xavier cahen on Thu, 21 Sep 2006 23:40:36 +0200 (CEST)


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[nettime-fr] La lettre pourinfos/ du 21-09 au 25-09-2006


pourinfos.org
l'actualité du monde de l'art / daily Art news
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Du jeudi 21 septembre 2006 au lundi 25 septembre 2006 (inclus)


@ 001 (21/09/2006)
Exposition : REDLOCKS ‹ TAKAMOUV', Galerie Traitlpersonnel/Et Alors, Lyon, France.
http://pourinfos.org/art-33572-tit-Exposition-REDLOCKS-TAKAMOUV-Galerie-Traitlpersonnel-Et-Alors-Lyon-France-
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@ 002 (21/09/2006)
Performance : concert d'aspirateurs, Ben, Le tas d'esprits, Paris, France.
http://pourinfos.org/art-33575-tit-Performance-concert-d-aspirateurs-Ben-Le-tas-d-esprits-Paris-France-
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@ 003 (21/09/2006)
Programme : Place sur le Net, 2ème édition, le Hublot, Nice, France.
http://pourinfos.org/art-33577-tit-Programme-Place-sur-le-Net-2eme-edition-le-Hublot-Nice-France-
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@ 004 (21/09/2006)
Exposition : 9 oeuvres contemporaines, commande publique sur le parcours du tramway des maréchaux Sud (T3), Paris, France.
http://pourinfos.org/art-33592-tit-Exposition-9-oeuvres-contemporaines-commande-publique-sur-le-parcours-du-tramway-des-marechaux-Sud-T3-Paris-France-
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@ 005 (21/09/2006)
Exposition : Wilson Trouvé, Galerie du Collège Marcel Duchamp, Ecole Municipale des Beaux-Arts de Châteauroux, Châteauroux, France.
http://pourinfos.org/art-33594-tit-Exposition-Wilson-Trouve-Galerie-du-College-Marcel-Duchamp-Ecole-Municipale-des-Beaux-Arts-de-Chateauroux-Chateauroux-France-
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@ 006 (21/09/2006)
Publication : Here and There, Unexpected Traveling , Nakako Hayashi, Kazunari Hattori, éditions nieves, Zürich, Suisse.
http://pourinfos.org/art-33598-tit-Publication-Here-and-There-Unexpected-Traveling-Nakako-Hayashi-Kazunari-Hattori-editions-nieves-Zurich-Suisse-
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@ 007 (21/09/2006)
Publication : La Lettre du Séminaire 11, Arts et Sociétés, Centre d’Histoire de Sciences Po, Paris, France.
http://pourinfos.org/art-33599-tit-Publication-La-Lettre-du-Seminaire-11-Arts-et-Societes-Centre-d-Histoire-de-Sciences-Po-Paris-France-
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@ 008 (21/09/2006)
Divers : Création de la Fondation Ricard, Paris, France.
http://pourinfos.org/art-33601-tit-Divers-Creation-de-la-Fondation-Ricard-Paris-France-
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@ 009 (21/09/2006)
Divers : Live Radio from Robodock Festival (4 days) (DFM rtv Int), Amsterdam, Pays-Bas.
http://pourinfos.org/art-33602-tit-Divers-Live-Radio-from-Robodock-Festival-4-days-DFM-rtv-Int-Amsterdam-Pays-Bas-
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@ 010 (21/09/2006)
Divers : pour les 6000 signataires de la pétition de soutien aux 4 de la Starac, France.
http://pourinfos.org/art-33603-tit-Divers-pour-les-6000-signataires-de-la-petition-de-soutien-aux-4-de-la-Starac-France-
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@ 011 (21/09/2006)
Formation : Appel à Candidature : CFPI - ensa _bourges, Bourges, France.
http://pourinfos.org/art-33604-tit-Formation-Appel-a-Candidature-CFPI-ensa-bourges-Bourges-France-
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@ 012 (21/09/2006)
Offre d'emploi : assistant curator-Wattis Institute, California College of the Arts, Oakland, Usa.
http://pourinfos.org/art-33605-tit-Offre-d-emploi-assistant-curator-Wattis-Institute-California-College-of-the-Arts-Oakland-Usa-
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@ 013 (21/09/2006)
Offre d'emploi : Senior Lecturer in Interaction Design, Victoria University of Wellington School of Design, Wellington, New Zealand.
http://pourinfos.org/art-33607-tit-Offre-d-emploi-Senior-Lecturer-in-Interaction-Design-Victoria-University-of-Wellington-School-of-Design-Wellington-New-Zealand-
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@ 014 (21/09/2006)
Offre d'emploi : Visiting Scholars – Digital Media Designs, Victoria University of Wellington School of Design, Wellington, New Zealand.
http://pourinfos.org/art-33608-tit-Offre-d-emploi-Visiting-Scholars-Digital-Media-Designs-Victoria-University-of-Wellington-School-of-Design-Wellington-New-Zealand-
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@ 015 (21/09/2006)
Appel à candidature : Création d'une oeuvre artistique au titre du 1% décoration, Conseil Régional d'Auvergne, France.
http://pourinfos.org/art-33615-tit-Appel-a-candidature-Creation-d-une-oeuvre-artistique-au-titre-du-1-decoration-Conseil-Regional-d-Auvergne-France-
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@ 016 (21/09/2006)
Appel à candidature : Création d'une oeuvre artistique au titre du 1% décoration, Orsay, France.
http://pourinfos.org/art-33616-tit-Appel-a-candidature-Creation-d-une-oeuvre-artistique-au-titre-du-1-decoration-Orsay-France-
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@ 017 (21/09/2006)
Appel à candidature : Création d'une oeuvre artistique au titre du 1% décoration, Université de Technologie de Compiègne, Compiègne, France.
http://pourinfos.org/art-33617-tit-Appel-a-candidature-Creation-d-une-oeuvre-artistique-au-titre-du-1-decoration-Universite-de-Technologie-de-Compiegne-Compiegne-France-
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@ 018 (21/09/2006)
Appel à candidature : CUM2CUT Indie-Porn-Short-Movies-Festival, Berlin, Allemagne.
http://pourinfos.org/art-33618-tit-Appel-a-candidature-CUM2CUT-Indie-Porn-Short-Movies-Festival-Berlin-Allemagne-
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@ 019 (21/09/2006)
Appel à participation : art-science and evolution of consciousness, res-qualia.net
http://pourinfos.org/art-33619-tit-Appel-a-participation-art-science-and-evolution-of-consciousness-res-qualia-net
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@ 020 (21/09/2006)
Appel à participation : Eavesdroplets , Karen O'Rourke.
http://pourinfos.org/art-33620-tit-Appel-a-participation-Eavesdroplets-Karen-O-Rourke-
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@ 021 (22/09/2006)
Exposition : ART COPENHAGEN 2006, Copenhagen, Scandinavie.
http://pourinfos.org/art-33254-tit-Exposition-ART-COPENHAGEN-2006-Copenhagen-Scandinavie-
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@ 022 (22/09/2006)
Exposition : "The way things could be pink", Arik Visser, MediumGallery, Groningen, Netherlands.
http://pourinfos.org/art-33509-tit-Exposition-The-way-things-could-be-pink-Arik-Visser-MediumGallery-Groningen-Netherlands-
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@ 023 (22/09/2006)
Exposition : Marianne Greenwood, TransArtcafé, Antibes, France.
http://pourinfos.org/art-33523-tit-Exposition-Marianne-Greenwood-TransArtcafe-Antibes-France-
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@ 024 (22/09/2006)
Exposition : Sans motifs apparents, Sylvie Fanchon , ESBAT, Tours, France.
http://pourinfos.org/art-33573-tit-Exposition-Sans-motifs-apparents-Sylvie-Fanchon-ESBAT-Tours-France-
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@ 025 (22/09/2006)
Rencontres : Table Ronde inaugurale au Salon de la jeune Création Européenne de Montrouge, vendredi 22 Septembre 2006, Montrouge, France.
http://pourinfos.org/art-33579-tit-Rencontres-Table-Ronde-inaugurale-au-Salon-de-la-jeune-Creation-Europeenne-de-Montrouge-vendredi-22-Septembre-2006-Montrouge-France-
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@ 026 (22/09/2006)
Exposition : Yves Bélorgey et Yvan Salomone, carte blanche S. Wright, Galerie L'H du Siège, Valenciennes, France.
http://pourinfos.org/art-33597-tit-Exposition-Yves-Belorgey-et-Yvan-Salomone-carte-blanche-S-Wright-Galerie-L-H-du-Siege-Valenciennes-France-
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@ 027 (22/09/2006)
Rencontres : Nouvelle revue, Neverending, Librairie Yvon Lambert, Paris, France.
http://pourinfos.org/art-33613-tit-Rencontres-Nouvelle-revue-Neverending-Librairie-Yvon-Lambert-Paris-France-
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@ 028 (23/09/2006)
Exposition : Douze oeuvres d’une collection privée, Antoine de Galbert, Site sommital de la Bastille, Grenoble, France.
http://pourinfos.org/art-33514-tit-Exposition-Douze-oeuvres-d-une-collection-privee-Antoine-de-Galbert-Site-sommital-de-la-Bastille-Grenoble-France-
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@ 029 (23/09/2006)
Projection : BLAH...BLAH...BLAH..., KOMPLOTet l’ISELP, Arcades de la Cité administrative, Bruxelles, Belgique.
http://pourinfos.org/art-33578-tit-Projection-BLAH-BLAH-BLAH-KOMPLOTet-l-ISELP-Arcades-de-la-Cite-administrative-Bruxelles-Belgique-
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@ 030 (24/09/2006)
Exposition : 'Nuages fig.1', haptic (ex-Bétonsalon) et Le Bureau, dans le vestibule de la Maison Rouge, Paris, France.
http://pourinfos.org/art-33525-tit-Exposition-Nuages-fig-1-haptic-ex-Betonsalon-et-Le-Bureau-dans-le-vestibule-de-la-Maison-Rouge-Paris-France-
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@ 031 (25/09/2006)
Exposition : FêtArt qui participe au Mois de la Photo-OFF, Paris, France.
http://pourinfos.org/art-33593-tit-Exposition-FetArt-qui-participe-au-Mois-de-la-Photo-OFF-Paris-France-
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@ 032 (25/09/2006)
Projection : Dans la vallée de la Wupper d’Amos Gitaï , Invitée : Marie-Pierre Duhamel-Muller, 25 septembre 2006, Documentaire sur Grand Ecran, Paris, France.
http://pourinfos.org/art-33596-tit-Projection-Dans-la-vallee-de-la-Wupper-d-Amos-Gitai-Invitee-Marie-Pierre-Duhamel-Muller-25-septembre-2006-Documentaire-sur-Grand-Ecran-Paris-France-
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@ 033 (25/09/2006)
Rencontres : colloque consacré à François Cheng, le 25 - 26 septembre 2006, Université Paris-Sorbonne, Paris, France.
http://pourinfos.org/art-33610-tit-Rencontres-colloque-consacre-a-Francois-Cheng-le-25-26-septembre-2006-Universite-Paris-Sorbonne-Paris-France-
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@ 034 (25/09/2006)
Rencontres : LA PUISSANCE DU SPECTACLE, Rendez-vous de l'imaginiare, Le 25 Septembre 2006, Espace Paul Ricard, Paris, France
http://pourinfos.org/art-33611-tit-Rencontres-LA-PUISSANCE-DU-SPECTACLE-Rendez-vous-de-l-imaginiare-Le-25-Septembre-2006-Espace-Paul-Ricard-Paris-France
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@ 001 Exposition : REDLOCKS ‹ TAKAMOUV', Galerie Traitlpersonnel/Et Alors, Lyon, France.
Vernissage le mercredi 20 septembre de 18h00 à 21h00


REDLOCKS ‹ TAKAMOUV'
«FReE STYLE» Instalation
21/09/2006 > 25/11/2006

Expression d'art vivant ‹ Énergies, convictions, transmissions, racines, références aux valeurs d'une communauté internationale : Le Hip Hop Old School ici représenté par RedLocks, danseuse et chorégraphe ‹ Deux créations, un univers, une personnalité.

Galerie Traitlpersonnel/Et Alors...
20, rue René Leynaud 69001 Lyon
Portable : 06 12 90 92 08 ‹ Site : http://www.et-alors.org
Courriel : contact@et-alors.org

Ouverture du mercredi au samedi de 15 h 30 à 19 h 00 et sur rendez-vous.

Parkings : Hôtel de Ville, Tolozan, Terreaux.
Métro : Hôtel de Ville, Croix-Paquet.

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@ 002 Performance : concert d'aspirateurs, Ben, Le tas d'esprits, Paris, France.
Concert d'aspirateurs


http://coeurs.purs.free.fr/prochainement.htm
dans le cadre de la manifestation " Le tas d'esprits " organisée par Ben

21 - 22 - 23 Septembre Paris quartier St Germain

les coeurs purs et autres denrées... proposent un concert d'aspirateurs/rituel (lien) sur trois jours avec plusieurs moments forts

le Vendredi 22 Septembre

- concert avec les aspirateurs des habitants des rues de Seine et rue des Beaux Arts
et tous ceux qui le désirent (aspirateurs mis à disposition dans la rue…) :


départ 19h au 60 ou 47 rue de Seine
arrivée 20h à l'École Nationale Supérieure des Beaux Arts, à La Verrière pour le débat-performance "les limites de l'art et leur dépassement" dont - performance (cœurs purs) poussière d'art (1’33)


21 - 22 - 23 septembre
avec et dans la chambre de Julien Blaine
à l'Hôtel La Louisiane (60 rue de Seine)

le 21
18h30 - 19h30 vernissage
19h30 cocktail
22 - 23 multiperformances programme à venir...


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@ 003 Programme : Place sur le Net, 2ème édition, le Hublot, Nice, France.
Centre de création multimédia
Association Diva-Le Hublot
16 rue de Roquebillière 06300 Nice
Tél : 04 93 31 33 72
http://www.lehublot.net
info@lehublot.net
Espace Culture Multimédia (Ministère de la Culture)
Espace Régional Internet Citoyen (Conseil Régional Paca)

Communiqué de presse

2ème édition de PLACE SUR LE NET
Samedi 7 octobre 2006, 19h-23h
Place Saint Roch – Nice


Organisée par Le Hublot, la 2ème édition de « Place sur le Net » se déroulera sur la place saint Roch le samedi 7 octobre 2006 à partir de 19 heures, dans le cadre de la journée nationale des quartiers.
Comme l'année dernière, cette rencontre promet d'être un moment fort d'échanges et de débats entre artistes, compagnies, associations et habitants et cela autour d'une programmation artistique de qualité et d'un forum Internet présentant différentes actions menées dans le quartier (Comité de quartier st Roch, association NOUS, et festival Sept Off).
C'est l'occasion de rapprocher les acteurs locaux et les habitants sur la place publique, et d'amener le spectacle vivant & le multimédia dans la rue.
Un des objectifs de cet événement est de rendre visible les activités du Hublot en tant qu'espace multimédia (accès libre à Internet et initiations aux nouvelles technologies), et en tant qu'outil de communication et d'informations locales via le portail http://www.lehublot.net , qui met en valeur les activités du quartier. C'est aussi le moyen de montrer toutes les activités artistiques et culturelles du quartier et notamment celles de l'Entrepont (Lieu de création et de résidence pour le spectacle vivant implanté dans la halle Spada près de la place st Roch).
Repas convivial, duo danse, exposition et création interactive, forum public, performance vidéo danse et concerts seront au rendez-vous dès 19 heures.


