des mots qui partagent certaines propriétés sémantiques. Il peut y avoir des intersections entre les classes sémantiques. L'intersection de /femme/ et /jeune/ peut être /fille/.
http://fr.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9mantique
http://tecfa.unige.ch/~scherly/STAF11/concept1.html
http://www.urfist.cict.fr/lettres/lettre28/lettre28-22.html


[2] L'art de la mémoire, Frances Yates, la bibliothèque des histoires, Gallimard.
http://www.maulpoix.net/memoire.html
-Machina memorialis, de Mary Carruthers, la bibliothèque des histoires, Gallimard.
-Le théâtre de la mémoire, Giulio Camillo, les editions Allia.
http://www.artemis.jussieu.fr/hermes/hermes/actes/ac9394/02ac9394am.htm


[3] Peer to peer :
Le terme poste à poste est la traduction (initialement adoptée au Canada) de l'anglais peer-to-peer, laquelle est souvent abrégée P2P. On peut aussi traduire par « pair à pair » ou « égal à égal ». Dans cet article, l'abréviation P2P sera utilisée de façon systématique.
P2P désigne un modèle de réseau informatique dont les éléments (les nœuds) ne jouent pas exclusivement les rôles de client ou de serveur mais fonctionnent des deux façons, en étant à la fois clients et serveurs des autres nœuds de ces réseaux, contrairement aux systèmes de type client-serveur, au sens habituel du terme.
http://fr.wikipedia.org/wiki/Peer_to_peer


[4] http://www.clickz.com/experts/search/article.php/3512376

[5] Blog :
Un blog est un site web sur lequel une ou plusieurs personnes s'expriment de façon libre, sur la base d'une certaine périodicité. De façon très synthétique, un blog est un site Web personnel composé essentiellement d'actualités (ou "billets"), publiées au fil de l'eau et apparaissant selon un ordre antéchronologique (les plus récentes en haut de page), susceptibles d'être commentées par les lecteurs et le plus souvent enrichies de liens externes.
http://fr.wikipedia.org/wiki/Blog


[6] Rss :
Un flux RSS ou fil RSS ("RSS Feed" en anglais), sigle de Really Simple Syndication (syndication vraiment simple), ou de Rich Site Summary (résumé complet d'un site) est un format de syndication de contenu Web.C'est un fichier XML dynamique dont votre lecteur RSS (ex: Mozilla Firefox, Mozilla Thunderbird) affiche le contenu qui est mis à jour en permanence. Ce système est très utilisé pour diffuser les nouvelles des sites d'information (actualité, sciences, informatique, etc.) ou des blogs, ce qui permet de consulter ces dernières sans visiter le site, ou bien de les formater à sa guise, etc. Il existe sept formats différents de RSS, ce qui rend indispensable l'établissement d'une norme.
Il est à noter que Syndicate, en anglais, est en rapport avec le journalisme et la vente d'un article à plusieurs journaux. Mais en fait le standard permet de diffuser toutes sortes d'information, d'alertes, de mise à jour de listes ou d'événements. Really Simple Syndication se rapproche donc d'une diffusion journalistique simplifiée.
http://fr.wikipedia.org/wiki/Rich_Site_Summary


[7] Blogpulse peut être utilisé pour chercher dans les blogs http://www.blogpulse.com

[8] Théorie des graphes :
Un graphe est une représentation symbolique d’un réseau. Il s’agit d’une abstraction de la réalité de sorte à permettre sa modélisation.
http://www.geog.umontreal.ca/Geotrans/fr/ch2fr/meth2fr/ch2m1fr.html


[9] Six Degrees, Duncan Watts, Vintage, 2003
http://www.wired.com/wired/archive/11.06/relation_spc.html
http://www.liafa.jussieu.fr/~latapy/RSI/Transparents/degenne.ppt

[10] Cluster :
"un cluster définit un regroupement d'éléments dans un domaine, généralement spatial"
http://en.wikipedia.org/wiki/Cluster


[11] http://cemcom.infosci.cornell.edu/papers/characterizing-livejournal-medynskiy-kaye-draft03.pdf

[12] Nexus, Mark Buchanan,Norton, 2002
http://www.wwnorton.com/catalog/spring02/004153.htm

[13] Netocracy : The New Power Elite And Life After Capitalism,Alexander Bard, Jan Soderqvist,Financial Times Prentice Hall.
http://www.laspirale.org/pages/ afficheArticle.php3?id=175<=fr
http://www.pearson.ch/Business/Reuters/1469/1903684293/NETOCRACYthenewpowerelite.aspx






Biographie de Rémi Sussan:
Né en 1960, Rémi Sussan est un journaliste spécialisé dans les nouvelles technologies. Il s’intéresse notamment à l’usage que l’homme fait de celles-ci, ainsi qu’aux mouvements parallèles et alternatifs qui en découlent ou qui leur donnent naissance. Il a écrit divers articles sur les aspects les plus futuristes de l'informatique (Intelligence artifielle, réalité virtuelle) pour la presse spécialisée ( .Net Pro, Login), des articles de vulgarisation scientifique ou technique (Technikart, Web magazine), ou des textes sur les courants "underground" ("guide des religions du futur", pour La Spirale). Il vient de publier Les Utopies posthumaines.


Les Utopies posthumaines, éditions Omniscience, 2005 http://www.omniscience.fr/.

http://mapage.noos.fr/utopies.posthumaines/.

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Cette lettre d’informations est bihebdomadaire.
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