Fernando Llanos on Wed, 18 Sep 2002 19:55:05 +0200 (CEST)


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[nettime-lat] "Es limitada la visión de espacio virtual"



http://www.reforma.com/cultura/articulo/228810/

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Afirman que falta reflexionar acerca de cómo se ha redefinido la forma en
que trabajan los creadores y la relación obra-público

Ciudad de México (17 septiembre 2002).- Aunque el net art o arte en red en
poco tiempo ha redefinido el concepto de arte y se ha convertido en una de
las formas de expresión más empleadas, el artista visual uruguayo Brian
Mackern advierte que hoy existe en el mundo una visión "limitada" del
espacio virtual.

El autor del sitio www.internet.com.uy/vibri/ estima que es preciso que
tanto creadores como académicos vuelquen su atención al análisis de cómo la
expresión artística en internet ha planteado nuevos conceptos del espacio o
la distancia, así como de la relación obra-público.
"Hay muchos terrenos todavía por conocer. El net art es una área de
investigación casi inexplorado. Pero todos sabemos que donde están los
apoyos es donde van a surgir las nuevas propuestas", acentúa.
Abunda que a pesar de que se conocen las reglas tecnológicas que rigen la
creación de piezas de net art, no se ha llegado a desarrollar una
perspectiva más amplia de las posibilidades implícitas del intercambio
mundial de datos por la web.
El artista visual subraya que hace falta reflexionar acerca de cómo se ha
redefinido la forma en que trabajan los creadores debido a la gran velocidad
con que nacen, "mueren" o se perfeccionan herramientas y métodos, así como
por la activa participación del público en los proyectos.
"La gestión de los sitios de net art en la web depende de la interacción.
Hay ocasiones que las cosas se escapan del terreno humano. Pero a mí me
gustaría que todo se basara en el intercambio y transformación de elementos
y que se generen comunidades artísticas", dice.
Mackern, quien impartió la conferencia El arte digital como obra pública en
el Museo Rufino Tamayo, asegura que la tendencia creativa apunta hacia el
net art, al que define como el flujo de datos en tiempo real a través de la
red.
El impulsor del proyecto regional http://netart.org.uy/latino/index.html,
que prevé relacionar a los artistas digitales de Latinoamérica, propuso que
con la adquisición de computadoras a bajos precios, aunque no sean nuevas,
se puede trabajar el arte en red a nivel popular.
Es decir, precisa, enseñar a la gente a relacionarse con la red. Un ejemplo
de esto, menciona, es el hecho de que en alguna ocasión él y otros artistas
enseñaron a niños de la calle de su natal Montevideo a usar las interfaces
que ellos desarrollaban para sus obras en red y, para su sorpresa, los
menores aprendieron y se adaptaron con facilidad al medio.
En tanto, el artista visual inglés Andrew Forbes acota que por sobre "la
maquinaria occidental burocrática" que rige el mercado del arte, quienes se
dedican al net art deben romper con las actitudes convencionales y demostrar
el "potencial" de internet como generador de arte.
"La maquinaria artística es muy poderosa, porque hay mucho dinero y
protectores de por medio; pero es seductor innovar", agregó el autor del
sitio http://atty.net-art.ws/, que muestra algunos de sus trabajos.
Tras las ponencias de ambos artistas se presentó la memoria del proyecto de
net art mexicano Infomera.net, a través del que, a iniciativa de Arcángel
Constantini, se convocaron a 14 creadores a un "mano a mano" artístico en
red.

El proyecto Informera.net convocó a 14 creadores a un "mano a mano"
artístico en red. 

Por OMAR GARCÍA / Reforma

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