Tania COGNEE
06 17 89 02 67
tania@lehublot.net


Programmation, Place sur le net.
19h : Repas de Rue
Repas collectif (chacun amène à boire et à manger). Sandwichs et buvette également sur place.
19h30 : “Escale”




Par la compagnie Antipodes. Duo danse théâtre, petite forme hors scène.
«Ils pourraient être des personnages d’une chanson de Piaf, cet homme et cette jeune femme qui se croisent au hasard d’une mélodie. Ils n’ont que leur valise à la main et à l’intérieur leur musique intime. Ils se rencontrent le temps d’une danse»


20h : Forum public Internet
Présenté par Frédéric Alemany, porteur de projet du Hublot, ce forum a pour but de donner la parole à des acteurs du territoire Nice Est et d'échanger avec le public. Invités :


Comité de quartier Saint Roch : Ce comité oeuvre pour le bien être de la population et contribue à impliquer les habitants dans l'aménagement de leur quartier (actuellement bouleversé par les travaux). Ainsi, en partenariat avec de nombreuses associations et deux autres comités de Nice Est (collectif de l'aménagement de St Jean d'Angély et de la Halle Spada), il a organisé une réunion publique pour provoquer une concertation entre pouvoirs publics et habitants. Cette réunion (mai 2006) a rassemblé plus de 200 personnes. Un montage vidéo sera présenté et un débat aura lieu sur le thème ( http://zerosix300.over-blog.com )




Association NOUS : Association du quartier qui présente un reportage réalisé avec des familles, «Mémoire d’habitants» : «Au fil du reportage, nous découvrons la vie d'autrefois, dans le quartier à travers les souvenirs de chacun...».


Sept-Off: Festival de la photographie Méditerranéenne 2006 : Diaporama de l’exposition: «Famille» thème de l’édition 2006 du Sept off, propose aux photographes de centrer leur regard sur un univers immédiat, celui de la famille, ou plutôt des familles au sens large: groupes, clans, tribus...




20h30 : “L’Accroche coeur”



«Ballade intimiste à travers les années sixties, de Serge Gainsbourg à Boris Vian, de Brigitte Bardot à Jeanne Moreau… Chansons à textes, rythmes jazzy, mélodies colorées. On se ballade, on rêve, on écoute». Johanna Piraino, Ruth Lévy Benseft et Patrick Girardi

21h : “Médiamorphose II”



Spectacle vidéo danse. Frédéric Piraino et Inga Sterner.

21h30 : “Jazzd'aià quartet”



Jazzd’aia est un projet autour des compositions de Serge Pesce.

Serge Pesce, Jean Luc Dana, Patrick Vaillant et Marc Peillon.

Tout au long de la soirée : “Azimuth”



Installation Multimédia, inter active qui place en situation d’interaction, le public et les artistes, avec un dispositif de diffusion musicale et graphique. Frédéric Alemany, Bernard Alemany et Philippe Maurin.


“Escale”

Compagnie Antipodes
Duo danse théâtre, petite forme hors scène
«Ils pourraient être des personnages d’une chanson de Piaf, cet homme et cette jeune femme qui se croisent au hasard d’une mélodie.Ils n’ont que leur valise à la main et à l’intérieur leur musique intime.


Ils se rencontrent le temps d’une danse»
Lysie Philip - Raphael Thiers - Morena Di Vicco.
http:/www.compagnie-antipodes.com


Forum public Internet
Comité de quartier Saint-Roch
Ce comité oeuvre pour le bien être de la population et contribue à impliquer les habitants dans l'aménagement de leur quartier (actuellement bouleversé par les travaux). Ainsi, en partenariat avec de nombreuses associations et deux autres comités de Nice Est (collectif de l'aménagement de St Jean d'Angély et de la Halle Spada), il a organisé une réunion publique pour provoquer une concertation entre pouvoirs publics et habitants. Cette réunion (mai 2006) a rassemblé plus de 200 personnes. Un montage vidéo sera présenté et un débat aura lieu sur le thème.


http://zerosix300.over-blog.com/

Association NOUS: Mémoire d’habitants
Créée en novembre 1994, NOUS (Nice Ouverture Union Solidarité) a pour but de réunir les femmes voulant agir ensemble et promouvoir des actions d’insertion sociale et professionnelle (formation, animation, soutien scolaire, échanges interculturelles, etc.).
L’association propose également un soutien scolaire, un atelier lecture et un atelier théâtre proposés aux enfants ainsi qu'un programme de sorties proposé à tous les publics.
Cette année, l’association Nous a travaillé dans son ensemble le reportage «Mémoires d’Habitants» sur le thème du quartier, son histoire et son évolution. Les enfants du soutien scolaire ont réalisé un reportage vidéo sur le quartier avec l’aide de Frédo Piraino du Hublot.Ils sont allés à la rencontre des habitants du quartier risso-riquier et interviewé sept personnes:
M. Biagioni du snack de la place Risso, M. Tonani du comité de quartier, M. Albarelli qui écrit des articles dans le journal «Lou Sourgentin», M. Giovanni qui est ferronnier rue Vérany, M. Bresson l’ébeniste de la rue Beaumont et Madame Missouri qui est une ancienne artiste habitant rue des Diables Bleus.
La question centrale est : «Comment était le quartier avant ?».Au fil du reportage nous découvrons la vie d’autrefois dans le quartier, à travers les souvenirs de chacun : Ange nous a appris qu’avant l’école donnait sur la place Risso et la cour de récréation c’était la place. Il y avait des femmes qui lavaient le linge dans le Paillon, que l’on appelait les bugadières. M. Albarelli nous a beaucoup parlé de ses souvenirs du carnaval lorsqu’il était petit. Autrefois, il y avait la rivière le Paillon qui coulait à l’endroit du Palais des Expositions. Sur les bords de la rivière il y avait le marché aux puces où l’on pouvait trouver pleins de choses à acheter…
L’association NOUS, vous a présenté «Mémoires d’habitants». Ce film a été réalisé par : les enfants (en classe de CE2/CM1/CM2) en soutien scolaire, par les bénévoles et par le concours de l’association Le Hublot, avec l’appui du Conseil Régional.
Les participants : M. Tonani, M. Biagioni, M. Bresson, Mme Missouri, M. Giovanni, M. Albarelli et Mme Bénéventi.Un grand merci aux bénévoles de l’association et surtout à: Aurélie Marius, Safia Fellague et Chantal Galmiche.
Textes: Tous les enfants et les bénévoles. Caméra:Tous les enfants et Frédéric Piraino du Hublot. Montage: Frédéric Piraino et Sophie Sergi-Gobert, Coordinatrice de l'association NOUS.


Le Sept-Off 2006:
Festival de photographies méditerranéennes
Diaporama de l’exposition : « Famille » thème de l’édition 2006 du Sept off, propose aux photographes de centrer leur regard sur un univers immédiat, celui de la famille, ou plutôt des familles au sens large: groupes, clans, tribus.
http://www.sept-off.org



“L’Accroche coeur”,
Chansons à textes
«Ballade intimiste à travers les années sixties, de Serge Gainsbourg à Boris Vian, de Brigitte Bardot à Jeanne Moreau…
Chansons à textes, rythmes jazzy, mélodies colorées.On se ballade, on rêve, on écoute.»
Johanna Piraino: Chant
Ruth Lévy Benseft : Contrebasse
Patrick Girardi: Guitare


“Médiamorphose II”
Spectacle vidéo - danse
Butterfly est une utopiste, en marge du système social.
Elle vit proche de la nature, dans une recherche et une construction constante.
Ces expériences multiples l’amènent à laisser ses peaux derrière elle.
«Il suffit qu’une chose naisse pour que son corps la sépare à jamais»
Butterfly ne se réalise dans ses découvertes qu’au travers de mouvements maladroits en quête du geste juste, instant éphémère que généralement elle ne voit pas, car
«Qui voit, sépare.»
«Jean-Louis Giovannoni»
Chorégraphie et mouvement : Inga Sterner.
Ecriture et réalisation vidéo: Frédéric Piraino.
Graphisme et illustration : Philippe Otto.
Costumes: «Le fil à fée» Mélanie Grandtrait.
Photos : Gabriel Fabre.
http://www.mediamorphoses.com


“Jazzd’aià Quartet”
Projet autour des compositions de Serge Pesce
Jazzd’aia est un projet autour des compositions de Serge Pesce. Les compositions sont toutes nouvelles à l’exception de reprises d’anciens thèmes (parfois très anciens) et de quelques thèmes très connus du Jazz contemporain (de J.Zawinul, J.Garbarek ou P.Metheny). Serge Pesce - Jean-Luc Dana - Patrick Vaillant - Marc Peillon.
http://www.sergepesce.org


“Azimuth”
Installation inter-active
Production : le Hublot
Cette installation permet au public de générer une composition sonore et une composition graphique par son déplacement dans l'espace et par son contact avec d'autres personnes. Cette composition va varier en fonction du nombre de personnes présentes, de leurs déplacements et de leurs contacts éventuels.
Conception /Programmation : Frédéric Alemany - Musique : Bernard Alemany – Graphisme : Philippe Maurin
http://www.lehublot.net/azimuth


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@ 004 Exposition : 9 oeuvres contemporaines, commande publique sur le parcours du tramway des maréchaux Sud (T3), Paris, France.
Paris, le 20 septembre


COMMUNIQUÉ DE PRESSE
La ligne de tramway (T3) entre la porte d’Ivry et le pont du Garigliano,
dans les 13e, 14e et 15e arrondissements
n’arrivera pas seule sur les Maréchaux !

La conception de ligne a été intégrée à un projet d’aménagement urbain et paysager d’ensemble donnant toute sa place au sein même de l’espace urbain, à l’art contemporain.

Ce programme artistique, initié par la Ville de Paris et co-financé par la Région Ile-de-France et avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication (Délégation aux arts plastiques et Centre national des arts plastiques), propose d’implanter neuf œuvres d’art le long du parcours du tramway.

Confiées à des artistes contemporains de renommée internationale, ces œuvres vont contribuer à offrir au plus grand nombre l’accès à la création contemporaine. Leur installation inattendue le long du parcours, parachève la transformation des boulevards et laisse ainsi une place essentielle à la création contemporaine au sein de l’espace public.

Les artistes ont été invités à imaginer des œuvres. Ainsi : Christian Boltanski, Angela Bulloch, Sophie Calle, Franck O.Gehry, Didier Fiuza Faustino, Dan Graham, Peter Kogler, Bertrand Lavier et Claude Lévêque ont pensé leur projet en fonction de leur vision de la ville et de l’endroit précis où elles verront le jour.

Parmi ces réalisations, dans le 15e, au milieu du pont du Garigliano, « Le téléphone » de Sophie Calle conçu en collaboration avec Franck O.Gehry, artiste-sculpteur et architecte de renom, invite les passants à faire une halte et à décrocher lorsque la sonnerie retentit. L’artiste s’est engagée à téléphoner plusieurs fois par semaine pour raconter une histoire aux interlocuteurs de passage.

« From Boullée to Eternity» de Dan Graham implantée devant le parc des expositions de la Porte de Versailles, est une grande architecture-sculpture composée de deux arcs de cercle imbriqués, en miroir sans tain, dans laquelle le passant circule librement. L’artiste interroge l’aménagement urbain jouant ainsi des oppositions intérieur-extérieur, public-privé, opaque-transparent, observateur-observé.

Créant une sorte de ligne d’horizon à l’approche du pont de Vanves qui relie les 14e et 15e arrondissements, Peter Kogler habille le « Pont » de Vanves à l’aide d’une animation : un défilé de fourmis, un planisphère déployé… L’artiste fait varier leur enchaînement, leur mouvement, créant ainsi une chorégraphie rythmée.


Toujours dans le 14e, dans un jeu intime rendant les échanges plus doux avec les promeneurs du parc Montsouris, Christian Boltanski imagine pour quelques bancs, « Les Murmures », une œuvre sonore réalisée à partir d’une série de confessions amoureuses énoncées par des étudiants résidants à Paris et exprimées dans la langue maternelle de chacun.


Angela Bulloch investit l’Institut de Puériculture de Paris. Elle a été sensible à la rigueur architecturale d’un bâtiment symbolique de la modernité des années 30 et à la contradiction entre cette austérité formelle et l’activité que le bâtiment abrite. N’oubliant pas que l’emplacement de l’immeuble est lui aussi desservi par le tramway, l’artiste a ainsi proposé une ligne lumineuse animée d’un mouvement comparable à celui des rames. Avec « Incubate Lactate Perambulate », l’artiste caresse d’un trait de douceur l’horizontalité de l’édifice de brique des années 30.

Claude Lévêque, fidèle à son intérêt pour les lieux singuliers, a élu domicile avec son œuvre « Tchaïkovski » sur l’Aqueduc de la Vanne. Le bâtiment en pierre des années 30, situé entre les deux parties de la Cité universitaire sera coiffé d’une sorte de « diadème » en métal ondulé, traité à la manière d’une surface liquide aux mille reflets. Une image poétique, inversée qui se joue des lois de la pesanteur. Ce bassin suspendu se retrouve au-dessus de nos têtes, se confondant avec le ciel, rendant ainsi à la ville toute son humanité.

On retrouve le motif de planisphère dans le 13e, à la porte d’Italie, dans une autre œuvre de Peter Kogler. Les deux projets de l’artiste fonctionnent comme deux parties d’une même œuvre créant un lien urbain entre les deux sites. Il investit ici, le square Robert Bajac. La forme incurvée de cette mappemonde et son traitement d’une grande qualité esthétique en font une aire de jeux, idéale un « Skate Park » à l’usage des amateurs de Skate-board ou de rollers.

Bertrand Lavier a imaginé une œuvre qui serait un « Mirage ». Un ensemble de palmiers venus de nulle part fait irruption, hors d’atteinte, dans la perspective de la rue des Peupliers. Reprenant un principe de télescopage qui lui est cher dans lequel la représentation se substitue à la réalité, il jette un trouble sur la persception que nous avons de celle-ci.

A la porte d’Ivry, Didier Fiuza Faustino, artiste et architecte, propose « 1SQMH », une sculpture ou totem contemporain de 17 mètres de haut. Cette œuvre est un emblème, une sorte d’écho aux constructions environnantes qui évoque également une architecture de science-fiction, dont l’élan vertical apparaît comme un modèle futuriste de développement urbain.

Ainsi, les nombreux voyageurs du tramway pourront rêver en découvrant les œuvres créées pour les accompagner dans leur trajet quotidien.

Le tramway des Maréchaux Sud (T3), mode de déplacement moderne, rapide, confortable et respectueux de l’environnement va considérablement faciliter la mobilité des Parisiens et Franciliens dès son entrée en service en décembre 2006. Il va également transformer les Maréchaux en un boulevard urbain apaisé et accueillant.

