| xavier cahen on Tue, 11 Apr 2006 00:38:16 +0200 (CEST) |
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| [nettime-fr] La lettre pourinfos/ du 06-04 au 10-04-2006 |
pourinfos.org l'actualité du monde de l'art / daily Art news -----------------------------------------------------------------------
infos du vendredi 07, avril, 2006 au lundi 10, avril, 2006 (inclus)
------------------------------------------------------------------- 01 Appel à candidature : “INTERVENCIONES TV.7”, Montehermoso Cultural Centre in Vitoria,Vitoria-Gasteiz. Espagne. http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=2923 ------------------------------------------------------------------- 02 Appel à participation : artistes, écrivains, scientifiques, transartcafé, Antibes, France. http://pourinfos.org/participation/item.php?id=2922 ------------------------------------------------------------------- 03 Appel à participation : FILE FESTIVAL 2006, Sao Paulo, Brésil. http://pourinfos.org/participation/item.php?id=2921 ------------------------------------------------------------------- 04 Appels à participation : MEDIAWAVE International Visual Art Foundation, Gyõr , Hongrie. http://pourinfos.org/participation/item.php?id=2920 ------------------------------------------------------------------- 05 Résidences : UNIDEE in Residence - International Program 2006, Biella – Italie. http://pourinfos.org/residences/item.php?id=2919 ------------------------------------------------------------------- 06 Offre d'emploi : Poste de documentaliste à pourvoir en Juin 2006 au Musée d'art contemporain de Lyon, France. http://pourinfos.org/emploi/item.php?id=2918 ------------------------------------------------------------------- 07 Publication : "Ouvrir le support”, Parution du volume 20, Editions La Part de l'Oeil, Belgique. http://pourinfos.org/publications/item.php?id=2917 ------------------------------------------------------------------- 08 Divers : Traits plastiques n°8, commission nationale d'aide à la première exposition, CNAP, Paris, France. http://pourinfos.org/divers/item.php?id=2916 ------------------------------------------------------------------- 09 Divers : Appels à participation, Festival radiophonique : Les 20 Ans d’Epsilonia – Mai 2006, Epsilonia / radio Libertaire, Paris, France. http://pourinfos.org/divers/item.php?id=2915 ------------------------------------------------------------------- 10 Divers : lettre OLATS new du mois d'avril, Boulogne, Association Leonardo , France. http://pourinfos.org/divers/item.php?id=2914 ------------------------------------------------------------------- 11 Exposition : Soirée MindXplosion 8 , Kablevision : Performance électro vidéo poétique, Mercredi 12 avril 2006, Dune 18, Paris, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2913 ------------------------------------------------------------------- 12 Exposition : Viva Cité, un festival pas comme les autres, Le Festival des Arts de la Rue de Sotteville-lès-Rouen, Sotteville-lès-Rouen, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2912 ------------------------------------------------------------------- 13 Exposition : Vincent Epplay, Le Transpalette, Association Emmetrop, Bourges, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2911 ------------------------------------------------------------------- 14 Exposition : Michel Castaignet, Galerie Reg'Art-Confrontation, Rouen, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2910 ------------------------------------------------------------------- 15 Programme : Le Magasin, Centre National d’Art Contemporain de Grenoble, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2909 ------------------------------------------------------------------- 16 Exposition : portes ouvertes, artistes en résidence, le 13 avril 2006, Strasbourg, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2908 ------------------------------------------------------------------- 17 Exposition : Les formes du délai, Shell Shelf, Thorsten Streichardt, la box _bourges, Bourges, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2907 ------------------------------------------------------------------- 18 Exposition : Habitacion, association Jeune Création, galerie Jeune Création, Paris, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2906 ------------------------------------------------------------------- 19 Exposition : Domaine Public, Immanence, Paris, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2905 ------------------------------------------------------------------- 20 Exposition : " Ça s'ouvre ? Ça s'ouvre pas ?", vernissage vendredi 14 Avril aux Ateliers d'Artistes de la Ville de Marseille. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2904 ------------------------------------------------------------------- 21 Exposition : Fernand Fernandez, Bureau d'art et de recherche, Roubaix, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2903
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Nuevo plazo / new deadline / epe berria 20 Abril / 20 april / apirilak 20
“INTERVENCIONES TV.7” http://www.intervenciones.tv
[cast] Premios: 4.500 € en premios para trabajos en vídeo con un total de 2 minutos y 10 MB. Plazo Hasta el 20 de abril de 2006 a Centro Cultural Montehermoso, C/ Fray Zacarías Martínez, s/n. 01001 Vitoria-Gasteiz. Spain o en http://www.intervenciones.tv/uploads. bases completas en http://www.rdz-fundazioa.net/fundacionrdz/castellano/archivos/CONVesp.pdf
[eng] Prizes: 4.500 € for video works with no more than 2 minutes and 10 Mb. Deadline Until the 20 of April, 2006 to. Centro Cultural Motehermoso. C/ Fray Zacarías Martínez, s/n. 01001 Vitoria-Gasteiz, the Basque Country or also to http://www.intervenciones.tv/uploads. Complete information and competition rules: http://www.rdz-fundazioa.net/fundacionrdz/castellano/archivos/convoc%20ENGLISH.pdf
[eusk] Sariak 4.500 € guztira. Bideo lanek guztira ezin gainditu 2 minutu edota 10 Mb. Aurkezteko epea 2006ko apirilaren 20a arte helbide honetara: Montehermoso kulturunea. Frai Zacarias Martinez kalea, z/g. 01001 Vitoria-Gasteiz edo www.intervenciones.tv/uploads web-orriaren bitartez. Oinarrien bertsio osoa: http://www.rdz-fundazioa.net/fundacionrdz/castellano/archivos/conveusk.pdf
FUNDACIÓN RODRÍGUEZ http://www.fundacionrdz.com
Source : Spectre
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transartcafé
Appels à participation tout l'année
appel aux créateurs : artistes, écrivains, scientifiques...
Transartcafé vous propose en continu sur son site internet un espace de rencontres, d'échanges entre vos oeuvres visuelles et/ou littéraires.
Cet atelier interactif virtuel donnera lieu dans un second temps, lorsque le projet sera suffisamment avancé sur le site, à une exposition des oeuvres ainsi croisées par les participants, dans l' espace d'art actuel Transartcafé.
La démarche est la suivante :
vous nous proposez un texte ( poésie, courts récits ) ou une création visuelle ( peinture, photo, sculpture, installation ),après avis du comité de sélection , vos oeuvres seront mises en ligne sur notre site pour être proposées aux regards d'autres créateurs.
Ces derniers pourront alors, à leur tour, proposer d'autres oeuvres visuelles et/ou littéraires, en réponse aux oeuvres et/ou textes présentés dans la rubrique «atelier-galerie résonances ».
N.B. : vous pouvez nous proposer un texte en écho à un autre texte, une création visuelle en résonance à une autre création visuelle, un texte en illustration à une création visuelle etc...
La poursuite de ces échanges n’est pas limitée dans le temps et une oeuvre ou un texte peuvent donner lieu à plusieurs échos.
plus d'info sur : http://transartcafe.org/resonances.html
association transartcafé espace d'art actuel, café, vidéothèque 6, rue du Docteur Rostan 06600 Antibes tel/fax : 04 93 34 29 76 contact@transartcafe.org http://transartcafe.org
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NEWSLETTER/// ELECTRONIC LANGUAGE INTERNATIONAL FESTIVAL APRIL 7TH 2006/// SAO PAULO/// BRAZIL/// 7 DE ABRIL DE 2006/// SÃO PAULO/// BRASIL///
FILE FESTIVAL 2006 Extended the entries dates for FILE 2006 until April 10th, 2006
FILE electronic Language International festival will happen in Sao Paulo City from August 14th to September 3rd.
It is open for new proposal such as multimedia installations, performances Internet art works, Games and Symposium papers all related to the digital culture until April 10th, 2006.
In the last six years, FILE has shown what's been happening in the global networks related to digital and electronic arts, becoming a reference for studies and research on new media. It has exhibited web art, net art, artificial life, hypertext, computer animation, real time teleconference, virtual reality, soft art, games, interactive movies, e-videos, digital panoramas and electronic art installations and robotics, through interactive and immersive rooms.
FILE SYMPOSIUM has become a meeti ng point in the city of São Paulo, proposing discussions and tackling the electronic-digital culture in its relations to art, science and technologies.
FILE HIPERSÔNICA, the festival's sonorous branch, is on it's 4th edition and intends to elaborate connections between the world of images, the world of sonorities and the world of texts. Sound installations and real time performances will be presented by a number of groups and collectives, comprising both erudite and pop electronic music, but also electronic compositions, sound poetry, radio art, video music and sonic landscapes, as well as Djs and VJs presenting their sets through specific apparatus and installations with experimental and immersive projections.
