|
Beste Barbara,
kunstenaars zijn zich hopelijk per definitie
hyper(cyber)bewust.
Alle kunst ook de klassieke fysieke museumkunst
gaat een unieke relatie aan
met het publiek. Input aan de toeschouwer thuis op
het beeldscherm of in een expositieruimte verschilt niet wezenlijk.
In het ene geval loop je naar de computer, in het
andere geval naar de musuemruimte of galerie.
Het laatste is over het algemeen gezonder voor het
lichaam op de lange duur.
Echter met fittness valt ermee te
leven.
groet martin sjardijn
----- Original Message -----
Sent: Friday, February 23, 2001 7:21
PM
Subject: [Nettime-nl] netart, publiek en
musea
Ik denk dat als ik stel dat NetArt een uniek
product is dat geen of weinig precedenten kent, iedereen het met me eens is.
Wat ik me echter afvraag is of kunstenaars zich
bewust zijn van de veranderde relatie tussen publiek en kunstwerk. Ik bedoel
hiermee dat netart een unieke relatie met het publiek heeft. Het kunstwerk
ontvouwt zich pas na input van de toeschouwer. De toeschouwer heeft dus
een actieve rol in het geheel die niet te vergelijken is met het bezoeken
van een tentoonstelling en passief (de hersenen buitenwege gelaten) naar een
schilderij staren.
Dat brengt me meteen bij een tweede vraag. Hoe te
tentoonstellen? Is NetArt echt alleen maar gemaakt voor het net of zou het ook
een plaats in een museum verdienen en op wat voor manier dan. Hoe moeten
tentoonstellingen die bestaan uit digitale kunstwerken opgebouwd worden willen
we die unieke relatie met het publiek
behouden......
|