La Ville de Paris, la Région Ile de France et la RATP ont attaché une grande importance à l’embellissement des boulevards (choix des matériaux, « végétalisation », qualité du mobilier urbain et des stations, éclairage), confié à l’architecte Antoine Grumbach, au paysagiste Michel Desvigne et à l’éclairagiste Louis Clair.

Le design du tramway a également fait l’objet d’une attention particulière.

L’installation, tout au long du parcours du tramway, d’œuvres d’art confiées à de grands artistes contemporains va parachever la transformation des boulevards et donner toute sa place à la culture dans l’espace public.

L’accompagnement du tramway a pu voir le jour grâce à la contribution d’un comité d’experts et d’Ami Barak, chargé de mission de la Direction des Affaires culturelles sous l’autorité d’Hélène Font. Ce comité réunissait François Barré, Caroline Bourgeois, Michel Desvigne, Robert Fleck, Antoine Grumbach, Suzanne Pagé, André Schuch, la Région Ile-de-France, la délégation aux Arts plastiques du Ministère de la Culture et de la Communication, la RATP représentée par Yo Kaminagai et la Mission Tramway représentée par Ghislaine Geffroy.

Les Maires des 13e, 14e et 15e arrondissements, ainsi que leurs adjoints en charge de la culture, ont également participé activement à la définition du programme.

Site internet : http://www.tramway.paris.fr


Contact presse Heymann, Renoult Associées - Tél. : 01 44 61 76 76 - Fax : 01 44 61 74 40 info@heymann-renoult.com http://www.heymann-renoult.com Mairie de Paris - Gwenaëlle Joffre – Carmen Pellachal - Tél : 01 42 76 49 61 Service.presse@paris.fr http://www.paris.fr

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@ 005 Exposition : Wilson Trouvé, Galerie du Collège Marcel Duchamp, Ecole Municipale des Beaux-Arts de Châteauroux, Châteauroux, France.
L'Ecole Municipale des Beaux-Arts de Châteauroux présente une Exposition de


Wilson Trouvé
à la Galerie du Collège Marcel Duchamp,
Ecole Municipale des Beaux-Arts de Châteauroux, du 15 Septembre au 28 Octobre 2006.
ouvert du mardi au samedi de 14h à 18h, entrée libre.



Ecole Municipale des Beaux-Arts de Châteauroux 10-12 Place Sainte Hélène 36000 Châteauroux Renseignement au 02 54 22 40 20

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@ 006 Publication : Here and There, Unexpected Traveling , Nakako Hayashi, Kazunari Hattori, éditions nieves, Zürich, Suisse.
New Issue and Launch


Here and There
Unexpected Traveling

Author Nakako Hayashi
Art Director Kazunari Hattori

with Yukinori Maeda, Takashi Homma,
Dominique Gonzalez-Foerster, Anne Daems,
Susan Cianciolo, Els Beusen, Elein Fleiss,
Yoshimi, Yayako Uchida, Takako Minekawa,
Yurie Nagashima and Bless

21 x 29.7 cm, 36 Pages
Duotone/Color Offset
First Edition, $20

Available Now
http://www.nievesbooks.com


Magazine Launch at the new Nieves Space. Thursday, September 21st, from 7 p.m. at Brauerstrasse 37, 8004 Zurich

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@ 007 Publication : La Lettre du Séminaire 11, Arts et Sociétés, Centre d’Histoire de Sciences Po, Paris, France.
Arts et Sociétés


LETTRE DU SÉMINAIRE 11
http://www.artsetsocietes.org/a/a-index11.html
LES GRANDES EXPOSITIONS
Paul Ardenne
Art contemporain et système global

Olivier Berggruen
Le temps des mutations


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LETTER OF SEMINAR 11
http://www.artsetsocietes.org/a/a-index11.html


MAJOR EXHIBITIONS

Paul Ardenne
Contemporary Art and Global System

Olivier Berggruen
The Time of Changes

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EDITORIAL


Dans son Musée éphémère, Francis Haskell regrettait l’hégémonie nouvelle des grandes expositions d’art et ses conséquences néfastes. Il rappelait la genèse des modalités de circulation des œuvres, et, à partir du début du 20e siècle : les premiers prêts de tableaux pour les expositions internationales prestigieuses, les liens naissants entre les musées et les institutions, le rôle des nationalismes.


L’exposition a toujours été un lieu de légitimation et de régulation de la vie artistique et du marché. L’histoire remonte au 17e siècle et aux premiers salons, organisés par la jeune Académie des peintres et des sculpteurs qui voulait endiguer un mouvement d’autogestion par les artistes. Vers le milieu du 17e siècle, un certain Martin de Charmois se plaignait ainsi devant la famille royale des artistes qui voulaient échapper à leur statut d’artisans en tenant boutique et en assurant leur propre marché.

On connaît la suite avec les salons organisés par une puissante Académie finalement doublée par des jurys plus ouverts à des normes de sélection différentes. Du régime assez simple encore, touchant un monde encore assez restreint et homogène, nous sommes passés à une situation toujours plus complexe, avec toujours plus d’acteurs, de lieux et d’objets, à l’usage de populations de plus en plus nombreuses. Il suffit de voir combien les Biennales ont proliféré depuis les années 1990, s’affirmant comme de véritables phénomènes artistiques mais aussi touristiques, diplomatiques, économiques et politiques.

Paul Ardenne et Olivier Berggruen, historiens de l’art et commissaires d’expositions, ont une longue expérience des événements qui scandent la vie artistique internationale. Leur bilan est informé et critique : accélération, globalisation, uniformisation des normes de légitimation et des lieux de présentation, métissage des institutions devenues interchangeables, prééminence de la foire, du spectacle et de l’économie, élitisme et populisme conjugués, échanges inégaux entre l’Occident et ses partenaires.

À cet égard, des îlots de résistance existent — sinon des brèches — mais la condition politique de l’art semblera pour certains largement déterminée par des positions qui pourraient viser davantage à maintenir un exotisme de pacotille qu’à inventer un vrai dialogue avec de nouveaux arrivants sur le marché. D’autres verront l’extension du domaine de l’art comme un lieu de tension privilégié où se reposent inlassablement les questions d’identité et de pouvoir en brisant les fiefs et en actionnant la pensée du monde.
Laurence Bertrand Dorléac


Laurence Bertrand Dorléac

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EDITORIAL


In The Ephemeral Museum, Francis Haskell decried the new hegemony created by major art exhibitions and the harmful consequences thereof. He recalled the genesis of the ways in which art works circulate as well as, from the early twentieth century, the first loans of paintings for prestigious international exhibitions, the establishment of ties between museums and other institutions, and the role played by various forms of nationalism.


Exhibitions have always been sites of legitimation and regulation for artistic life and for the market. The history dates back to the seventeenth century and to the first salons organized by the young Academy of Painters and Sculptors, which tried to curb a movement toward self-management on the part of artists. Thus, toward the middle of the seventeenth century, a certain Martin de Charmois could complain to the royal family about artists who wanted to shake off their status as artisans by keeping shop themselves and securing their own market.

We know what followed, with salons organized by a powerful Academy ultimately coupled with juries that were more open to varied selection criteria. From a still rather simple system affecting a still rather limited and homogeneous world, we have passed over to an ever more complex situation with an ever greater number of actors, sites, and objects for the use of vaster and vaster populations. One need only examine to what extent Biennials have proliferated since the 1990s, establishing themselves now as genuine artistic phenomena in their own right as well as for purposes of tourism and diplomacy and with regard to economic and political considerations.

Paul Ardenne and Olivier Berggruen, who are art historians as well as exhibition curators, have had many years of experience dealing the events that punctuate international artistic life. The assessments they have drawn up are both informed and critical: acceleration, globalization, and standardization of the norms of legitimation as well as of the sites of presentation; cross-fertilization among institutions that have become interchangeable; the preeminent place of art fairs, of show business [du spectacle], and of economics, with elitism and populism combined amid unequal exchanges between the West and its partners.

In this respect, islets of resistance--if not breaches--do indeed exist. But to some, the political condition of art will seem to be determined largely by positions that might aim more at maintaining a bogus exoticism than at inventing a true dialogue with new arrivals on the market. Others will see the extension of the domain of art as a privileged site for tensions wherein questions of identity and power are tirelessly raised over and over again through breaking down existing fiefdoms and by an effort to activate the world’s thought.
Laurence Bertrand Dorléac




Institut d'Etudes Politiques de Paris
27, rue Saint-Guillaume 75337 Paris


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@ 008 Divers : Création de la Fondation Ricard, Paris, France.
CREATION DE LA FONDATION D’ENTREPRISE RICARD


La création de la Fondation d’Entreprise Ricard est l’aboutissement de plus de 10 ans de mécénat de la société Ricard en faveur de l’art contemporain.


Présidée par Philippe Savinel, président de la société Ricard, la Fondation sera dirigée par Colette Barbier, responsable de l’Espace Paul Ricard à Paris, reconnu comme un lieu incontournable pour la jeune scène artistique française.

Figurent également au conseil d’administration de la Fondation d’Entreprise Ricard Alfred Pacquement, directeur national du musée d’Art moderne et contemporain du Centre Pompidou et Catherine Francblin, critique d’art.

Parmi les premières initiatives prises par la Fondation, le Prix Ricard S.A. devient le Prix Fondation d’Entreprise Ricard et augmente sa valeur de 50% et passe ainsi de 10 000 à 15 000 €.
Créé en 1999, le Prix Ricard S.A. récompense chaque année l’artiste le plus représentatif de sa génération par l’achat d’une œuvre dont il est fait don au Centre Pompidou. Le Prix Fondation d’Entreprise Ricard 2006 sera décerné lors du Bal jaune à l’un des artistes de l’exposition « Incipit » qui se tiendra à l’Espace Paul Ricard dans le cadre de la FIAC du 3 octobre au 10 novembre.



Contacts presse :

Emmanuelle Grange - MCS Communication - 01 47 48 94 14
e.grange.mcs@wanadoo.fr

Espace Paul Ricard
Marie Debat
01 53 30 88 00 – marie.debat@ricard.fr

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@ 009 Divers : Live Radio from Robodock Festival (4 days) (DFM rtv Int), Amsterdam, Pays-Bas.
Dear friend/..,


from Wednesday 20 to Saturday 23 september we will be serving
4 days of live cast from the Robodock 2006 Festival in Amsterdam.

Sounds, interviews, guests and special broadcast only performances!

Various stream qualities up to HiFi, Chat, Webcams and Interaction.

On location: JT, Peti, El-Joe, Bitman, Habologic, Willem de Ridder,
Decoy, Cookiez/Mashup Crew (straight from the airport)

Remote performances: Dread Rat, Oima, Tariquat

In cooperation with Izzy (Radio Ruigoord); hosting/reporting/interviews

More details on: http://dfm.nu/info/news/

Regards,
T03K


PS! our streamservers address has been changed, you might have to update old bookmarks. Detailed info you find here: http://dfm.nu/info/news/#changes

1996-2006 marks 10 years of DFM's relentless independent
commercial-free internet broadcast pioneering.

http://www.dfm.nu

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@ 010 Divers : pour les 6000 signataires de la pétition de soutien aux 4 de la Starac, France.
COMMUNIQUÉ AUX 6000 SIGNATAIRES DE LA PETITION DE SOUTIEN AUX 4 DE LA STARAC
* LE PROCÈS DES 4 DE LA STARAC A ÉTÉ UNE SECONDE FOIS REPORTÉ.
31 PERSONNES SE PORTENT "COMPARANTS VOLONTAIRES"


Après un premier renvoi le 28 mars 2006, le procès a été de nouveau renvoyé par la juge suite à la demande de la défense de joindre aux poursuites du ministère public, les plaintes des intermittents contre les vigiles (notamment pour coups et blessures).
Trois ans après les faits, l’instruction de ces plaintes n’est étrangement toujours pas achevée.


La juge a donné rendez-vous le 15 mars 2007 pour une audience dite de "fixation" qui devrait permettre aux avocats et aux magistrats de décider d’une date définitive pour ce procès.
Nous pouvons donc nous réjouir que les deux affaires soient enfin associées et donc jugées en même temps.


Par ailleurs nous pouvons rester inquiet sur la lenteur de la procédure commencée en octobre 2003, une stratégie de l’usure qui rappelle celle des "négociations" sur les annexes 8 et 10.

Nous voulons que cette situation d’attente que subissent les 4, loin de servir un enterrement programmé, serve au contraire à amplifier la mobilisation et la lutte contre le protocole de juin 2003.

C’est dans ce sens que 31 personnes ayant participé à l’action du 18 octobre 2003 se sont portées "comparants volontaires" lors de ce procès. Par ce geste courageux et généreux ils viennent rappeler qu’à la violence des vigiles s’ajoutent la violence de cette réforme et la violence de ce gouvernement qui refuse toujours d’entendre l’évidence de nos revendications. Ils viennent aussi rappeler, comme pour les "faucheurs volontaires", qu’il est injuste de désigner arbitrairement 4 coupables sur une action de sensibilisation qui a été suivie par plus d’une centaine. Ils viennent enfin affirmer la légitimité de cette nécessaire prise de parole comme toutes celles qui ont été menées au cours de cette lutte exemplaire.

Avec eux, tous ceux qui étaient présents devant le Tribunal de Grande Instance de Bobigny pouvaient affirmer :
J’y étais, j’y suis, j’y serai !


La vraie bonne nouvelle de la journée du 14 septembre, a été l’élan de mobilisation et de solidarité qu’elle a suscité.

Nous avons toujours besoin de votre soutien pour obtenir la relaxe des 4 et maintenant des 31 comparants volontaires. C’est grâce à cette mobilisation que la justice n’a pas tranché en urgence, comme elle le fait trop souvent pour réprimer les mouvements sociaux.

Nous remercions donc pour leur mobilisation ou leur appel à soutien :

-les 6000 signataires de la pétition sur le site de la Coordination des Intermittents et Précaires d’Ile-de-France
-les 1700 signataires de la pétition sur les sites de la CGT Spectacle
-les 250 personnes venues soutenir les 4 par leur présence devant le tribunal de Bobigny
-la Mairie de Bobigny pour le soutien logistique du rassemblement lors du procès
-les syndicats et associations professionnelles présents (SFA-CGT, SNTR-CGT, CNT Culture, UNSA spectacle et communication, Sud Spectacle, la SRF, l’UFISC)
-les élus du comité de suivi venus sur place pour soutenir les 4 : Jack Ralite, sénateur de Seine St Denis, Marie-Christine Blandin sénatrice du Nord, Patrick Bloche, député de Paris et Jean-Pierre Brard, députe de Seine St Denis.
-toutes les organisations qui ont appelé au rassemblement à Bobigny.