Please take a look at http://www.file.org.br/file2006entries/eng/index.html
FILE FESTIVAL 2006 Prorrogado o prazo das inscrições para o FILE 2006 até 10/04/2006
FILE festival internacional de linguagem eletrônica está recebendo inscrições de novas propostas para instalações multimídia, performances, trabalhos de arte para Internet, Jogos e Palestras para o FILE Symposium até o dia 10 de abril de 2006.
Nos últimos seis anos o FILE tem mostrado o que vem acontecendo nas redes mundiais no que tange às artes digitais e eletrônicas constituindo referência de estudo e pesquisa para as novas mídias. Foram expostos trabalhos de webart, netart, vida artificial, hipertexto, animação computadorizada, tele-conferência em tempo real, realidade virtual, soft art, além de games, filmes interativos, e-videos, panoramas digitais e instalações de arte eletrônica e robótica, através de salas interativas e imersivas.
O FILE SYMPOSIUM se tornou um ponto de encon tro na cidade de São Paulo, propondo discussões sobre a cultura-digital eletrônica em suas relações com a arte, as ciências e as tecnologias.
O FILE HIPERSÔNICA, braço sonoro do festival, está em sua 4ª edição e propõe elaborar conexões entre o mundo das imagens, o mundo das sonoridades e o mundo das textualidades. São instalações sonoras e performances em tempo real de vários grupos e coletivos tanto de música eletrônica erudita, como de música pop eletrônica, além de composição eletrônica, poesia sonora, radio arte, vídeo música e paisagem sonora. Djs e Vjs também se apresentam através de aparelhagens específicas e instalações com projeções imersivas e experimentais.
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Appels à participation
le 28 April- 6 May sziasztok,
we are looking for young filmakers (18-25 years old) from spain, italy, turkey, russia
who would like to join our film workshop during the mediawave international film and music festival ( 28 april- 6 may). we undertake the costs of travelling (with a car), accomodation, meals and festival tickets. you will only have to make a road movie about your trip to the festival (max. 1 hour row material - mini DV).
topic: passport control if interested, please, write to the following email address:
szekelyadel@lycos.com adél székely passport control project mediawave
http://mediawavefestival.hu/portal/
adresse : MEDIAWAVE International Visual Art Foundation Founded: 1991 Office: 3-5 Kazinczy St Gyõr, Hungary Mailing address: 9001 Gyõr Pf. 668., Hungary Tel: +36-96/517-667, +36-96/328-888 Fax: +36-96/517-668 E-mail: info@mediawave.hu
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UNIDEE in Residence - International Program 2006 VII Edition
Call for Applications UNIDEE in Residence - International Program 2006
Applications must be submitted to: UNIDEE in Residence Cittadellarte – Fondazione Pistoletto Via Serralunga, 27 13900 Biella – Italia Deadline: 10 April 2006 Session Dates: 3 July - 31 October 2006
Info: http://www.cittadellarte.it/unidee unidee@cittadellarte.it tel. +39 015 0991462
UNIDEE in Residence is an international program open to artists, professionals, students and graduates of various university faculties from any country in the world.
UNIDEE offers an experience unlike anything offered in any other university or academic program: a research-oriented practice that operates within each discipline and is directed towards the responsible transformation of society and the creative activation.
The UNIDEE programs are directed by Michelangelo Pistoletto. The course in residency include an active participation in meetings and seminars hold by experts and professors of various humanistic, scientific, economic, political, artistic and social disciplines.
The residents work individually or in groups to develop ideas and projects, working along creative lines pertinent to the following fields: Art, Communication, Ecology, Economics, Education, Work, Nutrition, Politics, Production, Science, Spirituality.
The work of the UNIDEE residents involves constant interaction with the offices of Cittadellarte, which put the program of socially responsible transformation into effect through projects developed in conjunction with public and private institutions, companies, cultural bodies and economic and production structures.
All the events in the Cittadellarte program – exhibitions, conferences, performances and workshops – offer further opportunities for the residents to explore issues and develop ideas.
At the end of the residency, the ideas that have been generated are presented publicly at the UNIDEE in progress exhibition-event.
How to apply
A maximum of twenty residencies are available each year.
The residency lasts four months, from 3 July to 31 October.
The official language is English. The Cittadellarte selection panel chooses candidates on the basis of their aptitude for developing projects relating to the aims of the University of Ideas.
Applicants are invited to send any material they consider pertinent to such an assessment: curriculum, documentation of previous work, one or more examples (well-developed or developing during the residence) of projects that illustrate their approach to the theme of socially responsible transformation.
A filled-in and signed application form must also be included with the material.
The overall estimated cost for each resident is 10,000 euros. Scholarship grants are available, total and partial cover . Anyone interested is invited to consult the website or to contact the organizing secretary for further information.
The sum includes: - seminars during the residency - attendance of the workshops - technical and teaching assistance, visits and inspections - participation in Cittadellarte activities - board and lodging on the premises
UNIDEE 2006 is supported by: Fondazione Ermenegildo Zegna, Love Difference, Unesco, A. M. Qattan Foundation, Universidad de Antioquia, Snait Foundation, Hangar, Illy Caffè s.p.a., Provincia di Biella, CIAL – Consorzio Imballaggi Alluminio, Unicredit, Pace e Futuro, Inlaks, Mit – Italy Program, Pépinières Européennes pour jeunes artistes, Ars Aevi, University of Sarajevo.
Apply now for a new grant awarded by UNESCO, Aschberg program for an artist coming from: Africa, Latin America, Middle East, East Europa, Asia, to participate a UNIDEE in residence 2007. http://www.unesco.org/culture/aschberg
Applications must be submitted by 10 April 2006 (postal stamp) to the following address: UNIDEE in Residence Cittadellarte – Fondazione Pistoletto Via Serralunga, 27 13900 Biella – Italia
tel. +39 015 0991462/471 fax +39 015 2522540 email: unidee@cittadellarte.it http://www.cittadellarte.it/unidee
Source : artforum
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Musée d'art contemporain de Lyon recherche :
Un poste de documentaliste à pourvoir en Juin 2006 au Musée d'art contemporain de Lyon.
Cette offre s'adresse à un titulaire de la fonction publique territoriale, assistant qualifié de conservation du patrimoine et des bibliothèques.
Missions : Sous l'autorité de l'Attaché de Conservation chargé de la Collection et, en relation avec les chefs de projets, ce(tte) collaborateur(trice)organise et enrichit le fonds documentaire. Fournit la documentation pour l'organisation des expositions en lien avec le Conservateur,les chefs de projets et la responsable du service culturel.
Activités :
- organisation de la documentation (inventaire, catalogage, indexation, classement, rangement),
- correspondant applicatif Airs et Vidéomuseum en relation avec les correspondants informatiques. Alimentation des bases de données,
- recherches documentaires (extractions de documents, d'informations sur demande interne et externe),
- recherches par le réseau des documents non présents dans le fonds,
- veille documentaire sur les sujets liés à la programmation et aux activités du Musée (rétrospective, prospective et actuelle) en relation avec l'Assistant de Conservation chargé des relations artistiques,
- rédaction et diffusion des bulletins d'informations documentaires,
- rédaction et mise à jour dans la partie documentation, boutique et éditions du site web du Musée, en relation avec le responsable de la boutique et l'Assistant de Conservation chargé des relations artistiques,
- conception et suivi du circuit interne des documents (revues, livres, etc...) destiné au Conservateur et aux Attachés de Conservation, à la responsable du Service des Publics et à la Chargée de Communication.