Cette mobilisation témoigne de la vivacité du mouvement et devra s’amplifier jusqu’au 26 septembre, date à laquelle les partenaires sociaux doivent se réunir pour décider de l’avenir de l’Unédic.
Ce procès n’est que partie remise, et la mobilisation du 14/09 devra se retrouver plus forte encore lors du prochain procès, pour que personne ne puisse penser que nos droits peuvent se dissoudre dans l’oubli avec le temps et que notre lutte n’était qu’un "caprice de privilégiés".
En attendant, la pétition de soutien continue. N'hésitez pas à la faire circuler. Voici les adresses directes à copier
pour donner l'accès à la liste des signataires, au texte de la pétition ainsi qu'au formulaire à remplir et à valider.
N'oubliez pas de confirmer le message que vous recevrez en retour aussitôt après votre 1ère validation.


Lire la Pétition : http://www.cip-idf.org/petition/?petition=3
Signer la pétition : http://www.cip-idf.org/petition/index.php?petition=3&signe=oui
Voir les signataires : http://www.cip-idf.org/petition/index.php?petition=3&pour_voir=oui
Page d'accueil de la Coordination des Intermittents et Précaires d'Ile de France : http://www.cip-idf.org/


Les Indisponibles-Solidaires des 4 - comité de soutien des 4 de la Starac, CIP-IDF

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@ 011 Formation : Appel à Candidature : CFPI - ensa _bourges, Bourges, France.
CFPI - ensa _bourges


Les dossiers de candidatures devront parvenir à l’École nationale supérieure d’art de Bourges pour le 15 octobre 2006.


Depuis 2000, l’École nationale supérieure d’art de Bourges accueille des artistes dans le cadre du Centre de (CFPI). Jusqu’ici deux formations étaient dispensées.


La première avec l’Institut Universitaire de Formation des Maîtres d’Orléans-Tours, site de Bourges proposait d’aborder la question du partenariat entre artistes et enseignants pour l’élaboration d’interventions artistiques dans le cadre des dispositifs mis en place par le Ministère de l’éducation nationale.

La seconde, en partenariat avec le Centre hospitalier George Sand, établissement intercommunal de santé mentale du Cher, envisageait la relation entre les artistes, les patients et les soignants du point de vue de l’art et de la thérapie.
Cette année un nouveau dispositif, permettant de renforcer les liens entre les différents partenaires et l’école, devient accessible aux étudiants de la phase projet (4e et 5e année) de l’ensa _bourges, sous la forme d’un module optionnel «L’art hors son contexte ».


La question de l’art à l’école sera travaillée uniquement avec un groupe d’étudiants de l’ensa. Aucun recrutement d’artistes n’aura lieu.
En revanche, les questions en rapport à l’art et la thérapie seront abordées à la fois par des étudiants de l’école et par des artistes. C’est dans ce cadre que l’ensa _bourges fait un appel à candidature.


Cette formation doit être envisagée comme un complément à votre pratique artistique et non comme un but professionnalisant.

Elle a pour objectif d’interroger les liens entre la pratique de l’art et celle de l’action globale de soins, proposée par l’hôpital. Déterminer comment l’artiste (qui n’est en aucun cas un thérapeute) peut dans le cadre de la mise en place d’ateliers de pratique artistique proposer son accompagnement à des patients.
Elle se déroulera durant 7 ou 8 semaines, du mois de novembre au mois de juin, à raison d’une semaine par mois. Le volume horaire est d’environ 300 heures.


Profil des candidats :
La formation est ouverte aux plasticiens diplômés d’écoles d’Art (DNSEP) ou titulaires d'une maîtrise d’arts plastiques, engagés dans la vie professionnelle depuis au moins 5 ans.


Inscription :
Les dossiers de candidatures devront parvenir à l’École nationale supérieure d’art de Bourges pour le 15 octobre 2006.


Pièces à fournir :
• Un dossier personnel de présentation du travail artistique
• Une lettre de motivation
• Un curriculum vitae
• Une photocopie des diplômes

Sélection :
Une présélection sera faite sur dossier fin octobre.
Les candidats présélectionnés seront convoqués courant novembre pour un entretien avec un jury composé de membres formateurs du Centre hospitalier George Sand et de l’ensa _bourges.


Frais d’inscription :
Les frais d’inscription s’élèvent à 100 € en deux versements.
1. Frais d’inscription au recrutement : 15 € (chèque à joindre à votre dossier de candidature, libellé à l’ordre de ensa _bourges). Ce chèque vous sera retourné avec votre dossier si celui-ci n’est pas présélectionné.
2. Frais d’inscription à la formation : 85 € (chèque à joindre à la confirmation de participation à la formation pour l’inscription définitive, libellé à l’ordre de ensa _bourges).
Les frais de venue sur Bourges, de restauration et d’hébergement restent à la charge des stagiaires.


Programme :
Les artistes auront à la fois à participer aux ateliers de pratiques artistiques du CHS George Sand dans le cadre d’un stage d’observation et de pratique et à assister à des rendez-vous de travail et de discussion à l’hôpital et à l’ensa _bourges.


Calendrier :

Semaine du 20 au 24 novembre 2006
Semaine du 11 au 15 décembre 2006
Semaine du 22 au 26 janvier 2007
Semaine du 12 au 16 février 2007
Semaine du 19 au 23 mars 2007
Semaine du 10 au 13 avril 2007
Semaine du 21 au 25 mai 2007
Semaine du 25 au 29 juin 2007 (sous réserve)

Rendez-vous :

Les lundis soir 19 h à 21 h : réunions de réflexion, permettant de revenir sur les expériences vécues et sur les questionnements des stagiaires au cours de la formation, avec l’équipe soignante et les artistes intervenants
Lieu : ensa _bourges


Les mardis matin : interventions des médecins et psychologues sur des thèmes spécifiques (exemples de thèmes déjà abordés lors des sessions précédentes : les psychoses, les névroses, les troubles de l’image du corps et du vécu corporel).
Lieu : CHS George Sand


Les jeudis : travail avec un artiste invité ou un intervenant extérieur.
Lieu : ensa _bourges

Les jeudis 19 h 30 à 21 h : conférences spécifiques à la formation.
Lieu : amphithéâtre de l’ensa _bourges

Les vendredis : échanges entre les stagiaires et les étudiants de la phase projet de l’ensa _bourges.
Lieu : ensa _bourges


(Les étudiants de la phase projet inscrits au module optionnel « L’art hors de son contexte » sont invités à participer à tous ces rendez-vous)



Sylvie Chany
Coordinatrice Centre de formation des plasticiens intervenants




| : : : : : : : : | c f p i _bourges

_BP 297
_7, rue édouard-branly
_F 18006 bourges cedex
_tél +33 (0)2 48 69 79 91
_cfpi@ensa-bourges.fr

_http://www.ensa-bourges.fr

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@ 012 Offre d'emploi : assistant curator-Wattis Institute, California College of the Arts, Oakland, Usa.
POSITION ANNOUNCEMENT
ASSISTANT CURATOR-WATTIS INSTITUTE
SAN FRANCISCO
FULL TIME (37.5 hours/week), EXEMPT
JOB #1781
September 2006


http://www.wattis.org/

THE COLLEGE:
Founded in 1907, California College of the Arts is the largest regionally accredited, independent school of art and design in the western United States. Noted for the interdisciplinary nature and breadth of its programs, the college offers studies in eighteen majors in the areas of fine arts, architecture, design, and writing. The college confers the bachelor of architecture, bachelor of arts, bachelor of fine arts, master of architecture, master of arts, and master of fine arts degrees. With campuses in San Francisco and Oakland, California College of the Arts currently enrolls fifteen hundred full-time students.


POSITION SUMMARY: Under direction of the Wattis Institute Director, the Assistant Curator is responsible for assisting with the planning and development of exhibitions and public programs for the Wattis Institute

REPORTS TO: Director of the Wattis Institute for Contemporary Arts

DEPARTMENT: Wattis Institute for Contemporary Arts

RESPONSIBILITIES INCLUDE:
• Assists the Institute Director in developing long-term exhibition & public programming objectives.
• Will provide curatorial assistance on large and small-scale interdisciplinary exhibitions of art, architecture, and various fields of design.
• Works with the Director, researches and develops exhibition concepts and themes.
• Works with various Institute and CCA staff to co-ordinate shipping, exhibition design and publications; secure loans; invite artists; plan publicity, marketing, fundraising and outreach.
• Writes exhibition didactic materials including wall texts, brochures, and catalogs.
• Works with Institute Director in planning related travel and travel budget.
• Works with the Director, researches and develops public programming in the form of public lectures, panels, symposia, film series, performances, workshops in support of exhibitions and occasionally as stand alone events.
• Works with Institute staff to co-ordinate artists/designer visits, fees, travel, lodging, hosting, necessary equipment, and other matters as need arise.
• Works closely with faculty to foster curricular integration of Institute exhibitions and programs
• Assists with Capp Street residents in the fulfillment of Capp Street residency objectives particularly the creation of new artwork.
• Works with Institute CCA staff in residency planning publicity and marketing, fundraising, exhibition design and outreach. Writes residency didactic materials including wall texts, brochures, and catalogs.
• Works as needed with the Institute Director, the CCA Advancement Department and President’s Office in the cultivation of Institute community of supporters and donors. Works with Advancement Department and Institute Deputy Director in the development of fundraising events.
• Will perform other duties as assigned.


MINIMUM QUALIFICATIONS:
Familiarity with international contemporary art, architecture and/or design imperative. Experience in museum or gallery environment a must. Must have experience in organizing exhibitions publications, budget management. Excellent spoken and written communication skills required. Ability to work under pressure in collaboration with others in a team environment. Must be well organized with a proactive approach. Apple proficiency needed. An advanced degree in art, architecture or design history preferred. Familiarity with and ability to apply technological innovations to museum operations with strong computer skills in MS Word and Excel. Experience using and supporting Datatel Colleague or similar ERP software preferred.


SALARY: Starting salary $45,000/annual, and includes a comprehensive benefits package.

APPLICATION INSTRUCTIONS:
Applicants are invited to submit a letter of interest, resume and the names and telephone numbers of three professional references to:


California College of the Arts
Human Resources (Job #1781)
5212 Broadway
Oakland, CA 94618-1487
fax (510) 594-3681
employment@cca.edu

APPLICATION DEADLINE:
Screening begins immediately and will continue until the position is filled.

California College of the Arts is an equal opportunity employer and welcomes applications from individuals who will contribute to its diversity.

Source : artaneducation

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@ 013 Offre d'emploi : Senior Lecturer in Interaction Design, Victoria University of Wellington School of Design, Wellington, New Zealand.
fichier joint : http://pourinfos.org//fichiers/_emploi_51296_Interaction-Design-Hire1.doc
Victoria University of Wellington School of Design Call :
http://www.design.vuw.ac.nz




Position Titles:
Senior Lecturer in Interaction Design

Dates of Appointment:
January 2007 or as soon thereafter as possible

Reports to:
Head of School, Design

Date:
01 March 2006

Salary Scale:
Senior Lecturer NZ $70,302- $90,255 per annum
Associate Professor NZ $ neg
Applications will be accepted until position is filled.

The new Interaction Design appointment in the Digital Media Design programme must work in the best interests of the University (including its community of students and staff), within relevant legislation and in accordance with the University Charter.

The Interaction Design appointment in the Digital Media Design programme must also assist the University to meet its vision, and strive to behave in a manner that reinforces the University’s values.

.../...

Position descriptions and application details are available from the HR Officer, Faculties of Science, Architecture and Design, Victoria University of Wellington, PO Box 600, Wellington, New Zealand (tel: ++64 4 463 5122; fax: ++64 4 5122 e-mail: science-appoint@vuw.ac.nz
Please quote Ref SAxxxx8D on all correspondence regarding this position.


Information on the School of Design and on the position can also be found on the following web site: http://www.design.vuw.ac.nz.

More detailed information can be obtained by contacting Professor Roy Fleetwood, Head, School of Design, Victoria University of Wellington (tel: ++64 4 463 6226; fax:++64 4 4636204; e-mail: roy.fleetwood@vuw.ac.nz).

Applications and nominations for these positions should be forwarded to the HR Officer, Faculties of Science, Architecture and Design, Victoria University of Wellington, PO Box 600, Wellington, New Zealand, or sent by e-mail or fax as above.
Review of applications begins 1 October 2006 and will continue until the position is filled.


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@ 014 Offre d'emploi : Visiting Scholars – Digital Media Designs, Victoria University of Wellington School of Design, Wellington, New Zealand.
fichier joint : http://pourinfos.org//fichiers/_emploi_05276_Visiting.doc
Victoria University of Wellington School of Design
http://www.design.vuw.ac.nz


Position Titles:
Visiting Scholars – Digital Media Designs

Dates of Appointment:
Between February 2007 and November 2007
(Trimester 1 or Trimester 2, dates to be agreed)

Reports to:
Head of School, Design
Date: 20 August 2006

Remuneration: To be negotiated

Position No: SAxxxxxxD

Closing date:
Review of applications begins 1 October 2006
Applications will be accepted until positions are filled.

The Visiting Design Scholars and Professionals must work in the best interests of the University (including its community of students and staff), within relevant legislation and in accordance with the University Charter.
The Visiting Design Scholars and Professionals must also assist the University to meet its vision, and strive to behave in a manner that reinforces the University’s values.


.../...

Position descriptions and application details are available from the HR Officer, Faculties of Science, Architecture and Design, Victoria University of Wellington, PO Box 600, Wellington, New Zealand (tel: ++64 4 463 5100, fax: ++64 4 463 5122; e-mail: science-appoint@vuw.ac.nz
Please quote Ref SAxxxxD on all correspondence regarding this position.


Information on the School of Design and on the position can also be found on the following web site: http://www.vuw.ac.nz/design/

More detailed information can be obtained by contacting Marcia Lyons, Programme Director Digital Media Design: Email: marcia.lyons@vuw.ac.nz

Applications and nominations for these positions should be forwarded to the HR Office, Faculties of Science, Architecture and Design, Victoria University of Wellington, PO Box 600, Wellington, New Zealand, or sent by e-mail or fax as above.

Review of applications begins 1 October 2006 and will continue until the positions are filled.

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@ 015 Appel à candidature : Création d'une oeuvre artistique au titre du 1% décoration, Conseil Régional d'Auvergne, France.
Date limite de réception des candidatures : 17 novembre 2006 à 12h.


appel à la Création d'une oeuvre artistique au titre du 1% décoration
Identification de l'organisme qui passe le marché : Maître d'ouvrage : Conseil Régional d'Auvergne
13 -15 avenue de Fontmaure - BP 60 - 63402 CHAMALIÈRES CEDEX
http://www.local-trust.com/cr-auvergne


Personne responsable du marché :
Monsieur le Président du Conseil Régional d'Auvergne
Objet du marché : Réalisation d'une oeuvre artistique, selon le programme suivant :
Le lycée de Riom sera un lieu de vie et un outil d'apprentissages à l'échelle de
plus d'un millier de personnes. La région Auvergne a voulu qu'il traduise sa préoccupation
de développement durable de notre société et de notre cadre de vie.
A cette fin, il est principalement construit en bois et chauffé au bois.
Cet établissement a vocation à former aux métiers du bâtiment.


Deux grands thèmes sont proposés aux artistes : celui d'une relation nature /
culture et celui du rapport du savoir au faire. Les interventions devront s'articuler autour de
l'artère principale du bâtiment et des espaces environnants.


Les matériaux utilisables pourraient être la pierre, le bois, l'eau, le vent....
Le montant affecté à la conception et la réalisation de l'oeuvre est de 300.000,00 euros
Lieu d'exécution : Quartier du Couriat - 63200 RIOM


Procédure de passation :
Marché passé en application de l'article 31 du code des marchés publics et du
décret n° 2002-677 du 29 avril 2002 modifié. La personne responsable du marché sélectionnera, sur la base de leurs intentions pour répondre au programme artistique (note d'intention à fournir
avec la candidature), de leurs compétences, de leurs références et de leurs moyens, 4 candidats
qui seront admis à remettre un projet.


Les projets présentés par les candidats comporteront notamment une note
détaillée de l'oeuvre proposée accompagnée d'une esquisse (dont le support et
les moyens seront laissés à l'appréciation des candidats) permettant au comité
artistique d'appréhender l'oeuvre envisagée dans son contexte.
Justifications à produire quant aux qualités et capacités du candidat :
Les candidats devront fournir un dossier de candidature comprenant les pièces
suivantes, toutes établies en langue française : précisera les intentions envisagées
au regard du programme établi pour ce projet. (article 45-3eme), complétée et signée ;
prestations réalisées.


renseignements complémentaires : Le montant de l'indemnité prévue pour les candidats
ayant remis un projet non retenu est de 7.500,00 euros TTC.
Le maître d'ouvrage peut décider, sur proposition du comité artistique, de
supprimer ou de réduire le montant de l'indemnité en cas d'insuffisance
manifeste du projet présenté.


Un dossier présentant le projet du Lycée du Bâtiment est disponible sur le site
http://www.local-trust.com/cr-auvergne.


Il présente de façon générale le projet architectural, technique et organisationnel.
Remise des candidatures : Les dossiers de candidature seront adressés sous enveloppe
cachetée portant la mention : "LYCEE DU BATIMENT A RIOM - 1 % DÉCORATION - NE PAS OUVRIR"
recommandé avec demande d'avis de réception :
Conseil Régional D'Auvergne - 13/15 avenue de Fontmaure - BP 60 63402 CHAMALIÈRES CEDEX
remise sur place : Conseil Régional D'Auvergne - Centre Villars - 5 avenue Villars
63402 CHAMALIÈRES CEDEX - ouvert de 8h30 à 17h


Les candidats qui souhaitent soumissionner par voie électronique
doivent se rendre sur le site http://www.local-trust.com/cr-auvergne.
Les frais d'accès au réseau et de recours à la signature électronique sont à
la charge de chaque candidat.

Date limite de réception des candidatures : 17 novembre 2006 à 12h.

Adresse auprès de laquelle des renseignements peuvent être obtenus :
Conseil régional d'Auvergne - Monsieur Bernard Chomilier - Direction de l'Éducation,
de l'Enseignement Supérieur et de la Recherche - Avis d'appel public à la concurrence en vue d'une commande d'oeuvre d'art dans le cadre de la décoration d'une construction publique - 13/15 avenue de Fontmaure - BP 60 - 63402 CHAMALIÈRES CEDEX


Source Fraap

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@ 016 Appel à candidature : Création d'une oeuvre artistique au titre du 1% décoration, Orsay, France.
Ville d'Orsay Appel à projet :


Date et lieu d'envoi des candidatures : La date limite de réception des candidatures est fixée
au 9 octobre 2006 à 17h, le cachet de la poste faisant foi.


Création d'une oeuvre artistique au titre du 1% décoration
Avis d'appel public à candidatures - Identification du Maître d'ouvrage : Ville d'Orsay
2 place du général Leclerc - BP 47 - 91401 ORSAY CEDEX - 01 60 92 80 36 -
Procédure de passation du marché : Décret n°2002-677 du 29 avril 2002 modifié par le décret n°90-2005 du 4 février 2005 relatif à l'obligation de décoration des constructions publiques et précisant les conditions de passation des marchés ayant pour objet de satisfaire à cette obligation pris en application de l'article 31 du code des marchés publics.


Objet : Conception, réalisation et installation d'une oeuvre d'art au titre du 1% artistique sur l'opération
de construction d'une salle de danse, de réhabilitation et d'extension de la salle de spectacle.
L'ensemble architectural est situé en Centre ville dans un espace résidentiel et paysager en face
du cinéma « Les 3 Jacques » et de l'auditorium, à proximité de La Grande Bouvêche, espace
dédié aux expositions et aux conférences.
Caractéristiques principales : Contexte architectural
- création d'une salle de danse d'une surface de 160 m2 avec accès direct à la salle de
spectacle, destinée à accueillir les cours de danse des associations municipales, de
l'Ecole Nationale de Musique, de Danse et d'Art Dramatique de la Vallée de Chevreuse,
et une compagnie professionnelle.
- réhabilitation des loges et des surfaces de réserves de la salle de spectacle, et création
d'un foyer d'accueil comprenant une billetterie, un bar, des vestiaires et des toilettes.
Nature de la commande : L'artiste devra intervenir sur la conception et la réalisation de la signalétique de l'équipement et/ou sur la cheminée existante, pour permettre aux utilisateurs et au public de se repérer et de s'orienter pour se rendre à la salle de danse « Le Studio de Danse » et à la salle de spectacle
jusqu'à présent nommée « salle Jacques Tati ». L'inauguration de l'ensemble est programmée pour la mi-janvier 2007.


Montant de l'enveloppe de cette opération du 1% artistique : Le montant affecté à l'obligation de décoration des constructions publiques dans ce projet est de 14 550 euros TTC. Cette enveloppe comprend les honoraires de(s) l'artiste(s) lauréat(s) et les dépenses afférentes à la conception, la réalisation, le transport et l'installation de la commande ainsi que l'indemnité attribuée à l'artiste ou aux artistes présélectionné(s) non retenu(s).

Dossier de candidature : Pour être recevable, le dossier sera obligatoirement constitué des pièces suivantes :

1. Une lettre de motivation indiquant les orientations que l'artiste souhaite donner à son projet
dans le cadre de cette commande,


2. Un dossier de références artistiques actualisé (démarche artistique, visuels des oeuvres les
plus importantes et éventuellement de réalisations dans le cadre de commandes publiques
ou privées ou de 1 %),


3. Un curriculum-vitae actualisé,

4. Une garantie professionnelle, attestation Maison des Artistes ou AGESSA, n° de SIRET, ou
équivalent étranger.
Le dossier de candidature devra être rédigé en langue française.


Modalités de la consultation : Cette procédure s'adresse aux artistes professionnels. Elle se déroulera de la manière suivante :
1. une présélection de deux artistes maximum sera opérée sur examen des dossiers de
candidature complets reçus par le comité artistique présidé par le maître d'ouvrage,


2. un dossier détaillé incluant un cahier des charges et un contrat d'étude sera envoyé au(x)
candidat(s) présélectionné(s),


3. le comité artistique, présidé par le maître d'ouvrage, désignera le lauréat après examen des
projets remis par le(s) candidat(s) présélectionné(s),
4. le lauréat sera désigné par le comité artistique, présidé par le maître d'ouvrage, au regard


d'une part, de la créativité et de la qualité artistique de son projet en relation avec le contexte
architectural du bâtiment et d'autre part de sa capacité à réaliser le projet proposé,


Date et lieu d'envoi des candidatures : La date limite de réception des candidatures est fixée
au 9 octobre 2006 à 17h, le cachet de la poste faisant foi.


Les dossiers des candidatures sont à adresser sous enveloppe portant la mention : « Commande
publique 1% des salles de danse et de spectacle - Orsay» à :
Mairie d'Orsay - Service Culturel - 2 place du Général Leclerc - BP 47 - 91401 ORSAY CEDEX
renseignements : Mademoiselle Christèle Nevers - 01 60 92 80 36 - culture@mairie-orsay.fr



Source : Fraap

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@ 017 Appel à candidature : Création d'une oeuvre artistique au titre du 1% décoration, Université de Technologie de Compiègne, Compiègne, France.
Création d'une oeuvre artistique au titre du 1% décoration
Université de Technologie de Compiègne


Les dossiers de candidature devront parvenir au Département des marchés avant la date et l'heure limites de remise des candidatures fixées au 16 octobre 2006 à 12h.


article1 : OBJET DU MARCHÉ : Le présent marché concerne la commande d'une oeuvre artistique passée en application du décret n° 2002 ­ 677 du 29 avril 2002 relatif à " l'obligation de décoration des constructions publiques et précisant les conditions de passation des marchés ayant pour objet de satisfaire à cette obligation ".


Cette oeuvre artistique est réalisée dans le cadre de l'opération de construction d'un bâtiment destiné à accueillir le département Génie des Systèmes Urbains et le Centre de Formation Continue Multimédia de l'Université de Technologie de Compiègne.

article 2 :
PRESENTATION DE L'OPERATION ET DE SON CONTEXTE
2. 1 ­ Présentation du site et de l'Université
L'Université de Technologie de Compiègne (UTC), établissement public à caractère scientifique, culturel et professionnel, fondée en 1972, réunit les caractéristiques d'une Université et d'une grande école d'ingénieurs.
Elle a pour objectif la promotion et le développement de la technologie dans l'enseignement et la recherche.
Implantée à Compiègne, elle dispense des formations du 1er, 2ème et 3ème cycle au sein de divers bâtiments totalisant une surface de plancher de 60 000 m2 environ. Cette université est notamment implantée à proximité du centre ville de Compiègne, rue Roger Couttolenc, au sein du centre Benjamin Franklin.
Dans le quartier de Royallieu, l'Université de Technologie de Compiègne dispose également d'un ensemble immobilier composé du relais étudiants entreprises, du centre de transfert, du centre de recherches de Royallieu et du centre Pierre Guillaumat. Ces bâtiments ont été construits progressivement dans le cadre du développement de l'Université.
Le dernier bâtiment construit, objet de la présente opération, est situé dans la continuité du Centre Pierre Guillaumat, rue Eugénie Louis.
D'une surface de plancher de plus de 4 700 m2, il accueillera sur deux niveaux les étudiants et enseignants chercheurs du département Génie des Systèmes Urbains ainsi que les usagers du centre de Formation Continue Multimédia.
L'environnement proche de ce bâtiment est actuellement en pleine mutation puisque le terrain d'emprise de l'ancienne caserne de Royallieu, contigu à la parcelle assiette dudit bâtiment, devrait prochainement notamment accueillir des logements, une clinique, une résidence universitaire ainsi qu'un musée de l'internement et de la déportation.


2. 2 ­
Présentation des formations dispensées dans le nouveau bâtiment.

2. 2. 1 ­ Le département Génie des Systèmes Urbains
Créé en 2000, ce département est le dernier créé par l'UTC.
Accueillant environ 120 étudiants (auxquels il faut ajouter 60 étudiants en stage) dont la moyenne d'âge est de 20 ­ 23 ans, ce département forme des Ingénieurs autour des trois filières suivantes :
-Ingénierie pour l'aménagement des espaces urbains.
-Ingénierie pour l'architecture et le bâtiment.
-Ingénierie pour les espaces culturels.
Ces ingénieurs sont destinés à intervenir en maîtrise d'ouvrage et en maîtrise d'oeuvre. Ils sont destinés à exercer leurs compétences au sein des équipes pluridisciplinaires chargées d'élaborer les espaces urbains de demain.
2. 2. 2 ­ La Formation Continue Multimédia
Dès 1972, l'UTC a inscrit la formation continue parmi ses objectifs prioritaires.
Elle propose à des cadres et techniciens des formations diplômantes en cycles longs ou stages courts (de 2 jours à 2 ans).
Le public accueilli est cependant très divers (chômeurs, étudiants, cadres, Š).
Les formations sont mixtes (à distance et sur place).
Les missions de la formation continue à l'UTC sont :
-de mettre en oeuvre des contenus, des dispositifs et des programmes de formation pour servir les besoins d'individus, d'entreprises ou de collectivités publiques.
-de concevoir, réaliser, développer des outils de conception de contenus pédagogiques et des modules de formation.
-de promouvoir et transférer les produits élaborés par ses équipes.
2. 3 ­ Présentation du bâtiment
Le nouveau bâtiment est implanté en alignement des pignons existants du centre Pierre Guillaumat, dégageant l'esplanade plantée du parc de stationnement qui accompagne la rue Eugénie Louis et comporte une hauteur similaire (un niveau rez-de-chaussée + 1 étage) à celle du centre Pierre Guillaumat.
Le bâtiment présente une longue nef sur la rue Eugénie Louis et s'ouvre par ailleurs en deux branches au sud vers le Parc de Bayser, là se situe l'espace commun aux deux départements (Génie des Systèmes Urbains et Centre de Formation Continue) réservé à leur agrément et leurs expérimentations.
Par ce côté sud du site, il est décidé de faire entrer la nature, de prolonger les frondaisons du Parc de Bayser en un environnement arboré qui fera le lien, sur cette rive du site entre les bâtiments universitaires.
Au sein de cet environnement paysagé se glisse la galerie piétonne, qui depuis la galerie couverte du Centre Pierre Guillaumat, mène au nouveau hall commun aux départements (GSU et FC).
Cette galerie monte doucement sur le terrain naturel, jusqu'à l'abord de ce hall, qui surplombe légèrement la prairie côté GSU, et d'où s'offre une vue agréable, en plein sud, vers le Parc de Bayser et les bâtiments du Centre Pierre Guillaumat.
Ce lieu particulier constitue naturellement la croisée entre l'axe de circulation est-ouest (galerie de liaison entre les bâtiments) et d'un axe nord / sud (rue Eugénie Louis, hall de GSU / FC).
A l'ouest est situé le département Génie des Systèmes Urbains ; à l'est, le centre de Formation Continue, d'une emprise au sol moins importante.
Le bâtiment établi sur deux niveaux s'ouvre ainsi en arc, vers le parc, faisant profiter bureau et ateliers de la lumière du sud et de la vue sur la végétation. Il détermine pour chaque département une aire jardinière spécifique.
Créant une ambiance où se diffuse la lumière naturelle, le jour pénètre par une galerie vitrée en toiture et par des vues directes dans les circulations, qui proposent une variété de lieux, des privautés variables, de la confidentialité à l'ouverture.
Ce principe d'interpénétration du bâtiment par la lumière régit le bâtiment.
La galerie saillante en toiture répond à la fois à la fonction de faire descendre la lumière dans le bâtiment et à abriter les locaux techniques.
Lumineux, traversé par une passerelle mettant en relation les bureaux des deux départements, le hall commun propose différents lieux de détente (bancs, rafraîchissements, exposition, Š) qui profitent de la végétation environnante.