Lieu de travail :
Musée d'Art Contemporain - Cité Internationale, 81, Quai Charles De Gaulle - 69463 Lyon Cédex 06
Horaires : 9 h 00 - 12 h 30 / 13 h 30 - 17 h 30
Connaissances :
- spécialisation en techniques documentaires,
- connaissances en histoire de l'art (Art Contemporain),
- anglais,
- maîtrise des techniques informatiques et des bases de données, recherches Internet, outils informatiques de base, Vidéomuseum/AIRS/ASouvrages-abonnements,
Qualités requises :
- capacités d'organisation,
- rigueur,
- précision,
- réactivité,
- sens de la synthèse
Pour déposer votre candidature :
- l'adresser par courrier à l'adresse suivante :
Ville de Lyon Service du recrutement Sous-direction emplois et compétences Direction du Personnel et des Ressources Humaines Annexe de l'Hôtel de Ville 1, place de la comédie 69205 LYON CEDEX 01 http://www.lyon.fr / http://www.moca-lyon.org
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Les Editions La Part de l'Oeil publie
La Part de l’Œil n° 20 “Ouvrir le support”
288 pages, format 21 x 29,7 cm. 58 ill. en n./b. et 45 ill. en couleur
“La fédération diffusion” et UD - Union Distribution (France, Suisse et Québec) - La Part de l’Œil (Belgique) ISBN : 2-930174-33-1
prix de vente conseillé : 30,50 €
Ce dossier vise à rendre perceptible et compréhensible une rupture, un renversement épistémologique récent intervenu dans les modes de pensée et de création contemporains. Un paradigme du pli a semblé dominer le champ de la plasticité pendant quelque vingt ans. Le pli réel, le pli comme concept, comme image, comme représentation font ici constellation. On peut trouver aisément trace de ce modèle dans tous les discours d’inspiration phénoménologique depuis le fantasme d’un “tissu conjonctif”, continuité sentant-senti du corps et du monde chez Merleau-Ponty jusqu’à Georges Didi-Huberman. L’intérêt récent des commentateurs et d’un plus large public pour les œuvres de Simon Hantaï et Michel Parmentier constitue un signe de la diffusion générale de ce modèle de (la) représentation.
Une nouvelle génération d’artistes, présentés ici à côté de leurs aînés, proposent un déplacement du questionnement. Alors que le pli et le dépli décomposaient et recomposaient le support, montrant sa réserve et sa potentialité d’extension (Hantaï et Parmentier), cette nouvelle génération s’est confrontée à l’ouverture littérale du support. “La peinture en charpie” de Jean Clay fut sans nul doute le premier et longtemps le seul texte (y en eut-il d’autres depuis ?) à faire une synthèse des événements ayant, depuis le XIXème siècle, engagé de façon décisive le support (tranche, épaisseur) dans le processus pictural et à en avoir tiré les conclusions qui s’imposaient pour une relecture de l’histoire récente de la peinture.
« A ce compte la modernité peut aussi s’énoncer, de Cézanne à Ryman, art de transposer dans le champ de la peinture les propriétés du dessin. Lequel […] interroge le papier dans son épaisseur, son épair dont la contexture est peuplée de figures et de tracés : filigranes, vergeures, visibles par transparence […] Parler d’un triomphe du dessin sur la peinture, du dessin dans la peinture, triomphe non du délinéé sur le coloré mais de l’épaisseur sur le plan, de la tranche sur la surface » .
Ce volume présente en quadrichromie les œuvres de Michel Parmentier, Simon Hantaï, Daniel Buren, Christian Bonnefoi et celles d’une nouvelle génération d’artistes : Guy Massaux, Aristide Bianchi, Andrès Bonifasi, Esther de Patoul, Emmanuel Grenard, Cambyse Naddaf et Roxana Stoleru.
Il comprend des notes inédites de Michel Parmentier, un texte de Simon Hantaï de 1958 resitué dans son contexte par Jean-Luc Nancy et accompagné de notes actuelles de l’artiste. Ces textes de Michel Parmentier et Simon Hantaï sont d’une importance historique certaine.
Ce volume comprend également les contributions de Tristan Trémeau, Aram Mekhitarian, Philip Armstrong, Alessandro Delcò, Aristide Bianchi, Chakè Matossian, Bernard Bourrit et Luc Richir.
Editions La Part de l'Oeil 144, rue du Midi B-1000 Bruxelles Tél./Fax : +32-2-514-18-41 info@lapartdeloeil.be http://www.lapartdeloeil.be
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Vous trouverez ci-joint les résultats de la première session de la commission nationale d'aide à la première exposition.
Traits plastiques n°8 Le journal du Centre de ressources
Soutien aux galeries Aide à la première exposition et au premier catalogue
Cette aide est destinée à inciter les galeries à promouvoir la démarche de jeunes artistes. Elle permet de partager les risques inhérents à l’organisation d’une première exposition. Elle prend également la forme d’un soutien à l’édition du premier catalogue bilingue d’un artiste ou d’un groupe d’artistes.
Chaque demande est soumise à la Commission nationale d’aide à la première exposition du Centre national des arts plastiques, composée de neuf membres dont trois représentants de l’administration et six personnalités désignées en raison de leurs compétences et renouvelées tous les trois ans.
Lors de la première session réunie le 31 janvier 2006, 28 demandes ont été déposées, dont 11 demandes d’aide à la première exposition et 17 demandes d’aides au premier catalogue.
Sur proposition de la commission, 13 aides ont été accordées, 5 aides pour une première exposition et 8 pour un premier catalogue.
Galerie Hors sol Galerie bénéficiaire de l’aide à la première exposition « La majorité silencieuse (replacements) » est l’occasion de découvrir les travaux de Vincent Debanne, photographe français, né en 1978. du 9 février au 29 avril 2006.
"Replacement: remettre les choses à leur place ou leur donner une nouvelle attribution, une nouvelle place... le terme est équivoque et illustre parfaitement le travail de Vincent Debanne. La majorité silencieuse ... la masse... se veut un écho au livre de Baudrillard "A l'ombre des majorités silencieuses". La majorité silencieuse se situe entre passivité et implosion. La majorité évoque également le fait de passer à l'âge adulte, et ce faisant, de se conformer. les photographies de Vincent Debanne s'articulent autour d'une réappropriation de lieux hyper fonctionnels : aéroport, métro, centre commercial, centre d'affaires. Dans ces non-lieux, emblèmes et produits d'une société obsédée par la circulation accélérée des personnes et des biens, vient s'inscrire la figure humaine, transportée, canalisée pa r! l'architecture, prise dans les flux ou mise en attente." (galerie Hors-Sol)
++++ Galerie Sollertis Galerie bénéficiaire de l’aide à la première exposition 'P.', marionnette en bois, photo de l'installation à ARCO, 2006 Une étrange matinée de février à Xixon (Part I) Exposition de Pauline Fondevilla, du 31 mars au 6 mai 2006.
La bande-dessinée Echoesland - scénario de Pauline Fondevila, dessin de François Olislaeger - et son héroïne P., sont le point de départ de ce nouveau projet. Dans la bédé, ce personnage, présenté explicitement comme le double de l’artiste, a pour unique cadre de vie son bureau et pour unique activité la pensée. Pensée grâce à laquelle P. vit d’improbables aventures faisant référence à des scènes de films, à des groupes de musique ou encore à des œuvres d’art. Pour cette exposition, l’artiste fait sortir son personnage du cadre balisé de la planche de bande-dessinée pour investir d’autres champs. Celui du dessin d’abord. Pauline Fondevila présentera une nouvelle série de dessins dans lesquels la figure de l’artiste revient de manière récurrente au milieu de paysages mentaux composés d’images réelles et imaginaires et de paroles de chansons, celles notamment du chanteur espagnol Nacho Vegas que l’artiste affectionne particulièrement. L’idée de déplacement et d’évasion est de pus en plus évidente dans ces dessins ; elle se cristallise à travers des éléments tels qu’un avion dans le ciel, un bus grandes lignes ou un cheval au galop. L’exposition est également l’ occasion pour Pauline Fondevila d’éditer un livre d‘artiste, métissage d’un cahier d’écolier et d’un journal intime. Le medium de l’écriture permet à l’artiste de développer son personnage d’une autre manière, plus quotidienne, à travers ses références mais aussi ses préoccupations, ses fantasmes et ses souvenirs. Enfin, la partie la plus importante de l’exposition sera une installation dont l’élément central est le personnage P. présenté en 3 dimensions sous la forme d’une marionnette. Pour l’artiste, il s’agit davantage d’une mise en scène que d’une installation, elle l’envisage comme une scène de pièce de théâtre à un seul tableau immobile, comme le tournage d’un film à un seul plan fixe, ou encore comme une peinture de genre en volume. L’artiste renverse ici le processus mis en place jusqu’alors. Dans un jeu de miroirs, elle ne nous donne plus à voir uniquement l’objet de ses pensées mais aussi l’objet pensant lui-même. Cet environnement sera à la fois le décor de la scène et le monde intérieur de P.
La deuxième partie de cette exposition sera présentée à la galerie Estrany-de la Mota à Barcelone à partir du 1er juin 2006.