ARTICLE 3 :
PROGRAMME DE LA COMMANDE ARTISTIQUE
3. 1 ­ Emplacement de la réalisation
Il apparaît souhaitable de positionner l'oeuvre dans l'axe du hall du nouveau bâtiment, à savoir entre la rue Eugénie Louis et le parc de Bayser. L'oeuvre pourra se déployer tant à l'intérieur qu'à l'extérieur du nouveau bâtiment
3. 2 ­ Nature de l'oeuvre et enjeu de la commande artistique
L'intervention artistique est susceptible d'adopter différentes formes. Elle pourra relever des champs de la lumière, de la vidéo, des nouvelles technologies, du végétal ou des matériaux d'origine végétale, du volume, de la signalétique.
L'oeuvre pourra être visible de nuit.
Il serait souhaitable que l'oeuvre contribue à établir un lien d'une part entre l'extérieur et l'intérieur du bâtiment, et d'autre part entre l'UTC et l'environnement urbain de la rue Eugénie Louis. Elle renforcera le lien entre le bâtiment et le quartier, tant d'un point de vue symbolique que d'un point de vue matériel.
L'artiste intègrera la préoccupation de la pérennité de son oeuvre, de son faible coût de fonctionnement, de restauration et d'entretien.


Maître d'ouvrage : Monsieur le Président du Conseil Régional de Picardie - 11 Mail Albert 1er - BP 2616 - 80026 AMIENS CEDEX 1

objet du marché : Conception, réalisation et mise en place d'une oeuvre artistique dans le cadre de l'obligation de décoration des constructions publiques pour l'opération de construction du bâtiment destiné à accueillir le département Génie des Systèmes Urbains et le centre de Formation Continue Multimédia de l'Université de Technologie de Compiègne (60).

La réalisation de l'oeuvre est prévue dans le courant du premier semestre 2007.
Lieu d'exécution : rue Eugénie Louis à Compiègne (60)


la commande artistique :
conception et réalisation d'une oeuvre artistique permanente
Cette commande s'adresse à des artistes professionnels.
L'oeuvre pourra être conçue par un artiste ou par une équipe d'artistes.
L'oeuvre pourra s'ouvrir aux champs de la lumière, de la vidéo, des nouvelles technologies, du végétal ou des matériaux d'origine végétale, du volume, de la signalétique.


L'enveloppe disponible au titre du 1% culturel s'élève à 54 910 euros TTC. Cette enveloppe couvre les frais annexes, les frais de publication, les indemnités versées aux membres du comité artistique, les honoraires du lauréat, le coût de la réalisation de l'oeuvre ainsi que l'indemnisation de l'artiste présélectionné dont le projet ne serait pas retenu.

L'enveloppe disponible pour couvrir le coût de la réalisation artistique est de 51 000 euros maximum, y compris les frais annexes (acheminement, indemnisation des candidats, ).

déroulement de la procédure :
Deux phases :
- Classement des artistes puis sélection d'un artiste par le comité artistique à partir de l'analyse des dossiers de candidature. Le programme sera remis et présenté au candidat classé en n°1 par les membres du comité artistique.
En l'absence de candidature satisfaisante, le présent appel à candidatures sera déclaré sans suite.
- Analyse du projet avec audition.
Le projet sera remis sous la forme d'une maquette, de croquis et de notes détaillées et argumentées (contraintes, précisions techniques, planning prévisionnel). Il devra obligatoirement s'accompagner d'une étude chiffrée. Le candidat sélectionné sera ensuite invité à exposer son projet aux membres du comité artistique.
L'attribution du marché sera décidée par l'Assemblée délibérante après avis du comité artistique.
Dans l'hypothèse où le projet, conforme aux exigences du programme, ne serait pas retenu, il sera versé une indemnité de 2 500 euros TTC. Le candidat classé en n°2 sera alors invité à concourir.
conditions de réponse à l'appel à candidatures
-Contenu du dossier de candidature :
Les candidats devront remettre un dossier, rédigé en langue française, qui comportera les pièces suivantes :
-Un curriculum vitae avec biographie et bibliographie, liste d'expositions et le cas échéant, liste de commandes publiques,
-Un dossier artistique permettant d'appréhender l'oeuvre de l'artiste et sa démarche. Ce dossier pourra se composer de reproductions ou de réalisations datées et légendées (catalogues, CD et tout support permettant de mieux connaître les réalisations de l'artiste).
-Une note d'intention dans laquelle le candidat s'attachera à expliquer sa sensibilité artistique pour la commande de la Région, la perspective qu'il souhaite y apporter,
-Une déclaration sur l'honneur sur le modèle de la rubrique I de l'imprimé DC5.
Critères de sélection des candidatures : qualité et pertinence du dossier de candidature présenté
Critères d'attribution du marché : qualité artistique du projet, créativité, intégration dans le contexte architectural et fonctionnel des lieux, faisabilité technique et financière
Conditions d'envoi et délais de remise des candidatures :
Les dossiers de candidatures doivent être adressés par tout moyen permettant de déterminer date certaine à la réception (recommandé avec accusé de réception, remise contre récépissé, chronopost ou tout autre porteur privé).
Ils seront adressés à : Département des Marchés (3ème étage) - B.P. 2616 - 11 Mail Albert 1er -80026 AMIENS - Cedex 1


Avec la mention sur l'enveloppe extérieure : Candidature « 1% culturel UTC »
Les dossiers de candidature devront parvenir au Département des marchés avant la date et l'heure limites de remise des candidatures fixées au 16 octobre 2006 à 12h.


Tout dossier de candidature hors délai sera déclaré irrecevable.
renseignements : Séverine Douay - Direction de Patrimoine Immobilier - Conseil Régional de Picardie -
03 22 97 39 32 - email : sdouay@cr-picardie.fr



Source :Fraap

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@ 018 Appel à candidature : CUM2CUT Indie-Porn-Short-Movies-Festival, Berlin, Allemagne.
CUM2CUT Indie-Porn-Short-Movies-Festival
...is calling!!!


registration closes Tuesday 13 october

Berlin, Germany, 14-22 october 2006
http://www.cum2cut.net

Unlike mainstream porn, the CUM2CUT Indie-Porn-Short-Movies-Festival
focuses on the activities of the international independent and
countercultural queer movement and presents a platform where artists,
filmmakers, djs, actors and everyone interested can collaborate.

The CUM2CUT Indie-Porn-Short-Movies-Festival has developed in
collaboration with the Berlin Porn Film Festival
http://www.pornfilmfestivalberlin.de, the first porn film festival in
the city of Berlin.

The CUM2CUT Indie-Porn-Short-Movies-Festival is an independent
pornography competition. It is a three day marathon in which
participants are invited to realize a short film in the city of Berlin,
which will be shown during the Berlin Porn Film Festival.

The main idea is to connect a heterogeneous and international network of
people who want to create art independently and to freely express their
sexuality. Therefore, CUM2CUT is a networking platform which aims to
create open and free artistic networks where people can address the
topic of pornography without being marginalized.

CUM2CUTt is also an opportunity for participants to play with concepts
of sexuality and pornography by producing and enjoying
indie-porn-short-movies: the best short-movies you'd want to make and to
watch. The idea is to broaden possible imaginaries and "desirescapes"
related to pornography!

In cinematography pornography is usually considered a subcategory: in
CUM2CUT it magically comes to centre stage!!!
The short-movies must be completely shot in Berlin after the opening
party to promote and enjoy the pleasure of sharing pornography all over
the city. This is the D.I.Y game!

The concept of play is directly linked to CUM2CUT: body-games and sex
toys are the starting point for subverting mainstream expression of
pornography, through the practice of détournement.
Cum2Cut aims to reach those who are fed up with mainstream pornography,
who are frustrated by tolerating the rules of normalized society. At the
same time, CUM2CUT provides a critical perspective on political
imagination and rejects the notion that radical politics must always be
boring and serious.

CUM2CUT proposes an experimental concept starting from bodies and space,
spreading pornography as clouds of pollen to eroticize the city of
Berlin, mixing up fluid bodies, nomad identities and playful sexualities.

The CUM2CUT Indie-Porn-Short-Movies Festival is open to queer, homo,
hetero, lesbo and transsexual independent video- and filmmakers,
pornographers, performers, screenwriters, directors, queer cultural
activists and artists, free thinkers, excited minds and all the people
that like to mix technology and bodies.
The purpose is to develop ideas on film production and to share them
with an interested community for a participatory exchange.

To know more about, go to >>>
http://www.cum2cut.net/


Source : nettime-ann

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@ 019 Appel à participation : art-science and evolution of consciousness, res-qualia.net
1. :::RES-QUALIA::: INCLUTE YU PROYECTO:::CALL FOR ENTRIES:::INCLOU EL TEU PROJECTE


Castellano-English-Català

INCLUYE TU PROYECTO
http://www.res-qualia.net

Te invitamos a colaborar en el proyecto res-qualia.net.

Puedes introducir tus proyectos o textos relacionados con el tema: arte-ciencia y evolución de la conciencia.

La web de http://www.res-qualia.net tiene como objetivo crear un entorno colaborativo de trabajo entre los artistas que trabajan con los temas propuestos. Conocer todos los trabajos que se hacen en esta área y hacer difusión de ellos en diferentes eventos como conferencias, prensa, publicaciones, etc.

Te pedimos tu participación para saber que tu trabajo “existe”.

Temas:

-Medio digitales- arte – ciencia – conciencia
-Filosofía de la conciencia
-Psicología cognitiva
-Lingüística
-Neurociencia
-Qualia
-Percepción
-Sinestesia
-Niveles de conciencia
-Espiritualidad
-Meditación
-Sistemas evolutivos
-Comportamientos emergentes
-Sistemas adaptativos
-Complejidad
-Vida artificial
-Intel·ligencia artificial
-Fenómenos naturales
-Genética
-Transgénicos
-Ciencias de la Vida
-Astronomía
-Tecnología GPS
-Robótica
-Realidad Virtual
-Entornos inmersitos
-Realidad Aumentada
-Gravedad 0



-----------------------


CALL FOR ENTRIES
http://www.res-qualia.net
We would like to invite you to collaborate in res-qualia.net.
You can introduce your projects or texts related to the themes: art-science and evolution of consciousness.
http://www.res-qualia.net aims to create an working collaborative environment among artists that are working on the proposed themes. To know all the works that are related to this area and to make them public in different events such as conferences, press, publications, etc.
We ask for your participation to know that your work "does exist".


Topics:

-Digital-art-science-consciousness
-Philosophy of consciousness
-Cognitive psychology
-Linguistics
-Neuroscience
-Qualia
-Awareness/ Perception
-Synaesthesia
-Levels of consciousness
-Spirituality
-Meditation
-Evolutionary systems
-Emergent behaviors
-Adaptive systems
-Complexity
-Artificial life
-Artificial Intelligence
-Natural phenomena
-Genetics
-Transgenic
-Life Sciences
-Astronomy
-GPS technology
-Robotics
-Virtual Reality
-Inmersive Environments
-Augmented Reality
-Gravity 0



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INCLOU EL TEU PROJECTE
http://www.res-qualia.net

Et convidem a col·laborar en el projecte res-qualia.net

Pots introduir els teus projectes o texts relacionats amb el tema art-ciència i evolució de la consciència.

La web http://www.res-qualia.net te com a objectiu crear un entorn col·laboratiu de treball entre artistes que treballen amb els temes proposats, conèixer tots els treballs que es fan en aquesta àrea i fer-ne difusió en diferents esdeveniments com conferències, premsa, publicacions, etc.

Et demanem la teva participació per saber que el teu treball “existeix”.

Temes:

-Medis digitals -art- ciència- consciència
-Filosofa de la conciencia
-Psicologia cognitiva
-Lingüística
-Neurociència
-Qualia
-Percepció
-Sinestèsia
-Nivells de conciencia
-Espiritualitat
-Meditació
-Sistemes evolutiu
-Comportaments emergents
-Sistemes adaptatius
-Complexitat
-Vida artificial
-Intel·ligència artificial
-Fenòmens naturals
-Genètica
-Transgènics
-Ciències de la vida
-Astronomia
-Tecnologia GPS
-Robòtica
-Realitat virtual
-Entorns inmersius
-Realitat augmentada
-Gravetat 0

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Source :Yasmin

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@ 020 Appel à participation : Eavesdroplets , Karen O'Rourke.
Karen O'Rourke in collaboration with Dispatx Art Collective..

Eavesdroplets - Call for Contributions - Appel à participation

Du 29 juillet au 28 novembre 2006
jusqu'au 28 novembre 2006

The streets resound with pedestrians chattering to friends or cell
phones. People are crowding into Internet chat rooms, expounding on
forums, posting to mailing lists and blogs, while televisons talk
endlessly. At one time or another we've all overheard exchanges that
seemed funny, off the wall, premonitory, surrealistic. Often composed of
very ordinary remarks, their strangeness comes from the way they overlap
and recombine to a stranger's ears. This random juxtaposition can shake
tired expressions out of their torpor, metaphors can be mixed,
reinvigorated or rendered ridiculous.

This project aims at collecting these recontextualized sound bytes and
using them as starting points for collaborative net-stories. You are
invited to post your favorite bits of dialog via an online
questionnaire. You can also use other contributors' eavesdroplets to
create a short story, an image or a sound file.

To begin with, both the eavesdroplets and the stories will be posted to
the Dispatx Art Collective work-in-progress blog. As the project develops,
the bits of conversation will be mapped into a specific relational database. The
interface will allow visitors to select and display different types of
relationships between the entries. They'll be able to visualize, for
example, all the exchanges taking place at a beach, on November 15th or
in New York City. Each eavesdroplet can lead to one or more stories.


Stories can reference any number of eavesdroplets (they can be
juxtaposed randomly in the manner of cadavres exquis). Visitors to the
site can consult the map to find intriguing eavesdroplets and read the
associated stories. They can also propose either bits of dialog or
completed stories. While the eavesdroplets can be uploaded to the site
by any human visitor who is logged on, stories and multimedia files
(images, sounds) will need to be approved for publication.

Karen O'Rourke: mapper at wanadoo dot fr
To post an eavesdroplet:
http://www.dispatx.com/wip/eavesdroplets_form.php

Read other eavesdroplets on the Dispatx Art Collective site:
http://www.dispatx.com/wip/?cat=29&more=1&idiom=en&orderby=dt_tm&order=DESC

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@ 021 Exposition : ART COPENHAGEN 2006, Copenhagen, Scandinavie.
ART COPENHAGEN 2006

Dates: September 22-24, 2006

ART COPENHAGEN 2006, the biggest art fair in Scandinavia, presents over 60 trend-setting Nordic galleries on September 22, 23 & 24 in Forum, Copenhagen.

The biggest art fair in the Northern countries! With the largest participation so far of Danish, Swedish, Norwegian and this year also Finnish galleries, ART COPENHAGEN 2006 strengthens its position as the leading art meet of Scandinavia!

The many applications for this year’s ART COPENHAGEN have now been assessed and over 60 Nordic galleries - newly opened as well as established ones – have been chosen to profile the fair. With them they bring works by both the rising stars of contemporary art and the heavy-weights of modern art: Abstract as well as fantastic paintings, provocative video art, and complex installations!!

As a new venture, Art Copenhagen has joined forces with the clothes company Diesel’s international art competition Diesel New Art, and exhibits this year’s winnings works in the four categories action, digital, draw and photo. Since last year, several of the winners have made a remarkable impact on the Nordic art scene and the open-to-all competition distinguishes itself by keeping an ambitious artistic level.

Discussions and debates between art critics and collectors, museum people and gallery owners will dive deep into the world of today’s art and invite visitors of the fair to meet ART COPENHAGEN’s main players – the artists.

This year, the traditional guided tours on the fair have been expanded to also offer tailor-made tours bringing the visitor closer to exactly the type of art he or she is interested in buying – be it for the private walls, the company or the art society!

ART COPENHAGEN is a serious market place where art collectors, browsers, and potential art buyers can find inspiration and guidance from a long line of leading Nordic galleries joined under one roof. A must for everyone who wishes to invest in art and to experience the latest tendencies in art!

Members of the selection committee are: gallery owners Nils Stærk, Jens Faurschou, Ola Gustafson, Henrik Kampmann og Mikael Andersen, art collector Leif Djurhuus and Eva Vedel and Anne Sommer from Forum Copenhagen.

Read more: http://www.artcopenhagen.dk

For further information, please contact:
Anne Sommer, project manager, phone: +45 6062 7070 anne.sommer@forumcopenhagen.dk
Carla C. B. Strube, press consultant, phone: +45 2685 0320 presse@artcopenhagen.dk


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@ 022 Exposition : "The way things could be pink", Arik Visser, MediumGallery, Groningen, Netherlands.
MediumGallery is pleased to present :
(English text below)


Persbericht
betreft:
Expositie Arik Visser:
"The way things could be pink"

* 22 september t/m 22 october 2006.

* Opening: Vrijdag 22 september 17.00



Arik Visser onderzoekt in zijn werk hoe structuren vorm en betekenis geven.
Door het (tijdelijk) veranderen van structuren met een sociale-politieke connotatie, test ArikVisser de duurzaamheid en betekenis die deze structuren claimen te bevatten.
In de MediumGallery zal Arik Visser een context-afhankelijk werk realiseren.


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Show by Arik Visser:
"The way things could be pink"

* 22th of September untill the 22th of October 2006.
* Opening: Thursday the 22nd of September 17.00


Arik Visser investigates in his work how structures and forms give out meaning. By (temporarily) altering structures with a social-political connotation; Visser tests the durabilty that these structures initialy proclaim.
In the MediumGallery Arik Visser will make an context-dependant work.


--
MediumGallery
menadostraat 37b
9715kw Groningen
the Netherlands
--
office@mediumgallery.nl
+31(0)847139105 (Fax)
+31(0)643538893 (phone)
+31(0)638115717 (W.Sibum ) +31(0)642224661 ( D.D. de Wit)
--
more info: http://www.mediumgallery.nl

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@ 023 Exposition : Marianne Greenwood, TransArtcafé, Antibes, France.
L'association transartcafé présente :

Exposition Marianne Greenwood , photographe / exhibition Marianne Greenwood,photographer

vernissage le 22 septembre 2006 à 19h.
du 22 septembre au 21 octobre 2006

C’est avec émotion et fierté que l’Association TransArtcafé accueille dans ses locaux situés dans le Vieil Antibes une artiste mondialement connue et reconnue. La participation de l’Ethnographic Museum Of Stockholm donne à l’événement une dimension artistique internationale que TransArtcafé, lieu d’expositions et d’échanges transculturels, promeut depuis plus de un an. Deux soirées (les vendredis 29 septembre et 13 octobre à 20h30) seront dédiées à “La vie et l’œuvre de Marianne Greenwood”./Transartcafe Association has the great pleasure of showing a selection of Marianne’s work at its premises located in the old quarter of Antibes, with the generous cooperation of the Ethnographic Museum of Stockholm.

Discussions on tke theme “the life and work of Marianne Greenwood” will be held at Transartcafe at 20h30 on the 29th of September and the 13th of October, to which all are invited.


TransArtcafé 6 rue du Docteur Rostan 06600 Vieil Antibes france 04 93 34 29 76

Ouvert du mardi au samedi, de 10h à 12h30 et de 15h à 19h - http://transartcafe.org

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@ 024 Exposition : Sans motifs apparents, Sylvie Fanchon , ESBAT, Tours, France.
École supérieure des beaux-arts de Tours présente une exposition :


Sans motifs apparents
Sylvie Fanchon

Vernissage jeudi 21 septembre à partir de 18 h
Du 22 septembre au 28 octobre 2006
École supérieure des beaux-arts de Tours (ESBAT)


Du lundi au samedi de 14 h à 19 h (sur rendez-vous le matin)

ouverture exceptionnelle dimanche 1er octobre

Christiane Spiessert
Chargée de la communication et des relations extérieures
Ecole supérieure des beaux-arts de Tours
BP 31152
37011 Tours cedex 1
tél. 02 47 66 25 45 (ligne directe)
http://www.esbatours.org


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@ 025 Rencontres : Table Ronde inaugurale au Salon de la jeune Création Européenne de Montrouge, vendredi 22 Septembre 2006, Montrouge, France.
fichier joint : http://pourinfos.org//fichiers/_rencontres_67274_Table-ronde-europeenne.pdf
Salon de Jeune Création Européenne de Montrouge, 51 ème édition


Chaque année, le salon d'art contemporain de Montrouge célèbre l'art vivant et encourage la création en montrant, et en récompensant de jeunes artistes pour l'originalité de leur œuvre et le talent dans leurs recherches.

Le Salon de Montrouge est une manifestation sans équivalent qui présente un panorama unique de la création contemporaine en train de naître. La rétrospective du 50e anniversaire - fêté avec succès en 2005 - a permis d'évaluer à quel point ce tremplin était essentiel pour les artistes et pertinent pour le public (plus de dix mille visiteurs).

La culture à Montrouge, c'est tout d'abord l'art contemporain. De par sa proximité avec Montparnasse et la Ruche, de nombreux artistes célèbres ont séjourné à Montrouge ; Léger, Picasso, Rebeyrolle, Vasarely, Hajdu, y avaient leurs ateliers. Un immeuble, situé au centre de Montrouge, place Jules Ferry a fait cohabiter Doisneau, Fernand Léger, et bien d'autres.

Le Salon Jeune Création Européenne a pour objectif de révéler les nouvelles tendances de l’art contemporain dans tous ses domaines d’expression au plan européen et d’offrir une plate-forme représentative unique dans son contenu comme dans sa diffusion. Le Salon Européen des jeunes Créateurs est un salon de découverte qui souhaite valoriser dans chacun des pays participants le travail d’une nouvelle génération d’artistes auprès d’un public le plus large possible.

Le caractère européen du salon en fait un lieu de confrontation, considérant à la fois l’héritage d’une culture européenne faite d’un passé riche d’influences réciproques, et la nécessité d’affirmer notre aptitude à développer ces échanges à l‘échelle de notre temps. Le projet repose sur l’implication partagée d’un ensemble de villes européennes s’engageant chacune à représenter leur pays d’appartenance.

Les villes partenaires s’engagent à mobiliser un commissaire artistique de renommée nationale chargé d’effectuer dans son pays une sélection de dix artistes présentant chacun une œuvre. Le choix de ces commissaires revient donc aux villes, et ces commissaires jouissent d’une totale indépendance. La réunion de l’ensemble de ces sélections constitue le Salon Européen des Jeunes Créateurs. Ce salon itinérant est présenté chaque année dans six pays européens (Italie, Espagne, France, Portugal, Pologne, Lituanie, Slovaquie, Suède).

Intervention de l’agence serge malik i.d
La Ville de Montrouge (Hauts de Seine) a sollicité l’agence serge malik i.d (conseil en stratégies de communication par l’art et conseil en mécénat culturel) pour la conception, la mise en œuvre et la modération d’une Table Ronde inaugurale au Salon de la jeune Création Européenne de Montrouge (le 22 septembre 2006) ainsi que l’organisation d’une vente aux enchères d'art contemporain, assurée par Me Patrick Deburaux (commissaire-priseur habilité), le 11 octobre 2006. L'ensemble des ces événements auront lieu au théâtre municipal de Montrouge.


L’agence serge malik i.d intervient en tant que partenaire du Salon au titre du Mécénat de Compétences.

Faire valoir le potentiel de l’art contemporain dans les stratégies de management des entreprises, le développement local des collectivités, et plus généralement le développement culturel des territoires, des individus et des institutions, constitue tout à la fois le champ opérationnel de l’agence et son cœur de métier.

L’agence de communication par l’art et de conseil en mécénat serge malik i.d a été fondée en 2003. Son créateur et ses collaborateurs sont issus du monde de l’art et de la sphère culturelle. L’agence a pour métier de promouvoir l’art contemporain en tant que vecteur de cohésion sociale et d’outil de management au sein des entreprises . En outre, l’agence Serge Malik i.d. intervient dans le cadre de projets en lien avec les préoccupations spécifiques des entreprises et des institutions en suscitant la commande d’œuvres à des artistes vivants dont elle assure la production.

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@ 026 Exposition : Yves Bélorgey et Yvan Salomone, carte blanche S. Wright, Galerie L'H du Siège, Valenciennes, France.
La galerie L'H du Siège présente :


Exposition Duo Yves Bélorgey et Yvan Salomone, carte blanche S. Wright

Vendredi 22 septembre 2005
Du 23/09 au 25/11/2006

Cette exposition est basée sur le principe de la Carte Blanche à un commissariat extérieur à l'association. Ceci dans le but d'élargir les regards artistiques sur le choix des concepts de rencontres d'œuvres. Dans cette perspective, Acte de Naissance invite le critique d'art Stephen Wright avec lequel l'association a déjà longuement collaboré, à devenir le commissaire de cette exposition.

Stephen Wright est rédacteur européen de la revue Parachute, critique d'art et commissaire d'exposition indépendant.

" A quoi sert l’œuvre d’art? Comment documente-t-elle le réel ? Initiée par Stephen Wright cette exposition réunit deux peintres dont les tableaux représentent des blocs de HLM, des zones urbaines et des friches délaissées ou en voie de requalification. Ce “genre” de peinture, qui n’en est pas un, se fonde sur une relation ambiguë entre document et picturalité, agençant les deux sans les opposer."

Extrait du texte écrit par Stephen Wright à l'occasion de l'exposition à L'H du Siège

Galerie L'H du Siège
15, rue de l'Hôpital de Siège 59300 Valenciennes
03 27 36 06 61
hdusiege@free.fr
http://www.hdusiege.org

Ouvert du mercredi au samedi de 14h30 à 18h30 sauf jours fériés

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@ 027 Rencontres : Nouvelle revue, Neverending, Librairie Yvon Lambert, Paris, France.
JHON
Bori Son, Simon de la Porte & David Le Simple
vous invitent à découvrir leur nouvelle revue :


NEVERENDING
http://www.neverendingmagazine.com
obsession to obsession / First Issue / Fall-Winter / 2006 / Bilingual (French-English)


avec
Mïrka Lugosi
Joost Conijn
Kriki
Matt Rota
Guillaume Dégé
Galerie Obsis
Angelo Cirimele
This is a magazine
Pierre Bourgeade
Franck & Olivier Turpin
SatanicPornoCultShop
Ciné Zine Zone
…

•••• VENDREDI 22 SEPTEMBRE 2006 ••••

///// Vernissage - Présentation /////

1. Performance de Franck et Olivier Turpin "Chaise électrique" à 19h30
2. Projection de "Hout Auto" de Joost Conijn
3. Exposition des contributeurs

A La Librairie Yvon Lambert de 17h à 21h
108 rue Vieille du Temple 75003 Paris

///// Neverending Party /////

avec D.I.R.T.Y, Gilb'R (Versatile), Gilles (Deepcast)

Au ParisParis de minuit à l'aube
5 avenue de l'Opéra 75002 Paris

Retrouvez également toutes les informations sur http://johnmagazine.free.fr


----------------------- JHON | Portfolio bimestriel & artbook! | Bimestrial portfolio & artbook! http://johnmagazine.free.fr | johnmagazine@free.fr

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@ 028 Exposition : Douze oeuvres d’une collection privée, Antoine de Galbert, Site sommital de la Bastille, Grenoble, France.
fichier joint : http://pourinfos.org//fichiers/_expositions_25986_ant-galb-fort-de-la-bastille.pdf
Le Site sommital de la Bastille présente :


ant-galb-fort-de-la-bastille.pdf

Extraits
Douze oeuvres d'une collection privée
23 septembre - 12 novembre 2006

Tous les jours de 11h à 19h
Lieu d'Images et d'Art - Site sommital de la Bastille - Grenoble

Communiqué de presse :

Extraits
Douze oeuvres d'une collection privée
« Extraits - douze oeuvres d'une collection privée» est une proposition
faite à un collectionneur, celle de présenter un choix réfléchi d'oeuvres
issues de sa collection personnelle, aux grenoblois et au public de la Bastille.
Ce choix a été guidé par l'architecture spécifique du LIA, dans le fort
de la Bastille. Il a été également motivé par la relation qu'il a entretenu
avec le ville de Grenoble pendant de longues années. Sa présence dans
nos murs n’est pas insolite.


Le goût de la collection est une espèce de jeu. Il n'y a rien de plus vrai.
Une collection est avant tout une passion, une passion autant raisonnée
que déraisonnée; elle est affaire de subjectivité. Une collection ne réside
pas tant dans les objets amassés que dans le lien créé par le collectionneur
entre chacun de ses objets.

« Extraits » nous emmène à la rencontre de cet imaginaire. Un portrait
d'un homme collectionneur, un portrait forcément subjectif, en douze oeuvres,
infime partie d'un ensemble, mais autant de mystères permettant
une transgression des limites de notre imagination.
Pour cette nouvelle exposition, le Lieu d'Images et d'Art a proposé à Antoine
de Galbert de concevoir une exposition à partir d'un choix fait dans
sa collection. À cette occasion, LIA a initié la rencontre entre ce collectionneur
et un jeune artiste formé à Grenoble, Quentin Armand. Une oeuvre
est retenue, produite, exposée, et fera désormais partie de la collection
Antoine de Galbert.



Site sommital de la Bastille Fort de la Bastille tél : 04 76 54 40 67 mobile : 06 98 57 30 30 contact@lia-grenoble.net http://www.lia-grenoble.net

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@ 029 Projection : BLAH...BLAH...BLAH..., KOMPLOTet l’ISELP, Arcades de la Cité administrative, Bruxelles, Belgique.
Arcades de la Cité administrative, Bruxelles, le samedi 23 septembre 2006, de 16 à 22h.
Arcadewijk van het Rijksadministratief Centrum, Brussel, zaterdag 23 september 2006, van 16 tot 22 uur.
City Administrative Arcades, Brussels, Saturday 23rd September 2006, from 4 to 10PM.


BLAH...BLAH...BLAH... est un programme Made in French Community rassemblant des vidéos historiques inédites et de nouvelles pièces atypiques dans leur manière d'aborder la narration et la relation au public. Ce programme vidéo de deux heures, en boucle, sera accompagné de l'enregistrement des réactions du public invité sur le plateau animé par le journaliste Quentin Legrand et la Sphinx de Dora Garcia. L’enregistrement sera rediffusé sur http://www.kmplt.be. Les pièces de Tessy Bauer et Isabelle Rouquette joueront un rôle stimulant dans cette invitation à la participation du public.