Biographie sélective: Née en 1972 au Havre. Vit et travaille à Barcelone. Sélection d’expositions collectives récentes 2005 World Painting..., galería Estrany de la Mota, Barcelone Ici ou ailleurs, galerie RX, Paris Enter your dreams, Institut d’Art contemporain de Villeurbanne Trait d’union, CRAC, Sète Metacomics, galerie Sollertis, Toulouse W.A Surfaces d’exposition temporaire, exposition modulable itinérante organisée par l’AFAA dans son réseau international No somos nadie, Centro civico San Andreu, Barcelone Metacomics, Books by artists, la BF15, Lyon 2004 Bromas en serio, Hangar, Barcelone Playlist, Palais de Tokyo, Paris (commissaire Nicolas Bourriaud) Echoesland, Museu d’Art de Sabadell, Barcelone, avec François Olislaeger 2003 Les enfants du sabbat IV, Le creux de l’enfer, Thiers Augurales, centre d’art contemporain de Brétigny-sur-Orge
+++++ Galerie Philippe Chaume Galerie bénéficiaire de l’aide à la première exposition
« Zoologie » Exposition de la photographe américaine Kathryn Hillier du 12 avril au 4 juin 2006. Lauréate du Festival International de la Photographie de Hyères en 2005. Celle-ci a participé a de nombreuses expositions personnelles et collectives aux Etats- Unis et collabore avec des magazines américains tels Time magazine, Critics’choice, Now Look... Dans ses précédents travaux, Kathryn Hillier mettait en lumière l’intimité des objets, des situations et des lieux du quotidien pour élaborer son « musée familial ».
Réalisée au cours de visites de musées partout en Europe, sa nouvelle série photographique, interroge la mémoire collective, illustrant la démarche d’une artiste américaine à la recherche des origines. Cette quête rappelait les images de Stephen Shore prises au cours de sa traversée des Etats-Unis, dans les années 70, alors qu’il fige son quotidien, tel un journal intime ou un documentaire. Kathryn Hillier utilise l’environnement architectural des grandes salles d’histoire naturelle des musées pour fixer les images d’un temps et d’une nature figés. Entre nature morte et architecture, ses images jouent des textures et des formes, donnant à voir aux spectateurs les détails curieux, à la fois inattendus et riches. La place faite à la lumière et le soin apporté à la composition conduisent le regard vers l’étrange, ouvrant sur un monde imaginaire, les repères se perdent. Avec un désir de préciosité, elle enferme dans un cadrage tout un petit monde de plantes et d’animaux, l’embaumant dans le format carré de l’image. Les bords de l’image imposent une coupure nette qui décale la réalité et ne la révèle plus que partiellement, l’imagination du spectateur doit alors prendre le relais. Isolés, arrêtés, figés pour l’éternité, les vitrines des musées d’histoire naturelle prennent la pose devenant de véritables éléments sculpturaux. Cornes, squelettes et plantes ne sont plus que formes et compositions relevant plutôt de l’installation d’art contemporain.
Les photographies de Kathryn Hillier impliquent non seulement un geste de coupure dans la continuité du réel, mais aussi l’idée d’un passage. La photographe nous fait passer d’un temps évolutif à un temps figé, de l’instant à la pepétuation, du mouvement à l’immobilité pour transformer le temps en espace. Ainsi, une extraordinaire quiétude se dégage de ces photographies : lieux exempts de bruits et de perturbations dues à l’activité humaine. Une « nature morte » prise au pied de la lettre, vie calme, douce et tranquille.
+++++ Galerie Laurent Godin Galerie bénéficiaire de l’aide à la première exposition Vincent Olinet Exposition du 10 juin au 22 juillet 2006 Né à Lyon en 1981, actuellement résidant à la Rijks Akademie d’Amsterdam, Vincent Olinet combine un travail de sculptures, de photographies et de dessins au langage. Avec humour et distance, puisant dans son histoire personnelle et intime, comme dans l’environnement quotidien, ces œuvres renvoient souvent aux événements auxquels il se retrouve confronté.
Biographie sélective Expositions 2005 Rendez-vous, Lyon Lyon-Paris, ENBA Lyon, et ENSBA Paris Atelier 01, Lyon 2004 Work in progress, dans le cadre des 35e Rencontres de la photographie, Arles
+++++ Galerie Eric Mircher Galerie bénéficiaire de l’aide à la première exposition Sans Titre, 2006, sculpture en bois - Courtesy Galerie Eric Mircher « Starting », un ensemble d’œuvres de Daniel Clarke du 10 juin au 22 juillet 2006
L’artiste américain d’origine irlandaise Daniel Clarke réalisera spécialement pour cette exposition de grandes toiles, des dessins en technique mixte et des sculptures Cet ensemble nous permet de découvrir l’expérience de l’artiste, immigré irlandais de la deuxième génération. « Cet ensemble d’œuvres reflète ce que signifie pour moi l’enfance en tant que concept qu’il s’agisse d’un mythe ou d’une réalité. » Clarke utilise un grand nombre de techniques – l’huile, l’acrylique, le pastel, l’aquarelle, le fusain, avec parfois l’incrustation d’objets, comme des pierres semi-précieuses, des paillettes…Il s’avère aussi un excellent graveur, et il produit depuis peu des sculptures en bois. Les sujets sont essentiellement autobiographiques, à l’occasion végétaux. Mais en grande partie, les tableaux, qui prennent pour point de départ des documents photographiques, montrent les jeunes enfants et la femme de l’artiste calmement occupés à des activités estivales, que ce soit à la plage, dans un jardin, au bord d’une piscine. Les toiles forment un ensemble : de fait, l’artiste les compare à une prédelle moderne, où des œuvres de plus petite taille complètent et « provoquent » des œuvres plus grandes. Par la richesse de leur imagerie figurative et leur absence de narration, elles fonctionnent ! comme des collages de mémoire ou des poèmes en prose. Des dessins en technique mixte et des sculptures d’enfants – en bois d’olivier et à taille réelle saisie de manière directe dans la matière- viennent parachever l’exposition
Daniel Clarke saisit, avec une grande tendresse pour ses sujets, des instants privilégiés, solaires, heureux. Le bonheur, cet idéal après lequel nous courons tous sans jamais estimer, en éternels insatisfaits, l’avoir atteint, eh bien ce bonheur est un sujet paradoxalement peu représenté par les artistes. Clarke en a fait la matière de son œuvre. Il explore les références à la fois conscientes et inconscientes de cette notion, en cherchant à identifier les racines de la nostalgie que l’on peut ressentir face à ses origines et à son enfance. L’artiste passe ainsi en revue des fragments visuels de l’enfance, hérités de parents et grands-parents. Ici, cependant, dans ce roman familial, tout peut basculer en un instant. En dépit de leur aspect tranquille, protégé, les tableaux de Daniel Clarke ne sont pas paradisiaques, et leur bonheur n’est pas ! mièvre. Sensation latente d’un bonheur fragile et fugace où si le temps semble s’être arrêté, l’artiste nous rappelle que l’éternité n’existe pas
Biographie sélective D’origine irlandaise et américaine, Daniel Clarke est né aux Etats-Unis en 1971 où il a vécu jusqu’en 1993, date de son arrivée en France où il travaille et réside aujourd’hui. Diplômé de l’Université de Yale (Yale School of Art) depuis 1992, Daniel Clarke a présenté son travail dans le cadre d’expositions collectives en Europe et aux Etats-Unis : dans le cadre de la récente exposition « My favorite Things » au Musée d’Art contemporain de Lyon ainsi qu’à la FIAC 2003, de « Art Paris » au Carroussel du Louvre en 2004 et de Scope LONDON Contemporary Art Fair en 2003. Des œuvres de l’artiste ont été acquises par de collections permanentes en France et aux Etats-Unis, tandis que d’autres font partie de collections publiques, entre autres, à la Bibliothèque nationale de France, la National Gallery of Art de Washington et l’Université de Yale.
+++++ Galeries bénéficiaires de l’aide au premier catalogue Les catalogues qui bénéficient d’un soutien du Centre national des arts plastiques sont ceux consacrés à :
Ulrich Lamsfuss, à paraître à la galerie Daniel Templon; Olivier Rebufa, par Paul Ardenne, à la Galerie Baudoin Lebon; Rosson Crow, par Barry Schwabsky, à la Galerie Nathalie Obadia; Olivier Nottellet, par Marianne Lanavère, chez Martine et Thibault de la Châtre; Mathilde Rosier, à la Galerie Zurcher; Marine Joatton, par Henri Bordes, chez Claude Samuel; Marcelline Delbecq, par Dike Blair, à la Galerie Frank Elbaz; Johanna Grawunder par Marie-Laure Jousset, édité par la Galerie Italienne. Composition de la commission de 2004 à 2006 Au titre de membres de droit de la commission : - le délégué aux arts plastiques, président de la commission, ou son représentant ; - la directrice du Centre national des arts plastiques ou son représentant; - l'inspecteur général de la création artistique, ou son représentant.