BLAH...BLAH...BLAH... is een programma Made in French Community en bestaat uit zelden vertoonde video's en nieuw werk dat zich onderscheidt door een geheel eigen stijl en een nieuwe benadering van de kijker. Dit twee uur durend continu programma zal worden gecombineerd met opnames van reacties van mensen uit het publiek, die uitgenodigd worden op het podium door verslaggever Quentin Legrand en De Sfinx van Dora Garcia. Opnames zullen later online te bekijken zijn via http://www.kmplt.be. De werken van Tessy Bauer en Isabelle Rouquette zullen een rol spelen bij het uitnodigen van het publiek.

BLAH…BLAH…BLAH… is a program Made in the French Community that gathers historic and new video works which are atypical in both their approach to narration and relation with the viewer. This video program of two hours, is supplemented by the recording of a « vox pop » TV talk show, hosted by journalist Quentin Legrand, where the the reactions of the public will be solicited. This will be accompanied by the Sphinx of Dora Garcia and broadcast via http://www.kmplt.be. Within the space, Tessy Bauer and Isabelle Rouquette have created pieces to play a stimulating role in enticing the public to participate.

Joëlle de La Casinière, So Happy, 1973, 4’30’’
Delphine Deguislage, Moniteur, 2006, 3’
Edith Dekyndt, Zetetik (a TV Piece), 2002, 2’ 30’’
Laure Gatelier et Julien Vergieu, Sans titre, 2006, 15’
Gauthier Hubert, The Backhanders, 2005, 6’40’’
Messieurs Delmotte, Without Appearances (vol.1), 2003, 14’ 28’’ + Le Clou, 1998, 3’ 40’’+ Dance Around Nude, 1996, 3’ 15’’
Jacques Lennep, Tania, modèle pour photos de charme, 1979, 30’
Jacques Lizène, Tentative à contraindre le corps à s'inscrire dans l'image, 1971, 4’45’’+ Tentative de dressage d'une caméra, 1971, 1’56’’
+ Tentative d'échapper à la surveillance d'une caméra, 1971, 1’50’’ + L’art de banlieue, 1979, 3'16'' + Vidéo graffiti minable, 1984, 2'02''
Vincent Meessen, Made in Belgium, 2006, 2’55’’
Jacques Louis et Danièle Nyst, Hyaloïde, 1985, 27’08’’


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B-1010
Un code postal pour les citoyens
Un projet d’Emmanuel Lambion avec Michael Dans, Simona Denicolai et Ivo Provoost, Emilio Lopez-Menchero, Christophe Terlinden
Une cité administrative « vidée » de ses occupants, un code postal en « vacance », B-1010, jadis à l’usage de la Cité Administrative, il est désormais devenu celui de tous les possibles… Pourquoi ne pas le rendre aux citoyens et à tous ceux qui veulent rêver et redécouvrir leur ville. Les jeux sont ouverts… Cinq artistes lancent, au moyen de cartes postales, l’annonce de « vacance » postale et invitent le public à se réapproprier le code B-1010.
Le projet se poursuivra dans la ville et sur le net.


B-1010
Een postcode voor de burgers
Een project van Emmanuel Lambion in samenwerking met Michael Dans, Simona Denicolai en Ivo Provoost, Emilio Lopez-Menchero, Christophe Terlinden
Een administratief centrum 'ontdaan' van zijn bewoners, een 'vacante' postcode, B-1010, voorheen in gebruik door het Rijksadministratief Centrum, voortaan zijn er legio mogelijkheden. Waarom niet deze postcode overdragen aan de burgers en iedereen die graag droomt en zijn stad wil herontdekken. Het spel kan beginnen. Vijf kunstenaars beginnen, door middel van ansichtkaarten, met de aankondiging van de 'vacature' van B-1010. En zo nodigen zij het publiek uit om deze ruimte weer in gebruik te nemen. Dit project zal worden voortgezet in de stad en op het internet.


B-1010
A postal code for the citizens
A project of Emmanuel Lambion with Michael Dans, Simona Denicolai et Ivo Provoost, Emilio Lopez-Menchero, Christophe Terlinden
A city administrative « empty » of its occupants, a post code « on holiday ». B-1010, previously for the use of the City Administrative, has now become one where all possibilities exist… Why not return it to the citizens and to all the ones who want to dream and rediscover their city? The game is on… Five artists will launch, through post cards, this postal vacancy and invite the public to reapproriate the post code B-1010. The project will be continued in the city and on the net.


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Projets réalisés par KOMPLOT, en collaboration avec l’ISELP, dans le cadre de la fête de la Communauté française de Belgique.
Bar, restauration et concerts sur l’Esplanade.
Projecten gerealiseerd door KOMPLOT in samenwerking met ISELP, in het kader van het feest van de Franstalige Gemeenschap.
Bar, catering en concerten op de Esplanade.
Projects created by KOMPLOT, in collaboration with ISELP, in the context of the Fête of the French Community of Belgium.
Bar, catering and concerts on the Esplanade.


http://www.kmplt.be/pages/news.html
http://www.lafete2006.be/

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@ 030 Exposition : 'Nuages fig.1', haptic (ex-Bétonsalon) et Le Bureau, dans le vestibule de la Maison Rouge, Paris, France.
haptic (ex-Bétonsalon) et Le Bureau


Invitation au vernissage de l'exposition 'Nuages fig.1'
(English version below)

Exposition du 14 au 24 septembre 2006
vernissage le samedi 16 septembre 2006 de 16h à 19h

Pensée pour l’espace d’Haptic dans le vestibule de la Maison rouge, l’exposition Nuages fig.1 propose une sélection d’œuvres présentées au format diapositive, au sein d’un accrochage original de visionneuses optiques. Choisi en référence à une œuvre de Marcel Broodthaers de 1967, le titre évoque à la fois l’ouverture à l’image et à la représentation ainsi que l’aspect minimal et aléatoire de l’agencement.

Ce dispositif qui joue sur une démultiplication virtuelle de l’espace d’exposition, rend possible la présentation de plusieurs œuvres ou séries de chaque artiste. Il permet ainsi de considérer à la fois la singularité des œuvres, inscrites dans le cadre fermé de la visionneuse, et leur mise en relation, opérée par le regard, rapide ou attentif, sélectif ou exhaustif, du spectateur – les combinaisons visuelles dépendant du parcours de chacun.

Nuages fig.1 oscille entre la réalité d’une exposition s’opérant par collage mental et la fiction d’expositions dont il ne subsisterait que des traces.

Les images d’œuvres ou les œuvres-images se visionnent comme autant d’écrans et/ou d’espaces ouverts déclinant fragments de films ou mises en scènes photographiques (Yannick Koller, Michael Dietrich), répétitions graphiques ou monochromes (Marina Gadonneix), œuvres virtuelles ou traces d’installations (Miguel Angel Molina, Clémentine Roy, Christel Valayer).

Le Bureau/ est un collectif de commissaires d’exposition basé à Paris, dont l’objectif est de questionner et d’expérimenter le médium même de l’exposition. La notion de commissariat collectif est un principe fondamental du groupe, la rencontre des compétences et des sensibilités des différents membres du Bureau/ permettant la production d’expositions fondées sur des lectures multiples et relatives. L’exposition est pensée comme complexe de médiation où les différents protocoles de monstration reflètent les problématiques de chaque projet, permettant aux œuvres de se penser hors d’un rapport didactique à l’exposition.

http://www.lebureau.tk / info@lebureau.tk

haptic dans le vestibule de la maison rouge / 10 Bd. de la Bastille / 75012 Paris / http://www.haptic.fr / info@haptic.fr


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Nuages fig.1

Michael Dietrich
Marina Gadonneix
Yannick Koller
Miguel Angel Molina
Clémentine Roy
Christel Valayer



A proposal of Le Bureau/

Exhibition from 14th to September 24th 2006

Opening at 4 p.m. Saturday September 16th

Thought for the space of Haptic in the hall of la Maison rouge, the exhibition Nuages fig.1, proposes a selection of works presented at the slide format, within an original hanging of optical viewers. Chosen in reference to a work of Marcel Broodthaers of 1967, the title mentions at the same time the opening to the image and the representation as well as the minimal and random aspect of the arrangement.

This organization which plays on a virtual reduction of the space of exhibition makes possible the presentation of several works or series of each artist. It thus allows considering at the same time the singularity of the works, registered within the framework closed of the optical viewer, and their comparison, operated by glance, rapid or attentive, selective or exhaustive, of the spectator - the visual combinations depending on the round of every one.

Nuages fig.1 oscillates between the reality of an exhibition taking place by mental joining and the fiction of exhibitions of which there would remain only of the traces.

The images of artist works or the work-images are viewed like as many screens and/or open spaces, declining film fragments or photographic scenes, graphic or monochromic repetitions, virtual works or traces of installations.

Le bureau/ is a collective of curators based in Paris, whose objective is to question and try out the medium of exhibition. The concept of collective work is a fundamental principle of the group, the meeting of competences and sensitivities of the various members of Le bureau/ allows the production of exhibition based on multiple and relative readings. The exhibition is thought as complex of mediation where the various protocols of monstration reflect the problems of each project. Thus, the works are thought out of a didactic connection of the exhibition.

http://www.lebureau.tk/ info@lebureau.tk


Haptic in the hall of la Maison Rouge / 10 Bd. de la Bastille / 75012 Paris / http://www.haptic.fr / info@haptic.fr


adresse : L'organisateur :

Le Bureau/
10 rue Haxo
F-75020 Paris
tel : +33 (0)1 73 71 07 14
http://www.lebureau.tk / info@lebureau.tk



Le lieu d'exposition :

haptic dans le vestibule de la maison rouge

la maison rouge - Fondation Antoine de Galbert
10 Bd. de la Bastille / 75012 Paris
ouvert du mercredi au dimanche de 11h à 19h
nocturne le jeudi jusqu’à 21h
entrée libre
http://www.haptic.fr / info@haptic.fr


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@ 031 Exposition : FêtArt qui participe au Mois de la Photo-OFF, Paris, France.
fichier joint : http://pourinfos.org//fichiers/_expositions_55959_fetart20006.pdf


Bonjour,
Vous trouverez ci-joint le dossier de presse de FêtArt qui participe au Mois de la Photo-OFF en organisant des expositions collectives toujours de jeunes photographes.


4 expositions, plus de 30 photographes, 2 nouveaux lieux et surtout les talents qui seront demain au "in" !

Notre premier vernissage sera le 2 novembre, au début du mois de la photo, chez Ecart, un show room d’édition de meubles dans le 4ème.

Toutes les infos sur : http://www.fetart.org


Cordialement, Marion Hislen & Valerie Lambijou

Ps: n'ouliez pas l'exposition "Contexte", vernissage le 13 Octobre dans un nouveau lieu d'art contemporain. A découvrir absolument.

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@ 032 Projection : Dans la vallée de la Wupper d’Amos Gitaï , Invitée : Marie-Pierre Duhamel-Muller, 25 septembre 2006, Documentaire sur Grand Ecran, Paris, France.
Documentaire sur Grand Ecran
& MK2 Quai de Loire
font leur ciné-club


tous les derniers lundis du mois à 20h30

lundi 25 septembre 2006 - 20h30
DANS LA VALLÉE DE LA WUPPER d’Amos Gitaï
Invitée : Marie-Pierre Duhamel-Muller,
directrice artistique du festival Cinéma du Réel

Dans la vallée de la Wupper d’Amos Gitaï
France, 1993, Beta SP, couleur, 90’

En 1992, à Wuppertal en Allemagne, deux skinheads ont tué un homme qui se disait juif. Amos Gitai interroge des témoins, des habitants, et des acteurs du procès.
"Ce film ne cherche pas à nous choquer comme le ferait un reportage qui décrirait une rencontre avec des néonazis. Dans le film, nous ne verrons pas une photo de la victime et nous ne saurons rien de lui, si ce n'est son nom. Gitai ne cherchera pas à les interviewer ni à les observer de loin. Eux et leur victime sont "hors" du film et c'est cette absence même qui crée la panique. Ce refus de nous laisser la possibilité de les regarder dans les yeux devient petit à petit la métaphore essentielle de ce autour de quoi le film s'articule. Gitai parle avec le procureur, les avocats des accusés, les parents du propriétaire du bar, les habitants de la ville : ceux qui ont entendu parler de l'incident et ceux qui ne sont pas au courant. (…) Gitai ne cherche pas à "donner un sens" à l'incident. Pas directement en tout cas. Son film décrit le processus d'une disparition. D'une certaine façon, plus nous écoutons et plus nous regardons, plus l'événement se défait dans le temps et nous renvoie à l'Histoire qu'il représente." Uri Klein



MK2 Quai de Loire 7, quai de Loire 75019 Paris M° Jaurès – Rens. : 08 92 69 84 84

Tarif pour tous : 6,90 euros
Tarif spécial adhérents DSGE : 5,60 euros

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@ 033 Rencontres : colloque consacré à François Cheng, le 25 - 26 septembre 2006, Université Paris-Sorbonne, Paris, France.
Voilà le « programme » de poésie et de chanson jusqu’au début du mois de novembre :


- Mardi 26 septembre : je participe au colloque consacré à François Cheng à la Sorbonne, sous la Direction de Pierre Brunel, professeur de littérature comparée à Paris-Sorbonne et directeur du Centre de Recherche en Littérature Comparée, en collaboration avec l’ADIREL. Le colloque a lieu le 25 toute la journée et le 26 au matin. Le programme complet est ici : http://www.crlc.paris4.sorbonne.fr/pages/events/coll.%20Cheng.pdf.

- Samedi 14 octobre : Avec Eric Guilleton, nous donnons notre récital « Chansons d’un jour, poésie pour un soir », à la Menuiserie, à Pantin (métro Eglise de Pantin), à 20h30. Tarif : 12 Euros / Tarif réduit (chômeurs, étudiants, moins de 26 ans) : 8 Euros / Possibilité de dîner sur place après : 13 Euros / Réservations : poesiechanson@yahoo.fr ou 01 69 78 08 15.

- Lundi 6 novembre à 21 heures : « Chanson française en Sorbonne », avec Georges Chelon, Bertrand Louis et Barbara Carlotti. Réservations (à partir d’octobre) : Nicole.Legendre@paris4.sorbonne.fr / 01 40 46 33 72


Matthias Vincenot

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@ 034 Rencontres : LA PUISSANCE DU SPECTACLE, Rendez-vous de l'imaginiare, Le 25 Septembre 2006, Espace Paul Ricard, Paris, France
L’ESPACE PAUL RICARD
ET LE CENTRE DE RECHERCHE SUR L’IMAGINAIRE
VOUS INVITENT AU RENDEZ-VOUS DE L’IMAGINAIRE


SUR LE THEME :
« LA PUISSANCE DU SPECTACLE »

Le 25 Septembre 2006 à 18h30 précises

Avec :
Pierre Musso, professeur à la Sorbonne
Vincenzo Susca, sociologue à Rome et auteur du livre "A l'Ombre de Berlusconi "
Caroline Caldier, journaliste à Radio France
Stéphane Hugon , chercheur au Ceaq


et Michel Maffesoli

Espace Paul Ricard
Galerie Royal 2
9, rue Royale
75008 Paris

http://www.ceaq-sorbonne.org/
http://www.espacepaulricard.com/

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