++++++ Personnalités qualifiées, nommées pour une durée de trois ans non renouvelable :
- Monsieur Jean-Pierre Simon, Directeur de l'Ecole supérieure d'art de Grenoble, - Monsieur Eric Dupont, galeriste - Monsieur Kamel Mennour, galeriste - Monsieur Michel Rein, galeriste - Madame Hilde Teerlinck, Directrice du Centre rhénan d'art contemporain, Crac, à Altkirch, - Madame Emmanuelle Lequeux, journaliste
+++++ Calendrier La prochaine commission d’aide à la première exposition et au premier catalogue se réunira le 7 septembre 2006. Les dépôts des dossiers se feront du 31 mai au 2 juin 2006 au :
CNAP Service du soutien à la création Tour Atlantique 1 place de la Pyramide 92911 Paris-La Défense Tél : 01 46 93 99 70 – 01 46 93 99 71
Toutes les informations relatives aux conditions d’attribution de cette aide ainsi que les formulaires à remplir sont accessibles sur http://www.cnap.fr
+++++ Carnet d’adresses :
Galerie Sollertis – 12, rue des Régans 31000 Toulouse http://www.sollertis.com Galerie Hors-Sol – 4, rue Chérubini 75002 Paris http://www.galerie-hors-sol.com Galerie Eric Mircher – 26, rue Saint-Claude 75003 Paris http://www.mircher.com Galerie Laurent Godin – 5, rue du Grenier Saint-Lazare 75003 Paris http://www.laurentgodin.com Galerie Philippe Chaume – 9, rue de Marseille 75010 Paris http://www.galeriephilippechaume.com Galerie Daniel Templon – 30, rue de Beaubourg 75003 Paris http://www.danieltemplon.com Galerie Baudoin Lebon – 38, rue Sainte Croix de la Bretonnerie 75004 Paris http://www.baudoin-lebon.com Galerie Nathalie Obadia – 3, rue du Cloître Saint-Merri 75004 Paris http://www.galerie-obadia.com Galerie Martine et Thibault de la Châtre – 4 rue de Saintonge 75003 Paris http://www.lachatregalerie.com Galerie Zurcher – 56, rue Chapon 75003 Paris http://www.galeriezurcher.com Galerie Claude Samuel – 69 avenue Daumesnil 75012 Paris http://www.claude-samuel.com Galerie Frank Elbaz – 7, rue Saint-Claude 75003 Paris http://www.galeriefrankelbaz.com Galerie Italienne – 71 boulevard Raspail 75006 Paris http://www.pron.it
+++++ Contacts presse Service de la communication et de l’information
Bénédicte Godin, Sylvie Treille benedicte.godin@culture.gouv.fr, sylvie.treille@culture.gouv.fr
Ce message est au format HTML, si vous ne parvenez pas à le lire, copiez l'url suivant dans votre navigateur Internet pour le visualiser correctement : http://www.cnap.fr/journal.php
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Epsilonia / radio Libertaire
Appels à participation
chaque jeudi de Mai de 22h à 8h du matin
Festival radiophonique : Les 20 Ans d’Epsilonia – Mai 2006 http://epsilonia.free.fr/
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pour ses 20 ans, l'émission epsilonia recherche des lieux pour diffuser en relais 4 x 10 heures de programme radiophonique (art audio, musique électroacoustique, pièces radiophoniques, etc.). Vous avez un bar de nuit ? Un parc ? Une école d'art ? Un grand salon ?.
Libre à chacun d'organiser un événement autour de notre programmation et de relayer notre stream.
----------------- contact : interstizio@hotmail.com -----------------
Epsilonia a été crée par Jacques Perdereau, en 1986 sur radio Libertaire.
Notre ami nous a quitté il y a maintenant deux ans mais nous avons maintenu le cap de cette émission dédiée à la découverte et la promotion de musiques « différentes » (expérimentales, improvisées, free jazz, bruitistes, électroacoustiques). Depuis 20 ans, cette émission gérée par un collectif d'une dizaine d'activistes vise à susciter la curiosité, à éveiller l'envie d'écouter et de penser différemment.
Pour cet anniversaire, et à l'occasion des 25 ans de RADIO LIBERTAIRE, Epsilonia proposera un festival radiophonique chaque jeudi du mois de Mai 2006. Nous émettrons sur la bande FM et via le net, ce qui permet d'être en association avec des lieux relais (espaces privés / lieux associatifs / ateliers / bars) en Europe comme plus loin.
Ce festival sera en quatre volets, les jeudi 4 /11 /18 et 25 Mai 2006 à partir de 22h jusque vers 8 h. Une programmation éclectique sera assuré chaque jeudi par une des équipes d'Epsilonia.
Des performances live seront diffusées en direct depuis les studios de la radio, et des pièces radiophoniques spécialement crée pour ce 20ème anniversaire, tout comme quelques raretés exhumées par leurs auteurs.
Nous tacherons à travers cet anniversaire, tant de promouvoir ces musiques de traverse que de faire connaître Radio Libertaire, une des dernières radio associative engagée et dont l'existence est menacée en ce début d'année 2006.
Epsilonia : Tous les jeudi à partir de 22 h sur 89.4 FM ( Paris / Ile de
France) et sur le net depuis notre site http://epsilonia.free.fr ou http://rl.federation-anarchiste.org/
Artistes invités (liste non exhaustive) : VVM - Felix Knoth (aka Felix Kubin) - Masami Akita (aka Merzbow) - Charles Hayward - Phil Von (Von Magnet) - Borbetomagus - Jérôme Noetinger - Iancu Dumitrescu - Michèle Bokanowski - Erik M - Ghédalia Tazartes - O.Lamm - Alan Courtis - My Jazzy Child - Steve Roden - Xavier Charles - Sébastien Roux - dDamage - Gérôme Nox - David Fenech - Julian Scaff - Greg Davis - Tasaday - Alessandro Bossetti - Denis Dufour - Black Sifichi - Domotic - Le Quan Ninh - John Wiese - Open City - Kristoff K Roll - Thierry Madiot - Byung Jun - Evil Moisture - Hervé Bogossian - Gol - Patrick Müller - Thierry Balasse - Jorge Campos - Georges Cacciopo - aka_bondage - Rumpeln - Paul Sakoilsky - Vincent Epplay - Arnaud Rivière - Lena - Anaconda - Palix - Anatrophobia - Minizza - Jeff Gbureck - Jean-Luc Guionnet - Sébastien Borgo - Guillaume Beauron - Peter Corser - Kowatabo - Fréderic Nogray - Samon Takahashi - Igor & Grishka - Isambard Khroustialov - Cawa Sorix - 2 Kilos & more - Jean Baptiste Favory - Francis Larvor - Ovo - Frédérik Arana - Claudio Rochetti & Fievel & Luca Sigurta - Syn - Xabier Iriondo - Massimo Zu - Feran Fages - Will Guthrie - Mathieu Saladin - Phillipe Gross - Olivier Maurel - Fabrice Cesario - Fred Nipi - Skandium - Gérard Pape - Lunt - Yeyo von Moroder - Sébastien Roux - Pascal Marzan - Ling -Emmanuel Miéville - J. Mathab - Cédric Pigot - Frédéric Rebotier - Clément Riot - Ravi Shardja - Jean-Philippe Roux - Radio Free Robots - Arturas Bumsteinas - Kelly Davis - Raul Keller -Arnaud Durand - Gaël Segalen - Goran Vejvoda - Eric Cordier - Ramuntcho Matta...
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english :
Our radio show "Epsilonia" is soon going to celebrates its 20th birthday anniversary (please check our website : http://epsilonia.free.fr/ ).
For this unique occasion we organise a radio festival that will differ from the usual annual festival we use to hold.
Instead of organising a local supporting concert our aim is to offer to a wider audience a radio festival in 4 chapters, in may 2006.
The festival will be broadcasted from our local studio in Paris each thursday of May from 10 pm to 8 am (10 hours non-stop) both via internet streaming and radio waves.
What we are looking for are various local venues all over the world to be the partners of the project as relays to the show.
Each partner, depending of its possibility will transmit the programs (partly or entirely) in his venue in either a concert-like situation or a listening experience (such as lounge set, headphones concert, ...).
What we provide is 4 times 10 hours of original content including live concerts from the studio, live radio mix, sound art, hörspiels, unpublished rarities and radiophonic compositions especially commissioned for the event.
The promotion of the festival will be shared by the radio and its partners. The radio promoting via news letters the complete list and schedules of partners' locations, the partners promoting on a local basis.
Invited artists (list in progress) : VVM - Felix Knoth (aka Felix Kubin) - Masami Akita (aka Merzbow) - Charles Hayward - Phil Von (Von Magnet) - Borbetomagus - Jérôme Noetinger - Iancu Dumitrescu - Michèle Bokanowski - Erik M - Ghédalia Tazartes - O.Lamm - Alan Courtis - My Jazzy Child - Steve Roden - Xavier Charles - Sébastien Roux - dDamage - Gérôme Nox - David Fenech - Julian Scaff - Greg Davis - Tasaday - Alessandro Bossetti - Denis Dufour - Black Sifichi - Domotic - Le Quan Ninh - John Wiese - Open City - Kristoff K Roll - Thierry Madiot - Byung Jun - Evil Moisture - Hervé Bogossian - Gol - Patrick Müller - Thierry Balasse - Jorge Campos - Georges Cacciopo - aka_bondage - Rumpeln - Paul Sakoilsky - Vincent Epplay - Arnaud Rivière - Lena - Anaconda - Palix - Anatrophobia - Minizza - Jeff Gbureck - Jean-Luc Guionnet - Sébastien Borgo - Guillaume Beauron - Peter Corser - Kowatabo - Fréderic Nogray - Samon Takahashi - Igor & Grishka - Isambard Khroustialov - Cawa Sorix - 2 Kilos & more - Jean Baptiste Favory - Francis Larvor - Ovo - Frédérik Arana - Claudio Rochetti & Fievel & Luca Sigurta - Syn - Xabier Iriondo - Massimo Zu - Feran Fages - Will Guthrie - Mathieu Saladin - Phillipe Gross - Olivier Maurel - Fabrice Cesario - Fred Nipi - Skandium - Gérard Pape - Lunt - Yeyo von Moroder - Sébastien Roux - Pascal Marzan - Ling -Emmanuel Miéville - J. Mathab - Cédric Pigot - Frédéric Rebotier - Clément Riot - Ravi Shardja - Jean-Philippe Roux - Radio Free Robots - Arturas Bumsteinas - Kelly Davis - Raul Keller -Arnaud Durand - Gaël Segalen - Goran Vejvoda - Eric Cordier - Ramuntcho Matta...
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adresse : contact : samon takahashi
interstizio@hotmail.com http://epsilonia.free.fr/
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OLATS NEWS 001 - F – 10/04/2006
1 – Bibliographie arts et espaces http://www.olats.org/space/biblio/bibliography.php
2 – Actes du workshop art et espace, Yverdon, Mai 2005 http://www.olats.org/space/space.php
3 – Frank Malina : nouveaux textes en ligne http://www.olats.org/pionniers/malina/arts/arts.php
******************************** 1 – Bibliographie arts et espaces http://www.olats.org/space/biblio/bibliography.php
Depuis plusieurs années, Leonardo/Olats publie une bibliographie unique en son genre sur l'art et l'espace, sous la direction d'Annick Bureaud. Listant des articles et des livres publiés majoritairement en Français et en Anglais, cette bibliographie vient d'être mise à jour. Une nouvelle section consacrée aux DVD et CD a également été ouverte. Nous vous invitons à la découvrir et à nous proposer d'autres références que nous n'aurions pas inclues. Dans ce cas nous vous remercions de bien vouloir indiquer toutes les mentions bibliographiques d'usage. Un bref résumé est obligatoire et un compte-rendu sera toujours apprécié. Votre nom sera mentionné comme personne ayant proposé la référence.
2 – Actes du workshop art et espace, Yverdon, Mai 2005 http://www.olats.org/space/space.php
En 2005, Leonardo/Olats a co-organisé deux workshops sur l'art et l'espace : un à Budapest sur "L'impact de l'Espace sur la société : Aspects culturels" et l'autre à Yverdon-les-Bains sur "Espace : Conscience planétaire et les arts". Les textes des présentations de ces deux workshops viennent d'être mis en ligne.
3 – Frank Malina : nouveaux textes en ligne http://www.olats.org/pionniers/malina/arts/arts.php
Trois nouveaux textes sont venus enrichir le site sur Frank Malina dans le cadre du projet Pionniers & Précurseurs. Il s'agit de :
-« De l'art cinétique », dans le catalogue de l’exposition "Lumière et mouvement" au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Mai-août 1968 - (Texte en français)
- « Corner Paintings », Leonardo, Vol. 2, Pergamon Press, 1969, pp.179-180- (Texte en anglais)
- "Aims and Scope of Leonardo - Buts et portée de Leonardo" , Leonardo, Vol. 1, pp. 1-2. Pergamon Press 1968. (Texte en français et en anglais). Bien qu'écrit il y a près de 40 ans, ce texte reste étonnament d'actualité au regard de la relation art-science et des artistes écrivant sur leurs propres travaux.
Annick Bureaud (annick@nunc.com) tel/fax : 33/ (0)143 20 92 23 mobile : 33/ (0)6 86 77 65 76 Leonardo/Olats : http://www.olats.org
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Mercredi 12 avril 2006 à partir de 19 h 30
Soirée MindXplosion 8 :
- Dj Wise, Vj Kablevision et la poète Rosa Moon réalisent un mix sonore, visuel et poétique expérimental
- Dj Karm et Vj Kablevision - Mix visuel et sonore "electro riot"
-Exposition de peintures et photos par Francis POWELL et Florian RAFFENNE ( http://www.kablevision.com/oeuvres.html) + guests
Dune 18, avenue Claude Vellefaux 75010 PARIS Metro: Colonel Fabien ou Goncourt
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Viva Cité, un festival pas comme les autres!
Viva Cité dynamique, Viva Cité surprenant, Viva Cité coloré…
Le Festival des Arts de la Rue de Sotteville-lès-Rouen vous emmène en voyage du 24 au 26 juin 2006. Temps fort de rencontres et de fête au carrefour du théâtre de rue, des arts plastiques, de la danse, de la musique, des arts forains et de la pyrotechnie, Viva Cité accueille près de 80 000 festivaliers le dernier week-end de juin ! Venus du monde entier, plus de 400 artistes investiront la ville pendant trois jours et deux nuits pour un foisonnement de spectacles, de magie, de frissons, d’insolite, d’émotions… Le voyage en suspension, thème de cette édition 2006, est l’occasion d’inviter l’artiste peintre et sculpteur Wela. D’origine polonaise, vivant en France depuis 1989, cette artiste présentera deux installations monumentales installées au coeur du festival : “Multiplications”, une invasion du dessin dans la ville et “Passage suspendu”. Cette dernière oeuvre poursuit son travail de recherche sur les irréalités réelles. Objectif : co-créer avec le spectateur l’ensemble de la réalité virtuelle du dessin, du temps et de l’espace. Avec le thème du voyage, c’est donc toute la ville qui entre en correspondance, où artistes plasticiens en résidence et acteurs culturels, mais aussi associations, volontaires et services municipaux s’associent et travaillent pendant plusieurs mois en amont du festival pour offrir à leur lieu de vie un nouveau cadre paré d’imaginaire et de féerie.
Contact Presse : Christelle CHAUSSAT, Direction de la communication, Mairie de Sotteville-lès-Rouen, tél. 02 35 63 62 43, c.chaussat.communication@mairie-sotteville-les-rouen.fr
pour des photographies en 300dpi contactez : wela@wanadoo.fr ; site Web de Wela : http://perso.wanadoo.fr/welart/
http://www.vivacite.com/web/Culture/Viva_Cite/Le_Festival_Viva_Cite.php?PHPSESSID=be8e8e5696b761c49f4359a286bc83ac
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Press release :
Viva Cité, a festival not as others
Viva Cité dynamic, Viva Cité surprising, Viva Cité coloured
The Festival of Arts of the Street of Sotteville-les-Rouen takes you in trip of 24 to 26 June 2006. Time strong of encounters and feast to the crossroads of the theater of street, plastic arts, the dance, the music, itinerant arts and the pyrotechny.Viva Cité welcomes near 80 000 festival-goers the last weekend of June !
Comming from the whole world, more of 400 artists will invest the city during three days and two nights for an abundance of spectacles, magic, shivers, peculiar, emotions…
The trip in suspension, theme of this publishing 2006, is the opportunity to invite the painter artist and sculptor Wela.
Polish origin, living in France since 1989, this artist will present two monumental installations installed to the heart of the festival : "Multiplication", an invasion of the drawing in the city and " Suspended passage". This last work continues its research work on the unreal realities. Objective : to co -create with the spectator the totality of the potential reality of the drawing, the time and the space.
With the theme of the trip, it is therefore all the city that between in correspondence, where artists in residence and cultural actors, but also associations, volunteers and municipal services associate and work during several months upstream of the festival to offer to their place of life a new ready framework of imaginary and enchantment.
Contact Presses : Christelle CHAUSSAT, Direction of the communication, Mairie de Sotteville-lès-Rouen, tél. 02 35 63 62 43, c.chaussat.communication@mairie-sotteville-les-rouen.fr
for photography in 300dpi contact : wela@wanadoo.fr ,
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Contact avec Wela: http://perso.wanadoo.fr/welart/ wela@wanadoo.fr tél. 01 39 91 50 78 ; port. 06 79 80 99 16
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Vincent Epplay “Reprise de l’effet relief”
Vernissage le samedi 13 mai 2006 à partir de 18h30 19h30 – usine party avec Sébastien Roux
Exposition du 13 mai au 8 juillet 2006 Ouverture du mardi au samedi de 14h à 18h et sur rendez-vous
Le Transpalette Association Emmetrop
Friche l’Antre-Peaux 26, route de la Chapelle 18000 Bourges 02 48 50 38 61
expotranspalette@hotmail.com
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Galerie Reg'Art-Confrontation présente :
Michel Castaignet Exposition
du 2 mai 2006 jusqu'au 27 mai 2006 Vernissage le 6 Mai à partir de 17h
Daniel Amourette et la Galerie Reg’Art-Confrontations présentent du 3 au 27 Mai 2006, les travaux récents de Michel Castaignet.
La peinture de Michel Castaignet trouve sa source dans un corpus d’images des années 50 constituant les archives d’une famille « middle-class » de l’après guerre idéalisant « l’American Way of Life ». Travaillant sur un principe sériel jusqu’à l’épuisement du sujet, il décline les portraits d’une famille qu’il se réapproprie en la peignant. Michel Castaignet joue sur les effets de décadrage et de décalage. La surface picturale voit systématiquement cohabiter des plans différents qui créent des tensions et amorcent ainsi une restructuration progressive du tableau. Il semble aussi jouer sur l’identité humaine en affublant certains personnages de têtes d’animaux. La facture est libre et doublée d’une décomposition partielle des formes et de la couleur. Les scènes banales exposées prennent d'un coup une dimension nouvelle dans cette profondeur de champ volontairement tronquée. On se retrouve face à un questionnement maîtrisé sur le moment et sa pérennité espérée ainsi que sur la réalité du bonheur.
Galerie Reg’Art-Confrontations 45, rue des Bons Enfants 76000 Rouen tel : 02 35 70 20 51 fax : 02 35 02 11 38 damourette@normandnet.fr http://www.art-confrontation.asso.fr
Contact : Daniel Amourette.
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MAGASIN - Centre National d'Art Contemporain de Grenoble présente :
Cinéma(s) 22 janvier – 7 mai 2006
Liam Gillick, Dominique Gonzalez-Foerster, Bernard Joisten, Pierre Joseph, Ange Leccia, Christelle Lheureux & Apichatpong Weerasethakul, M/M, Philippe Parreno, Philippe Perrin, Georges Rey, Thomas Struth et Jean-Pierre Beauviala, Jean-Luc Godard, Vidéogazette.
L’exposition rassemble des œuvres de nature différente, des films et des documents de ces trente dernières années. La plupart ont en commun quelques caractères simples : leurs modes et leurs outils de production, leur localisation (Grenoble et sa région) et leurs contenus.
Michael Craig-Martin, "Changement de climat" 22 janvier – 3 septembre 2006
Depuis le 21 janvier, l'œuvre éphémère de l’artiste britannique Michael Craig-Martin couvre les murs de l'espace central sous verrière appelé la Rue, sous la forme d'un gigantesque papier peint vinyl de 770 m2 (140 mètres linéaires de cimaises d’une hauteur de 5 à 7 mètres), qui représente une soixantaine d'objets contemporains enchevêtrés sur un fond de couleurs dégradées du magenta au bleu turquoise. Ces objets, qu'il ne dessine qu'une seule fois, extraits de son vocabulaire de formes et récits, appartiennent pour la plupart au quotidien, ou réfèrent à des œuvres d'artistes travaillant sur des questions relatives à la représentation et à la perception.
Œuvres vidéo de la collection Pierre Huber 4 juin - 3 septembre 2006
Candice Breitz, David Claerbout, Rineke Dijkstra, Rodney Graham, Fischli & Weiss, Nam June Paik, Roman Signer, Elaine Sturtevant, etc. L'exposition au MAGASIN présente une vingtaine d’installations vidéo parmi un peu plus de soixante pièces de la collection, dont The Dark Threat of Absence Fragmented and Sliced de Elaine Sturtevant, Karaoke de Candice Breitz, The Rocking Chair de David Claerbout, Annemiek (I Wanna be with you) de Rineke Dijkstra, et aussi Rodney Graham, Fischli & Weiss, Nam June Paik, Roman Signer, etc.
Esthétique des scènes musicales et artistiques : la sphère punk 4 juin - 3 septembre 2006
La présentation du Magasin rassemble trois installations présentées en France pour la première fois. La proposition retient le préalable de l’importance de l’identité visuelle et plastique qui s’est construite dans la sphère punk anglaise et nord américaine des années soixante-dix et quatre-vingt, dont les conséquences dans la sphère artistique ont emprunté la voie de certains artistes "passeurs" dont Mike Kelley est l’un des plus connus. Kim Gordon & Jutta Koether Mike Kelley, Cary Loren & Jim Shaw Linder Sterling
Le Magasin, Centre National d’Art Contemporain de Grenoble 155 cours Berriat – 38028 Grenoble cedex 1 04 76 21 95 84 - http://www.magasin-cnac.org Ouvert du mardi au dimanche de 14h à 19h Plein tarif 3,5€ - tarif réduit 2€
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Venez rencontrer les artistes en résidence
à l’Atelier International du CEAAC 17 rue de Rosheim à Strasbourg
ce jeudi 13 avril de 16 à 20h
----------------------- Dgino Cantin Québec_Canada
Résidence “les Inclassables” (AFAA, CALQ, OFQJ) : résidence du 1er mars au 30 juin Objets
Participez à la réalisation du projet de résidence de Dgino Cantin en apportant les objets suivants dont vous n’avez plus usage : Petits objets, bibelots, babioles, breloques... Poignées, manches, anses.. Vieux objets de toutes sortes, usés, un peu cassés ou comme neufs
----------------------- Cristina Ohlmer Freiburg_Allemagne
Echange avec le land du Bade-Wurtemberg : résidence du 27 mars au 27 juin Installation, dessin
----------------------- Tomasz Bajer Wroclaw_Pologne
Echange avec la Région de Basse Silésie : résidence du 16 janvier au 15 avril Présentation de la “République géniale” réalisée au cours de son séjour
----------------------- Atelier International du CEAAC : 17 rue de Rosheim, Bât.A, 2e étage (porte face au porche d’entrée) Tel Atelier : 03 88 22 61 38
Contact artistes : COhlmer@t-online.de bajer_tomasz@free.art.pl dginocantin@yahoo.fr
----------------------- Jusqu’au 23 avril, à l’Espace International du CEAAC : Claude Ferland, “L’oeil du Quattrocento” Installation vidéo Jeudi-vendredi 15-19h, samedi-dimanche 15-18h
----------------------- Ann Arend Chargée des projets internationaux international@ceaac.org
Centre Européen d'Actions Artistiques Contemporaines 7 rue de l'Abreuvoir, F-67000 Strasbourg, France Tel: +33 3 88 25 69 70 / Fax: +33 3 88 35 59 77 www.ceaac.org
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| : : : : : : : : | la box _bourges
see english version below
Les formes du délai [la construction]
Thorsten Streichardt Shell Shelf
exposition à La Box, au Muséum d’Histoire naturelle et au Musée du Berry du 12 avril au 3 mai 2006
vernissage mardi 11 avril avec une visite guidée/performance par l’artiste : Museum d’Histoire naturelle à 18 h Musée du Berry à 18 h 30 La Box à 19 h
à cette occasion, une navette gratuite partira de Paris à 15h devant l’Opéra Bastille (il reste encore quelques places) réservation indispensable au 02 48 24 78 70 ou la.box@ensa-bourges.fr
Pour Les formes du délai , Thorsten Streichardt s’inscrit dans le chapitre « la construction » auquel il répond par un protocole inattendu qui s’appuie sur une détérioration ciblée du patrimoine de Bourges. L’artiste invite les habitants et les responsables publics à céder un fragment de leur maison ou édifice. Il présente cette collecte faite de petites « sculptures » - éclats ou empreintes en forme de coquillages - et des récits des personnes rencontrées. Thorsten Streichardt interroge par là le contexte historique particulier, les réflexes de conservation et la manière dont toute œuvre relève d’une négociation et d’une élaboration collective.
Prochainement à la box :
12 mai - 3 juin 2006 [la recherche] « Préfixes » avec Keren Amiran, David Jourdan, Wolf von Kries, Caroline Molusson, Pascal Poulain
13 juin- 13 juillet 2006 [la photo-souvenir] Daniel Buren
…………………………………………… Les formes du délai [construction]
Thorsten Streichardt Shell Shelf
exhibition in La Box, Muséum d’Histoire naturelle and Musée du Berry 12 April - 3 May 2006
opening Tuesday 11 April 2006 with a guided tour performance by the artist Museum d’Histoire naturelle at 6pm Musée du Berry at 6:30pm La Box at 19pm
free bus service from Paris at 3pm departing in front of Opéra Bastille
For Les formes du délai, Thorsten Streichardt has decided to collect "shells" throughout the city. This will result from weeks of discussions with public officials and local residents that will be invited to give a piece of their own history, whether this is material (a small piece of the building) or narrative. The exhibition shall present the fruits of this urban experience; the collection of small "sculptures" and photographic or video evidence of the various discussions that made this collection possible. Shell Shelf is, in a sense, an archaeological research of the present time, and a testimony to the relationship between the local population and their daily environment and heritage, as well as a certain social architecture. The production of art forms is here a product of both deterioration and negotiation.
Soon in La Box :
May 12 – June 3 2006 [research] « Préfixes » avec Keren Amiran, David Jourdan, Wolf von Kries, Caroline Molusson, Pascal Poulain
June 13 – July 13 2006 [photo-souvenir] Daniel Buren
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| : : : : : : : : | la box _bourges école nationale supérieure d'art de Bourges 9 rue Édouard Branly - BP 297 18006 Bourges cedex tel/fax : 02 48 24 78 70 la.box@ensa-bourges.fr http://box.ensa-bourges.fr
Musée du Berry 4 rue des Arènes 18000 Bourges tel : 02 48 70 41 92 fax : .02 48 26 52 24 musees@ville-bourges.fr
Muséum d'Histoire Naturelle rue René Ménard 18000 Bourges tel : 02 48 65 37 34 fax : 02 48 69 89 98 info@museum-bourges.net
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association Jeune Création
Exposition collective Habitacion du 1er au 22 avril 2006
du 1er au 22 avril 2006, du mardi eu samedi de 14h à 19h, nocturne le vendredi jusqu'à 21h L'’exposition collective Habitacion se veut une mise en situation du partage d’un lieu de vie commun. Quatre jeunes artistes issus de formations différentes en arts plastiques investissent la Galerie Jeune Création (ouverte depuis le 02 mars 2006) autour de ce thème.
La galerie est donc divisée en cinq sous-espaces illustrant, d’une part, les espaces privés et intime(les chambres) de chaque artiste et, d’autre part, leur espace collectif et partagé (le salon).
Notre volonté est de mettre en avant ce lien entre l’espace intime du créateur qui se laisse difficilement regarder et apprivoiser, et l’espace de monstration de l’œuvre que constitue le lieu d’exposition.
galerie Jeune Création, 6 villa de Guelma, 75018 paris tel/fax. 0142547636 http://www.jeunecreation.org
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Domaine Public exposition du 14 avril au 06 mai 2006 vernissage le 13 avril dès 18 h
Raphaël Blum, Agnès Fornells, Phi Lee Lam, Alexandra Sà.
Quatre artistes qui ont pour point commun de travailler l’image photographique et l’image video avec un regard porté plus particulièrement sur la figure humaine dans l’espace architectural contemporain. Cette notion commune appelle en fonction du point de vue de l’artiste des notions aussi différentes que l’influence de l’environnement, la fragmentation du corps, le tourisme ou encore la temporalité.
Phi Lee Lam proposera trois uniques performances de projection super 8. Un jeu portant sur la répétition, l’accumulation, l’accélération de l’image filmique utilisant le propre corps de l’artiste comme moteur au déroulement du film.
Une première performance aura lieu le soir du vernissage le13 avril 2006 à 19h Une deuxième performance aura lieu le 29 avril 2006 à 20h Une troisième performance aura lieu pour le finissage le 6 mai 2006 à 20h
Raphaël Blum né en 1966 a récemment exposé au Musée National d’Ethnographie (MUSEF) de La Paz, Bolivie, au Corner House de Manchester, à l’Alliance Française de Asunciòn au Paraguay et au Musée Lambinet de Versailles. Agnès Fornells née en 1974, vient d’exposer à la galerie Aperto à Montpellier et a exposé en 2005 à la Hypegallery lors des Rencontres Internationales de la Photographie, Arles. Agnès Fornells expose à Immanence suite à un appel à projet proposé aux jeunes artistes ayant résidés à la résidence Berlinoise de l’association l’Age d’or (réseau des écoles d’art du sud de la France) Phi Lee Lam née en 1978, vient d’exposer au Aunt’s Show à Brooklyn, New York. Alexandra Sà vient d’exposer à l’Institut Français et à la galerie KBB à Barcelone, à l’ADDC à Ribérac, à participé à Synapse à l’école d’arts de Rueil-Malmaison.
IMMANENCE espace d’art contemporain cannelle tanc / frédéric vincent direction artistique 21 avenue du maine / 75015 paris tél ? fax +33(0)142220568 / http://www. art-immanence.org ouvert du jeudi au samedi de 14h à 19h
Immanence reçoit le soutien de la Ville de Paris, de la Drac Ile-de-France et participe au réseau tram
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J- ... Vendredi 14 Avril à partir de 18h30
Vernissage de l'exposition " Ça s'ouvre ? Ça s'ouvre pas ?"
Francis Alÿs , Christophe Berdaguer et Marie Péjus , Wang Bing , Olivier Cadiot , Jordi Colomer , Jimmie Durham , Latifa Echakhch , Claire Fontaine , Peter Friedl , On Kawara , Jean-Luc Moulène , Frédérik Pajak , Michelangelo Pistoletto , Marc Quer , Walid Raad et Kurt Schwitters.
&
Portes ouvertes des Ateliers d'Artistes de la Ville de Marseille. Les artistes résidents sélectionnés pour 2006-2007 :
Olivier Bedu, Rémi Bragard , Marcell Esterhazy , Joffrey Ferry , Cari Gonzalez-Casanova , Mariusz Grygielewicz , François Ribes , Rémy Rivoire , Julien Tiberi et une invitée Leslie Amine , en résidence pour février-avril 2006.
&
TV Cover un projet de Pascale Stauth et Claude Queyrel
Ateliers d'Artistes de la Ville de Marseille 11-19 Bd Boisson 13004 Marseille tel 04 91 85 42 78
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Bureau d'art et de recherche présente :
Fernand Fernandez, poésie et sonorité Exposition du 6 mai au 3 juin 2006 Le vendredi 5 mai 2006, ouverture.
Le Bureau d’Art et de Recherche aborde la question de la poésie et de la sonorité. Il s’agit de laisser place à la présence physique du texte, au mot en situation. Cela touche au champ très vaste de la poésie sonore, champ opérant des jonctions entre musique et poésie, forme plastique et mot, etc.
Nous avons invité Fernand Fernandez, poète et plasticien, à présenter vidéos, textes et sons dans la salle principale du B.A.R.. Il ne propose pas une exposition au sens propre mais un espace performatif. Dès l’ouverture, il activera les objets présentés par une suite de gestes, de lectures, etc. De même, présent toute la durée de l’exposition, il tiendra « le Registre de Tous les Noms les jours ouvrables de 17 h à 19 h. »
L’œuvre de Fernand fernandez est fondé sur la déconstruction en tant que construction du sujet en devenir. Il écrit : « Prendre la parole c'est mettre le monde dans un certain ordre, fusse un bric-à-brac. Qu'advient-il de moi si ma langue est frappée de folie ? Mes mots, que font-ils de moi ? Voilà le point de départ. (…) Mes expériences de déconstruction, la production d'énoncés absurdes ou erronés du point de vue du koinos, c'est-à-dire d'une conception de la réalité que tout le monde serait sensé partager, dessinent une problématique du fondement. » (extraits)
bureau d'art et de recherche 11 rue du grand chemin 59100 roubaix le-bar@neuf.fr http://le-bar.fr
----------------------------------------------------------------------- pourinfos.org l'actualité du monde de l'art / daily Art news Direction de la publication Xavier Cahen, webdesign Loz pourinfos.org est une page d’informations diverses et variées sur l'art contemporain, entendez ici, l’art qui se fait aujourd’hui. Cette lettre d’informations est bihebdomadaire. ----------------------------------------------------------------------- Pour vous inscrire : http://www.pourinfos.org Pour vous désincrire : http://www.pourinfos.org/list Contact humain xavier.cahen@pourinfos.org
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